‘Atomic Heart’ tiene una marcada inspiración soviética. Así que el gobierno de Ucrania quiere prohibirlo

'Atomic Heart' tiene una marcada inspiración soviética. Así que el gobierno de Ucrania quiere prohibirlo

En nuestra crítica de 'Atomic Heart' hablábamos de cómo el juego de Mundfish (un estudio con abundante capital ruso, aunque su equipo es internacional, y está legalmente ubicado en Chipre) tenía uno de sus principales valores en su extraordinaria ambientación. Una especie de utopía que, por supuesto, se desmoronaba ante nuestros ojos, y que estaba inspirada en los sueños propagandísticos soviéticos más megalómanos.

Sin embargo -y aunque las peticiones de sectores de jugadores para que se prohiba un juego que ensalza una visión idílica de una nación que actualmente no vive su mejor momento a nivel de imagen no han llegado tan lejos como el boicot a 'Hogwarts Legacy'- en la trayectoria de 'Atomic Heart' se ha cruzado el gobierno ucraniano. Concretamente el ministro de transformación digital del país, Oleksandr Bornyakov.

En la carta oficial que Bornyakov pretende mandar a Sony, Microsoft y Valve solicita "limitar la distribución de este juego en otros países debido a su toxicidad, el potencial robo de información de usuarios con la posibilidad de que sea transferida a terceros en Rusia, así como el uso potencial del dinero recaudado por el juego para la guerra contra Ucrania". También, por otra parte, desde el ministerio "pedimos a los usuarios ignorar el juego, y también queremos dejarle claro a la audiencia occidental que los desarrolladores del juego no hicieron un comunicado condenando el régimen de Putin y la sangrienta guerra que Rusia desató contra Ucrania".

Bornyakov hace referencia a varias acusaciones previas que se han hecho en torno al juego de Mundfish. Por una parte, se recuerda que Mundfish evitó implicarse políticamente y criticar abiertamente la guerra de Ucrania. Por otra parte, el medio ucraniano AIN acusó al juego de recoger datos de los usuarios para suministrarlos a las autoridades rusas y de estar financiado por un ex directivo de Gazprom, compañía gasista vinculada a los oligarcas rusos.

-
La noticia 'Atomic Heart' tiene una marcada inspiración soviética. Así que el gobierno de Ucrania quiere prohibirlo fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘La naranja mecánica’: un clásico de la ciencia ficción que habla en un idioma propio (Laberinto de Papel 4×01)

'La naranja mecánica': un clásico de la ciencia ficción que habla en un idioma propio (Laberinto de Papel 4x01)

Nada que nos guste en 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Minotauro, más que un buen clásico de la ciencia ficción. Y pocos los hay tan contundentes y, sobre todo, atemporales, que 'La naranja mecánica', la icónica y pesimista visión del futuro que imaginó Anthony Burgess hace ya sesenta años.

De hecho, esta edición que nos presenta Minotauro es especial porque festeja esas seis décadas, y viene rebosante de material adicional: aparte del necesario glosario para descifrar el argot natsat con el que Burgess describió este futuro, tenemos artículos introductorios, reflexiones del autor sobre la importancia de su obra, borradores y fragmentos de la obra teatral, críticas del libro aparecidas en el momento de su lanzamiento... toda una colección de extras que comentamos con nuestro invitado, Noel Ceballos, periodista en medios como GQ.

La historia que narra Burgess es sobradamente conocida gracias a la espléndida (y discutida por el propio escritor) adaptación al cine de Stanley Kubrick: Alex DeLarge es un delincuente juvenil en un futuro distópico, que se sumerge con sus amigos en largas sesiones de ultraviolencia y comportamientos delictivos. Pero cuando es detenido y encarcelado, el Estado prueba en él un sistema para que rechace estos estímulos nocivos de forma natural: el Método Ludovico. Literalmente se convertirá en un hombre nuevo.

'La naranja mecánica' es una sátira del control estatal en la línea de distopías clásicas como '1984'. Solo que aquí en vez de control continuo tenemos manipulación del libre albedrío gracias a las teorías (y la práctica) conductistas. Lo que sirve a Burgess para reflexionar también acerca de qué circunstancias nos hacen verdaderamente humanos, con un enfoque desgarrador y un empleo del lenguaje absolutamente revolucionario.

Cómo puedes suscribirte

Si te ha gustado este episodio de la segunda temporada o si deseas escuchar 'Laberinto de Papel' desde tu aplicación favorita para podcasts, puedes suscribirte a través de las principales plataformas:

También puedes escucharnos y vernos en nuestro canal de Youtube.

-
La noticia 'La naranja mecánica': un clásico de la ciencia ficción que habla en un idioma propio (Laberinto de Papel 4x01) fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘Atomic Heart’ es la primera gran sorpresa del año, pero es injusto definirlo como un mer ‘Bioshock’ soviético

'Atomic Heart' es la primera gran sorpresa del año, pero es injusto definirlo como un mer 'Bioshock' soviético

Es inevitable pensar en 'Bioshock' cuando nos adentramos en el mundo de 'Atomic Heart'. Hay dos elementos que vinculan esta fantástica propuesta de Mundfish con el clásico moderno de 2K: por un lado el uso de poderes que modifican las capacidades de nuestro protagonista, y que irán aumentando según avanza el juego, con la posibilidad de combinarlas con armas de fuego.

Y por otro, y mucho más importante: el descenso a los abismos de una sociedad distópica, retrofuturista, en la que nos sumergimos poco a poco, conociendo tanto sus luces como sus sombras. En este caso se trata de una réplica de la fantasía propagandística soviética de una sociedad igualitaria hasta el extremo, solo que con el añadido de robots humanoides que se encargan de afrontar las tareas más tediosas y complejas. Los seres humanos, en esta especie de paraíso en las nubes, solo tienen que disfrutar.

Nuestro protagonista es el teniente coronel de Inteligencia P-3, buen amigo del cientítico Dmity Séchenov, en la cúspide de esta sociedad por su descubrimiento de un material gracias al que todos los robots están conectados en una especie de red neuronal. Tras un breve paseo por lo que parece una sociedad utópica en plena celebración y apogeo, llega la caída: los robots se rebelan y comienzan a atacar a los humanos y a sus instituciones.

Es entonces cuando, entre los robots rebeldes y muchas otras sorpresas (gran variedad de engendros mecánicos, horribles seres biológicos que se comportan como zombis debido a la acción del polímero) llega la acción, y 'Atomic Heart' encuentra la forma de diferenciarse de los 'Bioshock'. Aunque la ambientación de aquellos dos juegos (y una secuela) era impecable, hay muchos aspectos en los que 'Atomic Heart' va más allá.

Uno de ellos es la tremenda exigencia que 'Atomic Heart' pide en los combates: quizás inspirado por aquellos Big Daddy con los que te convenía cruzarte lo menos posible, aquí todos los enemigos son duros de pelar y se lanzarán hacia el jugador en busca de su principal punto débil: el combate cuerpo a cuerpo. Este tiene para defenderse un par de ataques de fuerza y velocidad variantes, unas cuantas armas mejorables y un guante en nuestra mano izquierda que proporciona poderes al estilo de los plásmidos.

Nada de eso es garantía contra unos enemigos que nos superan constantemente en número fuerza y velocidad, así que la virtud a la que tendremos que encomendarnos más a menudo es a la esquiva y el movimiento perpetuo. Esto dará pie a combates frenéticos y que deberemos evitar siempre que podamos (algo harto complicado porque entre los problemas del juego está la posibilidad de un sigilo... que está parcialmente roto; es extremadamente fácil ser detectado y rodeado por una marabunta de enemigos en cuestión de minutos).

En la variedad está el gusto

Hablábamos de que en muchos aspectos 'Atomic Heart' adelanta a 'Bioshock'. El principal de ellos es la variedad de su propuesta: a diferencia de lo que pudimos ver en las primeras impresiones, no tenemos un mundo lineal, sino un espacio completamente abierto a nuestra disposición. De hecho, es esta estructura de sandbox la que brinda algunos de sus mayores problemas al juego, como ahora veremos.

Pero por otra parte, eso es lo que permite que el juego no caiga nunca en lo repetitivo y lo previsible: además del mundo abierto y sus incansables dosis de acción, tenemos unas mazmorras que son una mezcla de ingeniosos puzles de físicas (cambios de gravedad, ingenios mecánicos imposibles) y niveles de plataformas que nos proporcionarán recompensas en forma de piezas y planos para seguir modificando y construyendo nuestro arsenal. Hasta veinte armas distintas que podemos ir construyendo.

Me ha gustado especialmente, en ese sentido, el aspecto más propio de un RPG bien entendido y que, de nuevo, deja claro que en muchos aspectos le ha sentado bien la perspectiva moderna a este estilo clásico: las piezas que se usan para construir las armas pueden ser recicladas. Es decir, una mejora puede ser desmejorada para aplicar las piezas a otro ítem. Lo mismo sucede con las habilidades especiales (que, por cierto, aunque útiles en los combates, son menos interesantes y variadas que el extravagante arsenal a nuestra disposición).

Dicho eso, ¿estamos ante un juego entonces que mejora el clásico título de acción e investigación (submarina o aérea, según)? Decididamente no, y ahí queríamos llegar: 'Bioshock', pese a sus problemas (aquella dificultad no siempre equilibrada, una ilusión de libres elecciones cuya tramoya se desmontaba rápido), lanzaba al jugador a un mundo amplio, coherente y muy trabajado, porque tenía una filosofía. Esta Unión Soviética retrofuturista, en una realidad alternativa tras la Segunda Guerra Mundial, es deslumbrante en lo visual (de los diseños de los androides a lo colosal de las construcciones), pero le falta la cohesión que le haga saltar de lo notable a lo soberbio.

Esto se percibe especialmente en los tramos en los que tenemos más libertad de movimientos y acción, y donde nos encontramos inmensos campos abiertos en los que hay poco que hacer. Para crear un sandbox no es necesario con plantar ante el jugador una enorme extensión de terreno que explorar (y, reconozcámoslo, la variedad está a la orden del día: de laboratorios de todo pelaje a museos y teatros): hay que darle cosas que hacer. Aquí faltan misiones secundarias, coleccionables y demás alicientes que condimentan un buen mundo abierto, por tontos que sean.

Técnicamente muy meritorio, visualmente apabullante y lleno de buenas ideas gráficas y mecánicas, 'Atomic Heart' a veces se topa con un exceso de ambición que juega en su contra, como sucede con enemigos excesivamente duros que alargan artificilmente la vida del juego o un mundo abierto que, paradójicamente, se le queda grande. Quizás un espacio más limitado pero con libertad de movimientos hubiese sido más satisfactorio y, de hecho, hubiera conectado mejor con ese espíritu de 'Bioshock' que constantemente está evocando. Eso sí, el buen sabor de boca permanece.

-
La noticia 'Atomic Heart' es la primera gran sorpresa del año, pero es injusto definirlo como un mer 'Bioshock' soviético fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘Avatar 2’ ya es la tercera película más taquillera de la historia. Dice mucho de James Cameron… pero aún más de Disney

'Avatar 2' ya es la tercera película más taquillera de la historia. Dice mucho de James Cameron... pero aún más de Disney

Lo de James Cameron será estudiado, sin duda, en los libros de historia del cine: actualmente, nada menos que tres de las cinco películas más taquilleras de la historia del cine vienen firmadas por él. Un hito que se ha reforzado con la subida al puesto 3 de 'Avatar 2', dejando atras a su propia 'Titanic'. Cifras históricas que hasta ahora no estaban al alcance de ningún otro creador de Hollywood.

De este modo, la primera secuela de 'Avatar' consigue la cifra de 2.243,3 millones de dólares mientras que 'Titanic' rasca 2.242,8 millones (seguirá subiendo gracias a su reciente reestreno en salas, aunque no a la velocidad de 'El camino del agua'). Atrás quedan 'Titanic' y 'Star Wars: El despertar de la Fuerza', mientras que por delante le quedan 'Vengadores: Endgame' (2.799,4 millones) y la propia 'Avatar' (2.923,7 millones)

Disney: un auténtico coloso

Desde luego, este nuevo ranking dice mucho sobre Cameron y su capacidad para facturar un éxito tras otro (¿acabaremos viendo a 'Avatar 3' entrando en esa cima del mundo de la taquilla?), pero aún más sobre Disney. Porque la Disney clásica de hace unos años apenas tiene películas en el Top 10 (apenas el remake de 'El Rey León' en el noveno puesto). Pero después de las adquisiciones de los últimos años (es decir, Marvel, Lucasfilm, Fox) las cosas cambian: las cinco películas del Top 5 son de Disney.

Y eso no es todo: si nos vamos al Top 10, donde abundan películas de Marvel y 'Star Wars' solo hay una película que no pertenezca a Disney: 'Jurassic World', de Universal. Es decir, el 90% de las películas más taquilleras de la historia son de Disney (aunque históricamente, algunas como 'Avatar' o 'Titanic' no lo eran cuando se estrenaron): claramente estamos ante un monopolio de los éxitos cinematográficos. Cada cual tendrá que preguntarse hasta qué punto eso nos beneficia a los espectadores

-
La noticia 'Avatar 2' ya es la tercera película más taquillera de la historia. Dice mucho de James Cameron... pero aún más de Disney fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

“No debes tener deberes antes de ver una película”: Kevin Feige propone soluciones al agotamiento de Marvel

Es curioso que Kevin Feige haga declaraciones que, en cierto sentido, van a la contra del estilo clásico Marvel justo cuando se estrena el arranque de la Fase 5, 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania'. Lo cierto es que las primeras vibraciones no están siendo demasiado buenas, y aunque por aquí nos ha entusiasmado, hasta el punto de gustarnos más que cualquier propuesta de la Fase 4, hay críticas que afirman que acusa cierto agotamiento de la fórmula, y que está construida meramente como punto de partida para otros films.

Las películas de Marvel siguen teniendo un éxito apabullante (y 'Quantumania' muy posiblemente siga en esa línea, pese a las críticas), pero lo cierto es que la sensación de que los superhéroes son un género que podría empezar a agotarse persiste. Las recaudaciones no muy lucidas de las películas de DC, por ejemplo, son más que la caída de un rival de Marvel: pueden apuntar a malos tiempos para todo el género superheroico, y las malas críticas de 'Quantumanía' bien podrían ser otra señal.

Y de hecho, la propia Marvel apunta tanto al problema como a la solución con el retraso de uno de sus nuevos estrenos. 'The Marvels', la película que iba a devolver a la Capitana Marvel de Brie Larson a la primera línea, iba a desarrollar el personaje de la adolescente Kamala Khan y nos iba a contar más sobre la Carol Danvers que conocimos en 'Bruja Escarlata y Visión', pasa su fecha de estreno del 28 de julio al 10 de noviembre. Esto no cambia el orden de estrenos, ya que esta iba a ser la última película de Marvel en estrenarse en 2023, pero sí la distancia del resto de producciones de la casa de este año.

Esto encaja con el propósito que tiene Marvel de no atosigar a sus fans con multitud de producciones, y que ha revelado Kevin Feige en una entrevista en 'Entertainment Weekly'. "Creo que uno de los aspectos más poderosos de estar en Marvel Studios es que estas películas y series lleguen al zeitgeist" afirma el responsable del MCU. "Es más difícil llegar al espíritu de la época cuando hay tanto producto ahí fuera y tanto "contenido", como se suele decir, que es una palabra que odio" dice, reconociendo implícitamente que Marvel es parte del problema del exceso de producción superheroica.

La solución que Feige ve al problema es "que Marvel Studios y los proyectos del MCU realmente destaquen y sobresalgan. Así que la gente lo verá a medida que nos adentremos en la Fase 5 y 6. El ritmo al que estamos sacando las series de Disney+ cambiará para que cada una pueda tener la oportunidad de brillar". Y responde "ambas cosas, creo" a la pregunta de si se refiere a sacar menos series o espaciarlas en el tiempo (en realidad es lo mismo: si se espacian están obligados a sacar menos).

Es decir, que del mismo modo que ha hecho retroceder unos meses el lanzamiento de 'The Marvels', podemos esperar cambios en el calendario de series para Disney+, que viene rebosante de estrenos: '¿Qué pasaría si...?' T2, 'Secret Invasion', 'Loki' T2, 'Ironheart' (el spin-off de 'Iron Man' que conocimos en 'Black Panther - Wakanda Forever', 'Echo' (un aperitivo para 'Daredevil') y 'Agatha: Coven of Chaos'. De ellas, es posible que solo podamos considerar como imprescindibles para los planes del MCU 'Loki' y quizás 'Secret Invasion', y el resto son retrasables (los sacrificios son dudosos: de momento el MCU no se ha topado con fracasos, aunque las cifras de audiencia de las series siguen siendo un enigma).

Películas para divertirse, no para trabajar

Esa es una de las patas de la reforma que quiere emprender Feige. La otra es abandonar las profundas interconexiones que conectan las películas del MCU, y que hacen que algunas de sus tramas, en ocasiones sean difíciles de seguir. Esa es una de las principales críticas que se han hecho a 'Ant-Man y La Avispa: Quantumania': más que una película es una pieza de un engranaje que recoge elementos de películas anteriores (las otras aventuras de 'Ant-Man', la primera temporada de 'Loki') y deja mucho preparado para las siguientes (la nueva de 'Loki' y quizás más, si Kang se convierte en un villano importante).

Feige lo resume de forma muy clara con una comparación fácil de entender: "Si solo quieres ir al cine un viernes por la noche o ver una serie en streaming, puedes hacerlo. Y si quieres seguir tirando del hilo, tienes mucho más por descubrir. Pero no queremos que parezca que es la única opción o que hay que haber hecho los deberes antes de ver algo". Dicho de otro modo, ver películas de Marvel debería ser una opción de ocio divertida, no un trabajo a tiempo parcial.

En la entrevista, Kevin Feige desgrana sus próximos planes y no está claro cómo estas determinaciones van a influir de forma práctica en el futuro de la franquicia. ¿Quizás el retraso de 'The Marvels' desencadene una especie de efecto dominó que haga que todo se retrase? Lo cierto es que el estreno de 'Quantumania' ha sido hace literalmente dos días, pero ya podemos ver en el horizonte, dentro de un par de meses, la próxima entrega de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3'.

Marvel aún no ha tenido su primer tropiezo comercial, lo que no se puede negar que es un auténtico hito teniendo en cuenta que llevan diez años con el MCU estrenando películas a un ritmo febril. Pero el problema de los castillos de naipes es que si falla una sola, puede dar al traste con planes a varios años vista. Y en ese sentido, Disney quiere estar segura de obrar con todo el cuidado del mundo.

-
La noticia "No debes tener deberes antes de ver una película": Kevin Feige propone soluciones al agotamiento de Marvel fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘Pedro Pascal huyendo con un niño mágico’: un juego de rol hiperbreve que adapta el tema de fantasía de moda

'Pedro Pascal huyendo con un niño mágico': un juego de rol hiperbreve que adapta el tema de fantasía de moda

Dos de los grandes éxitos del audiovisual actual, 'The Mandalorian' y 'The Last of Us', parten de esa premisa que parece bendecida por el éxito masivo. Pedro Pascal tiene que proteger a una criatura inocente y con poderes o características que la hacen destacar por encima del resto del mundo, mientras innumerables enemigos los persiguen sin descanso.

El escritor y diseñador de juegos de rol Oliver Darkshire sabe que todos conocemos ese tropo del padre putativo, un poco desastre por su falta de experiencia pero dispuesto a dar la vida para proteger a su prole, concretamente cuando lo encarna Pedro Pascal. Y ha diseñado un juego de rol con instrucciones en una sola página que siguen al dedillo la experiencia del actor en dos de sus roles más famosos.

Este juego de rol en una sola página es la última propuesta del autor, que suele elaborar juegos de este tipo, a menudo mezclando elementos LGTB y géneros como la fantasía y la ciencia ficción. Otros de los reveladores títulos de Darkshire, todos divertidísimos, son 'Gay with a Pirate King', 'Trapped with a Cabin with Lord Byron', 'Be Gay, Solve Crime', 'D-List Superhero' o 'Space Junk Cyberpunk'.

today's one page rpg is an ancient literary classic retold across the centuries, best known as "Pedro Pascal On The Run With A Magical Child"
(please do not abandon your allocated magical child at the gas station as it voids their warranty) pic.twitter.com/44QW4ROxZT

— Oliver Darkshire 🌈 (@deathbybadger) February 10, 2023

Cómo se juega

Es sencillo emprender esta aventura en la piel de Pedro Pascal. Para ello solo tienes que tirar un dado convencional de seis caras y mirar la tabla de 'Eventos en el viaje'. Pueden pasar tres cosas: si sacas de 1 a 3, camino abierto. Si sacas 4 o 5, pasas por una ciudad. En ambos casos, tienes que volver a tirar, y según las tablas, puntuarás en tres aspectos: 'Ooops', 'Persecución' o 'Refugio'. Si sacas un seis en la primera tirada, sumas un punto de 'Refugio', pero discutes con la criatura, que huye. El tiempo que pierdes buscando es la mitad del resultado de una nueva tirada de dados, que sumas a 'Oops' o 'Persecución', a tu elección. Cuando está hecho todo el proceso, vuelta a empezar.

El juego puede acabar de tres maneras: cuando la puntuación de 'Oops', 'Persecución' o 'Refugio' llega a diez. En el primer caso, pierdes. En el segundo, tienes la oportunidad de tirar un dado para estirar un poco más la huida. En el tercero, ganas. Y puedes decir, en cualquier momento "Estoy hasta las narices" y tirar un dado: con un 6, sumas seis puntas a tu cuenta de 'Refugio'. Con cualquier otro resultado, pierdes automáticamente. Nadie dijo que el apocalipsis fuera sencillo.

Una idea concisa, sencilla y directa, que parodia afectuosamente una de las convenciones narrativas más de moda en los últimos años. Con el éxito de 'The Last of Us' y la llegada de la inminente tercera temporada de 'The Mandalorian' tenemos garantizado para rato a Pedro Pascal haciendo de niñera. Con este juego de rol puedes ir ensayando para la guardería del apocalipsis.

-
La noticia 'Pedro Pascal huyendo con un niño mágico': un juego de rol hiperbreve que adapta el tema de fantasía de moda fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Llevo días probando VR2, la nueva realidad virtual de Playstation: pese a sus virtudes, no va a convencer a ningún escéptico

Llevo días probando VR2, la nueva realidad virtual de Playstation: pese a sus virtudes, no va a convencer a ningún escéptico

A pocos días del lanzamiento de la nueva apuesta de Sony para Playstation, y después de unas cuantas jornadas dando manotazos al aire con algunos de sus lanzamientos más destacados, tengo claros sus puntos débiles y fuertes, así como una conclusión que dista de ser revolucionaria: VR2 convence si ya te interesa la realidad virtual. Pero si eres un escéptico, seguirás siéndolo.

El salto tecnológico que da el dispositivo se percibe desde el primer momento, así como su facilidad de uso y su accesibilidad inmediata. Playstation ha hecho un gran esfuerzo en que este sea el casco de entrada al mundo de la realidad virtual para muchísimos jugadores, y desde ese punto de vista su atractivo es indiscutible Tanto como tremenda es su principal barrera de entrada: 600 eurazos el pack más sencillo, sin juegos.

Lo indiscutiblemente positivo

Las especificaciones oficiales son potentes, pero no revolucionarias: una pantalla OLED por ojo de 2000 x 2040 y una tasa de refresco de 90 Hz, 120 Hz. Es decir, la mejora es sustancial pero no va a cambiar las reglas del juego. Hay un título en el catálogo claramente orientado a que disfrutemos de las posibilidades de estas nuevas pantallas (si las comparamos, por ejemplo, con los más habituales LCD de gafas como 'Oculus Quest 2'), y es el 'Horizon Call of the Mountain'. La nitidez de los parajes, el detallismo y colorido con el que ha sido diseñada esta aventura se ha planteado claramente para que pensemos que el salto con las pantallas ha sido considerable.

Incluso es posible comparar con juegos que ya vimos con la anterior iteración de las gafas de Playstation. Ha sido el caso de 'Moss: Book II', que esencialmente no cambia, pero que gana una buena cantidad de matices visuales como sofisticados efectos de luz o más detallismo en texturas y escenarios. Particularmente, he disfrutado más de esta revisión de un juego de mecánicas clásicas y accesibles - pero con un magnífico lavado de cara que favorece la inmersión- que con el ambicioso 'Horizon Call of the Mountain'. Ahora volveremos a él.

El otro aspecto tecnológicamente pasmoso que plantea VR2 es el seguimiento de la mirada del usuario. De momento no le hemos encontrado más utilidad real que el gimmick en sí, y aunque al principio es mareante moverse por menús a golpe de mirada, pronto se convierte en algo intuitivo. En los juegos, poco más: los escenarios se enfocan y desenfocan según donde miremos, lo que añade realismo y, paradójicamente, una sensación de naturalidad a todo lo que hagamos. Pero es una guinda en el pastel, no una revolución en sí misma.

Pocas revoluciones más encontramos en el casco, pero las mejores son las más sutiles. Destaca, sobre todo, aquello que no se ha tocado o se ha mejorado levemente. Por ejemplo, la posibilidad de mapear el área de juego solo mirando a nuestro alrededor, y luego terminando de definirlo de forma muy sencilla con los mandos. La forma de ajustar la lente a los ojos también ha mejorado, igual que el peso del casco y la forma de ajustarlo a la cabeza con una diadema. El resultado es un dispositivo cómodo y, al menos en mi caso, no he acusado físicamente las sesiones largas de juego.

También se ha trabajado, con notables mejoras, el aislamiento de la luz. Ahora las gomas son mucho más amplias y ajustables, y proporcionan oscuridad total. Como usuario de gafas de las que no puedo prescindir, también ese aspecto es bastante cómodo: algún problema ocasional para ajustar y acostumbrar la visión, y poco más. Los cristales empañados, gracias a un efectivo y sencillo diseño de de la ventilación de la nariz, son historia.

VR2

Mandos y cables, ese engorro necesario

El gran cambio aparente en este nuevo set está en los mandos, un paso de gigante al dejar atrás aquellos Move que nunca me gustaron ni en lo práctico ni en lo estético. Queda también atrás el uso de la cámara. La experiencia ha sido más que satisfactoria con esta especie de DualSense partido en dos, con los botones, gatillos y sticks situados en lugares perfectamente familiares y unas posibilidades de vibración prometedoras, aunque de momento sin explotar.

No hay nada mejor que decir de ellos que no dan problemas de detección ni sincronización, y que son ligeros y manejables. Y, además, bonitos (aunque su belleza visual a veces choca con la necesidad de cogerlos a ciegas: por suerte la cámara que permite ver nuestro entorno sin quitarnos el casco es una buena idea de la primera VR que vuelve aquí y funciona perfectamente).

El único engorro a estas alturas, y algo incomprensible teniendo en cuenta que la tecnología permite prescindir de ellos, son los cables. Es cierto que cuatro metros de cable permiten una movilidad casi total, pero el hecho de tener conectado un casco, a ciegas, a una frágil y delicada Playstation 5 hace temblar al jugador más aguerrido. El hecho de que los mandos sean inalámbricos, eso sí, es gloria bendita, y una extraordinaria mejora de Playstation en la dirección correcta. Puede parecer una insignificancia, pero poder sacar el equipo y recogerlo en apenas unos minutos y sin casi instalación potencia, y mucho, la experiencia de juego.

Lo indiscutiblemente negativo

Por desgracia, VR2 llega con un catálogo de juegos limitado y que se nutre en buena parte de títulos creados para las primeras gafas, lo que garantiza que no se exprimirán a fondo las posibilidades técnicas del dispositivo. Nos quedan por probar, eso sí, 'Gran Turismo 7' y 'Resident Evil 8': teniendo en cuenta lo bien que funcionaba 'Resident Evil 7' en el anterior visor, cabe pensar que el nuevo juego de zombis de Capcom será de compra obligada, aunque no deje de ser una traducción a realidad virtual de un juego que ya hemos catado.

En este caso, 'Horizon Call of the Mountain' es más una completísima demo técnica que un juego hecho y derecho, pese a su brillantez gráfica. Básicamente un título de escalada muy sencillote, aderezado con unos combates muy poco precisos (el uso del arco es estupendo, pero el título no permite movimiento libre por los escenarios, salvo con unas combinaciones de gestos muy poco cómodos). Es divertido y visualmente, de lo mejor que se puede encontrar en términos de VR, pero solo el primer paso.

Y luego está el precio, por supuesto. Aunque está en la línea del resto de las gafas de realidad virtual, no deja de ser un capricho muy caro con un catálogo aún escaso. La excelente calidad de las pantallas aún no es suficiente como para animar a un jugador a experimentar con títulos convencionales de Playstation o ver una película con el visor. Es decir, es una inversión considerable más para convencidos del futuro de la realidad virtual que para jugadores deseosos de encontrar nuevas vías de disfrutar de su consola.

-
La noticia Llevo días probando VR2, la nueva realidad virtual de Playstation: pese a sus virtudes, no va a convencer a ningún escéptico fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Llega a Netflix una trepidante historia de orígenes heroicos con estética de cómic y combates desbocados

Llega a Netflix una trepidante historia de orígenes heroicos con estética de cómic y combates desbocados

La primera película de 'G.I. Joe' (no el memorable largometraje animado de 1987 que continuaba la serie de animación de los ochenta, sino la película de 2009) supuso todo un sopapo de desvergüenza, acción chiflada y disparate a raudales que refrescó la cartelera en un momento en el que, en uno de esos virajes cíclicos que padece el género, el cine de acción se volvía serio y meditabundo. La secuela de 2013, llena de cameos y aún más festiva, era algo inferior, pero también reventó taquillas. Entonces se decidió dar luz verde a un spin-off protagonizado por uno de los héroes más emblemáticos de la franquicia.

El invento no funcionó comercialmente: 'Snake Eyes: El origen' supuso un giro para la saga, alejándose de la verbenera concepción de la acción demente de las dos primeras entregas de 'G.I. Joe' y se hundió en taquilla. Algo más de un año más tarde, y superada la algo injusta furia con la que la recibió la crítica, es el momento de recuperar esta película, más cerca de un film de samuráis y venganzas japonesas que de una aventura de acción al uso. Puedes hacerlo en Netflix, donde acaba de llegar.  

Conoceremos los orígenes de Ojos de Serpiente o Snake Eyes (Henry Golding), el ninja silencioso siempre vestido de negro y del que no se conoce el rostro. Antes de asumir esta identidad, intentará convertirse en miembro del clan Arashikage. Frente a él, dos viejos villanos que no sorprenderán de los conocedores de la línea de juguetes militares de Hasbro y sus adaptaciones animadas: La Baronesa (interpretada por la española Úrsula Corberó) y su archienemigo Storm Shadow (Andrew Koji).

Sin duda, el gran valor de 'Snake Eyes' está en cómo introduce en los códigos del cine de acción norteamericano los temas y los ritmos del cine japonés de mafias y samuráis. Aunque la acción no siempre es todo lo lucida que el personaje merece, la estética elegante y afilada del diseñador de producción Alec Hammond y los momentos de tebeo desnortado (principalmente a manos de una desatada Baronesa) convierten a 'Snake Eyes' en una película que no mereció su categórico fracaso en taquilla.

-
La noticia Llega a Netflix una trepidante historia de orígenes heroicos con estética de cómic y combates desbocados fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Este es el catálogo completo de series con el que SkyShowtime se quiere abrir paso a codazos en el streaming español

Este es el catálogo completo de series con el que SkyShowtime se quiere abrir paso a codazos en el streaming español

El 28 de febrero tendremos SkyShowtime en España. Con una oferta arrolladora y un periodo inicial que garantiza (como hizo HBO Max en su día) que quienes se suscriban en este arranque tendrán un descuento vitalicio del 50% sobre la cuota normal. Todo con un arranque de 5'99 euros al mes en condiciones normales, lo que ya es un buen golpe en la mesa y una forma de abrirse paso a codazos en un panorama, el del streaming, donde se habla más que nunca de los precios y de cómo estos van a cambiar cuando Netflix haga efectiva su prohibición de compartir cuentas sin pasar por caja.

Todo esto no se sostiene, por supuesto, sin un buen catálogo que lo respalde. Pero SkyShowtime viene con unos cuantos nombres detrás que le dan oxígeno: Paramount, NBC y Universal son los principales, pero no los únicos. Dos plataformas que han generado contenido propio en Estados Unidos, como Paramount+ y Peacock, brindarán series exclusivas a la plataforma. Y dos grandes productoras de cine, Universal Pictures y Paramount Pictures, nutrirán también de películas a SkyShowtime en España.

Las series más destacadas

Entre las series más destacadas que vamos a poder ver están dos de un par de franquicias de primera línea: 'Halo', basada en la franquicia clásica de videojuegos de Xbox y PC, donde asistiremos al conflicto entre humanos y la Alianza conformada por alienígenas. Se estrenó hace ahora un año como uno de los platos fuertes de Paramount+. La otra, obviamente, es ''Star Trek: Strange New Worlds', última iteración de la franquicia que vuelve a los tiempos de la serie clásica (se ambienta una década antes de aquella, y en la misma nave). También procede del catálogo de Paramount+.

'Yellowstone', estrenada por Paramount Network en 2018, es uno de los platos fuertes de SkyShowtime, y una de esas series que permanecía eternamente inédita en nuestras pantallas. Con un reparto apabullante en el que destacan Kevin Costner, Helen Mirren, Harrison Ford y Sam Elliot, sigue a una saga familiar propietaria de un rancho. Un drama con aires de western que cuenta también con dos precuelas: '1883', ya de naturaleza absolutamente western, y '1923', de ambientación más reciente en los tiempos de la Prohibición.

También tenemos unos cuantos nombres propios interesantísimos que refuerzan algunas apuestas del canal. Es el caso de Nick Antosca ('Channel Zero'), creador de 'A Friend of the Family', historia de suspense basada en un caso real de un chico que secuestró varias veces a una amiga, y que emitió originariamente Peacock. O 'Funny Woman', ambientada en los sesenta y basada en una novela de Nick Hornby ('Alta fidelidad'), y que se vio en SkyComedy. O Jeremy Renner, Ojo de Halcón en Marvel y en 'Mayor of Kingstown' protagonista de una saga familiar y criminal creada por Taylor Sheridan ('Sons of Anarchy' y la mencionada más arriba 'Yellowstone') y que se vio originariamente en Paramount+.

Tenemos también curiosidades como 'Let the Right One In', basada en el clásico moderno del vampirismo infantil 'Déjame entrar' (original de Showtime); 'The Offer', miniserie sobre la creación de 'El Padrino' de Coppola desde la perspectiva de su productor (original de Paramount+); 'Tulsa King', drama criminal protagonizado por Stallone como un antiguo capo desterrado en Oklahoma (aún en emisión en Paramount+), 'The Undeclared War', thriller de intriga política ambientada en un futuro cercanísimo, el año que viene (de Peacock, aunque originariamente viene del Channel 4 británico); o 'Vampire Academy', en el mismo tono y de los mismos creadores que 'Crónicas vampíricas' (de Peacock).

Son solo algunas de las propuestas más destacadas de un catálogo que se completa con títulos como 'A Friend of the Family', 'American Gigolo', 'Ley y orden' T21 y 22, 'Pitch Perfect: Bumper in Berlin', 'Souls', 'The Best Man: The Final Chapters', 'The Calling', 'The Fear Index', 'The Great Game', 'The Midwich Cuckoos', 'The Rising', 'A Town Called Malice', 'Fatal Attraction', 'Grease: Rise of the Pink Ladies', 'Lioness' y 'Rabbit Hole'. Además, a partir del 3 de marzo llegan un par de producciones españolas: la previsiblemente polémica 'Bosé' y 'Los enviados'. Además, algunos títulos desaparecidos del catálogo de HBO: 'Por H y por B', 'Foodie Love', 'Todo Lo Otro' y 'Sin Novedad'.

Algunas franquicias peliculeras y dónde ver el resto

Universal y Paramount se encargan de que tengamos una buena cantidad de sagas populares en el arranque de SkyShowtime. Ninguna de ellas es exclusiva, aunque es de prever que, como ha pasado con las producciones Marvel y Disney+, recalen de forma continua aquí aunque se vean ocasionalmente en otras plataformas. Es el caso de 'Star Trek' (algunas entregas se ven en Netflix o Prime Video), 'Jurassic Park' (en Prime Video), 'Fast & Furious' (ahora mismo no están en ninguna plataforma), 'Misión imposible' (en Prime Video y HBO Max) o 'Gru: Mi villano favorito' (en Prime Video y Movistar Plus+).

Como se puede comprobar revisando la lista de series del catálogo de SkyShowtime, la mayoría de las series destinadas al catálogo de la plataforma tienen su origen en un par de marcas estadounidenses, ambas propiedad de Comcast y ViacomCBS: Paramount+ y Peacock (a donde se destinan las producciones de Universal). Con ello, dos notorias creadoras de contenido encuentran una vía de distribución en nuestro país. 'Poker Face', por ejemplo, es una serie de Peacock que está despertando encendidas críticas y muy buenas audiencias, así que acabaremos viéndola por aquí.

Disney+ también hace esa labor aglutinadora de plataformas que históricamente no han tenido distribución en España. El emporio Disney tiene una gran cantidad de canales que acaban llegando aquí a través de Disney+: es el caso de ABC, Hulu, y todos los canales de la rama Fox (que es el motivo de que 'Los Simpson', una serie histórica de Fox, ahora la veamos en Disney+).

Una curiosa excepción es MGM+, anteriormente conocida como Epix, pero renombrada por Amazon tras la compra de la compañía madre. Cabría pensar que acabaremos viendo series como 'Perpetual Grace', 'LTD', 'A Spy Among Friends', 'Helter Skelter: An American Myth' y películas como 'Sick' o 'The Visitor' en Prime Video, pero de momento no ha sido así. La única excepción ha sido la nueva versión de 'La Guerra de los Mundos', que curiosamente ha llegado en España a Disney+.

-
La noticia Este es el catálogo completo de series con el que SkyShowtime se quiere abrir paso a codazos en el streaming español fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Un poco de Indy es mucho: estos 30 segundos de ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ plantan cara a cualquier trailer largo

Un poco de Indy es mucho: estos 30 segundos de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' plantan cara a cualquier trailer largo

Se trata de uno de los estrenos más esperados de 2023, hasta el punto de que sus solo 30 segundos de asomar la patita en la Super Bowl han puesto los dientes largos hasta al fan más incrédulo, y eso que la mayoría ya se había visto en aquel trailer que se pudo ver en diciembre del año pasado. Una buena lección para todos los avances que cuentan películas de principio a fin. 

De momento habrá que seguir esperando al 30 de junio de 2023 para encontrarse con esta película sobre la que aún sobrevuelan las dudas de ver si conseguirá que Harrison Ford dé definitivamente el relevo de la franquicia y si logra encontrar a alguien que calce con dignidad sombrero y látigo. De momento todos los tics de la saga están aquí, puñetazos a nazis y gestos de perplejidad incluidos.

Decíamos hace unos meses que el tráiler de esta 'Indiana Jones y el Dial del Destino' era interesante, pero también inquietante precisamente por replicar sin demasiado sentido crítico todos los puntos populares de una serie mítica. Habrá que esperar para ver si encuentra el equilibrio entre la imitación más o menos fiel y aportar algo nuevo a una franquicia que nació hace ya tres décadas.

De momento, el nombre de James Mangold ('Logan') garantiza las mejores vibraciones, como lo hace su espléndido reparto (Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, Toby Jones, Mads Mikkelsen) y, por supuestyo, el guión de Jez Butterworth y John-Henry Butterworth, autores de 'Al filo del mañana'. Esperemos que, esta vez sí, todas las piezas estén en su justo lugar para un espectáculo que no sea solo un festival de nostalgia.

-
La noticia Un poco de Indy es mucho: estos 30 segundos de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' plantan cara a cualquier trailer largo fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más