Autor: John Tones

Netflix bate su propio record de estrenos previstos (de momento) para este mes con nada menos que 120 nuevas películas, series y documentales. Hay clásicos catódicos completos, algunos cortos experimentales de horror y ciencia-ficción que valen mucho la pena y el desembarco de la plataforma en el mundo de los realities de producción propia. Ahí, preparando el camino a Halloween.

Catálogo de nuevas series en España

'Locke & Key' T2

Quizás la primera temporada dio la impresión de pasar algo desapercibida, pero lo cierto es que a finales del año pasado ya se renovó por dos temporadas esta serie en la que los hermanos Locke y su madre se mudan a una casa llena de llaves mágicas que podrían ponerle en contacto con su padre, ya fallecido. En esta temporada seguirán descubriendo secretos familiares en una adaptación muy libre del cómic original de Joe Hill y ‎Gabriel Rodríguez.

• Estreno el 22 de octubre

'Mr. Robot', serie completa

Este mes llegan a Netflix una cantidad de series completas muy notables. Por una parte, dos clásicos de la mejor sitcom, 'Seinfeld' y 'The Office'. Por otra, un technothriller que ya podemos calificar de clásico moderno, que son las cuatro temporadas de 'Mr. Robot'. Y luego, ahem, 'Un paso adelante'. 'Mr. Robot' fue el descubrimiento mundial de un actor tan singular como Rami Malek dando vida a Elliot, un superdotado hacker con transtorno de ansiedad social, y que entra en tratos con fsociety, una red de hackers que quieren desestabilizar el statu quo.

Todas las series de Netflix en octubre

• 'La asistenta' (01/10)
• 'Seinfeld', serie completa (01/10)
• 'Un paso adelante', serie completa (01/10)
• 'Gatas miedicas' (01/10)
• 'Scissor Seven' T3 (03/10)
• 'On My Block' T4 (04/10)
• 'Te recuerdo' (05/10)
• 'La venganza de las juanas' (06/10)
• 'El código que valía millones' (07/10)
• 'Mr. Robot', serie completa (07/10)
• 'De yakuza a amo de casa' (07/10)
• 'El ingenio del amo de casa' (07/10)
• 'Mucho más que listos' (08/10)
• 'Una sonrisa roja como la sangre: Cuentos de los hermanos Grimm' (08/10)
• 'Family Business' T3 (08/10)
• 'El club de las canguro' T2 (11/10)
• 'Mighty Express' T5 (12/10)
• 'Another Life' T2 (14/10)
• 'One Night in Paris' (14/10)
• 'CoComelon' T4 (14/10)
• 'You' T3 (15/10)
• 'Mi nombre' (15/10)
• 'El viaje' (15/10)
• 'Karma's World' (15/10)
• 'Little Things' T4 (15/10)
• 'Misfit: La serie' (16/10)
• 'La casa de muñecas de Gabby' T3 (19/10)
• 'La vida es una anomalía, con Julie Bam' (21/10)
• 'Tur Tut Cory Bólidos' T6 (21/10)
• 'Locke & Key' T2 (22/10)
• 'Animaladas' (22/10)
• 'Ultrasecretos' (22/10)
• 'Más allá de la tristeza: La serie' (22/10)
• 'Maya y los tres' (22/10)
• 'Esos locos años 20' (22/10)
• 'Dinastía' T4 (22/10)
• 'The Office' Serie completa (23/10)
• 'Sintonía' T2 (27/10)
• 'Luis Miguel, la serie' T3 (28/10)
• 'Colin en blanco y negro' (29/10)
• 'El tiempo que te doy' (29/10)
• 'Mytho' T2 (29/10)

En Xataka

'Locke & Key': por qué Netflix ha decidido traicionar abiertamente el comic en el que se inspira

Películas de estreno en Netflix

'Oats Studios', volumen 1

Oats Studios es el proyecto que montó Neill Blomkamp hace unos años para producir cortos de ciencia-ficción sin límites y experimentando con lo último en efectos especiales. El director de 'Distrito 9' o 'Elysium' usó este pequeño estudio para dar salida a cortos de una agresividad y pulcritud visual que rivalizaba con producciones de mucho mayor presupuesto, y que ahora llegan a Netflix después de una temporada en youtube. Estos son los cortos que podrían pertenecer a esa primera tanda:

• Rakka
• Cooking with Bill
• Kapture
• Praetoria
• God: City
• Zygote
• Gdansk

Estreno el 1 de octubre

'Ejército de los ladrones'

Ambientada unos meses antes del estallido zombi cuyos efectos vimos en 'Ejército de los muertos', esta precuela agarra a uno de los personajes más notables de aquella, el ladrón encarnao por Matthias Schweighöfer, para moverse en códigos más propios de una película de atracos. El propio Schweighöfer dirige esta propuesta que no promete muchos muertos vivientes, pero sí una buena cantidad de acción, persecuciones y cajas fuertes imposibles de abrir.

• Estreno el 29 de octubre

Todas las películas de Netflix en octubre

• 'Culpable' (01/10)
• 'Lady Di: El musical' (01/10)
• 'Forever Rich' (01/10)
• 'Oats Studios', volumen 1 (01/10)
• 'La familia Addams. La tradición continúa' (01/10)
• 'Alguien como tú' (01/10)
• 'Anatomía' (01/10)
• 'Los extraños' (01/10)
• 'Rambo: Acorralado Parte II' (01/10)
• 'Timadoras compulsivas' (01/10)
• 'The Seven Deadly Sins: Death by light' (01/10)
• 'Curve (la curva de la muerte)' (01/10)
• 'The Spirit' (01/10)
• 'Jarhead 2: Tormenta de fuego' (01/10)
• 'Culpable' (01/10)
• 'La maldición' (01/10)
• 'Sácame del paraíso' (01/10)
• 'La búsqueda (Un largo y doloroso camino)' (01/10)
• 'Difícil de tragar' (01/10)
• 'Thunderbirds' (01/10)
• 'Jumanji: Siguiente nivel' (03/10)
• 'Escapa del Undertaker' (05/10)
• 'Hay alguien en tu casa' (06/10)
• 'María Magdalena' (06/10)
• 'Amargo silencio' (06/10)
• 'Los carabineros' (06/10)
• 'Black and Blue' (06/10)
• 'Pokémon: Los secretos de la selva' (08/10)
• 'Mi hermano, mi hermana' (08/10)
• 'Angeliena' (08/10)
• 'Rencor' (08/10)
• 'Periodo azul' (09/10)
• 'Mira' (10/10)
• 'Het sacrament' (10/10)
• 'Bright: Alma de samurái' (12/10)
• 'Distancia de rescate' (13/10)
• 'Violet Evergarden' (13/10)
• 'Acción Jacinto' (13/10)
• 'Slashers' (14/10)
• 'La batalla olvidada' (15/10)
• 'Historia de lo oculto' (15/10)
• 'Mujercitas' (15/10)
• 'Cuatro por cuatro' (15/10)
• 'El fantástico Halloween de Tibucán' (15/10)
• 'El viaje' (15/10)
• 'In for a Murder' (19/10)
• 'Fauces de la noche' (20/10)
• 'Calle de la humanidad 8' (20/10)
• 'Komi-san no puede comunicarse' (21/10)
• 'Espontánea' (22/10)
• 'Jungleland' (22/10)
• 'Mighty Oak' (22/10)
• 'Love Song' (22/10)
• 'Juegos de colegas' (22/10)
• 'Este niño es un trasto' (22/10)
• 'Sex: Unzipped' (26/10)
• 'Hypnotic' (27/10)
• 'Nadie duerme en el bosque 2' (27/10)
• 'Ejército de los ladrones' (29/10)

En Xataka

'Ejército de los muertos', crítica sin spoilers: Zack Snyder recupera la desvergüenza de sus inicios en su epopeya zombi para Netflix

Documentales y especiales de comedia en Netflix

'Insiders'

Netflix apuesta fuerte por los realities (de momento, y vendo cómo proliferan en la parrilla, da buen resultado a la plataforma con formatos importados) con uno de creación propia y presentado por Najwa Nimri. Una especie de 'Gran Hermano' que busca la espontaneidad total sin avisar a los concursantes de que ya los están grabando. Para saber cómo se habrá gestionado esta propuesta desde lo técnico y lo narrativo aún habrá que esperar algo más, pero el estreno está a la vuelta de la esquina.

• Estreno el 21 de octubre

Todos los documentales y especiales de comedia de Netflix en octubre

• 'Comer, beber y conversar con Paik' (01/10)
• 'Colonia Dignidad: Una secta alemana en Chile' (01/10)
• 'Clichés del cine de Hollywood: La lista definitiva' (01/10)
• 'Deporte y juego sucio' (06/10)
• 'Dulce ingeniería' (06/10)
• 'Sexy a lo bestia' T2 (07/10)
• 'Love is Blind Brasil' (07/10)
• 'La casa de los secretos' (08/10)
• 'La vocera' (08/10)
• 'The Magic of the Diary of Anne Frank' (10/10)
• 'Confluencia: Valor en tiempos de crisis' (12/10)
• 'The Movies that Made Us' T3 (12/10)
• 'La creación de Malinche' (12/10)
• 'Found' (20/10)
• 'Flip a Coin -ONE OK ROCK Documentary-' (21/10)
• 'Sex Love & Goop' (21/10)
• 'Insiders' (21/10)
• 'El asesino del impermeable: A la caza de un depredador en Corea' (22/10)
• 'The Motive' (28/10)

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La noticia Los estrenos de Netflix en octubre 2021: 120 series, películas y documentales originales fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Hace no tanto tiempo, cuando internet era un lugar prácticamente salvaje y la palabra “monetización” no solo no estaba en el diccionario sino que a nadie se le pasaba por la cabeza que pudiera estar vinculado a los contenidos que se subían a la red sin orden, concierto, categorías ni hashtags, nació ‘Cálico Electrónico‘. La primera webserie española -también antes de que naciera el término- era una modesta parodia superheroica que se nutría de las modas de entonces (desde imitar a Chiquito a las parodias anime) para plantear un héroe castizo que nació como mascota publicitaria de una tienda de electrónica.

‘Cálico Electrónico’ fue, desde luego, hija de su época: a partir de la limitada y encantadora animación en Flash de sus primeros episodios, su catálogo de secundarios y la duración de cada episodio fue aumentando. Desde entonces, su creador Nikotxan ha ido encadenando proyectos de muy distinta naturaleza (de colaboraciones con otros estudios de animación a spots publicitarios, pasando por un largometraje, ‘La crisis carnívora‘), aunque ninguno ha logrado hacer sombra a un personaje, Cálico, que quizás no haya emitido aún su último eructo.

Hace no tanto tiempo, cuando internet era un lugar prácticamente salvaje y la palabra “monetización” no solo no estaba en el diccionario sino que a nadie se le pasaba por la cabeza que pudiera estar vinculado a los contenidos que se subían a la red sin orden, concierto, categorías ni hashtags, nació ‘Cálico Electrónico‘. La primera webserie española -también antes de que naciera el término- era una modesta parodia superheroica que se nutría de las modas de entonces (desde imitar a Chiquito a las parodias anime) para plantear un héroe castizo que nació como mascota publicitaria de una tienda de electrónica.

‘Cálico Electrónico’ fue, desde luego, hija de su época: a partir de la limitada y encantadora animación en Flash de sus primeros episodios, su catálogo de secundarios y la duración de cada episodio fue aumentando. Desde entonces, su creador Nikotxan ha ido encadenando proyectos de muy distinta naturaleza (de colaboraciones con otros estudios de animación a spots publicitarios, pasando por un largometraje, ‘La crisis carnívora‘), aunque ninguno ha logrado hacer sombra a un personaje, Cálico, que quizás no haya emitido aún su último eructo.

Siempre pasa igual cuando nos topamos con un artista extraordinario dentro de nuestras fronteras. Estamos tan apabullados por la descarga de talento anglosajón diario, de los estupendos creadores que facturan series de televisión, comics, películas y libros imprescindibles, que simplemente no se nos pasa por la cabeza que uno de los mayores talentos de la ciencia-ficción a nivel mundial pueda estar en España. Pero así es.

Se trata de Albert Monteys, que publicó hace escasos meses una extraordinaria adaptación del clásico literario de la sátira con coartada de viajes en el tiempo 'Matadero Cinco' de Kurt Vonnegut, con guión de Ryan North. Pero este último lanzamiento, que fue publicado previamente en Estados Unidos, y llegó a España a través de Astiberri, es solo la pieza más reciente de una curiosa trayectoria profesional que solo en los últimos años se ha orientado hacia el género. Pero en lo personal Monteys siempre ha sido aficionado a las posibilidades y las dimensiones de la ciencia-ficción.

Hemos hablado con él de sus autores favoritos y de cómo su obra, incluso cuando estaba dedicada al humor satírico -como la etapa en la que hacía cómics como 'Tato, con moto y sin contrato' y 'Para ti que eres joven' o dirigía 'El Jueves'- siempre ha sido devota de muchas modalidades de la ciencia-ficción. Y empezamos cerrando el círculo, ya que revisando su extraordinario '¡Universo!', que publicó antes de 'Matadero Cinco', nos da la impresión de que la influencia de Vonnegut ya estaba ahí, en el humor y los recursos narrativos.

"Para mí el tono Vonnegut es fundamental", nos confirma. "El primer número de '¡Universo!' sale de una idea que está en 'Las sirenas de Titán', una de sus primeras novelas, en la que un grupo de alienígenas han creado la vida en la Tierra y han hecho evolucionar la raza humana para que desarrollen una pieza que les falta de una nave. Esa idea es la que dio base al primer número de Universo".

"Vonnegut es un poco como Kirby", define Monteys: "Si se te mete en casa, se te mete hasta la cocina". Pero el autor reconoce que aún le queda para alcanzar a su referente: "Me gustaría, que eso es ya el toque de maestro, servirme de una narración tan fragmentada y caótica como la de Vonnegut, que es algo que no hago por pura cobardía. Yo si no lo ato todo con un lacito al final me parece que no está bien servido. Es algo que he heredado de 'El Jueves', donde la máxima era 'Que todo se entienda' "

Cómo adaptar lo inadaptable

Curiosamente, 'Matadero Cinco' no es una obra que sale del propio Monteys, sino que es un encargo. Nos cuenta que aunque parece hecho a medida, el guión de North se escribe alrededor de 2017, mucho antes de que él entre en el proyecto. A principios de 2019 se lo proponen, "y mi primera reacción es decir que no se puede adaptar 'Matadero Cinco'. De hecho, hay una película que no he querido ver para que no influyera en mi trabajo"

Cuando vio el guión, sin embargo, cambió de idea: "Vi que tocaba todas las teclas correctas, y que incluso estaba planteado con la filosofía de que pareciera que originariamente la obra se había escrito con el cómic en mente, que me parece muy acertado y que potenciaba muchas cosas. Así que me apunté al tema y luego ya lo pasé muy mal durante año y medio"

"Yo creo que las ideas más potentes del cómic estaban ya en el guión de Ryan", confiesa Monteys, "y lo digo sin nada de falsa modestia. Yo solía seguir al pie de la letra su guión, y eso funcionaba. Por mi parte intenté que el estilo de dibujo fuera acorde con la prosa de Vonnegut: aparentemente sencillo pero emotivo. Pero todas las ideas icónicas que pueden caracterizar a este cómic (la presentación de personajes, el storyboard, el muñeco recortable) son ideas de Ryan".

En cuanto al formato, es la primera incursión del autor en un cómic tan largo: "Yo siempre había dicho que no haría novela gráfica", confiesa, "pero al despreocuparme del guión, es decir, centrarme solo en la parte gráfica, me descargo de lo que sería realmente doloroso, que es escribir algo de esta extensión". En cualquier caso, su temor principal era algo más abstracto: "no quería pasar a la historia como el dibujante que estropeara a Vonnegut".

Por eso, su proceso creativo tuvo tanto de reflexión como de ejecución, o como él lo cuenta, "pasé seis meses mareando la perdiz y haciendo bocetos y diseños, y cuando me puse, las cien primeras páginas eran 'vaya mierda, vaya mierda', pero había que remar hacia adelante. Pero llega un momento, cuando llevas el 75% del libro, que dices 'Bueno, ya nos casamos con esto, es lo que hay'. Y el color, que es lo último, son ya dos o tres meses de reconciliación con lo que has hecho".

Monteys como fan de la ciencia-ficción

Una vez desvelados algunos secretos de su versión de 'Matadero Cinco', nos adentramos en el bagaje como lector del Monteys fan del género, y le preguntamos por sus primeras lecturas. "Mi primera aproximación fue con la revista Nueva Dimensión", nos dice. "Mi padre era aficionado al género negro, pero de vez en cuando compraba ciencia-ficción. El primer número que leí de Nueva Dimensión tenía dos cosas que me flipaban: una historieta de Garcés, que es el dibujante que después haría las portadas de la colección de Ultramar, otro icono de la ciencia-ficción en España. Y luego, una selección de microrrelatos".

De ahí pasó a colecciones de relatos de editoriales como Bruguera, y después, a autores como Isaac Asimov. 'Yo, robot' en una edición en catalán fue la primera novela de género que leyó, y poco después, de la mano de la mencionada colección Ultramar, entró en autores como Philip José Farmer, autores de la new wave y El Ciclo de Tschai de Jack Vance, "que leí con auténtica devoción".

En Xataka

Así es Panel Syndicate, la plataforma digital con autores españoles que quiere revolucionar el cómic mundial

Después de un tiempo sin leer ciencia-ficción "donde estuve bastante enganchado a la fantasía después de que me regalaran El Señor de los Anillos", Monteys retomó la ciencia-ficción. Fue "en la universidad, con los Vonnegut, Phillip K. Dick, y todos estos autores que más que hablarte del futuro, como Asimov, te hablaban un poco de ellos mismos o incluso de metafísica, aunque fuera en clave de ciencia-ficción".

La pregunta entonces es: ¿hay algún subgénero de la ciencia-ficción que no le guste a Monteys? "El único estilo que se me ha resistido siempre es la hard sci-fi, en la que se presumía de que se adelantaban al futuro. A mí que alguien se anticipe al cine o a internet, o que alguien imagine los satélites cuarenta años antes, la verdad es que me da igual. No disfruto tanto de la peripecia técnica como de la metáfora que se construye en torno a ella". Y concluye "lo que creo que es chulo del género es que refleja el futuro tal y como se veía en la época en la que se escribió, dé miedo, sea esperanzador o lo que sea".

Por supuesto, toda esta educación general básica se aderezó con sus buenas raciones de cine, televisión y cómics. Monteys nos menciona la clásica 'The Twilight Zone' que veía en TV3, donde se enganchó a la idea de los relatos breves (a veces incluso siendo los mismos autores que los de los libros en los que se inspiraban los episodios), y nos confiesa que no es demasiado fan de 'Star Wars' ni 'Star Trek' ("aunque lo he intentado").

En cuanto a los cómics, "para mí tuvieron mucho peso todas las revistas de cómic europeo, estilo 'Cimoc', '1984', 'Métal Hurlant', '2000AD'...", aunque reconoce que con los tebeos "sí que me lo tragaba todo, hasta lo más trapero". De ellos reivindica sobre todo "el goce estético" que le llevan a un lugar "feliz y reconocible". De esta época recupera "un código esencial para todos los que nos hemos criado en los ochenta, que es el post-apocalipsis, que está en Juez Dredd, en pelis como 'Mad Max' y en comics como 'Mundo Mutante' de Richard Corben, que tiene esto que me fascina de gente intentando entender un mundo que ya no está".

Su otra gran influencia dentro de los comics los conoció más tarde: la ciencia-ficción de la Silver Age, de editoriales como DC: "tebeos que en la portada te servían una idea fantacientífica loquísima: 'Nos hemos ido al espacio y cuando hemos vuelto había dos Tierras', que luego nunca se resolvían bien. Pero esta idea de plantear una idea alocada e intentar resolverla es algo que me gusta mucho".

Todo esto ha influido en Monteys de formas inesperadas, a veces incluso inconscientes. Por ejemplo, recuerda un cómic de la loquísima adaptación de '2001: Una odisea en el espacio' de Jack Kirby, que tenía en portada "a una mujer medio demonio que estaba partida por la mitad. Cuando lo tuve en las manos me provocó un mal rollo indescriptible, así que lo guardé y no lo recuperé hasta años después. Pero creo que esto te inocula un amor yo diría que por el misterio, que luego incluso recuperando a Kirby y sus superhéroes siendo adulto, aún permanece esa sensación de extrañeza y otredad".

De Kirby también se queda, cómo no, con sus míticos Cuatro Fantásticos. "A mí no me interesan los superhéroes del rollo vigilante, los que te cuentan que los criminales son basura", nos cuenta. "Pero es que los Cuatro Fantásticos son esencialmente una familia que corre aventuras de ciencia-ficción". De esta extraña variante de los superhéroes le interesa "que son un grupo muy endogámico, tienen un edificio gigante enmedio de Nueva York debido a un vacío legal raro, pero esencialmente no se dedican a arreglar los problemas de nadie, bastante tienen con arreglar los suyos". Lo que sí tienen los Cuatro Fantásticos, es que te plantean que hay un espacio sideral de colores, más pop, y otro oscuro y misterioso, propio de la ciencia-ficción hard. "Yo me quedo con el de colores", nos dice sin dudar.

"Yo siempre creo", continúa el autor, "que una de las cosas formativas de mi generación, pero no de los que ahora tienen veintipico años es que nosotros éramos consumidores parciales de las cosas. Las películas en la tele estaban empezadas, íbamos a una sesión continua y veíamos media película, los tebeos los comprábamos y a lo mejor eran el número 3 o 4. Era un espacio de misterio que debe gustarme mucho porque sin racionalizarlo lo he intentado replicar. El único cómic de Calavera Lunar que hice llevaba el número 237, por ejemplo, como si estuviera en una colección". Es decir, la idea de un tebeo como un tesoro único, "como un objeto encontrado".

De la Calavera al Matadero

De hecho, es 'Calavera Lunar' el cómic brinda el puente entre la ciencia-ficción y el humor que Monteys hacía en el colectivo La Penya y en 'Mondo Lirondo'. No es de extrañar que a la hora de hacer algo en solitario se decantara por este género, basándose "en un Airgamboy del espacio que tenía en la mesa; me dije 'voy a hacer el tebeo del que este muñeco es el merchandising'". Y desde ese punto de vista, Monteys nos enuncia una buena forma de entender el género desde el punto de vista estético: "la ciencia-ficción es infantil, pero no entendiendo esto desde un punto de vista peyorativo: se cogen cosas de la vida cotidiana, un coche, un edificio, una cafetera, y se intentan convertir en algo más chulo, más atractivo. Coches que vuelan, máquinas que hacen cosas imposibles... hay un punto lúdico en todo ello".

Dentro de su larga etapa dentro de 'El Jueves', es fácil establecer una conexión entre Calavera Lunar y el cómic que dibujó para 'Mister K', la versión juvenil de la conocida publicación satírica. Fue 'Carlitos Fax', una especie de 'Futurama' para los chavales ("aunque intenté separarme lo más posible de la serie de Matt Groening no porque no me gustara, sino para que nadie pensara que me estaba arrimando en exceso a esa influencia") y que hizo después de unos años alejado del género debido a su trabajo como director de El Jueves. Fue en 2003 "aproveché para saltarme las reglas que os comentaba de El Jueves, de 'No hagas surrealismo ni cosas raras', y en 'Mister K' me la salté para experimentar".

El siguiente paso, ya adentrándose del todo en el género, es '¡Universo!', un cómic digital que surge cuando Marcos Martín​​ le ofrece publicar en la plataforma que había creado junto a Brian K. Vaughan, Panel Syndicate. "Un año después, tuvo que irse a la mierda mi colaboración con 'El Jueves' cuando nos fuimos de la revista y tuve que reiniciar mi carrera", nos cuenta. Ese verano, se puso con el primer número de '¡Universo!' bajo el pitch "La Dimensión Desconocida mezclada con los tebeos de la Silver Age que tenían siempre portadas con ideas maravillosas, y que todo suceda en el mismo universo". Esta última idea le viene de la saga de la Cultura de Iain M. Banks.

"Mi idea con '¡Universo!'", nos dice, "es seguir con él hasta el número 10, -estoy ahora escribiendo el 7-, publicarlos en Panel Syndicate, sacar un segundo libro y dejarlo ahí. Me apetece probar otras cosas, lo que más agradezco ahora es la novedad". Cuando le preguntamos si le costó mucho trabajo, al afrontar la serie, desprenderse de los "vicios" del humor, los gags de una página y demás, nos cuenta que "me gusta mucho escribir, pero me cuesta horrores. Pero cuando encontré el tono con el primero, el resto fueron saliendo con más facilidad. A nivel de dibujo, hice la primera página dos veces, hasta que me di cuenta de que no sabía dibujar realista".

En Xataka

Los mejores cómics de 2021... hasta ahora: desde distopías neoluditas a adaptaciones de Lovecraft

Para cerrar este vertiginoso viaje le preguntamos por próximos proyectos vinculados a la ciencia-ficción, y nos cuenta que el próximo que tiene entre manos está vinculadísimo, porque es la continuación de '¡Universo!'. Y después tiene "propuestas vinculadas a los superhéroes, pero son cositas aisladas". Proyectos que desde luego, pueden hacernos ver cómo Monteys se adentra en una dimensión realmente desconocida. Incluso para él.

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La noticia Cuando el mejor cómic de ciencia-ficción se hace en España: hablamos con Albert Monteys, autor de '¡Universo!' y 'Matadero Cinco' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Los estrenos en semanas consecutivas de 'Dune' de Denis Villeneuve y la serie de 'Fundación' de Apple TV+ nos han obligado a relativizar lo que considerábamos que eran "adaptaciones imposibles" de clásicos literarios de la ciencia-ficción. Ambas han tenido que tomar una serie de decisiones argumentales y de formato para llevar a buen puerto los proyectos, pero podemos decir que han saldado sus complicados objetivos con éxito.

Pero hay más, muchos más clásicos literarios de la ciencia-ficción que durante años han sido catalogados como "imposibles". ¿Estamos ante un giro en cómo hemos aplicado las etiquetas? ¿Pueden las nuevas narrativas seriales y la renovada generación de efectos especiales llevarnos a mundos hasta ahora desconocidos? De momento, aquí hay unos cuantos huesos duros de roer: 11 clásicos de la ciencia-ficción cuyas adaptaciones podríamos calificar de absolutamente imposibles.

En Xataka

La serie de 'Fundación' es un hito de la ciencia-ficción televisiva: 7 aciertos que convierten la adaptación de Asimov en un éxito

'En las montañas de la locura' - HP Lovecraft (1936)

Sigue siendo ese Moby Dick eterno en la carrera de Guillermo del Toro, pero de momento no llega a buen puerto, y es fácil entender por qué: su icónico final es literariamente perfecto, pero no funcionaría en imágenes. Como tantas y tantos iconos de la literatura de Lovecraft que se quedan a medio gas cuando llega el momento de mostrarlos en pantalla. Las únicas soluciones son la desvergüenza ('Dagon') o la abstracción demente ('Color Out of Space').

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'Las estrellas, mi destino' - Alfred Bester (1956)

Este clasicazo está considerado el gran precedente del género cyberpunk, y aunque a menudo sea definido como un 'El conde de Montecristo' en clave espacial, la trama de aventuras y acción que sugiere esa definición no es tan sencilla de llevar a imágenes. Entre otras cosas porque el actor que accediera a encarnar a su fascinante protagonista tendría que sacar adelante a un personaje magnético, pero antipático, amoral y con el rostro marcado. La pareja de antihéroes da para imaginar una química cinematográfica muy potente, pero este siglo XXV en el que existe el teletransporte, la alambicada trayectoria social del protagonista y, sobre todo, la exquisita prosa de Bester, complican el proyecto.

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'Ubik' - Philip K. Dick (1969)

Prácticamente cualquier libro de Dick podría ir aquí, incluidos los que ya se han adaptado (a menudo mal). Las buenas adaptaciones de Dick son las que, como 'Desafío total', se olvidan de los enrevesados argumentos y los conceptos intraducibles y se centran en replicar su mundo de paranoia y espejismos mentales. Traemos aquí 'Ubik' por ser una novela icónica que, curiosamente, aún no se ha adaptado -trama circular, constante confusión de realidades gracias al uso del lenguaje, ambición conceptual- pero en este trono podrían sentarse sin problemas cualquiera de sus libros post-revelación, como 'Valis' o 'Radio Libre Albemut'.

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'Mundo Anillo' - Larry Niven (1970)

Las afortunadas adaptaciones de 'Dune' y 'Fundación' hacen pensar en un momento en que Mundo Anillo sea convenientemente adaptado, pero de nuevo, la enormidad de lo que cuenta que retrata y la complejidad de visualizarlo de forma narrativamente interesante hace que solo la mera idea sea mareante. Hay rumores de que James Cameron podría estar interesado en contar la historia de este misterioso anillo alienígena de trescientos millones de kilómetros de diámetro, y Amazon comentó en 2017 que estaba en ello, así que quién sabe. 

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'Cita con Rama' - Arthur C. Clarke (1972)

Aunque la idea de un grupo de exploradores humanos que se adentran en una inmensa nave alienígena para explorarla puede parecer atractiva desde el punto de vista cinematográfico (es el arranque, de hecho, de numerosos clásicos del género), 'Cita con Rama' no transcurre por los derroteros previstos, y adaptarla supondría renunciar a muchos de los detalles que hacen especial a la propuesta de Clarke. Para empezar, 'Cita con Rama' es sumamente contemplativa y estática, no hay apenas acción y gran parte de su atractivo reside en largas descripciones de parajes solitarios e impresionantes... y sin aliens.

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'El arco iris de gravedad' -Thomas Pynchon (1973)

Aunque Pynchon no está exclusivamente asociado con la ciencia-ficción, sí tiene fama de ser un autor críptico, alambicado y con una narrativa escasamente traducible a imágenes. Esta es su obra más encuadrable dentro del género (aunque a menudo tontea con la literatura popular en sus muchas formas), y como en otras, cuenta los esfuerzos de un grupo de personas por destapar una trama de tintes conspiranoico-gubernamentales. En este caso, un artilugio secreto instalado en cohetes alemanes al final de la II Guerra Mundial. Su ingente argumento, lleno de meandros, sería imposible de encorsetar en los límites de una película (o de una serie) debido a sus continuas disgresiones argumentales, aunque siempre me he preguntado cómo se lo plantearía Charlie Kaufman.

El arco iris de gravedad (MAXI)

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Saga 'El libro del sol nuevo' - Gene Wolfe (desde 1980)

Ausente de las librerías españolas desde hace bastantes años, Gene Wolfe es uno de los autores más inclasificables de esta lista. Su prosa alambicada y enigmática dificulta cualquier intento de adaptación, como sucede con los ambientes misteriosos y post-apocalípticos de esta tetralogía a medio camino entre la ciencia-ficción y la fantasía, y que cuenta la historia de Severian, un torturador que ha caído en desgracia y recorre el planeta en un futuro en el que el Sol se ha apagado. Alienígenas del tamaño de montañas e intrigas palaciegas y políticas son la curiosa combinación de una saga que exige al lector que ponga en marcha su imaginación más salvaje, y que sería muy complicada de visualizar.

En Xataka

Los 23 mejores libros de ciencia ficción

'Neuromante' - William Gibson (1984)

El primer libro en ganar el mismo año los premios Nebula, Hugo y Philip K. Dick fue editado a la vez que David Lynch estrenaba su versión de 'Dune', y tomó al asalto a los aficionados, marcando un antes y un después en el género. Y aunque es una de las novelas más influyentes de esta lista (su impacto alcanza hasta 'Matrix' y los videojuegos de última generación), sería imposible de adaptar con justicia, aunque ha habido innumerables intentos -el último por parte del director de 'Deadpool' y con guión del propio Gibson-. Aún así, con poca probabilidad rozaría el revolucionario uso del lenguaje de Gibson y su visionaria observación de un futuro presente, controlado por las corporaciones y rebosante de entornos virtuales que nos deshumanizan.

Neuromante (Ciencia Ficción)

Hoy en Amazon por 8,50€

'Hyperion' - Dan Simmons (1989)

Con solo decir que este clásico moderno de Simmons está basado en 'Los cuentos de Canterbury' de Chaucier, poco más cabe añadir: la multiplicidad de voces, personajes e historias es sencillamente imposible de constreñir en una película. Ya no se trata de una estructura episódica (que se podría solventar en una serie de televisión), sino en la compleja trama que los arropa, relacionada con viajes en el tiempo en el inexplorado planeta Hyperion, presentando la Hegemonía, miles de planetas conectados por portales y humanos modificados en conflicto. Un pitote.

Hyperion (Los cantos de Hyperion 1)

Hoy en Amazon por 22,70€

'Snow Crash' - Neal Stephenson (1992)

Otro hito del cyberpunk, en versión hiperevolucionada desde el fundacional 'Neuromante' de Gibson, Se habló de una adaptación en su día, cuando la novela vio la luz (por el director de 'Demolition Man', nada menos), pero la cosa quedó en nada con toda lógica, porque aunque conceptos como el Metaverso van camino de hacerse reales de forma más o menos literal, esta historia de un repartidor de pizzas que detecta un error de programación en esta realidad virtual que afecta al lenguaje y cuyos orígenes se remontan hasta los sumerios es demasiado trascendental y abstracta como para que una adaptación respete toda su complejidad.

'Justicia auxiliar' - Ann Leckie (2013)

Anne Leckie, Anna Starobinets o Nnedi Okorafor son solo algunas de las muchas autoras que están renovando el género en los últimos años, y no alcanzan la popularidad de sus compañeros, en parte, porque son inadaptables. Sucede con esta soberbia historia de una potencia galáctica que usa IAs que controlan cuerpos humanos (los auxiliares) como soldados. Sus miembros no distinguen por género, lo que lleva al empleo continuo de pronombres personales femeninos. Y cuenta Leckie que fue precisamente esa última ausencia de género lo que impidió que una adaptación para televisión en Fox saliera adelante.

Justicia auxiliar (Imperial Radch 1) [Idioma Inglés]

Hoy en Amazon por 19,85€

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La noticia Después de 'Fundación' y 'Dune': 11 libros clásicos de ciencia- ficción aparentemente imposibles de adaptar fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Los estrenos en semanas consecutivas de 'Dune' de Denis Villeneuve y la serie de 'Fundación' de Apple TV+ nos han obligado a relativizar lo que considerábamos que eran "adaptaciones imposibles" de clásicos literarios de la ciencia-ficción. Ambas han tenido que tomar una serie de decisiones argumentales y de formato para llevar a buen puerto los proyectos, pero podemos decir que han saldado sus complicados objetivos con éxito.

Pero hay más, muchos más clásicos literarios de la ciencia-ficción que durante años han sido catalogados como "imposibles". ¿Estamos ante un giro en cómo hemos aplicado las etiquetas? ¿Pueden las nuevas narrativas seriales y la renovada generación de efectos especiales llevarnos a mundos hasta ahora desconocidos? De momento, aquí hay unos cuantos huesos duros de roer: 11 clásicos de la ciencia-ficción cuyas adaptaciones podríamos calificar de absolutamente imposibles.

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La serie de 'Fundación' es un hito de la ciencia-ficción televisiva: 7 aciertos que convierten la adaptación de Asimov en un éxito

'En las montañas de la locura' - HP Lovecraft (1936)

Sigue siendo ese Moby Dick eterno en la carrera de Guillermo del Toro, pero de momento no llega a buen puerto, y es fácil entender por qué: su icónico final es literariamente perfecto, pero no funcionaría en imágenes. Como tantas y tantos iconos de la literatura de Lovecraft que se quedan a medio gas cuando llega el momento de mostrarlos en pantalla. Las únicas soluciones son la desvergüenza ('Dagon') o la abstracción demente ('Color Out of Space').

En las montañas de la locura (Letras Populares)

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'Las estrellas, mi destino' - Alfred Bester (1956)

Este clasicazo está considerado el gran precedente del género cyberpunk, y aunque a menudo sea definido como un 'El conde de Montecristo' en clave espacial, la trama de aventuras y acción que sugiere esa definición no es tan sencilla de llevar a imágenes. Entre otras cosas porque el actor que accediera a encarnar a su fascinante protagonista tendría que sacar adelante a un personaje magnético, pero antipático, amoral y con el rostro marcado. La pareja de antihéroes da para imaginar una química cinematográfica muy potente, pero este siglo XXV en el que existe el teletransporte, la alambicada trayectoria social del protagonista y, sobre todo, la exquisita prosa de Bester, complican el proyecto.

Las estrellas, mi destino (Omnium): 17 (Gigamesh Omnium)

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'Ubik' - Philip K. Dick (1969)

Prácticamente cualquier libro de Dick podría ir aquí, incluidos los que ya se han adaptado (a menudo mal). Las buenas adaptaciones de Dick son las que, como 'Desafío total', se olvidan de los enrevesados argumentos y los conceptos intraducibles y se centran en replicar su mundo de paranoia y espejismos mentales. Traemos aquí 'Ubik' por ser una novela icónica que, curiosamente, aún no se ha adaptado -trama circular, constante confusión de realidades gracias al uso del lenguaje, ambición conceptual- pero en este trono podrían sentarse sin problemas cualquiera de sus libros post-revelación, como 'Valis' o 'Radio Libre Albemut'.

Ubik (Ciencia Ficción)

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'Mundo Anillo' - Larry Niven (1970)

Las afortunadas adaptaciones de 'Dune' y 'Fundación' hacen pensar en un momento en que Mundo Anillo sea convenientemente adaptado, pero de nuevo, la enormidad de lo que cuenta que retrata y la complejidad de visualizarlo de forma narrativamente interesante hace que solo la mera idea sea mareante. Hay rumores de que James Cameron podría estar interesado en contar la historia de este misterioso anillo alienígena de trescientos millones de kilómetros de diámetro, y Amazon comentó en 2017 que estaba en ello, así que quién sabe. 

Mundo Anillo (DeBolsillo)

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'Cita con Rama' - Arthur C. Clarke (1972)

Aunque la idea de un grupo de exploradores humanos que se adentran en una inmensa nave alienígena para explorarla puede parecer atractiva desde el punto de vista cinematográfico (es el arranque, de hecho, de numerosos clásicos del género), 'Cita con Rama' no transcurre por los derroteros previstos, y adaptarla supondría renunciar a muchos de los detalles que hacen especial a la propuesta de Clarke. Para empezar, 'Cita con Rama' es sumamente contemplativa y estática, no hay apenas acción y gran parte de su atractivo reside en largas descripciones de parajes solitarios e impresionantes... y sin aliens.

Cita con rama (Nebulae)

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'El arco iris de gravedad' -Thomas Pynchon (1973)

Aunque Pynchon no está exclusivamente asociado con la ciencia-ficción, sí tiene fama de ser un autor críptico, alambicado y con una narrativa escasamente traducible a imágenes. Esta es su obra más encuadrable dentro del género (aunque a menudo tontea con la literatura popular en sus muchas formas), y como en otras, cuenta los esfuerzos de un grupo de personas por destapar una trama de tintes conspiranoico-gubernamentales. En este caso, un artilugio secreto instalado en cohetes alemanes al final de la II Guerra Mundial. Su ingente argumento, lleno de meandros, sería imposible de encorsetar en los límites de una película (o de una serie) debido a sus continuas disgresiones argumentales, aunque siempre me he preguntado cómo se lo plantearía Charlie Kaufman.

El arco iris de gravedad (MAXI)

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Saga 'El libro del sol nuevo' - Gene Wolfe (desde 1980)

Ausente de las librerías españolas desde hace bastantes años, Gene Wolfe es uno de los autores más inclasificables de esta lista. Su prosa alambicada y enigmática dificulta cualquier intento de adaptación, como sucede con los ambientes misteriosos y post-apocalípticos de esta tetralogía a medio camino entre la ciencia-ficción y la fantasía, y que cuenta la historia de Severian, un torturador que ha caído en desgracia y recorre el planeta en un futuro en el que el Sol se ha apagado. Alienígenas del tamaño de montañas e intrigas palaciegas y políticas son la curiosa combinación de una saga que exige al lector que ponga en marcha su imaginación más salvaje, y que sería muy complicada de visualizar.

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'Neuromante' - William Gibson (1984)

El primer libro en ganar el mismo año los premios Nebula, Hugo y Philip K. Dick fue editado a la vez que David Lynch estrenaba su versión de 'Dune', y tomó al asalto a los aficionados, marcando un antes y un después en el género. Y aunque es una de las novelas más influyentes de esta lista (su impacto alcanza hasta 'Matrix' y los videojuegos de última generación), sería imposible de adaptar con justicia, aunque ha habido innumerables intentos -el último por parte del director de 'Deadpool' y con guión del propio Gibson-. Aún así, con poca probabilidad rozaría el revolucionario uso del lenguaje de Gibson y su visionaria observación de un futuro presente, controlado por las corporaciones y rebosante de entornos virtuales que nos deshumanizan.

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'Hyperion' - Dan Simmons (1989)

Con solo decir que este clásico moderno de Simmons está basado en 'Los cuentos de Canterbury' de Chaucier, poco más cabe añadir: la multiplicidad de voces, personajes e historias es sencillamente imposible de constreñir en una película. Ya no se trata de una estructura episódica (que se podría solventar en una serie de televisión), sino en la compleja trama que los arropa, relacionada con viajes en el tiempo en el inexplorado planeta Hyperion, presentando la Hegemonía, miles de planetas conectados por portales y humanos modificados en conflicto. Un pitote.

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Otro hito del cyberpunk, en versión hiperevolucionada desde el fundacional 'Neuromante' de Gibson, Se habló de una adaptación en su día, cuando la novela vio la luz (por el director de 'Demolition Man', nada menos), pero la cosa quedó en nada con toda lógica, porque aunque conceptos como el Metaverso van camino de hacerse reales de forma más o menos literal, esta historia de un repartidor de pizzas que detecta un error de programación en esta realidad virtual que afecta al lenguaje y cuyos orígenes se remontan hasta los sumerios es demasiado trascendental y abstracta como para que una adaptación respete toda su complejidad.

'Justicia auxiliar' - Ann Leckie (2013)

Anne Leckie, Anna Starobinets o Nnedi Okorafor son solo algunas de las muchas autoras que están renovando el género en los últimos años, y no alcanzan la popularidad de sus compañeros, en parte, porque son inadaptables. Sucede con esta soberbia historia de una potencia galáctica que usa IAs que controlan cuerpos humanos (los auxiliares) como soldados. Sus miembros no distinguen por género, lo que lleva al empleo continuo de pronombres personales femeninos. Y cuenta Leckie que fue precisamente esa última ausencia de género lo que impidió que una adaptación para televisión en Fox saliera adelante.

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La noticia Después de 'Fundación' y 'Dune': 11 libros clásicos de ciencia- ficción aparentemente imposibles de adaptar fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Netflix no está dispuesta a dejar escapar la que es su gran superproducción de fantasía, franquiciable hasta la extenuación con múltiples spin-offs y variantes. De momento, aún no se ha estrenado la segunda temporada (prevista para el 17 de diciembre) pero en el contexto de su evento Tudum, Netflix anuncia una tercera temporada y muestra un nuevo trailer de la que está por venir.

No son las únicas noticias: el Geralt de Rivia de Henry Cavill da un paso a un lado para dejar espacio un segundo largometraje anime que no se sabe si prolongará lo ya visto en 'La pesadilla del lobo', protagonizado por el mentor de Geralt, Vesemir, que también adquirirá un notable protagonismo en la segunda temporada de la serie principal. Y. también, sorprendentemente dadas las características de la serie, tendremos una serie completamente nueva y de corte familiar.

En Xataka

'The Witcher: La pesadilla del lobo': acción y violencia en el mundo de Geralt de Rivia, pero con sabor a sencillo aperitivo

... y primeras imágenes de 'The Witcher: Blood Origin'

Además de todas estas novedades sobre la franquicia, Netflix ha dado algunos nuevos detalles sobre la precuela 'The Witcher: Blood Origin', de la que ya se ha anunciado parte del reparto:  Sophia Brown, Laurence O’Fuarain y Michelle Yeoh. La plataforma ha mostrado un primer vídeo de la serie, aunque no se trata de un trailer, sino de un somero making of.

La serie será una precuela en toda regla, ya que nos traslada 1200 años antes de lo que cuenta la serie principal de 'The Witcher' para contar cómo se crean los primeros brujos, una cuestión que ya han abordado productos como el primer largometraje de anime. También sabremos cómo la conjunción de esferas fusionó los mundos de los hombres, los monstruos y los elfos.

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La noticia Netflix exprime 'The Witcher' con nuevo trailer, anuncio de una tercera temporada, más animes y una serie enfocada al público familiar fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Netflix no está dispuesta a dejar escapar la que es su gran superproducción de fantasía, franquiciable hasta la extenuación con múltiples spin-offs y variantes. De momento, aún no se ha estrenado la segunda temporada (prevista para el 17 de diciembre) pero en el contexto de su evento Tudum, Netflix anuncia una tercera temporada y muestra un nuevo trailer de la que está por venir.

No son las únicas noticias: el Geralt de Rivia de Henry Cavill da un paso a un lado para dejar espacio un segundo largometraje anime que no se sabe si prolongará lo ya visto en 'La pesadilla del lobo', protagonizado por el mentor de Geralt, Vesemir, que también adquirirá un notable protagonismo en la segunda temporada de la serie principal. Y. también, sorprendentemente dadas las características de la serie, tendremos una serie completamente nueva y de corte familiar.

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... y primeras imágenes de 'The Witcher: Blood Origin'

Además de todas estas novedades sobre la franquicia, Netflix ha dado algunos nuevos detalles sobre la precuela 'The Witcher: Blood Origin', de la que ya se ha anunciado parte del reparto:  Sophia Brown, Laurence O’Fuarain y Michelle Yeoh. La plataforma ha mostrado un primer vídeo de la serie, aunque no se trata de un trailer, sino de un somero making of.

La serie será una precuela en toda regla, ya que nos traslada 1200 años antes de lo que cuenta la serie principal de 'The Witcher' para contar cómo se crean los primeros brujos, una cuestión que ya han abordado productos como el primer largometraje de anime. También sabremos cómo la conjunción de esferas fusionó los mundos de los hombres, los monstruos y los elfos.

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La noticia Netflix exprime 'The Witcher' con nuevo trailer, anuncio de una tercera temporada, más animes y una serie enfocada al público familiar fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Mike Flanagan vive consagrado al terror. A una forma muy peculiar de entender el terror, que cada vez va volviendo más sofisticada y personal, pero a la que desde el principio de su carrera le ha demostrado una inquebrantable fidelidad. Actualmente, y contra viento y marea, es uno de los principales y más exitosos autores del género.

La última muestra de ello la tenemos en 'Misa de medianoche', una escalofriante miniserie ambientada en una isla que espera el regreso de su sacerdote habitual, y que recibe a uno mucho más joven y cuyos actos transformarán la fe y las vidas de quienes viven allí. Una pieza de horror claustrofobico y psicológico que no supone más que el paso natural después de dos éxitos previos en la plataforma, como 'Hill House' y 'Bly Manor'. Así es como Flanagan ha llegado a convertirse en un creador imprescindible para Netflix.

En Xataka

'La maldición de Hill House': el golpe de gracia de Netflix para ser monarca absoluta del entretenimiento

Inicios modestos, pero significativos

Aunque también rodó un par de proyectos estudiantiles más orientados hacia el melodrama, nada más salir de la escuela de cine Flanagan escribió y dirigió 'Fantasmas de Hamilton Street', un film que ya anticipa algunos de los temas que trataría en películas más ambiciosas. En ella, un escritor ve cómo personas de su vida van desapareciendo sin dejar ni rastro, lo que le envía a versiones de su vida donde esa gente no existe. Pronto determina una lógica para el fenómeno y se dispone a salvar de este extraño destino a quienes le rodean y le importan.

Su siguiente proyecto sería un corto de terror. 'Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan', de 2006, tiene ese curioso título porque al no conseguir financiación para lo que él quería que fuera una serie de cortometrajes, rodó solo el tercero, en el que se explica la historia completa gracias al uso de flashbacks. Sin embargo, pese a que hubo interés por parte de productoras de cine para convertirlo en película, querían imponerle un estilo de found footage, por entonces muy de moda, y Flanagan no cedió.

Tres balazos iniciales en el corazón del terror

Poco a poco, la carrera de Flanagan se iba reorientando al género más puro, y lo demostró con 'Absentia', que financió mediante Kickstarter y que pese a sus limitaciones, sacaba el doscientos por cien del partido de su inquietante concepto: un par de hermanas investigan una serie de desapariciones de su entorno, misteriosamente vinculadas a un túnel de paso de aspecto tan siniestro como anodino. Ya aquí comenzó la feliz relación de Flanagan con Netflix, ya que fue la plataforma la que catapultó la modestísima propuesta al éxito unos años más tarde, convirtiéndola en una película de culto.

Su siguiente película, ya con medios mucho más holgados, fue la estupenda 'Oculus', un auténtico carrusel de sustos que compite con las propuestas de James Wan en la vertiente más verbenera del género, y con una historia también en la misma línea de éxitos recientes del cine de terror: una chica intenta demostrar que un espejo encantado es el responsable de los crímenes por los que su hermano está en la cárcel. El resultado ya demuestra los recursos narrativos de Flanagan a la hora de sembrar la inquietud en el espectador.

En 2016, y también bajo los auspicios -como 'Oculus'- de Blumhlouse, la compañía productora de 'Paranormal Activity' o 'Insidious', firmaría 'Ouija: el origen del mal', una película de terror sobrenatural  más tradicional, pero donde ya se asientan muchas de las constantes que luego desarrollaría en Netflix. Bajo una historia de familia acosada por fuerzas sobrenaturales tenemos una visión del más allá oscura y melancólica, que empapa no solo a los muertos sino también los comportamientos de los vivos. 'Ouija' costó 10 millones de dólares y recaudó más de 80.

Con Flanagan ya consagrado en Netflix, el director y guionista regresaría a los cines para estrenar su segunda adaptación de Stephen King tras 'El juego de Gerald', la ambiciosa 'Doctor Sueño', una secuela tardía de 'El resplandor' que consigue lo más improbable: conciliar los universos de la película de Kubrick, el libro original de Stephen King y la propia secuela literaria del escritor. Una película en la que el pasado, como es habitual en Flanagan, cae como una losa sobre los personajes en forma de contactos con el más allá más inquietantes que aterradores.

Flanagan en Netflix: la nueva cara del terror

Antes del estreno de Ouija, mientras rodaba ésta, Flanagan preparó y rodó en secreto 'Hush', una película que tras su paso por festivales acabaría estrenando en exclusiva Netflix en 2016, convirtiéndose en un bombazo viral gracias a la concisión de su argumento: una mujer sorda aislada en una cabaña en un bosque es acosada por un tétrico sujeto enmascarado. Conectando con thrillers clásicos del estilo de 'Sola en la oscuridad', a veces tira demasiado de los tópicos, pero es un muy pulcro artefacto de suspense que funciona como un tiro gracias a su honestidad y su forma de poner las cartas sobre la mesa.

El éxito animó a Netflix a producir una nueva película de terror, en tiempos en los que no estaban tan volcados en las series fantásticas (el fenómeno 'Stranger Things' solo acababa de estallar) con 'El juego de Gerald', una espléndida adaptación de uno de los libros más tensos y oscuros de Stephen King. Flanagan superó las expectativas de 'Hush' encadenando a Carla Gugino a una cama durante hora y media, en una película que no renuncia a las imágenes escabrosas ni a la tensión ultragore, pero que por encima de todo vuelve a delinear la visión de Flanagan de lo fantástico: melancolía, incertidumbre, soledad y desamparo.

Pero el auténtico antes y después de Flanagan en Netflix se daría con 'La maldición de Hill House', en la que un autor ya completamente maduro engarzaría una de las mejores ficciones de terror de la plataforma. Más cerca de las historias de fantasmas más fúnebres de Stephen King que del original de Shirley Jackson en el que supuestamente se basa, es una perfecta narración espectral que recupera los aires tristes y espirituales de la tradición británica y literaria del género, y que define la personalidad visual de Flanagan sin necesidad de sustos fáciles, a base de atmósfera opresiva, aparecidos tristes y gusto por lo macabro y por los tour de forces narrativos.

La segunda temporada de la serie, muy inteligentemente, no optó por continuar una historia que había quedado maravillosamente cerrada, sino que usa 'La maldición...' del título para acudir a otra casa encantada: Bly Manor, de 'Otra vuelta de tuerca', el gran clásico de los fantasmas literarios que, de hecho, ya empapaba la primera temporada. Aunque inferior debido a que Flanagan solo dirige y escribe el primer episodio, es una muy estimable historia de fantasmas, clasiquísima y llena de detalles y referencias a múltiples ficciones espectrales. Carece del riesgo y la demoledora integridad de la primera temporada, pero sigue dejando claro que Flanagan es un talento a seguir.

En Xataka

Las mejores películas que nunca existieron: 'Nestflix' y 'Multiversal+' crean un universo paralelo con el cine que siempre quisimos ver

Por cierto, antes de 'Ouija', en 2013, Flanagan había rodado 'Somnia: Dentro de tus sueños', pero su productora quebró y su estreno fue retrasándose un año tras otro. Netflix acabó comprando los derechos en 2018, el año que estrenó 'Hill House'. Después de la sofisticación de 'Hill House', 'Somnia' supone una pequeña bajada de intensidad, con una historia además, no muy interesante: los sueños y pesadillas de un chaval se materializan mientras duerme. Mientras Netflix intentaba rebañar con el estreno tardío la popularidad de Flanagan, éste y su productor habitual, Trevor Macy, anunciaron un contrato de exclusividad con la plataforma para producir más contenido de terror.

'Misa de medianoche': descenso a los rincones más oscuros de la fe

'Misa de medianoche' es el primer resultado de ese contrato, y no podía ser más estimulante. Superior en muchos aspectos a 'Hill House', más concisa y directa gracias a su extraña duración de tan solo siete episodios, despliega una historia que en principio parece un melodrama de tintes levemente sobrenaturales. A base de apuntes sobre la culpa por los pecados del pasado y el lado más oscuro de la fe católica, pronto despliega otros temas que no desvelaremos aquí pero que sumergen a la serie en una estimulante reformulación de ciertos mitos del fantástico.

La serie cuenta cómo una pequeña comunidad isleña y aislada ve su cotidianeidad y su fe revuelta cuando llega un nuevo sacerdote a ocuparse de la parroquia. Su auténtica identidad e intenciones despliegan una serie de tentáculos en escenas casi experimentales que van del horror puro (Flanagan no tiene problemas en postrarse a los pies de la imaginería de la serie B cuando hace falta) a largos diálogos y sermones que han sido muy criticados, pero que funcionan a la perfección, exponiendo temas y desplegando el ambiente asfixiante propio del autor.

Curiosamente dado su temática y su inmersión en la mitología católica, 'Misa de medianoche' es la historia más terrenal de Flanagan, más en conexión con el Stephen King humanista de 'La tienda' o, sobre todo, la reciente 'Revival', que con las historias de fantasmas tradicionales. Una sorpresa macabra que termina de certificar a Flanagan (y lo que le queda: ya prepara una futura serie llamada 'The Midnight Club', basada en un éxito de la literatura young adult) como uno de los creadores más personales e imprescindibles de la escudería Netflix.

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La noticia Netflix ha encontrado en el creador de 'Misa de medianoche' una de sus grandes bazas creativas: así funciona la mente de Mike Flanagan fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Mike Flanagan vive consagrado al terror. A una forma muy peculiar de entender el terror, que cada vez va volviendo más sofisticada y personal, pero a la que desde el principio de su carrera le ha demostrado una inquebrantable fidelidad. Actualmente, y contra viento y marea, es uno de los principales y más exitosos autores del género.

La última muestra de ello la tenemos en 'Misa de medianoche', una escalofriante miniserie ambientada en una isla que espera el regreso de su sacerdote habitual, y que recibe a uno mucho más joven y cuyos actos transformarán la fe y las vidas de quienes viven allí. Una pieza de horror claustrofobico y psicológico que no supone más que el paso natural después de dos éxitos previos en la plataforma, como 'Hill House' y 'Bly Manor'. Así es como Flanagan ha llegado a convertirse en un creador imprescindible para Netflix.

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'La maldición de Hill House': el golpe de gracia de Netflix para ser monarca absoluta del entretenimiento

Inicios modestos, pero significativos

Aunque también rodó un par de proyectos estudiantiles más orientados hacia el melodrama, nada más salir de la escuela de cine Flanagan escribió y dirigió 'Fantasmas de Hamilton Street', un film que ya anticipa algunos de los temas que trataría en películas más ambiciosas. En ella, un escritor ve cómo personas de su vida van desapareciendo sin dejar ni rastro, lo que le envía a versiones de su vida donde esa gente no existe. Pronto determina una lógica para el fenómeno y se dispone a salvar de este extraño destino a quienes le rodean y le importan.

Su siguiente proyecto sería un corto de terror. 'Oculus: Chapter 3 – The Man with the Plan', de 2006, tiene ese curioso título porque al no conseguir financiación para lo que él quería que fuera una serie de cortometrajes, rodó solo el tercero, en el que se explica la historia completa gracias al uso de flashbacks. Sin embargo, pese a que hubo interés por parte de productoras de cine para convertirlo en película, querían imponerle un estilo de found footage, por entonces muy de moda, y Flanagan no cedió.

Tres balazos iniciales en el corazón del terror

Poco a poco, la carrera de Flanagan se iba reorientando al género más puro, y lo demostró con 'Absentia', que financió mediante Kickstarter y que pese a sus limitaciones, sacaba el doscientos por cien del partido de su inquietante concepto: un par de hermanas investigan una serie de desapariciones de su entorno, misteriosamente vinculadas a un túnel de paso de aspecto tan siniestro como anodino. Ya aquí comenzó la feliz relación de Flanagan con Netflix, ya que fue la plataforma la que catapultó la modestísima propuesta al éxito unos años más tarde, convirtiéndola en una película de culto.

Su siguiente película, ya con medios mucho más holgados, fue la estupenda 'Oculus', un auténtico carrusel de sustos que compite con las propuestas de James Wan en la vertiente más verbenera del género, y con una historia también en la misma línea de éxitos recientes del cine de terror: una chica intenta demostrar que un espejo encantado es el responsable de los crímenes por los que su hermano está en la cárcel. El resultado ya demuestra los recursos narrativos de Flanagan a la hora de sembrar la inquietud en el espectador.

En 2016, y también bajo los auspicios -como 'Oculus'- de Blumhlouse, la compañía productora de 'Paranormal Activity' o 'Insidious', firmaría 'Ouija: el origen del mal', una película de terror sobrenatural  más tradicional, pero donde ya se asientan muchas de las constantes que luego desarrollaría en Netflix. Bajo una historia de familia acosada por fuerzas sobrenaturales tenemos una visión del más allá oscura y melancólica, que empapa no solo a los muertos sino también los comportamientos de los vivos. 'Ouija' costó 10 millones de dólares y recaudó más de 80.

Con Flanagan ya consagrado en Netflix, el director y guionista regresaría a los cines para estrenar su segunda adaptación de Stephen King tras 'El juego de Gerald', la ambiciosa 'Doctor Sueño', una secuela tardía de 'El resplandor' que consigue lo más improbable: conciliar los universos de la película de Kubrick, el libro original de Stephen King y la propia secuela literaria del escritor. Una película en la que el pasado, como es habitual en Flanagan, cae como una losa sobre los personajes en forma de contactos con el más allá más inquietantes que aterradores.

Flanagan en Netflix: la nueva cara del terror

Antes del estreno de Ouija, mientras rodaba ésta, Flanagan preparó y rodó en secreto 'Hush', una película que tras su paso por festivales acabaría estrenando en exclusiva Netflix en 2016, convirtiéndose en un bombazo viral gracias a la concisión de su argumento: una mujer sorda aislada en una cabaña en un bosque es acosada por un tétrico sujeto enmascarado. Conectando con thrillers clásicos del estilo de 'Sola en la oscuridad', a veces tira demasiado de los tópicos, pero es un muy pulcro artefacto de suspense que funciona como un tiro gracias a su honestidad y su forma de poner las cartas sobre la mesa.

El éxito animó a Netflix a producir una nueva película de terror, en tiempos en los que no estaban tan volcados en las series fantásticas (el fenómeno 'Stranger Things' solo acababa de estallar) con 'El juego de Gerald', una espléndida adaptación de uno de los libros más tensos y oscuros de Stephen King. Flanagan superó las expectativas de 'Hush' encadenando a Carla Gugino a una cama durante hora y media, en una película que no renuncia a las imágenes escabrosas ni a la tensión ultragore, pero que por encima de todo vuelve a delinear la visión de Flanagan de lo fantástico: melancolía, incertidumbre, soledad y desamparo.

Pero el auténtico antes y después de Flanagan en Netflix se daría con 'La maldición de Hill House', en la que un autor ya completamente maduro engarzaría una de las mejores ficciones de terror de la plataforma. Más cerca de las historias de fantasmas más fúnebres de Stephen King que del original de Shirley Jackson en el que supuestamente se basa, es una perfecta narración espectral que recupera los aires tristes y espirituales de la tradición británica y literaria del género, y que define la personalidad visual de Flanagan sin necesidad de sustos fáciles, a base de atmósfera opresiva, aparecidos tristes y gusto por lo macabro y por los tour de forces narrativos.

La segunda temporada de la serie, muy inteligentemente, no optó por continuar una historia que había quedado maravillosamente cerrada, sino que usa 'La maldición...' del título para acudir a otra casa encantada: Bly Manor, de 'Otra vuelta de tuerca', el gran clásico de los fantasmas literarios que, de hecho, ya empapaba la primera temporada. Aunque inferior debido a que Flanagan solo dirige y escribe el primer episodio, es una muy estimable historia de fantasmas, clasiquísima y llena de detalles y referencias a múltiples ficciones espectrales. Carece del riesgo y la demoledora integridad de la primera temporada, pero sigue dejando claro que Flanagan es un talento a seguir.

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Por cierto, antes de 'Ouija', en 2013, Flanagan había rodado 'Somnia: Dentro de tus sueños', pero su productora quebró y su estreno fue retrasándose un año tras otro. Netflix acabó comprando los derechos en 2018, el año que estrenó 'Hill House'. Después de la sofisticación de 'Hill House', 'Somnia' supone una pequeña bajada de intensidad, con una historia además, no muy interesante: los sueños y pesadillas de un chaval se materializan mientras duerme. Mientras Netflix intentaba rebañar con el estreno tardío la popularidad de Flanagan, éste y su productor habitual, Trevor Macy, anunciaron un contrato de exclusividad con la plataforma para producir más contenido de terror.

'Misa de medianoche': descenso a los rincones más oscuros de la fe

'Misa de medianoche' es el primer resultado de ese contrato, y no podía ser más estimulante. Superior en muchos aspectos a 'Hill House', más concisa y directa gracias a su extraña duración de tan solo siete episodios, despliega una historia que en principio parece un melodrama de tintes levemente sobrenaturales. A base de apuntes sobre la culpa por los pecados del pasado y el lado más oscuro de la fe católica, pronto despliega otros temas que no desvelaremos aquí pero que sumergen a la serie en una estimulante reformulación de ciertos mitos del fantástico.

La serie cuenta cómo una pequeña comunidad isleña y aislada ve su cotidianeidad y su fe revuelta cuando llega un nuevo sacerdote a ocuparse de la parroquia. Su auténtica identidad e intenciones despliegan una serie de tentáculos en escenas casi experimentales que van del horror puro (Flanagan no tiene problemas en postrarse a los pies de la imaginería de la serie B cuando hace falta) a largos diálogos y sermones que han sido muy criticados, pero que funcionan a la perfección, exponiendo temas y desplegando el ambiente asfixiante propio del autor.

Curiosamente dado su temática y su inmersión en la mitología católica, 'Misa de medianoche' es la historia más terrenal de Flanagan, más en conexión con el Stephen King humanista de 'La tienda' o, sobre todo, la reciente 'Revival', que con las historias de fantasmas tradicionales. Una sorpresa macabra que termina de certificar a Flanagan (y lo que le queda: ya prepara una futura serie llamada 'The Midnight Club', basada en un éxito de la literatura young adult) como uno de los creadores más personales e imprescindibles de la escudería Netflix.

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La noticia Netflix ha encontrado en el creador de 'Misa de medianoche' una de sus grandes bazas creativas: así funciona la mente de Mike Flanagan fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .