Autor: John Tones

No hay nada más 'Guardianes de la Galaxia' que un tráiler montado al ritmo de un clásico del AOR de los ochenta. En este caso, se trata de 'Since You've Gone' de Rainbow, y es el claro aperitivo para un avance rebosante de todo lo que ha hecho famoso a este peculiar e independiente rincón del Universo Marvel: humor, réplicas ingeniosas, acción y personajes carismáticos.

En este caso, vemos en toda su gloria al Alto Evolucionador, un villano cósmico clásico de la compañía que ya sabíamos que sería la nueva némesis de Star-Lord (Chris Pratt) y los suyos. Entre los rostros familiares, vemos a Drax (Dave Bautista), Rocket (Bradley Cooper), Groot (Vin Diesel), una nueva Gamora (Zoe Saldana) y también a Nebula (Karen Gillan), Mantis (Pom Klementieff), Kraglin (Sean Gunn) y Cosmo (Maria Bakalova).

Y además, fugazmente, oteamos a Adam Warlock (Will Poulter), ya presentado en el MCU y una posible pieza de gran importancia para el futuro de la franquicia. Esta película escrita y dirigida por James Gunn tiene su estrenop previsto el próximo 5 de mayo y será la nueva película Marvel después de la inminente llegada de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'.

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El trailer subraya el sabor a despedida que tendrá esta nueva entrega, aunque aún no está claro si lo será para esta encarnación de los personajes (Bautista ya ha confirmado que su personaje desaparece del MCU), o simplemente, para los Guardianes de la Galaxia tal y como los conocemos, ahora que James Gunn no solo no va a hacer más películas para Marvel, sino que es la principal cara visible de su mayor competidora. De momento, tenemos nuevas aventuras cósmicas y mucho humor al más clásico estilo de una subserie del MCU que no parece agotarse.

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Una de las revelaciones más relativamente sorprendentes del anuncio de los planes de James Gunn para los próximos años de adaptaciones de DC estuvo en la permanencia de 'The Flash' entre los estrenos imninentes. Visto el primer trailer de la serie en la Super Bowl, está claro por qué: es un perfecto punto de partida para construir un nuevo universo.

Parece ser que finalmente Warner ignorará todas las polémicas en torno al comportamiento de Ezra Miller en esta historia clásica de The Flash (es, esencialmente, el cómic 'Flashpoint', la misma que vimos en la serie de The CW, con la que esta película comparte la estética asociada a los poderes del personaje): el joven héroe usa erróneamente sus poderes para salvar a su familia, y se carga el Universo DC al completo.

Para solucionarlo (y enfrentarse a otro villano que vuelve, el general Zod -Michael Shannon en 'El hombre de acero'-), Barry Allen contará (que sepamos de momento) con Kara, es decir, Supergirl (Sasha Calle), con él mismo en otra versión, y con dos encarnaciones de Batman: la snyderista de Ben Affleck y la clasiquísima y ya anunciada de Michael Keaton. Podremos ver dónde lleva todo esto el próximo 15 de junio.

Tras la cámara está Andy Muschietti, director de 'It', y aunque en el trailer se detectan todos los tics visuales del Universo DC fundado por Zack Snyder, de cuando esta película iba a ser otra pata de su Justice League, lo cierto es que está claro que la nueva DC puede usar esta película en su favor (de hecho, ya en ella vemos a un The Flash que no es el mismo de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'). Su argumento pone sobre la mesa el multiverso DC y, con ello, sirve como catapulta para cualquier plan que tenga James Gunn.

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La noticia El primer trailer de 'The Flash' deja claro por qué a Warner le conviene estrenar su último eslabón con la DC de Zack Snyder fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Es una característica a la contra podríamos decir que histórica dentro del género: por qué los controles de un juego de estrategia tradicionalmente nunca han prescindido del ratón. Este periférico siempre han estado ahí como una sombra ominosa en el género, de la misma forma que durante un tiempo pasó con los shooters en primera persona. La sofisticación de los pads con sticks analógicos acabó con el problema en estos últimos (aunque un purista de los FPS te dirá sin dudar que nada como la inmediatez y precisión del juego con ratón), pero el escollo imperecedero lo presentaban siempre los títulos de estrategia.

Se puede dar muchas vueltas a por qué esa insistencia de los juegos de estrategia en no librarse de los ratones: como los simuladores de vuelo más realistas, quizás tuviera algo que ver con la consideración más "adulta" que han tenido los juegos típicos de PC (estrategia, simuladores). Un ratón es un controlador "serio", que asociamos no solo a los juegos, sino al trabajo, mientras que un pad está tradicionalmente vinculado a videojuegos más cercanos a un juguete. Y para los títulos de estrategia esa aproximación ha sido a menudo anatema.

Y luego, por supuesto, está el propio diseño de las mecánicas del juego: en un título de estrategia abundan los menús que se despliegan en submenús, y la comodidad y manejo intuitivo del ratón para conducir un puntero por el terreno de juego es indiscutible. Sin embargo, hay alternativas: solo hay que pensar un diseño con otro tipo de controladores. Y parece que 'Age of Empires II Definitive Edition' para las consolas de Microsoft, que llega a nuestras manos años después de la versión para PC de 2019 ha obrado el milagro.

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'Age of Empires II Definitive Edition' se maneja en consola de forma tan fluida e intuitiva como su hermano mayor, lo que es algo más que la buena noticia de que recuperamos un clásico. Es la corroboración de que, en el futuro, el género podría al fin abrirse paso con comodidad en consolas. Hemos hablado con Frankie MB, de VidaExtra, y Alberto Pastor de 3DJuegos, que han probado esta nueva versión a fondo, y esto es lo que nos han contado sobre esta nueva iteración del clásico.

De PC a consola

Para empezar, habría que tener claro qué diferencias hay entre el port y la versión PC. Frankie nos cuenta que "a diferencia de las versiones de PS2 y Nintendo DS, no es un port. Es el mismo juego. Tal y como suena y sin rodeos, con lo que tienes todo el contenido y exactamente la misma experiencia de juego". Nos cuenta que "nada más empezar a jugar se nos dice que es para los fans de la estrategia en tiempo real de toda la vida y los que quieren sumergirse de lleno en esa experiencia de juego, y para lograrlo no basta con explicar las bases, sino ofrecer una nueva interfaz".

¿Y cómo llega a ello? Frankie afirma que "en lugar del clásico esquema con cajetines inferiores, se ha repartido por la pantalla un conjunto de referencias y atajos que, sin robarle el protagonismo a la acción, sabes cuantos recursos tienes, cual debe ser tu prioridad y esas instrucciones que tienes automatizadas o en cola". Es decir, que "la mayor alegría, diferencia y cambio más notable pasa por el nuevo sistema de control, pero sin una interfaz replanteada y a la altura de ese perfil más amplio de jugador no serviría de nada. Y ahí Microsoft ha acertado de pleno".

Por lo que nos tenemos que preguntar: ¿cómo se han adaptado los controles? Alberto nos dice que "a diferencia de la versión de PS2 de hace siglos, que la interfaz se comía toda la pantalla, esta versión tiene una interfaz muy limpia: tienes una visión bastante amplia del campo de batalla con menús radiales para la construcción / adiestramiento de tropas, o darle órdenes a las tropas". Pero hay mejoras: "Lo que más me gusta son los atajos: la cruceta te permite ir a aldeanos, centro urbano, militares o monjes con un simple toque, y si mantienes la cruceta, seleccionas a todas las unidades de un tipo".

¿Y cómo se soluciona el acceder rápidamente de un lugar a otro de la pantalla sin ver cómo se mueve tediosamente un puntero? "Lo más genial son los puntos de anclaje", dice Alberto. "Marcas la muralla del enemigo, y otra zona del mapa donde vas a liarte a palos. Luego puedes ir de uno de estos puntos a otro usando el stick y el gatillo. No han simplificado la acción ni han quitado opciones". Eso sí, hay una pequeña simplificación en la interfaz: "Hay una estándar, con menús algo más grandes y visibles, y otra avanzada, que reduce los menús y añade además la opción de crear grupos de control (lo de agrupar tropas y luego pasar de unas a otras)".

Frankie MB también está de acuerdo en que el rediseño de controles es un hallazgo: "lo que ha convertido los mandos de Xbox en un estándar de los videojuegos en PC es su versatilidad. Pese a que el Xbox Game Controller no ofrece sensores ni acelerómetros, pone cada uno de sus botones al servicio del juego. ¿La clave? Una acertadísima combinación entre unos gatillos con los que desplegamos los menús radiales, esenciales para gestionar de manera rápida y eficaz nuestras unidades o edicicios y unos accesos rápidos para seleccionar unidades o acciones con la cruceta de toda la vida".

Es un rediseño muy pensado y que ofrece alternativas claras al uso más intuitivo del ratón, ya que existe "la posibilidad de personalizar las acciones y un precio a pagar: tener que cambiar el chip y olvidar cómo se gestiona todo a través del ratón.
Al no haber una interfaz como la de PC te guías únicamente con el mini-mapa y las acciones y no con los menús. Dicho lo cual seleccionar varias unidades es tan sencillo como elegir por grupos, usar atajos o arrastrar el puntero o seleccionar una unidad y dejar pulsado un sencillo botón hasta que el área abierta cubra todo lo que quieras usar".

La siguiente pregunta, pues, es inevitable: ¿nos quedamos con la versión tradicional de PC o con la de consola? Frankie tiene aquí pocas dudas: "Definitivamente con la de PC, pero es porque llevo treinta años jugando a juegos de estrategia en PC. Y, pese a ello, la implementación de Xbox es para sacarse el sombrero con el uso que se le da al propio mando". Pero acota que, eso sí, "la versión de consolas tiene más ventajas: no solo puedes usar el ratón y teclado: es la misma que la de Xbox Cloud Gaming, con lo que puedes jugar en navegadores o móviles. Y eso suma puntos adicionales si nos ponemos objetivos".

Alberto coincide: "si tienes teclado y ratón, para mi la de PC sigue siendo la mejor opción. Pero claro, estar tirado en el sofá jugando a un 'Age of Empires' de toda la vida... eso no tiene precio. Nunca va a ser tan preciso e inmediato, pero creo que es el mejor sistema de control creado para un juego de estrategia de este tipo. No sientes que vas agobiado ni perdido, o que pierdes el control, que a mi por lo menos me ha pasado con otros juegos del estilo estos últimos años".

Finalmente, conviene preguntarse si esta implementación del mando a consola para este género calará y veremos más muestras, o esto es una anécdota y los juegos de estrategia están condenados a seguir principalmente restringidos al ámbito del PC. Frankie nos dice que "estoy completamente seguro de que se muestra el camino a  seguir. Hubo un tiempo en el que apenas había FPS en consolas, y los que había tampoco eran gran cosa, por el tema del control. Tuvieron que llegar juegos como 'Goldeneye 007', 'Perfect Dark' o 'Halo para mostrar cómo había una alternativa viable al ratón y teclado haciendo un uso eficiente de los controles, y los sticks y el uso de la perspectiva fueron determinantes".

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Pero además, está el empeño de Microsoft de "que la estrategia llegue a consolas y en Game Pass como fuera de él hay mucha cosa interesante (de 'Halo Wars 2' a 'Theme Hospital', pasando por 'Jurassic World Evolution' o 'Civilization VI'), pero se necesita dar un golpe sobre la mesa. El modo en el que se ha llevado un clásico de culto como 'Age of Empires II' marca la senda". Alberto también lo define como "un paso de gigante", ya que, y esto es lo importante, "tanto RPGs tipo 'Pillars of Eternity' como 'Age of EmpiresII', que eran juegos que jamás te imaginabas en consolas sin hacer sacrificios, los tienes ahora tal cual se crearon"

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La noticia 'Age of Empires II Definitive Edition' resuelve en su versión Xbox el gran problema del género en consola: los controles fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

La polémica acerca de la hipotética fidelidad de la serie al videojuego nos va a estar acompañando hasta el final de la primera temporada (y más allá). Pero mientras la generación de cristal clama al cielo para que saquen a los personajes gays de sus apocalipsis, hay otros cambios en la serie de HBO con respecto al original que no han llamado tanto la atención, y que sin embargo nos dicen mucho acerca del planteamiento de Druckmann y Bazin con respecto a su ficción.

Estos cambios afectan a la línea temporal de la serie, que sufre transformaciones en dos aspectos. Por una parte, el juego arranca en 2013. Conocemos a Joel, que vive con su hija en Austin. Después del estallido de la infección y los trágicos sucesos que se desencadenan, pasan veinte años. Eso nos lleva a 2033, año en el que se desarrolla el juego. Ese salto de una década también se produce en la serie, pero el año de origen es 2003. Es decir, la serie se ambienta en 2023, en una visión alternativa del presente.

¿Y esto a qué se debe? Al salto tecnológico que se produce entre 2003 y 2013. En esos diez años se produjeron una serie de avances que convierten 2013 en un mundo más capacitado para acabar con la invasión. En cambio, llevar el estallido a 2003 (y que se refleja en aspectos como el primitivísimo teléfono móvil que tiene Pedro Pascal) permite no solo una producción con menos complicaciones, sino brindar una bienvenida credibilidad a la historia.

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En 2013 las posibilidades de detener una infección de Codyceps como la que describe 'The Last of Us' habrían sido muy inferiores a las que se habrían tenido en 2023 pero, sin duda, serían muy superiores a las de 2003. Así que convenía ir una década atrás en el tiempo para justificar un desastre a escala masiva, global y sin cura inmediata, tal y como sucede en la serie.

Las cuatro estaciones

Y hay otra variación más con la línea temporal tiempo que diferencia a serie y juego, esta relativa a las estaciones del año. En el juego, cada sección del mismo avanza una estación, desde verano de 2033 a primavera de 2034. En la serie, sin embargo, se arranca en primavera, no en verano. Las razones de esta decisión no están tan claras como las de la ambientación una década antes. Se puede tratar de que el viaje de Joel y Ellie va a estar más condensado en unos pocos meses, para dotarlo de un sentido de urgencia y amenaza constante, que no parezca un road trip con algún que otro infectado por el camino.

Por otra parte, es bueno que la serie vaya jugueteando con la línea temporal original. Recordemos que la historia de origen de Ellie no se nos contaba en el juego en sí, pero la serie tiene todas las papeletas, tal y como está discurriendo, para dedicar un episodio al pasado de la protagonista. De momento, HBO está jugando bien sus cartas a medio camino entre el respeto reverencial al juego y los cambios pertinentes. La línea temporal es solo otro detalle que varía para que la historia se cuente de forma más adecuada para una narración no interactiva

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La noticia La mayor diferencia entre la serie de 'The Last of Us' y el juego es el año en que transcurre. Y por buenos motivos fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'Alcarràs' y 'As Bestas' son las grandes favoritas, pero no las únicas nominadas. Hasta 165 películas han concurrido a los Goya de este año, que como gran novedad en su mecánica está la subida de películas nominadas en cada categoría de cuatro a cinco. No todas se pueden ver en streaming, por supuesto, pero sí unas cuantas para ir alentando motores de cara a la gala del próximo 11 de febrero en Sevilla. Estas son las nominadas que ya puedes disfrutar en casa.

Cinco lobitos

Refrendada por la Biznaga de Oro en Málaga, esta historia sobre la maternidad retrata con una visión muy certera de lo cotidiano las dinámicas y los conflictos que se desarrollan dentro de las familias. Una joven que acaba de ser madre decide volver a casa de sus padres en la costa ante la ausencia de su pareja y padre del bebé.

• Nominada a Mejor película, Dirección novel, Actriz, Actor de reparto, Actriz de reparto, Actor revelación, Guión original, Fotografía, Montaje, Dirección de producción y Sonido.
• Puedes verla en Filmin, HBO Max, Movistar Plus+

Alcarràs

Una de las grandes favoritas de la noche junto con 'As Bestas', con nada menos que 11 nominaciones y un Oso de Oro en Berlín. Una historia intimista pero colectiva, acerca de la vida de una familia de cultivadores de melocotones en un pequeño pueblo de Cataluña. Cuando muere el dueño de la finca y su heredero decide vender la tierra, la supervivencia de la familia se ve amenazada de la noche a la mañana.

• Nominada a Mejor película, Dirección, Actor revelación, Actriz revelación, Guión original, Fotografía, Montaje, Dirección artística, Dirección de producción y Sonido.
• Puedes alquilarla en Google Play, Prime Video, Filmin, Rakuten TV y Apple TV

El agua

Una especie de muy personal aproximación al fantástico de la España más rural, con una leyenda en un pueblo alicantino amenazado con que el río cercano se desborde. La creencia está ligada a una adolescente que vive con su madre y su abuela, marginadas por el resto del pueblo. Protagonizada por Bárbara Lennie y la debutante Luna Pamies, de quien ya se habla como uno de los primeros papeles más impresionantes de los últimos años.

• Nominada a Mejor dirección novel y Actriz revelación
• Puedes verla en Filmin

En los márgenes

La pieza de este año de cine comprometido y social viene comandado por unos cuantos nombres propios de alto alcance: Penélope Cruz, Luis Tosar en el reparto y Juan Diego Botto como director, en un debut comercial y con mensaje. Hay quien la ha acusado de un exceso de obviedad en su propuesta y de tirar de la lágrima fácil, pero es una de las indiscutibles del cine español del año, como demuestran sus abundantes nominaciones. En ella se nos cuentan tres historias entrelazadas de personajes que tratan de sobrevivir a 24 horas claves en sus vidas.

• Nominada a Mejor dirección novel, Mejor actor, Mejor actriz de reparto, Mejor actor revelación y Mejor canción original
• Puedes verla en Prime Video

Girasoles silvestres

El incansable Jaime Rosales dirige este drama acerca de las relaciones amorosas en la España actual, y cómo los miembros de familias desestructuradas intentan salir delante también en lo emocional. Anna Castillo es la protagonista absoluta de de esta película en la que una madre soltera de solo 22 años tiene relaciones con distintos hombres buscando lo mejor para sus hijos. Una historia realista y cotidiana con pinceladas de comentario social.

• Nominada a Mejor actriz
• Puedes verla en Movistar Plus+

Los renglones torcidos de Dios

Algo de cine de género en los Goya de este año con un thriller cuyo reparto encabeza una magnífica Barbara Lennie, que carga prácticamente sola con todo el peso del relato. Basada en uno de los mayores éxitos de la literatura española, la novela escrita por Torcuato Luca de Tena, cuenta cómo una investigadora privada ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas acerca de la muerte de un interno. Pronto la razón y la locura se entremezclarán en una historia donde nada es lo que parece.

• Nominada a Mejor actriz, Mejor guión adaptado, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor música original
• Puedes verla en Netflix

Las niñas de cristal

Una película de Netflix que se centra en un el durísimo mundo de la danza profesional y que cuenta con la colaboración del Ballet Clásico Nacional. Conoceremos la historia de la amistad entre una bailarina que ve amenazado su puesto por la llegada de una rival y un bailarín marginado que vive al margen de las reglas.

• Nominada a Mejor música original
• Puedes verla en Netflix

La consagración de la primavera

Las dos nominaciones que ostenta esta película dejan claros sus valores: un reparto joven y talentoso, que cuenta la historia de una estudiante que acaba de mudarse a Madrid para ir a la universidad. En su vida se cruza un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, y con quienes intimará más de lo que ella misma espera. Fernando Franco demuestra con esta nueva película que el talento que ya apuntó en 'La herida' y 'Morir' va a seguir dando que hablar.

• Nominada a Mejor actor revelación, Mejor actriz revelación
• Puedes verla en Movistar Plus+

En Espinof

Todas las nominaciones a los premios Goya 2023

Malnazidos

Basada en un libro de éxito acerca de una plaga de zombis durante la Guerra Civil, esta película agarra uno de los grandes temas recurrentes del cine español y lo llena de muertos vivientes con una visión ácida del conflicto. Después de que el capitán de la Quinta Brigada caiga prisionero de un pelotón enemigo, un grupo formado por rivales de ambos bandos en la guerra tendá que dar cuenta de un ataque zombi.

• Nominada a Mejor diseño de vestuario y Efectos especiales.
• Puedes verla en Netflix

Argentina 1985

Una mezcla de drama judicial y comedia que destaca por el fabuloso papel de Ricardo Darín. Una producción que logra sacar punta a un hecho real muy espinoso: la batalla que tuvo que librar un valeroso equipo de abogados que se enfrentó a la sangrienta dictadura militar de Argentina durante la década de los ochenta.

• Nominada a Mejor película iberoamericana.
• Puedes verla en Prime Video

1976

Un thriller intenso y dramático de procedencia chilena y ambientado a finales de los setenta. En ella, una mujer acomodada se ve envuelta en una red de espionaje cuando trata de ayudar a un joven revolucionario perseguido por Pinochet. Una historia sobre los secretos que cambian vidas y lo que realmente tiene importancia de todo lo que atesoramos.

• Nominada a Mejor película iberoamericana.
• Puedes verla en Filmin

Noche de fuego

De la inocencia y la amistad infantil como forma de escapar del lado más cruel de la existencia, todo en uno de los entornos más despiadados que existen: donde habitan los cárteles de la droga. Allí los cortes de pelo son otra forma de escapar de la amenaza de ser robadas, en una película que tiende un puente entre lo mágico y lo social. 

• Nominada a Mejor película iberoamericana.
• Puedes verla en Netflix

Belfast

Una sensacional película de Kenneth Branagh que ofrece una visión entre nostálgica y cruda del conflicto irlandés, todo visto desde elementos biográficos y los ojos de un niño, trasladándonos a los años sesenta a Irlanda del Norte. Allí veremos un complejo entramado de lucha obrera, odio entre religiones y pasión por el cine.

• Nominada a Mejor película europea
• Puedes verla en Movistar Plus+

En Xataka

'Cerdita' revoluciona el cine de terror español con una historia de bullying y venganza en entorno rural

Fue la mano de Dios

Paolo Sorrentino vuelve a postularse como uno de los directores más estéticamente sofisticados de la actualidad con una película que también habla, con una fuerte carga de ficción, de su adolescencia en Nápoles en los ochenta y los muchos ritos de paso que allí atravesaría. Una tragedia imprevista y la visita del astro del fútbol Maradona conforman algunos de los momentos álgidos de esta película altamente personal.

• Nominada a Mejor película europea
• Puedes verla en Netflix

La peor persona del mundo

La sensación noruega del año es una inclasificable comedia dramática y muy cotidiana dividida en catorce píldoras, cada una con su propia narrativa y su propio estilo. Todos ellos conforman un mosaico acerca de los vaivenes vitales de una chica completamente normal a lo largo de cuatro años: de su conflictiva vida amorosa a sus esfuerzos por encontrar un sitio en el mercado laboral, todo ayudará a hacer que entienda en qué dirección se encamina su vida.

• Nominada a Mejor película europea
• Puedes verla en Movistar Plus+

Las ilusiones perdidas

La película más nominada a los Premios César franceses de este año es de época y nos lleva a la Francia del siglo XIX. Un joven abandona su pueblo natal y se traslada a París para dedicarse a su poesía, y bajo la protección de una noble se verá envuelto en un complejo y tortuoso mundo de pasiones, ambiciones, vanidad y decepción.

• Nominada a Mejor película europea
• Puedes verla en Movistar Plus+

Un pequeño mundo

La nominada al Oscar por Bélgica es una terrible historia de bullying infantil vista a la altura de los ojos de los niños. Cuando una chica ve que un pequeño amigo suyo está siendo agredido por otros chavales y acude a protegerlo, se ve en una encrucijada terrible: la de su lealtad a su amigo frente al mundo de los adultos.

• Nominada a Mejor película europea
• Puedes verla en Movistar Plus+

Oswalt. El falsificador

El primer documental de producción propia de Filmin se ha llevado esta nominación a Mejor largometraje documental, y no es para menos: es una fascinante historia dirigida por el ya ganador de un Goya Kike Maíllo, que tiene incursiones en la ciencia ficción y el thriller como 'EVA' o 'Toro'. Aquí nos presenta a un artista catalán perseguido durante años por el FBI como parte de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas.

• Nominada a Mejor película documental
• Puedes verla en Filmin

A las mujeres de España. María Lejárraga

Una película documental que dramatiza y comenta la vida de María Lejárraga, pionera de las autoras literarias españolas y cuya producción se vio ensombrecida por el nombre de su marido, el empresario Gregorio Martínez Sierra, que firmó en su lugar obras esenciales como Canción de cuna o el libreto de El amor brujo de Falla. Pero además fue una feminista en una época complicada, diputada por la segunda República, promoviendo movimientos pioneros para los derechos de la mujer.

• Nominada a Mejor película documental
• Puedes verla en Filmin

Unicorn Wars

Si hay una película que merece este año la calificación de animación de culto, es esta 'Unicorn Wars', que consagra a Alberto Vázquez como uno de los grandes talentos del género en nuestro país. A medio camino entre la aventura para todos los públicos y el más violento cine de animación indie, cuenta la historia de la guerra entre ositos y unicornios. En pleno conflicto, dos hermanos ositos tendrán que lanzarse a una misión para salvar el Bosque Mágico.

• Nominada a Mejor canción original y Mejor película de animación
• Puedes verla en Movistar Plus+

Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda

Tadeo Jones, infalible en taquilla, vuelve con una tercera aventura cinco años después de su anterior película. El objeto a buscar en esta ocasión es una tabla que manipula el pensamiento y saca los peores deseos de cada uno, en una trama que habla de las redes sociales o la aceptación de uno mismo, entre otros temas para toda la familia.

• Nominada a Mejor película de animación
• Puedes alquilarla en Movistar Plus+

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El giro más radical que dio 'The Last of Us' en su tercer episodio no consistió en hacer explícita la relación entre Bill y Frank, sino en la táctica narrativa -muy elogiada por unos, muy criticada por otros- de convertir a Ellie y Joel en personajes secundarios y centrar la historia en quienes hasta ese momento habían sido testigos de su aventura. Y puede que nos dé una pista acerca de en qué dirección va a orientarse esta adaptación, una vez ha quedado claro que los infectados son lo de menos.

Es una táctica narrativa clásica. Tradicionalmente se ha hecho en episodios autoconclusivos de todo tipo de series que se permitían, en algún momento, distanciarse de sus tramas principales, y con sus protagonistas habituales u otros, den un descanso a los espectadores con episodios a menudo humorísticos o más livianos. No ha sido el caso de 'The Last of Us', que aprovechó la primera de estas disgresiones para presentarnos una de las historias más emotivas de la serie.

Lo que sí parece es que Druckmann y Bazin van a seguir con esta táctica de presentar secundarios y expandir sus historias de forma mucho más directa a como se hacía en el juego, donde a menudo había que indagar en historias paralelas semiescondidas para descubrir el hondo trabajo de caracterización de secundarios. En la serie eso es imposible, por supuesto, pero muy acertadamente, no tiene problemas en mirar a otro lado, más allá del recorrido de Ellie y Joel, y hablarnos de otra gente.

En Xataka

'The Last of Us' sigue con su acertada política de distanciarse del argumento del videojuego para ser fiel al espíritu

El resultado de esta estrategia está claro: se nos presenta un mundo mucho más rico y diverso que si simplemente nos hablaran de la relación entre Joel y Ellie (que, obviamente, sigue siendo el centro de la historia). La serie de 'The Last of Us' nos quiere presentar un mosaico de reacciones al apocalipsis, desde los que renuncian al mundo exterior y se encierran en una historia de amor a quienes dejan salir sus instintos más bajos.

La historia de Kathleen

Además, HBO tiene el inteligentísimo detalle de emplear a actores y actrices de primer nivel para encarnar a estos personajes. Lo habitual en una serie de un canal que siempre ha cuidado a sus intérpretes, pero que se ve acentuado debido al fugaz paso de estos personajes por la serie. Nick Offerman y Murray Bartlett dieron vida a Bill y Frank en un par de encarnaciones realistas y sin excesos, y esta vez Melanie Lynskey hace lo propio con Kathleen.

La protagonista de 'Criaturas celestiales', 'Up in the Air' o la magnífica y reciente 'Yellowjackets' es la cabecilla de un movimiento revolucionario asentado en Kansas City. Es una especie de suma de distintos personajes y tramas secundarias que en el videojuego estaban relacionadas con los Cazadores, una banda de supervivientes que se han rebelado contra el régimen militar de FEDRA.

En la serie, Kathleen quiere dar caza de forma implacable a un tal Henry, de quien asegura que era un informante de FEDRA y entregó a su hermano, que acabó asesinado en su celda. Con un punto alucinado y obsesivo, este personaje demuestra hasta qué punto Bazin y Druckmann están pensando muy bien todos los pasos que dan a la hora de adaptar el juego.

En Xataka

'The Last of Us' ha entendido a la perfección que los zombis son lo más aburrido de las series de zombis

Después de unos pasos iniciales dubitativos y que nos hicieron pensar que la apuesta de HBO iba por la clonación de la aventura de Ellie y Joel, la sorpresa está siendo extremadamente agradable: estamos viendo cómo los juegos de 'The Last of Us' eran tan ricos que se pueden expandir de forma prácticamente infinita. Pese a quien pese.

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La noticia El capítulo cuarto de 'The Last of Us' corrobora la táctica que seguirá la serie para hacer crecer el mundo del videojuego fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Febrero es un mes usualmente de impasse para el streaming. No hay grandes aspavientos, no hay estrenos esperadísimos, pero eso no quiere decir que no haya producciones de interés. Hemos revisado todo el mes en las distintas plataformas que tenemos a nuestro alcance y estas son algunas de nuestras propuestas para las próximas semanas.

Re/Member

Una película japonesa que podría convertirse en el próximo fenómeno viral de la plataforma, y que funciona como una suerte de cruce entre 'Atrapado en el tiempo' y las historias de espectros tipo 'The Ring': un grupo de estudiantes tiene que revivir una y otra vez el mismo día hasta que resuelvan un crimen... o un misterioso asesino les aniquile.

• En Netflix el 14 de febrero

Crudo

Aunque tiene ya más de un lustro, conviene destacar que esta turbia e inquietante película francesa de terror mórbido aterriza en Netflix, con lo que se pondrá a tiro de muchos espectadores por primera vez. Su directora, Julia Ducournau, llamaría la atención a nivel mundial con su siguiente film, 'Titane', pero aquí ya nos brindaba una propuesta altamente estimulante, con la historia de una adolescente estudiante de medicina que desarrolla un extraño apetito por la carne humana.

• En Netflix el 16 de febrero

Los extraños

Con elementos que recuerdan al terror de tintes raciales de Jordan Peele y a producciones recientes como la serie de Amazon 'Ellos', esta película promete ser una de las piezas más inquietantes del mes. En ella, una mujer descubre que la vida cuidadosamente planificada que ha construido a su alrededor se está desmoronando: nada es como ella creía y un grupo de desconocidos la está cercando poco a poco.

• En Netflix el 22 de febrero

Un fantasma anda suelto por casa

Christopher Landon es uno de los creadores recientes que con más ingenio ha mezclado terror y comedia, en películas como las dos entregas de 'Feliz día de tu muerte' o 'Este cuerpo me sienta de muerte'. En esta película de Netflix acentúa aún más los elementos cómicos, con la historia de un fantasma que aparece en las vidas de una familia recién instalada en su casa, lo que convierte a ésta en objetivo de la CIA. Reparto muy interesante, encabezado por David Harbour y Anthony Mackie.

• En Netflix el 24 de febrero

En Xataka

'Cerdita' revoluciona el cine de terror español con una historia de bullying y venganza en entorno rural

Cerdita

Uno de los debuts más interesantes dentro del cine de género en España de los últimos tiempos es el de Carlota Pereda, con una soberbia historia en la que deja caer gotas de comedia, psycho-thriller, costumbrismo, drama adolescente y 'La matanza de Texas'. Una asfixiante película de venganza en la España rural donde una chica que se ve continuamente humillada por su físico tiene la oportunidad de hacer que se vuelva del revés su suerte (y la ajena).

• En Movistar Plus+ el 11 de febrero

Night Raiders

Una serie ambientada en una Norteamérica distópica y futura, pero muy reconocible: es el año 2043, y tras una gran guerra, Canadá y Estados Unidos están separados por un muro. Al sur viven los blancos afines al gobierno de extrema derecha y al norte, los pobres y marginados de otras razas, donde hay recursos naturales que el gobierno ambiciona. A los cinco años los niños se convierten en propiedad del gobierno y esto obligará a una mujer a huir con su hija de las autoridades. Producida por Taika Waititi.

• En Movistar Plus+ el 22 de febrero

'Pobre diablo'

HBO España se lanza a la animación con una serie que bebe de la actual animación para adultos estadounidense, pero con un toque indiscutiblemente nacional: sus responsables son Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, a quienes se une su colaborador habitual Miguel Esteban. Conoceremos la historia de Stan, un chico que, entre otras, cosas, es El Anticristo. Con 665 meses recién cumplidos, solo queda uno para que cumpla su destino, desencadenar el apocalipsis., Pero él tiene otras expectativas para la vida.

• En HBO Max el 17 de febrero

Black Panther: Wakanda Forever

La (por poco tiempo) última película de Marvel ha sido recibida de forma muy diversa: hay quien considera que no está a la altura de su precedente, hay quien cree que su viraje hacia el drama comprometido le ha sentado muy bien a la franquicia. En cualquier caso, ya puedes comprobarlo por ti mismo, y ver si la nueva Pantera Negra y la presentación de Namor como nuevo villano del panteón Marvel están a la altura de las circunstancias.

• En Disney+ a partir del 1 de febrero

Doctor en Alaska

Es una de las series míticas de la historia de la televisión de los noventa, una influyente y apacible comedia que llega a Filmin en edición remasterizada y completa: seis temporadas en las que un médico judío recién licenciado llega a la lejana y muy peculiar ciudad de Cicely, en Alaska. Allí se encontrará desde personajes pintorescos a situaciones que parecen salidas de la mismísima 'Twin Peaks'. Un clásico a recuperar con urgencia, ganador de siete Emmy y dos Globos de Oro.

• En Filmin el 7 de febrero.

Venus

Parte de la serie de películas The Fear Collection que está uniendo a Pokeepsie Films, la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, con Amazon, para producir historias de horror cósmico. Tras la decepcionante 'Veneciafrenia' del propio De la Iglesia llega esta estimulante aportación de Jaume Balagueró que recupera el pulso para el terror cárnico y extremo de sus primeros films. Cuenta la historia de una bailarina que huyendo de unos antiguos jefes tras un robo se refugia en el tenebroso edificio de apartamentos donde viven su hermana y su sobrina.

• Ya en Prime Video

En Xataka

La nueva y aterradora película del director de 'Rec' llega a Prime Video solo unas semanas después de su paso por cines

'Prospect'

Lleva un tiempo dando tumbos por distintas plataformas de streaming, como Filmin o FlixOlé, pero su aterrizaje en Prime Video y la presencia de Pedro Pascal posiblemente le brinde una nueva vida. Esta aventura de ciencia ficción de excelente diseño visual y sonoro sigue a una joven y su padre, que viajan a una luna lejana en busca de riqueza. Pero otros aventureros ambulando por el tóxico bosque de la luna harán que su búsqueda se convierta en una lucha por la supervivencia.

• Ya en Prime Video

Carnival

Después de 'Hunters', llega el turno de la temporada final de otra serie emblemática de Amazon. Vuelven Philo (Orlando Bloom) y Vignette (Cara Delevingne) en esta serie que fue una de las primeras apuestas de la plataforma por la fantasía. Esta vez Philo investiga unos horribles asesinatos que siguen tensando las relaciones entre humanos y criaturas. Vignette y Cuervo Negro, por su parte, siguen con su plan de venganza contra los líderes  de Burgo.

• En Prime Video desde el 17 de febrero

'Monster'

Nada menos que 74 episodios tiene esta serie completa de 2004 que, pese a que ya se acerca a las dos décadas de edad sigue igual de fascinante y adictiva, y que ahora recupera Netflix junto a otros clásicos recientes de la animación japonesa. Basado en el clásico manga de Naoki Urasawa, cuenta la historia de un neurocirujano que se lanza a investigar una serie de turbios asesinatos que podrían estar relacionados con la identidad de un paciente al que una vez salvó la vida.

• Ya en Netflix

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La noticia 13 películas y series de estreno para ver en febrero de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El episodio 3 de 'The Last of Us' se ha distanciado de forma muy afortunada de su modelo: su forma de extraer de la narración original una historia que merecía ser vuelta a contar de otro modo es muy inteligente, y demuestra que el temor que teníamos al principio era infundado. Neil Druckmann y Craig Bazin saben que las historias de los videojuegos y las de las series y películas se cuentan de forma distinta, y lo están poniendo en práctica.

Pero también saben que la deuda con el original es indiscutible. Más allá de parecidos con los personajes, monstruos y decorados originales, y el uso de líneas argumentales que, salvo detalles, son reflejos unas de otras, lo que la serie le debe al videojuego está también en su estructura y en su ritmo narrativo. Hay cosas a las que se deben renunciar: por ejemplo, no puede haber acción todo el rato porque, primero, la serie sería muy aburrida de ver; y segundo, los personajes se desvirtuarían, estaríamos ante auténticos sociópatas.

Y aún así, se mantienen puentes de unión entre serie y videojuego que cualquiera que ya haya atravesado el terreno apocalíptico de 'The Last of Us' identificará. Uno de esos puentes es un simpático guiño que la serie hace en su tercer epidosio no solo al videojuego original, sino a todos los juegos de su estilo, y que más allá de un homenaje reconocible, un meme de Leonardo DiCaprio diciendo "Sé a que se refiere", es también una declaración de intenciones.

En Xataka

'The Last of Us' sigue con su acertada política de distanciarse del argumento del videojuego para ser fiel al espíritu

Se trata del principio del capitulo, cuando Ellie y Joel, antes de acudir a la ciudad donde viven Bill y Frank, recalan en una tienda abandonada, donde hay un alijo (un stash, como dicen en la serie... y los juegos) que Joel ha dejado en el pasado, con suministros. No recuerda muy bien dónde está, así que empiezan a registrar el local: abren todos los cajones y armarios, encuentran cosas útiles (pero de las que nadie habla nunca, aunque es muy posible que en un entorno apocalíptico sean de las que las mujeres echen primero de menos: compresas), y Ellie se escabulle por una trampilla donde llega a un sótano en el que no hay nada salvo un infectado aprisionado por unos escombros.

Mientras Ellie vive su fugaz encuentro con el infectado, Joel localiza lo que estaba buscando: una trampilla oculta en el suelo, donde hay provisiones y armas. Cuando se van del lugar, dejará una de éstas, para la que les queda poca munición. Que la aproveche el siguiente viajero que conozca el escondite o para ellos mismos si vuelven con algo que les permita usar el arma.

Mecánicas repetitivas, bien explicadas

¿Por qué este momento aparentemente intrascendente reviste cierta importancia? Precisamente por su intrascendencia: es una breve secuencia en la que el espectador que ha jugado al juego ve integrada en la ficción una mecánica tan repetitiva y habitual en el juego que acaba perdiendo todo el sentido narrativo. Entrar en una habitación, y si está vacía, abrir todo tipo de cajones y armarios en busca de una mísera bala o una ración de alimentos. Tiene lógica, pero en una partida se hace decenas, cientos de veces.

Pero en la serie es una ficción con la que no puede interactuar. La réplica de HBO lo que hace es mimetizar ese comportamiento repetitivo y casi sin sentido que llevamos a cabo en el videojuego, y dotarlo de significación argumental y mecánica. La serie, más atenta al argumento, a que los personajes hablen y actúen como personas y no como avatares vacíos de voluntad y controlados por una fuerza externa, manda un mensaje a los jugadores: "aquel apocalipsis que vivisteis tenía sentido, porque una aventura no solo consiste en una sucesión de clímax emocionantes, sino también de acciones utilitarias, monótonas y desprovistas de sentido profundo".

Y para enseñarnos eso, una narrativa lineal y convencional es mucho más efectiva. La serie de 'The Last of Us' coge esta mecánica repetitiva y funcional que en los juegos hacemos por intuición y sin pensar y le brinda un sentido argumental: escogiendo un momento repetitivo y explicando para qué sirve, ese instante se vuelve único. Cuando lo volvamos a repetir sin pensar en el juego, sabremos que tiene una función no solo como mecánica del juego, sino también como parte de la historia. Un entendimiento aparentemente anecdótico pero muy inteligente entre dos medios que están aprendiendo a explicarse entre sí.

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La noticia Hay un detalle en el episodio tres de 'The Last of Us' que define a la perfección lo bien que la serie entiende los videojuegos fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Con 'Llaman a la puerta', M. Night Shyamalan corrobora que ha encontrado un espacio muy cómodo en el que desarrollar proyectos a su gusto. Quizás los primeros años de su trayectoria se vieron excesivamente marcados por el apabullante éxito de 'El sexto sentido', lo que le llevó a firmar películas excelentes (casi todas las del primer tramo de su carrera), pero acabó perdiendo el rumbo con fantasías inocuas como 'La joven del agua' o superproducciones sin personalidad.

Por suerte, volvió al redil del fantástico mínimo y conceptual con 'La visita', y desde entonces solo ha dado alegrías a los devotos de una visión del fantástico personal, tenebrosa y que retrotrae a clásicos literarios como Matheson, Bradbury y Jackson: del cierre de su particular trilogía superheroica con 'Multiple' y 'Glass' a la inclasificable y tronadísima 'Tiempo', pasando por su sensacional incursión televisiva con 'Servant'. 'Llaman a la puerta' mantiene el tono coherente de este tramo final de su cine: una película pequeña, concisa y directa, y que supura estilo Shyamalan por los cuatro costados.

En ella, una pareja (gay, aunque ese detalle no tiene la menor incidencia en la trama) y su hija adoptada son víctimas del asalto en su idílica casa de campo por un grupo de aparentes chiflados que han tenido una serie de visiones bajo las que han predicho el fin del mundo. Y pondrán a nuestros protagonistas y su hija bajo unas pruebas con las que tendrán que impedir la catástrofe.

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‘Cristal’ es ‘El padrino’ de los superhéroes, el broche de oro a la saga más humana de lo sobrehumano

Con prácticamente siete actores y un único escenario -la sala principal de la cabaña de los protagonistas- Shyamalan compone una situación tensa inspirada en el libro de Paul Tremblay que llegó a España bajo el título 'La cabaña del fin del mundo'. El director de origen indio está más que acostumbrado a los entornos domésticos cerrados y los ritmos contrarreloj, así que se le siente cómodo en un argumento que no juega tanto a la sorpresa constante como otros de su cine.

Cortito y al pie

Shyamalan, pese a contar con medios muy limitados y encontrarse muy cómodo con ellos, tira de ese clasicismo tan característico que le vincula más con el cine de terror y misterio de los setenta y ochenta que con las verbenas de Blumhouse (aunque sabe trabajar también ese código: de hecho, 'Multiple' y 'Glass' las produjo allí). La puesta en escena de 'Llaman a la puerta' es, como siempre en el director, exquisita, y juega a menudo con los trampantojos en la composición, la banda sonora, con una edición sin estridencias que establece una atmósfera de extrañamiento casi sobrenatural.

Porque casi sobrenaturales son los desastres que predicen (acertadamente) los cuatro tronados apocalípticos comandados por un sensacional Dave Bautista que hace prodigios con el contraste entre su físico y su actitud. Pero la plasmación del apocalipsis en pantalla, de una violencia lenta y solemne, recuerda a la que es, posiblemente, la película más incomprendida del director, 'El incidente'. Ese aire de misterio inexplicable (pero al que se busca, invariablemente, un porqué racional) y que enlaza todas las películas del director, está aquí. Y con un final que no juega al giro inesperado sino a la conclusión dramáticamente coherente. Y funciona.

Quizás la única pega que se le pueda poner a la película es que es la menos extravagante que ha rubricado Shyamalan desde sus apagados coqueteos con las superproducciones como 'Airbender: El último guerrero' o 'After Earth'. Hasta 'Tiempo', una película en clave crepuscular y con un tono deprimente tenía esa locura marca de la casa.

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La nueva y aterradora película del director de 'Rec' llega a Prime Video solo unas semanas después de su paso por cines

De hecho, si esta última etapa de la carrera del director está compuesta de películas pequeñas y directas, como episodios de una serie antogica de misterio que podría titularse 'M. Night Presenta', hasta ahora lo que hemos visto serían episodios en clave de 'Historias de la cripta'. Quizás hayamos entrado en una fase más 'Twilight Zone', una influencia patente en toda la obra del director. Puede que por el camino perdamos al Shyamalan más enloquecido, pero está claro que este autor más reposado también le hace mucha falta al fantástico actual.

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La noticia A 'Llaman a la puerta' de Shyamalan quizás le falte algo de locura, pero es una excelente película de claustrofobia apocalíptica fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Aterrizan algunas películas muy notables de anime en Prime Video: largometrajes muchos de ellos derivados de series de gran éxito y que se suman al ya muy notable catálogo de películas y series de procedencia japonesa que hay en la plataforma. Estas son las últimas novedades que han llegado a Prime Video en materia anime... y hay mucho donde picotear.

'Guardianes de la Noche: Tren infinito'

Superó en la taquilla japonesa a dos históricos de la animación como 'Your Name' y 'El viaje de Chihiro': se trata de la continuación de la primera temporada del anime ''Kimetsu no Yaiba', y su éxito fue tan descomunal que llegamos a verla en salas también en nuestro país, un honor reservado solo a los grandes taquillazos del género. Pletórica de acción continua e incesante dividida en tres fases frenéticas, veremos cómo Tanjiro y sus compañeros investigan una misteriosa serie de desapariciones que han ocurrido dentro del Tren Infinito.

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'Dragon Ball Z: La resurrección de Freezer' y 'Dragon Ball Super: Broly' 

Dos largometrajes que suponen los números 19 y 20 dentro de la franquicia Dragon Ball. Se trata de dos largometrajes muy especiales porque confirman la presencia del creador de la serie, Akira Toriyama, como guionista en los últimos largometrajes de la saga, algo que sucede desde el número 18, 'Dragon Ball Z: La batalla de los dioses'. Quizás el más interesante por lo icónico sea 'Broly', una reimaginación de otro largo, 'Dragon Ball Z: Estalla el duelo', de principios de los noventa.

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'One Piece: Gold' y 'One Piece: Estampida'

Los largometrajes de 'One Piece' no son tan abundantes como los de 'Dragon Ball', pero también hay una cantidad nada despreciable. Estos son los dos últimos aparecidos si descontamos 'Red', estrenado en 2022. Mucho más disfrutables como aventuras sin continuidad que los basados en los personajes de Toriyama, 'Gold' y 'Estampida' nos llevarán tanto a una Expo Pirata, "hecha por piratas para piratas", como a una embarcación tan grande que es tratada como un país independiente.

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Llega a Prime Video la soberbia y aclamada nueva versión de un clásico moderno de la literatura y el cine de vampiros

'My Hero Academia: Dos héroes' y 'My Hero Academia: el despertar de los héroes'

Aquí sí que podemos acotar mejor el material: llegan a Prime Video los dos primeros largometrajes de la exitosísima 'My Hero Academia'. El tercero y último hasta la fecha está ya en la plataforma, así que puedes organizar un maratón de escuelas superheroicas cuando mejor te venga. El primero de ellos es una precuela de la serie y los otros dos se intercalan entre las seis temporadas del anime.

• Aquí y aquí puedes verlas

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La noticia Avalancha de películas anime en Prime Video: 'Dragon Ball Z', 'Guardianes de la noche', 'One Piece', 'My Hero Academy'... fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .