‘Venom: Habrá matanza’ no es perfecta, pero demuestra que hay alternativas para el cine de superhéroes

'Venom: Habrá matanza' no es perfecta, pero demuestra que hay alternativas para el cine de superhéroes

Aunque hoy la tengamos más o menos asimilada, y el rodillo de los recuerdos la haya normalizado, no hay que perder la perspectiva de que 'Venom', estrenada en 2018, fue una extravagancia muy especial. Concebida originariamente como un spin-off de la tercera película de Raimi de Spider-Man, estuvo dando tumbos por los estudios, sufriendo reescrituras de guión y saliendo a la luz finalmente como película independiente de las del arácnido, aunque prácticamente desde la primera entrega sabemos que el personaje acabará integrado con el Spider-verso de Sony.

En cualquier caso, aquella era una película extraña, un carrusel de tonos y estilos que a veces se volcaba en la comedia física que Tom Hardy ejecutaba de forma impecable (la escena del restaurante sigue siendo una de las más gozosamente extrañas que nos ha dado el cine basado en personajes Marvel). Y en otras ocasiones se planteaba como una versión oscura y algo pasada de moda (más 'Spawn' que el 'Daredevil' de Netflix, por señalar un par de claros referentes) del cine de superhéroes más urbano.

'Venom: Habrá Matanza' toma buena nota de lo que funcionaba en aquella película, cuyos aciertos venían muchas veces dictados por la casualidad y la excentricidad, y potencia los valores más claros. Por una parte, la comedia física de Tom Hardy y su interacción, ya abiertamente propia de clásica pareja humorística, con Venom. Por otra, se fuerzan los elementos macabros y brutales, como resortes engrasados que hacen funcionar a este oscuro universo simbionte.

El resultado sigue siendo irregular, pero no carece de chispa. Por ejemplo, Andy Serkis -esta vez prolongando la labor de director especializado en películas petadas de efectos digitales, como ya demostró en su anterior 'Mowgli: La leyenda de la selva'- aplica una estructura y un ritmo al film que dinamita las convenciones superheroicas. Absolutamente continuista en el argumento con la película anterior (directamente incomprensible sin tener aquella en cuenta, de hecho), arranca con chistes, hace detonar al personaje de Matanza, hace un par de interludios patético-rom´ánticos y concluye con un clímax larguísimo que es una auténtica fiesta.

Venom: habrá críticas

El resultado, desde luego, no es para todos los gustos, y eso que en su esqueleto la película es una clásica secuela con presentación de enemigo: Eddie Brock, el fracasado periodista que comparte cuerpo con el asilvestrado simbionte alienígena Venom, acude a la carcel a hacer una entrevista al peligroso psicópata Cletus Kasady. Pero un incidente en la prisión hace que parte del simbionte entre en el cuerpo del asesino, convirtiéndolo en una despiadada máquina de matar.

A partir de ahí, 'Venom: Habrá Matanza' se convierte en algo muy similar a una película poseída por el propio simbionte: un disparate sin demasiado sentido (las relaciones entre los personajes son incomprensibles, especialmente la que une a Brock y Kasidy), pero que proporciona una buena cantidad de emociones de primera. Haymás sangre, más humor, más persecuciones delirantes, y por supuesto, más baba y más tentáculos. Como pasaba en los cómics protagonizados por Matanza (aunque sin llegar a su espeluznante violencia, ya que por desgracia la película ha moderado las intenciones iniciales, que a veces pide a gritos ir más allá de su PG-13), se multiplica la masacre, y todo funciona con más diligencia.

Buena parte del éxito se debe al mejor acabado visual: los efectos siguen siendo CGI desvergonzado y poco corpóreo, pero están mejor ejecutados, con momentos francamente repulsivos y con aires a látex old-school en las secuencias de más delirio con Matanza. La fotografía de Robert Richardson (colaborador habitual de gente como Quentin Tarantino o Martin Scorsese) le da un aire muy de cómic a la película, y lanza al pasmado espectador planos como los que abundan en el magnífico clímax rebosante de imaginería blasfema protagonizada por Matanza.

Si no te gustó 'Venom', olvídate de 'Habrá Matanza': hay más simbionte todo el rato, con más chistes y más grumos. Pero si supiste detectar en aquella un (a veces involuntario) gamberreo que hacía volar por los aires a base de imprevisibles salidas de tono las hiperexpositivas propuestas de Marvel, tenemos una buena noticia. Porque 'Habrá Matanza' no podría parecerse menos a 'Viuda Negra'.

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La noticia 'Venom: Habrá matanza' no es perfecta, pero demuestra que hay alternativas para el cine de superhéroes fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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‘Venom: Habrá matanza’ no es perfecta, pero demuestra que hay alternativas para el cine de superhéroes

'Venom: Habrá matanza' no es perfecta, pero demuestra que hay alternativas para el cine de superhéroes

Aunque hoy la tengamos más o menos asimilada, y el rodillo de los recuerdos la haya normalizado, no hay que perder la perspectiva de que 'Venom', estrenada en 2018, fue una extravagancia muy especial. Concebida originariamente como un spin-off de la tercera película de Raimi de Spider-Man, estuvo dando tumbos por los estudios, sufriendo reescrituras de guión y saliendo a la luz finalmente como película independiente de las del arácnido, aunque prácticamente desde la primera entrega sabemos que el personaje acabará integrado con el Spider-verso de Sony.

En cualquier caso, aquella era una película extraña, un carrusel de tonos y estilos que a veces se volcaba en la comedia física que Tom Hardy ejecutaba de forma impecable (la escena del restaurante sigue siendo una de las más gozosamente extrañas que nos ha dado el cine basado en personajes Marvel). Y en otras ocasiones se planteaba como una versión oscura y algo pasada de moda (más 'Spawn' que el 'Daredevil' de Netflix, por señalar un par de claros referentes) del cine de superhéroes más urbano.

'Venom: Habrá Matanza' toma buena nota de lo que funcionaba en aquella película, cuyos aciertos venían muchas veces dictados por la casualidad y la excentricidad, y potencia los valores más claros. Por una parte, la comedia física de Tom Hardy y su interacción, ya abiertamente propia de clásica pareja humorística, con Venom. Por otra, se fuerzan los elementos macabros y brutales, como resortes engrasados que hacen funcionar a este oscuro universo simbionte.

El resultado sigue siendo irregular, pero no carece de chispa. Por ejemplo, Andy Serkis -esta vez prolongando la labor de director especializado en películas petadas de efectos digitales, como ya demostró en su anterior 'Mowgli: La leyenda de la selva'- aplica una estructura y un ritmo al film que dinamita las convenciones superheroicas. Absolutamente continuista en el argumento con la película anterior (directamente incomprensible sin tener aquella en cuenta, de hecho), arranca con chistes, hace detonar al personaje de Matanza, hace un par de interludios patético-rom´ánticos y concluye con un clímax larguísimo que es una auténtica fiesta.

Venom: habrá críticas

El resultado, desde luego, no es para todos los gustos, y eso que en su esqueleto la película es una clásica secuela con presentación de enemigo: Eddie Brock, el fracasado periodista que comparte cuerpo con el asilvestrado simbionte alienígena Venom, acude a la carcel a hacer una entrevista al peligroso psicópata Cletus Kasady. Pero un incidente en la prisión hace que parte del simbionte entre en el cuerpo del asesino, convirtiéndolo en una despiadada máquina de matar.

A partir de ahí, 'Venom: Habrá Matanza' se convierte en algo muy similar a una película poseída por el propio simbionte: un disparate sin demasiado sentido (las relaciones entre los personajes son incomprensibles, especialmente la que une a Brock y Kasidy), pero que proporciona una buena cantidad de emociones de primera. Haymás sangre, más humor, más persecuciones delirantes, y por supuesto, más baba y más tentáculos. Como pasaba en los cómics protagonizados por Matanza (aunque sin llegar a su espeluznante violencia, ya que por desgracia la película ha moderado las intenciones iniciales, que a veces pide a gritos ir más allá de su PG-13), se multiplica la masacre, y todo funciona con más diligencia.

Buena parte del éxito se debe al mejor acabado visual: los efectos siguen siendo CGI desvergonzado y poco corpóreo, pero están mejor ejecutados, con momentos francamente repulsivos y con aires a látex old-school en las secuencias de más delirio con Matanza. La fotografía de Robert Richardson (colaborador habitual de gente como Quentin Tarantino o Martin Scorsese) le da un aire muy de cómic a la película, y lanza al pasmado espectador planos como los que abundan en el magnífico clímax rebosante de imaginería blasfema protagonizada por Matanza.

Si no te gustó 'Venom', olvídate de 'Habrá Matanza': hay más simbionte todo el rato, con más chistes y más grumos. Pero si supiste detectar en aquella un (a veces involuntario) gamberreo que hacía volar por los aires a base de imprevisibles salidas de tono las hiperexpositivas propuestas de Marvel, tenemos una buena noticia. Porque 'Habrá Matanza' no podría parecerse menos a 'Viuda Negra'.

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Elon Musk desvela cuáles son sus animes favoritos, y hay que reconocer que no tiene mal gusto

Elon Musk desvela cuáles son sus animes favoritos, y hay que reconocer que no tiene mal gusto

Todo empezó, como suele ser habitual con Elon Musk, con un inocente comentario medio en serio medio en broma, en Twitter, donde decía literalmente que "no puedo esperar más para estar en Genshing Impact'. Se trataba de una réplica de un rumor desatado en redes por miHoYo, desarrolladores del popular free-to-play, que afirmaban que estaban considerando que el millonario apareciera en el juego, dependiendo de las interacciones que generara el tweet donde se anunciaba.

La respuesta fue inmediata y casi unánime: los jugadores de 'Genshing Impact' rechazaron la idea de que el polémico creador de Tesla y SpaceX apareciera en el juego. miHoYo retiró el tuit, pero Musk, siempre dispuesto a trolear a sus haters, escribió acerca de su acercamiento el juego. Entre las múltiples respuestas que generó, el ingeniero de machine learning Pranay Pathole, muy vinculado a Musk, le preguntó qué animes le recomendaba para empezar en el género.

Can’t wait to be in Genshin Impact 🤣

— Elon Musk (@elonmusk) October 14, 2021

La lista que le brindó Elon Musk no puede decirse que fuera especialmente original, pero desde luego sí es bastante impepinable, así que no hay muchos peros que ponerle a los gustos para el anime del millonario. El tuit lleva ya más de siete mil retuits y tes mil respuestas, así que quien desee profundizar en un tema literalmente inabarcable, ahí tiene una buena excusa. De momento, estas son las series propuestas por Elon Musk.

'Death Note'

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Una clásica recomendación para quienes quieran iniciare en la animación japonesa. Tiene de todo: personajes excéntricos, argumento de culebrón, monstruos y una estética peculiar y distintiva, todo para contar la perturbadora historia de un chaval que encuentra un cuaderno mágico que mata a todo aquel cuyo nombre se escriba en sus páginas.

'Neon Genesis Evangelion'

Un auténtico clásico que mezcla delirio religioso, mechas y futurismo pop, en una maravilla que muchos aficionados consideran que no ha sido superada y cuya críptica conclusión aún sigue generando debate e interpretaciones. Nunca es tarde para sumergirse en esta historia de robots gigantes enfrentados a terribles monstruos de origen desconocido.

'Ghost in the Shell'

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Otra pieza imprescindible para entender el cine de ciencia-ficción moderno, ya que sin ella posiblemente no existirían películas como 'Matrix'. Su estética y giros siguen siendo modernísimos y posiblemente es la mejor adaptación de la filosofía cyberpunk literaria que se ha generado más allá de los libros originales del género de William Gibson.

'El viaje de Chihiro' y 'La princesa Mononoke'

Dos piezas maestras de Studio Ghibli, quizás los creadores de anime más internacionales, sin que por ello hayan perdido su sello inequívocamente nipón. Las tradiciones fantasmagóricas del país y un combativo mensaje ecologista son las claves de estas películas con protagonismo femenino y que se cuentan entre lo mejor del estudio.

'Full Metal Alchemist'

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Una de las series que popularizaron la estética steampunk a principios de siglo, y también una de las series más difundidas en Occidente en la explosión posterior a 'Akira'. En una historia paralela a lo que sucedió en Europa tras la Revolución Industrial, la alquimia se ha convertido en ciencia, y dos hermanos intentarán restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal.

'Your Name'

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La película que consagró internacionalmente a Makoto Shinkai, y que supuso una auténtica revolución de taquilla en Japón. Cuenta, en una personalísima mezcla de ciencia -ficción y romanticismo adolescente, cómo tras el paso de un cometa por la Tierra, una estudiante que vive en una aldea y desea ir a Tokyo y un chico de Topkyo que quiere salir de la urbe, sueñan con el otro. 

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Nueve series y películas para ver en streaming si te ha gustado ‘El juego del calamar’

Nueve series y películas para ver en streaming si te ha gustado 'El juego del calamar'

'El juego del calamar' está arrasando con las cifras de visionados de Netflix. La propia gente de la plataforma está pasmada de que una serie que no pertenece a una franquicia previa ni es una adaptación esté funcionando así, pero claramente es síntoma de que la gente también necesita productos frescos y renovadores. Eso sí... ¿qué pasa cuándo se acaba?

En espera de una segunda temporada que posiblemente todavía tarde en llegar, tenemos unas cuantas posibilidades a las que puedes acceder si te ha gustado esta espléndida cámara de torturas coreana. De terror claustrofóbico a distopías olímpicas, estas son algunas ideas para continuar las vibraciones de 'El juego del calamar', y a las que puedes acceder desde ahora mismo en streaming.

'Alice in Borderland'

La serie con la que más infatigablemente ha sido comparada 'El juego del calamar' es esta producción japonesa con la que guarda indiscutibles paralelismos. Aunque en este caso la acción transcurre en una especie de Tokyo transformado y virtual, y hay un claro componente vinculado a los videojuegos. El protagonista y un par de amigos tendrán que enfrentarse a sucesivas pruebas letales para sobrevivir, en una producción basada en un manga que justo ahora empieza a editarse en español.

'3%'

Otra serie con la que 'El juego del calamar' ha sido invariablemente comparada, aunque ésta tiene los niveles distópicos mucho más acentuados. Es una potente serie brasileña en la que los adinerados van a vivir a una isla y el resto de la población solo puede salvarse si pertenece a un privilegiado 3% que supera una serie de pruebas mortíferas. Juegos del hambre y gymkanas al límite.

'Saw'

Aunque el argumento de thriller ultramoral de la divertida saga de culebrones y torture porn de James Wan va por otro lado, 'El juego del calamar' tiene mucho en común con esta serie. Por una parte los alambicados sistemas de tortura que son tanto pruebas de habilidad como exámenes de conciencia. Por otra parte, el trasfondo psicológico que hay tras el concepto de los juegos, más cerca de psicoanálisis letales que de entretenimientos para simplemente pasar el rato. 

'Parásitos'

La comparación entre 'El juego del calamar' y 'Parásitos' puede parecer simplona (ambas son coreanas, ambas han sido éxitos internacionales), pero tiene todo el sentido: la visión que ofrecen del choque de clases sociales es amargo y despiadado, pero no carece de sentido del humor. Y aunque ambas están ambientadas en el presente, el estilo alegórico de las dos nos manda a una especie de distopías contemporáneas, a lo que hay que sumar cierto tono de juego macabro de suplantación de identidades en la película de Bong Joon-ho, lo que conecta con las mortíferas pruebas disfrazadas de entretenimientos infantiles de la serie de Netflix.

'Círculo'

Una película modesta y muy curiosa, que bebe tanto de la moda del torture porn a lo 'Saw' como de películas de ciencia-ficción estilizada y claustrofóbica como 'Cube', y que pone a un grupo de personas encerradas en un dilema moral que sostiene todo el film. Los participantes en esta prueba tienen que votar y decidir quién es el próximo en morir de todos ellos. Una simpática fábula abstracta, tensa y llena de giros.

'Los juegos del hambre'

Otro referente claro y directo, tanto por su tono alegórico como por la propia idea de juego letal que traerá prosperidad a quienes venzan. El tono juvenil de 'Los juegos del hambre' sin duda se distancia de la estética violentísima de 'El juego del calamar', pero siempre es buena idea recuperar esta franquicia que, una vez pasado el maremagnum mediático que la acompañó, ha quedado como una simpática distopía para todos los públicos con elementos (como los presentadores de los juegos) arraigados en la cultura pop de forma indeleble.

'Panic'

A medio camino entre 'Los juegos del hambre' y 'Battle Royale' (la gran ausente de este lista, que no está presente en ninguna plataforma), esta serie juvenil de Amazon fue cancelada tras una sola temporada, pero la que tenemos proporciona sus buenas dosis de suspense y tensión. Cada verano en un pueblo de Texas, los estudiantes de último año compiten en una serie de desafíos en los que el ganador se lleva una gran cantidad de dinero. Los 23 jugadores se enfrentarán a sus miedos para ganar.

'Nerve: Un juego sin reglas'

Un juego virtual basado en los típicos desafíos de redes sociales y que exige temeridades cada vez mayores a cambio de dinero es la base de este thriller de tono juvenil que entronca con la famosa 'The Game' de David Fincher, quizás una de las primeras veces que el cine mainstream adaptó la idea de los juegos urbanos de gato y ratón. Mucho más luminosa y despreocupada que 'El juego del calamar', proporciona un buen rato de adrenalina y pruebas disparatadas para quienes no tengan ganas de enfrentarse a toda una serie.

'El hoyo'

Su trama puede ir por caminos distintos (aquí tenemos una torre con pisos interconectados donde cada cierto tiempo los dos habitantes de cada planta cambian de lugar y tienen que sobrevivir varios días con la comida que les dejan en pisos superiores), pero también tenemos una prueba letal con un deseable premio final, y que los protagonistas tienen que dominar no ya para ganar, sino directamente para sobrevivir. Una película española abiertamente distópica, de recursos limitados pero imaginación desbordante, que se convirtió en éxito internacional cuando Netflix se hizo con ella.

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‘Mad God’: 30 años de rodaje para un paseo de pesadilla por el lado oscuro del creador de los efectos de ‘Parque Jurásico’

'Mad God': 30 años de rodaje para un paseo de pesadilla por el lado oscuro del creador de los efectos de 'Parque Jurásico'

Una enumeración solo superficial de todas las influencias que exhibe 'Mad God' en su abigarrado collage de imágenes animadas nos llevaría todo el espacio de este artículo, y sin duda quedaría incompleto: H.R. Giger, los hermanos Quay, Jan Svankmajer, Terry Gilliam, las primeras películas de Shin'ya Tsukamoto, 'Metal Hurlant', Screaming Mad George, la zona más experimental de la 'Liquid Television' de MTV, Skinny Puppets y los videoclips de música industrial de finales del siglo pasado y principios de este vienen a la cabeza sin mucho esfuerzo. Pero hay más, mucho más.

De las pesadillas de la Nueva Carne de David Cronenberg a una historia con resonancias clásicas que se remonta a 'La Divina Comedia' de Dante, pasando por el siempre inevitable Lovecraft en su metafísico tramo final, 'Mad God' viaja, sin embargo, mucho más allá que a la simple suma de sus partes, y se revela, ya casi desde el inicio del festival, como una de las mejores piezas que se van a ver este año en Sitges. Y desde luego, como la ganadora casi asegurada de la sección Anima't.

Lo que aglutina y da coherencia a este batiburrillo de referencias es la personalidad de Phil Tippett, el mítico creador de efectos especiales que despuntó en la industria ya desde la primera 'Star Wars', donde diseñó el famoso ajedrez holográfico. Influido por Harryhausen, se especializó en animación stop motion e hizo evolucionar la técnica creando el renovador go motion que aplicó, entre otras cosas, a los AT-AT de 'El Imperio contraataca'.

En 1991 Spielberg le propuso animar con sus técnicas tradicionales los dinosaurios de 'Parque Jurásico'. Pero al director le convenció más el trabajo por ordenador de Dennis Muren, lo que llevó a Tippett a exclamar su famoso "Me he extinguido" que Spielberg incluyó en el guión. Aún así, Tippett se quedó supervisando el trabajo de Muren, ayudando a crear detalles y sutilidades que dotaran de vida a los saurios. Su trabajo le valió su segundo Oscar, y desde entonces, Tippett se pasó a la animación por ordenador, en películas como 'Starship Troopers'.

Una creación que es la suma de toda una carrera

Cuando habló con Spielberg, Tippett ya estaba preparando 'Mad God', pero lo que vio allí le hizo pensar que no había futuro para las técnicas tradicionales de animación fotograma a fotograma. Veinte años despu´és, miembros de su estudio le convencieron de que retomara el proyecto, y lo hizo usando equipos de voluntarios que trabajaban los fines de semana, liberando fragmentos en internet y financiándolo por Kickstarter. El resultado es una película de animación única.

La carrera que ha hecho que Tippett se convierta en experto en muy diversos tipos de animación y trucajes visuales cuaja en una película que sirve como punto de encuentro para multitud de técnicas que quedan perfectamente ligadas gracias a una visión coherente. En 'Mad God' hay, primordialmente, stop motion, pero también animación por ordenador, efectos de todo tipo, marionetas y actores reales sepultados bajo toneladas de trucajes. Todo fluye en una visualización unívoca de un atroz panorama entre post-apocalíptico e infernal que a veces funciona como un museo de atrocidades y a veces como una alucinación sin sentido.

Con una línea argumental críptica, 'Mad God' es una clara metáfora, no demasiado optimista, acerca del colapso de las civilizaciones (desde el descenso a los infiernos cristianos a los doctores de la plaga) y de los viajes personales que tenemos que emprender para sobrevivir. Pero en otras ocasiones, funciona más bien como un espectáculo surrealista, uno que hermana a las criaturas de pesadilla de 'Cabeza borradora' de Lynch y el monolito de '2001: Una odisea en el espacio' por la vía de los Mitos de Cthulhu. En cualquier caso, 'Mad God' es un asalto a los sentidos y un apabullante tsunami de imaginación macabra.

'Mad God', desde luego, no es una película para todos los gustos: sus zambullidas en el gore -rodado con la delicadeza de una película alemana  en VHS de los noventa-, y sus excesos escatológicos alejarán al paseante casual. Pero como se suele decir, en el infierno hay espacio para todos. La sensación tras un visionado de 'Mad God' es la de acabar de despertar de una pesadilla vívida... en la que estamos deseando volver a sumergirnos. Un viaje lisérgico y extremo que corrobora el talento de alguien que no solo es un técnico histórico, sino a partir de ahora, también un visionario único.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Metroid: Dread’, ‘Titane’, Stephen King y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Metroid: Dread', 'Titane', Stephen King y mucho más

Mientras en Sitges se celebra nuestro Festival de Cine Fantástico más internacional, quienes no hayan tenido la suerte de asistir pueden disfrutar en cine (y online) de alguno de sus estrenos, dejarse llevar por un clásico que vuelve, Samus Aran, y hasta comprarse una consola nueva. Que no sea por falta de planes.

'Titane'

Es uno de los estrenos más esperados del momento, y llega simultáneamente al festival de Sitges y a las salas de cine. Se trata de la nueva película de Julia Ducournau, directora de la impactante 'Crudo', y que ganó la última Palma de Oro en Cannes, algo insólito para una película que se zambulle abiertamente en el género fantástico de la forma más escabrosa posible. Cuenta cómo un joven con la cara magullada es descubierto en un aeropuerto, y dice ser un niño que desapareció hace una década. Mientras, empiezan una serie de asesinatos en la zona.

  • Ya en cines

Festival de Sitges Online

Hablando de Sitges, el festival empezó ayer, y puede que este año no te haya venido bien pasarte por allí. El año pasado organizó un pequeño apartado de proyecciones online a causa de la pandemia, y aunque aquellas circunstancias quedaron atrás, el festival ha decidido conservar estos estrenos online, accesibles desde su web. No está toda la inmensa programación del festival, pero sí medio centenar de representantes de todas las categorías, buena parte de la sección oficial y películas tan intrigantes como la animada 'Mad God' de Phil Tippett o un documental sobre la versión teatral de 'Alien'.

'Kin-dza-dza!'

Filmin ha llevado a su catálogo un arsenal de películas rusas absolutamente recomendable si te interesa distanciarte de los tonos, los estilos y los ritmos de siempre. Prueba con la maravillosa 'El Viyi', una maravilla que durante muchos años fue la única producción rusa de terror, o con esta monumental 'Kin-dza-dza!', una excentricidad de ciencia-ficción que parece rodada por un cruce bastardo entre los Monty Python y Tarkovski y que cuenta, con efectos especiales chanantes, cómo dos humanos son teletransportados por accidente, al pulsar el botón que no debían, a un planeta llamado Plyuk, donde los habitantes solo hablan once palabras.

'Mr. Robot'

Llega a Netflix, íntegra, una serie que reformuló la visión de los hackers en la ficción, y que aprovechó la por entonces muy de moda corriente activista de Anonymous para plantear una historia de suspense muy consistente. La auténtica revelación de la serie es Rami Malek como el superdotado experto en ordenadores con ansiedad social que desencadena la acción. Una buena ocasión para comprobar si su intriga se sigue sosteniendo con la misma efectividad.

'El código que valía millones'

Una historia real contada en una serie alemana de cuatro capítulos que recrea la demanda que los creadores del proyecto Terravision interpusieron contra Google cuando ésta creó Google Earth. En el reparto, caras conocidas de la televisión alemana, como Mark Waschke, el villano de 'Dark', y aunque los nombres han sido cambiados, los equivalentes reales han ejercido de asesores en la producción. Y para completar, un documental sobre el tema.

'Metroid: Dread'

El nuevo 'Metroid: Dread' es la primera entrega de la saga en nada menos que 19 años. Y los españoles Mercury Steam se han preocupado de que esta conclusión de las líneas argumentales acerca de los Metroid que se iniciaron en el primer juego lleguen a su final. Todo con unas 2D que saben a clásico y una reformulación del concepto metroidvania que tiene tanto de inyección de novedades como de reverencial respeto al clásico de Nintendo.

  • Ya disponible para Nintendo Switch

'Far Cry 6'

Una secuela que, pese a llevar a bordo todos los elementos reconocibles de la franquicia sandbox de Ubi, intenta dar un giro para explorar nuevos terrenos. Uno de ellos es la posibilidad de crear armas hasta que estas se convierten en el núcleo de toda la configuración y estrategias que ofrece el juego. Y todo, como siempre, en uno de los entornos salvajes y llenos de posibilidades de exploración a los que nos han acostumbrado los juegos de la serie.

  • Disponible para PC, PS4, PS4, Xbox One, Xbox Series X/S y Stadia

Nintendo Switch OLED

Este fin de semana tenemos nueva consola: la Nintendo Switch OLED, una mejora de la Switch que ya conocíamos, con una pantalla que ofrece mejor contraste y colores más brillantes, y que sube su tamaño útil hasta las siete pulgadas. Se dobla la capacidad del disco duro y de propina, mejora la calidad de los altavoces y el diseño de la base, que incluye conexión Ethernet de serie. Si no tienes ya una Switch, es la forma perfecta de estrenar ese tentador 'Metroid: Dread'. 

Nintendo Switch (versión OLED) Blanca

Nintendo Switch (versión OLED) Blanca

'Alan Wake Remastered'

Remedy Entertainment dio luz a una de sus mejores obras con este juego de terror e investigación que ahora disfruta de una versión remasterizada que nos permitirá revivir los mejores-peores momentos de aquella macabra historia en la que un escritor de éxito indaga en la desaparición de su mujer mientras descubre una novela que no recuerda haber escrito. Ahora, las cinemáticas a 720p pasan a unos espectaculares 4K, así que prepárate para volver a atravesar esta odisea como si fuera una película.

  • Disponible para PC, PS4, PS4, Xbox One y Xbox Series X/S

'Primavera para Madrid' (Magius)

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El cómic no es una novedad, pero nos hacemos eco aquí del pequeño milagro que supone que el Premio Nacional del Cómic, otorgado esta semana, haya caído en Magius y en esta maravilla rompedora y contestataria, que hace un cáustico y esotérico repaso a la corrupción que campa a sus anchas por nuestras instituciones. Radical tanto en lo formal como en el argumento, se trata de un premio merecidísimo que aún tiene un misterio que resolver: ¿llegará a entregarlo al autor... uno de los personajes retratados?

PRIMAVERA PARA MADRID

PRIMAVERA PARA MADRID

'Wagnerismo' (Alex Ross)

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Si te interesa la música y su impacto en la cultura popular, lo nuevo de Alex Ross (uno de los expertos en el tema más importantes del momento, gracias a su 'El ruido eterno') te puede interesar: en 'Wagnerismo', Ross desgrana la figura de Wagner como la figura más influyente en la historia de la música, gracias a creaciones colosales como 'El anillo del Nibelungo' o 'Tristán e Isolda'. ¿Pero qué es ser wagneriano? Analizando personalidades como Nietzsche, Van Gogh, Dalí, Buñuel, Baudelaire, Virginia Woolf o Proust, Ross se adentra en el impacto e influencia del genio.

Wagnerismo: Arte y política a la sombra de la música (Los Tres Mundos)

Wagnerismo: Arte y política a la sombra de la música (Los Tres Mundos)

'Más fría que la guerra' (Fabián Plaza Miranda)

mas fria que la guerra

El último Premio Minotauro es una singular pieza que entremezcla terror, ciencia-ficción de invasiones transdimensionales y una simpática ucronía en la que el bando nacional ganó la Guerra Civil española, convirtiendo el país en una pieza importante para la política internacional, pero completamente aislado del resto de los países. Hasta que surge una fuente de información que puede cambiar el curso de la guerra contra los enigmáticos bichos de otra dimensión. 

Más fría que la guerra - Premio Minotauro 2021

Más fría que la guerra - Premio Minotauro 2021

'Billy Summers' (Stephen King)

billy summers

Lo último de Stephen King no es una novela de terror, sino un thriller en el que el autor demuestra su capacidad como escritor todoterreno. Aquí nos cuenta la historia de un asesino a sueldo que, sin embargo, tiene un estricto código moral. La preparación de su último trabajo es el núcleo de esta historia sin elementos sobrenaturales pero con el inequívoco componente adictivo de King. 

Billy Summers (edición en español) (Éxitos)

Billy Summers (edición en español) (Éxitos)

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‘Oats Studios’ es una antología de piezas de ciencia-ficción y terror en Netflix que nos acerca a la cara más estimulante del género

'Oats Studios' es una antología de piezas de ciencia-ficción y terror en Netflix que nos acerca a la cara más estimulante del género

Es posible que ya hayáis visto el contenido de este Volumen 1 de 'Oats Studios' que estrena Netflix: en la web del estudio en Youtube están todos estos cortos, así como en Steam. Se trata de un interesante experimento que puso en pie un cineasta tan curioso como respetado, Neill Blomkamp, responsable de 'Distrito 9', 'Elysium' o 'Chappie', y con el que quería llegar a un acuerdo muy particular con los espectadores.

La compañía lanzaría cortos de forma gratuita, y los espectadores podrían apoyar el proyecto tanto por crowdfunding (aunque los cortos seguirían saliendo sin corte) como comprando a través de Steam una especie de DLCs que en realidad eran assets con modelos 3D y recursos para editar efectos especiales. La idea de Blomkamp era que se pusiera en pie un proyecto colaborativo al margen de los grandes estudios.

El cineasta es conocido por ser capaz de construir este tipo de proyectos de forma independiente y reciclando material de otros en los que está embarcado. Por ejemplo, 'Distrito 9' nació de los rescoldos de un proyecto frustrado para adaptar 'Halo'. Blomkamp nunca ha tenido suerte con los grandes estudios: proyectos para resucitar 'Aliens' y 'Robocop', nada menos, han acabado frustrándose.

El proyecto de Oats Studios dio el esperado salto al largo con 'Demonic', rodada en secreto durante la pandemia, en una curiosa mezcla de posesiones satánicas, terror estilo James Wan y realidades virtuales maléficas. Ha sido un auténtico desastre de taquilla (aunque no se ha hecho público el presupuesto) y la crítica no la ha recibido especialmente bien. De momento, el futuro de Oats Studios es una incógnita, pero Netflix recoge, en un formato más cómodo que el confuso site del estudio en Youtube, todos los cortos que han rodado hasta hoy, bajo el paquete titulado Vol. 1.

Un poco de todo

¿Y qué tal los cortos en sí? La sensación que da es la de un proyecto que empieza con mucha fuerza (con toda lógica, buscando impresionar a potenciales micomecenas) con el mejor producto del paquete, 'Rakka' y desde ahí se va desinflando hasta llegar a un tramo final exclusivamente animado y no muy lucido, o directamente al nivel de una demo técnica: una exhibición de músculo visual prácticamente sin anclaje argumental. Hay que tener en cuenta que Netflix ha agrupado en varias ocasiones distintos cortos que originariamente estaban separados, como 'Dios' o 'Kapture', y los ha reordenado.

En cualquier caso, centrémonos en lo positivo, que es abundante: 'Rakka' es una historia post-apocalíptica protagonizada por Sigourney Weaver en la que la humanidad se enfrenta a una raza alienígena reptiliana que está modificando nuestra atmósfera. Se trata de una violentísima pieza, muy pesimista y oscura, y que triunfa cuando Blomkamp muestra los efectos de la transformación de nuestro planeta, o extravagancias como la reconstrucción de monumentos icónicos con cadáveres humanos. Las criaturas son impresionantes y los efectos también.

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Aún más extraño, y de mensaje político mucho más evidente, es 'La base militar', en la que nos lleva a la guerra de Vietnam, donde se suceden una serie de fenómenos inexplicables: soldados que se elevan en el aire hasta desaparecer, vehículos incomprensibles, saltos en el tiempo y el espacio y una entidad que parece tener la culpa de todo, el Dios del Río. Tanto esta pieza como 'Rakka' son casi presentaciones de una aventura más grande, no exactamente trailers, porque tienen narrativas propias, pero lo cierto es que sus historias quedan completamente abiertas.

Algo así pasa con el tercer gran corto del paquete, 'Cigoto', un claro refrito de 'Alien' y 'La cosa' que destaca gracias a una criatura fascinante que se apropia literalmente de los cuerpos de los caídos en una base espacial. De nuevo tenemos una estupenda aventura con sentido por sí misma pero que claramente pertenece a una ficción más grande. ¿Es eso un problema? Si buscas historias cerradas, desde luego, pero creo que la aproximación correcta a Oats Studios es otra.

A los cortos que propone Blomkamp hay que aproximarse para picotear en estímulos visuales muy específicos.  Las criaturas de 'Cigoto' o 'Rakka', la febril imaginación sin sentido de 'La base militar', las ideas de ciencia-ficción casi experimental que van puntuando todas las piezas... no hay que buscar historias cerradas, porque en ese sentido son decepcionantes, sino más bien ese espíritu de compra de DLCs que proponía Blomkamp, y quedarse con los ingredientes más estimulantes de cada corto (sobre todo teniendo en cuenta que su difusión era gratuita). Personalmente, prefiero veinte minutos de monstruos e ideas locas de principio a fin que a un guionista preocupado por cerrar todas las tramas en ese tiempo.

¿Y el resto? Hay de todo: alguno francamente deficiente ('Mal presidente' o 'Kapture' no me hicieron ninguna gracia), otros prometedores pero que caen víctimas de su propio laberinto de propuestas (los 'ADAM', demasiado crípticos para su propio bien), y piezas como 'Dios', 'Cocinando con Bill' o 'Gdansk', que tienen aciertos puntuales si, de nuevo, no se buscan narrativas cerradas. El conjunto es francamente interesante, y desde luego cita obligada para los apasionados en picotear temas e ideas de ciencia-ficción al margen del blockbuster de turno. Un experimento estimulante del que ojalá que veamos más volúmenes.

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Amazon Prime Video: nuevas películas, series y documentales

'El Caballero Verde'

El sello de A24, la productora independiente más comentada del momento ('Hereditary', 'Lady Bird', 'Euphoria') es perfectamente patente en la nueva película de David Lowery, director de la memorable 'A Ghost Story'. Amazon Prime Video estrena directamente esta película inédita que redormula la leyenda de Sir Gawain y el Caballero Verde inyectándola trazas de terror y fantasía. Una estimulante propuesta visual diferente a cualquier otra.

  • Estreno el 28 de octubre

Otros estrenos de Amazon Prime Video

Disney+: nuevas películas, series y documentales

'Free Guy'

´Muy pocas semanas después de su estreno en salas llega esta película protagonizada por Ryan Reynolds cuyo punto de partida está entre 'La LEGO Película' y 'El Show de Truman', y donde un sujeto contento con una vida de desastre y muerte continua descubre que en realidad es un Personaje No Jugador en un videojuego tipo MMO. Humor, parodia y desenfreno para un film con la diversión despreocupada como principal meta.

  • Estreno el 13 de octubre

Otros estrenos en Disney+

Filmin: nuevas películas, series y documentales

'Kin-dza-dza!'

No has visto una película así en tu vida (salvo que la hayas visto ya, claro, cosa muy posible si te interesa la ciencia-ficción más de culto, categoría en la que esta producción soviética de 1986 se ha ganado un confortable puesto después de un tiempo absolutamente ignorada fuera de su país de origen). Ha sido descrita como una mezcla de los Monty Python, Mad Max y Tarkovsky, y es exactamente eso, salpimentado con unas gotas de 'Guía del autopista galáctico' en traducción al ruso. Una cosa indescriptible. 

  • Estreno el 11 de octubre

Otros estrenos en Filmin

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Sin tiempo para morir’, ‘New World’, ‘Alice in Borderland’ y mucho más

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La última entrega de la franquicia de 007 con Daniel Craig a bordo es un estreno simbólico: fue el primer blockbuster que se retrasó con motivo de la pandemia, y ha sido uno de los últimos en volver, certificando el inicio del regreso a las salas de cine. Si Bond no te interesa, no es el único plan que tenemos este fin de semana: manga, FIFA y colas interminables en 'New World', entre muchas otras propuestas.

'Sin tiempo para morir'

La despedida de Daniel Craig como James Bond es la 25 entrega de la franquicia, y quinta con el actor encarnando al personaje. Dirige Cary Joji Fukunaga ('True Detective') con un blockbuster de los de toda la vida en la que un Bond retirado tiene que ayudar a un amigo de la CIA a rescatar a un científico secuestrado. Mucho ojo, entre otros, a Rami Malek como villano estrafalario a la vieja usanza bondiana y a una divertidísima Ana de Armas en en el mejor tramo del film.

  • Ya en cines

'El caso Hartung'

El creador de la aclamada 'The Killing' vuelve con una nueva miniserie de seis episodios que vuelve a destilar lo mejor del thriller nórdico. En este caso, un muñeco hecho con castañas es la única pista con la que cuenta una inspectora de policía para localizar a un hombre que podría estar vinculado a la desaparición de un par de niñas.

'Oats Studios - Vol. 1'

El estudio independiente que montó Neill Blomkamp para producir cortos de ciencia-ficción y terror sin limitaciones temáticas ni estéticas se saldó con una estupenda ralea de cortometrajes que puedes ver en Youtube y ahora, también, co´modamente agrupados en Netflix. Invasiones alienígenas, robots que se rebelan, teletiendas que se salen de madre: del post-apocalipsis al humor, una estupenda selección de piezas de género arriesgadas y directas.

'Crash'

Una de las películas más polémicas de David Cronenberg vuelve en una flamante versión en 4K restaurada. 25 años después de su estreno, sigue tan provocadora y estimulante como siempre esta historia de un par de adictos al sexo y los accidentes de coche (James Spader y Holly Hunter), a menudo en el mismo pack. Basada en una novela también demoledora y aparentemente inadaptable de J.G. Ballard

'Clichés del cine de Hollywood: La lista definitiva'

Un simpático especial de humor que se adentra en los tópicos más gastados del cine de Hollywood que todos conocemos y amamos: de los entierros en cementerios con un testigo lejano y solitario a las castas secuencias de sexo, pasando por escupir bebida cuando alguien dice algo inconveniente. Rob Lowe y un montón de invitados especiales exponen las vergüenzas de los guionistas más perezosos.

'New World'

Si has tenido la extraordinaria suerte (o paciencia) de superar las inmensas colas de miles de usuarios esperando jugar ya sabrás que New World es uno de los MMO de la temporada. Amazon Games ha conseguido superar el mal pie con el que empezó con el ya cancelado 'Crucible' y presenta un juego que nos ha gustado en un primer acercamiento, que decide plantear un desafío más escarpado que el de clásicos como 'World of Warcraft', con combates que beben incluso de los 'Souls'.

  • Disponible en PC

'Lemnis Gate'

Un encuentro muy peculiar de shooter a caraperro y tiroteos estratégicos gracias a su peculiar mecánica: se desarrolla en turnos de 25 segundos. A partir de ahí, todos los artilugios para manipular el tiempo, trastabillar los planes de los enemigos, y por supuesto, un arsenal que permite hacer todo tipo de perrerías. Está claro que las batallas cuatridimensionales se han puesto de moda.

  • Disponible para PC, Playstation 4 y Xbox One

'Hot Wheels Unleashed'

Un auténtico clasicazo de las carreras arcade vuelve en una versión recauchutada con físicas y gráficos renovados y, cómo no, la posibilidad de jugar competiciones con hasta otros 12 jugadores online, o 2 en pantalla partida. En esta ocasión, se suma al juego la posibilidad de coleccionar vehículos, pero todo en los clásicos entornos miniaturizados y trepidantes de la franquicia.

  • Disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch

'FIFA 22'

Con el 'eFootball' de Konami envuelto en la polémica, 'FIFA' parece alzarse un año después como la elección más segura para los devotos del fútbol interactivo. Aunque como siempre, las mejoras con respecto a otros años son más progresivas que revolucionarias, en esta edición destaca la implantación de la tecnología HyperMotion, con la que se ha capturado el movimiento de 22 futbolistas y se han generado automáticamente el de todos los jugadores de esta entrega.

  • Disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, Switch, Stadia

'El inconmensurable cadáver de la naturaleza' (Christopher Slatsky)

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Bajo tan rimbombante título se esconde una estupenda colección de ensayos y relatos de este autor que mezcla tintes lovecraftnianos con un pesimismo existencial ciertamente muy apropiado. Conoceremos a un padre que busca a su hijo hasta un extraño paraje cósmico que parece embrujado, o veremos cómo un hombre y su perro se sumergen en el corazón de una prueba gubernamental llevada a cabo por una organización militar ocultista. Inquietantes historias que rebosan oscuridad y tinieblas para tener bien claro que polvo somos, etcétera.

'Así se pierde la guerra del tiempo' (Max Gladstone y Amal El-Mohtar)

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Esta novela de ciencia-ficción de culto al fin llega traducida al español después de años ganándose una fama considerable en el mercado anglosajón. Habla de Roja y Azul, dos agentes de bandos rivales en una guerra que se extiende más allá de los confines del espacio y el tiempo, y que inician una correspondencia prohibida. Ambos se mueven por los hilos del tiempo dando forma al pasado para adecuarlo a los intereses de su facción, pero pronto se implicarán más de la cuenta en sus misiones.

Así se pierde la guerra del tiempo (INSOLITA)

Así se pierde la guerra del tiempo (INSOLITA)

'Plomo al cuadrado' (Stark Holborn)

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Una insólita mezcla de conceptos para una novela del oeste muy original, ya que plantea el clásico atraco en el far west... solo que aquí los atracadores son matemáticos. La profesora Malago Browne, que fue la matemática más conocida del oeste, ha intentado dejar atrás su pasado al margen de la ley. Pero su antiguo colega Pierre de Fermat le propone, junto a una tropa de topólogos renegados y estadísticos rebeldes, afrontar el golpe del siglo.

Plomo al cuadrado

Plomo al cuadrado

'Alice in Borderland'

Alice In Borderland

Si te ha gustado la serie de Netflix, es el momento de adentrarse en el manga, que al fin tiene traducción española a manos de Ivrea: tres amigos se teletransportan a un mundo paralelo aparentemente igual que el nuestro, pero habitado en realidad por gente que, como ellos, están obligados a participar en el juego de supervivencia. Haro Aso, el creador de la serie, dota de gran dinamismo y expresividad a una serie llena de suspense, acción y giros dramáticos.

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Los estrenos de Movistar+ en octubre 2021: todas las nuevas series y películas

Los estrenos de Movistar+ en octubre 2021: todas las nuevas series y películas

Los creadores de 'BrainDead' y 'The Good Fight' rodaron una epidemia zombi en pleno confinamiento, pero no es el único contenido sabroso de Movistar este mes: de adaptaciones de videojuegos a documentales sobre grandes (posibles) estafas editoriales con el Holocausto como telón de fondo. Esto es lo más destacado para el mes de octubre en Movistar+.

Series de estreno

'The Bite'

Robert y Michelle King, expertos en usar la sátira fantástica para facturar algunos de los mejores productos de la televisión fantástica reciente, como demostró la sensacional 'Braindead', rodaron esta comedia zombi durante el confinamiento. Audra McDonald y Taylor Schilling son dos vecinas que contemplan cómo el virus se convierte en una infección que resucita a los muertos y tienen que combatir la plaga sin salir de casa.

  • Estreno el 23 de octubre

Todas las series de octubre

Películas de estreno

'Monster Hunter'

Contra todo pronóstico (bueno, contra todo no, porque Paul W.S. Anderson es, clarísimamente, uno de los nuestros), 'Monster Hunter salió bien'. No demasiado parecida a los juegos, pero bien: sustituye el riquísimo entorno original por un mero desierto y un nativo, con la historia de un grupo de soldados que son transportados a un mundo extraño y son aniquilados con la excepción de su capitana (Mila Jovovich). Un guerrero local (Tony Jaa), primero enemigo, le ayudará a derrotar a las feroces criaturas autóctonas. Estupendos monstruos y concisión narrativa y visual para una película para disfrutar en modo verbena demencial. 

Estreno el 22 de octubre

Todas las películas de octubre

Documentales y eventos de estreno

'Misha y los lobos. La gran mentira'

Un documental que intenta descubrir qué hay de verdad en uno de los éxitos editoriales más emotivos generados por el Holocausto nazi: una niña escapó de los alemanes y sobrevivió en un bosque criada por lobos. Y luego, escribió un libro. Expertos en lobos, historiadores y genealogistas unen esfuerzos, junto a la propia Misha adulta, para discernir si fue todo una invención o sucedió realmente

Estreno el 27 de octubre

Todos los documentales de octubre

  • 'Oasis: Supersonic' (1/10)
  • 'A 20 pasos de la fama' (3/10)
  • 'Tina' (7/10)
  • 'Las huellas de El Bulli' (7/10)
  • 'Animales con cámaras' T2 (12/10)
  • 'Jodie Foster., Hollywood en la sangre' (14/10)
  • 'Take That en concierto' (15/10)
  • 'Janis' (17/10)
  • 'Martin Luther King y el FBI' (21/10)
  • 'Buena Vista Social Club' (24/10)
  • 'Misha y los lobos. La gran mentira' (27/10)
  • 'Spice Girls: El precio del éxito' (28/10)

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