‘Charlie y la fabrica de chocolate’ o ‘Matilda’, adquiridas por Netflix: la plataforma quiere un universo compartido dedicado a Roald Dahl

'Charlie y la fabrica de chocolate' o 'Matilda', adquiridas por Netflix: la plataforma quiere un universo compartido dedicado a Roald Dahl

Roald Dahl, el legendario autor de literatura infantil (y para adultos, aunque de momento parece que sus soberbios y negrísimos cuentos para público maduro no han suscitado tanto interés) es la nueva adquisición de Netflix. La plataforma de streaming quiere montar una especie de Dahl-verso, un universo compartido en el que cabrán creaciones históricas de la literatura juvenil, como 'Matilda', 'Charlie y la fábrica de chocolate', 'Fantástico Sr. Fox', 'James y el melocotón gigante' o 'Mi amigo el gigante'.

Netflix ya había llegado a un acuerdo hace tres años con Roald Dahl Story Company, que llevan los derechos del escritor, para adaptar algunas de sus historias, pero la plataforma ha dado un paso más allá. Hasta ahora ese proyecto tenía como abanderados un par de adaptaciones animadas: de 'Charlie y la Fábrica de Chocolate' con Taika Waititi al frente, y del musical basado en 'Matilda' en colaboración con Sony.

El MCU de Dahl

Ahora Netflix ha dado un paso más allá, en una dirección mucho más ambciosa: ha comprado los derechos de las obras para generar un universo cruzado de proyectos tanto animados como en imagen real. Incluirán, según la plataforma "películas y series de imagen real, libros, juegos, experiencias inmersivas, teatro" y otras variantes. Bloomberg, medio que se adelantó al anuncio oficial de Netflix, ha valorado el catálogo de Dahl en un precio entre 500 y 1.000 millones de dólares. En 2018, The Hollywood Reporter valoraba la licencia de las propiedades (no la compra del catálogo) como la mayor inversión en este sentido que había hecho la plataforma hasta la fecha

El objetivo de Netflix está claro: sacar partido de uno de los grupos de propiedades intelectuales orientadas al público infantil y juvenil más valioso de entre los que no pertenecen a una major. Habrá que ver si la idea de un universo compartido no se pasa de frenada en términos de ambición o mera coherencia, pero de momento los 200 millones de copias vendidas de libros de Dahl en todo el mundo certifican el interés que, de partida, podría despertar semejante proyecto.

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La noticia 'Charlie y la fabrica de chocolate' o 'Matilda', adquiridas por Netflix: la plataforma quiere un universo compartido dedicado a Roald Dahl fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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Roald Dahl, el legendario autor de literatura infantil (y para adultos, aunque de momento parece que sus soberbios y negrísimos cuentos para público maduro no han suscitado tanto interés) es la nueva adquisición de Netflix. La plataforma de streaming quiere montar una especie de Dahl-verso, un universo compartido en el que cabrán creaciones históricas de la literatura juvenil, como 'Matilda', 'Charlie y la fábrica de chocolate', 'Fantástico Sr. Fox', 'James y el melocotón gigante' o 'Mi amigo el gigante'.

Netflix ya había llegado a un acuerdo hace tres años con Roald Dahl Story Company, que llevan los derechos del escritor, para adaptar algunas de sus historias, pero la plataforma ha dado un paso más allá. Hasta ahora ese proyecto tenía como abanderados un par de adaptaciones animadas: de 'Charlie y la Fábrica de Chocolate' con Taika Waititi al frente, y del musical basado en 'Matilda' en colaboración con Sony.

El MCU de Dahl

Ahora Netflix ha dado un paso más allá, en una dirección mucho más ambciosa: ha comprado los derechos de las obras para generar un universo cruzado de proyectos tanto animados como en imagen real. Incluirán, según la plataforma "películas y series de imagen real, libros, juegos, experiencias inmersivas, teatro" y otras variantes. Bloomberg, medio que se adelantó al anuncio oficial de Netflix, ha valorado el catálogo de Dahl en un precio entre 500 y 1.000 millones de dólares. En 2018, The Hollywood Reporter valoraba la licencia de las propiedades (no la compra del catálogo) como la mayor inversión en este sentido que había hecho la plataforma hasta la fecha

El objetivo de Netflix está claro: sacar partido de uno de los grupos de propiedades intelectuales orientadas al público infantil y juvenil más valioso de entre los que no pertenecen a una major. Habrá que ver si la idea de un universo compartido no se pasa de frenada en términos de ambición o mera coherencia, pero de momento los 200 millones de copias vendidas de libros de Dahl en todo el mundo certifican el interés que, de partida, podría despertar semejante proyecto.

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‘Star Wars: Visions’: el infinito potencial de la franquicia, al descubierto en Disney+ y en clave anime

'Star Wars: Visions': el infinito potencial de la franquicia, al descubierto en Disney+ y en clave anime

La multiplicidad de estilos y visiones que conlleva 'Star Wars' está en el ADN de la franquicia desde su mismo origen. No olvidemos dos cuestiones clave: primero, la película original y sus primeras secuelas ya eran un batiburrillo de géneros y referencias, entre otras cosas a la space opera, al western, al cine de samurais y al cine de aventuras y fantasía de toda la vida. Segundo, desde el momento en el que el merchandising formaba parte sustancial del proyecto de George Lucas, en cierto sentido se estaba invitando al espectador a que reformulara 'Star Wars' desde su punto de vista.

El paso del tiempo ha visto nacer múltiples derivaciones de la historia oficial contada en las películas, a través de libros, series y videojuegos, empezando por el infausto y muy de culto especial navideño estrenado el mismo año de la primera película. Se trata del llamado Universo Expandido, declarado no canónico por Disney tras la compra de Lucasfilm, pero que sigue generando nuevas y estimulantes propuestas. La última es esta 'Star Wars Visions', que vuela libre gracias a su falta de asideros con el canon oficial.

En esta primera temporada, estos son los episodios y estudios asignados a cada uno:

  • The Duel - Studio: Kamikaze Douga
  • Tatooine Rhapsody - Studio: Twin Engine/Studio Colorido
  • The Twins - Studio: Trigger
  • The Village Bride - Studio: Kinema Citrus
  • The Ninth Jedi - Production IG
  • T0-B1 - Studio: Science Saru
  • The Elder - Studio: Trigger
  • Lop & Ochō - Studio: Twin Engine/Geno Studio
  • Akakiri - Studio: Science Saru

El resultado es tan variado e inventivo como cabe esperar de una serie en la que están implicados los creadores de 'Kill La Kill' o de 'Devilman Crybaby', de 'Made in Abyss' o de 'Pet'. Una multiplicidad de estilos que sienta de maravilla al lore de 'Star Wars', ya que demuestran de forma extremadamente sencilla cómo en la saga hay espacio para una diversidad de tonos que explica que con el paso del tiempo la hayan seguido fans de tantas edades e intereses. De la acción pura al drama emocional, pasando por la comedia o la ciencia-ficción de línea dura: todo cabe en 'Visions' (y por tanto, en 'Star Wars').

Elementos en común y muchas diferencias

Los nueve episodios, casi todos rondando entre los quince y los veinte minutos de duración, inciden en temas comunes debido a la procedencia japonesa de todos ellos. Sin embargo, hasta en eso cada uno va en una dirección distinta: por ejemplo, la raíz samurái de la orden Jedi (Kurosawa siempre fue una influencia absolutamente confesa de George Lucas) es explorada, tanto desde el punto de vista de la acción pura (en el hiperestilizado 'The Duel', que funciona como puente entre 'The Mandalorian' y 'Yojimbo') como del drama de época más sobrio (con la relación entre un jedi y su padawan en 'The Elder'). Ambos entre lo mejor de la temporada, cada uno a su manera.

Como es de esperar, no todos los episodios mantienen un nivel extraordinario. Los menos preocupados por abrazar el canon de la serie, que usan el lore de 'Star Wars' solo para contar lo que les interesa, son sin duda los más notables, lo que incluye al delicioso homenaje a Osamu Tezuka en general y a Astroboy en particular 'T0-B1'. O el delirante, puro anime explosivo de ciencia-ficción de los setenta 'The Twins', que incluye tantas traiciones al canon de la saga por segundo que casi parece una divertida (y extraordinaria) provocación.

Menos interesantes son experimentos más o menos bienintencionados como el infantilón 'Tatooine Rhapsody' o el no muy original 'The Ninth Jedi'. Todos tienen, no obstante y como mínimo, abundantes aciertos plásticos o de diseño: los estudios japoneses reinterpretan los tropos temáticos, y los diseños de naves, robots y criaturas de 'Star Wars', o directamente inventan otras nuevas (de innumerables variantes de los sables láser a nueva fauna furry) en una auténtica experiencia de lavado de prejuicios y convenciones.

El experimento se salda de forma indiscutiblemente positiva. Quizás se podría echar en cara al conjunto que, pese a las múltiples autorías y ambientaciones, las citas a la filosofía y la historia de los samurái se pongan sobre la mesa una y otra vez. Pero las aproximaciones estéticas son tan diversas que no solo no molesta, sino que le esta insistencia en la obvia inspiración de los jedi en la historia tradicional japonesa le da una curiosa y variada coherencia al conjunto. Además, qué demonios, si Lucas saqueó sin descanso a los clásicos chambara, 'Visions' es el mejor ajuste de cuentas posible.

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‘Star Wars: Visions’: el infinito potencial de la franquicia, al descubierto en Disney+ y en clave anime

'Star Wars: Visions': el infinito potencial de la franquicia, al descubierto en Disney+ y en clave anime

La multiplicidad de estilos y visiones que conlleva 'Star Wars' está en el ADN de la franquicia desde su mismo origen. No olvidemos dos cuestiones clave: primero, la película original y sus primeras secuelas ya eran un batiburrillo de géneros y referencias, entre otras cosas a la space opera, al western, al cine de samurais y al cine de aventuras y fantasía de toda la vida. Segundo, desde el momento en el que el merchandising formaba parte sustancial del proyecto de George Lucas, en cierto sentido se estaba invitando al espectador a que reformulara 'Star Wars' desde su punto de vista.

El paso del tiempo ha visto nacer múltiples derivaciones de la historia oficial contada en las películas, a través de libros, series y videojuegos, empezando por el infausto y muy de culto especial navideño estrenado el mismo año de la primera película. Se trata del llamado Universo Expandido, declarado no canónico por Disney tras la compra de Lucasfilm, pero que sigue generando nuevas y estimulantes propuestas. La última es esta 'Star Wars Visions', que vuela libre gracias a su falta de asideros con el canon oficial.

En esta primera temporada, estos son los episodios y estudios asignados a cada uno:

  • The Duel - Studio: Kamikaze Douga
  • Tatooine Rhapsody - Studio: Twin Engine/Studio Colorido
  • The Twins - Studio: Trigger
  • The Village Bride - Studio: Kinema Citrus
  • The Ninth Jedi - Production IG
  • T0-B1 - Studio: Science Saru
  • The Elder - Studio: Trigger
  • Lop & Ochō - Studio: Twin Engine/Geno Studio
  • Akakiri - Studio: Science Saru

El resultado es tan variado e inventivo como cabe esperar de una serie en la que están implicados los creadores de 'Kill La Kill' o de 'Devilman Crybaby', de 'Made in Abyss' o de 'Pet'. Una multiplicidad de estilos que sienta de maravilla al lore de 'Star Wars', ya que demuestran de forma extremadamente sencilla cómo en la saga hay espacio para una diversidad de tonos que explica que con el paso del tiempo la hayan seguido fans de tantas edades e intereses. De la acción pura al drama emocional, pasando por la comedia o la ciencia-ficción de línea dura: todo cabe en 'Visions' (y por tanto, en 'Star Wars').

Elementos en común y muchas diferencias

Los nueve episodios, casi todos rondando entre los quince y los veinte minutos de duración, inciden en temas comunes debido a la procedencia japonesa de todos ellos. Sin embargo, hasta en eso cada uno va en una dirección distinta: por ejemplo, la raíz samurái de la orden Jedi (Kurosawa siempre fue una influencia absolutamente confesa de George Lucas) es explorada, tanto desde el punto de vista de la acción pura (en el hiperestilizado 'The Duel', que funciona como puente entre 'The Mandalorian' y 'Yojimbo') como del drama de época más sobrio (con la relación entre un jedi y su padawan en 'The Elder'). Ambos entre lo mejor de la temporada, cada uno a su manera.

Como es de esperar, no todos los episodios mantienen un nivel extraordinario. Los menos preocupados por abrazar el canon de la serie, que usan el lore de 'Star Wars' solo para contar lo que les interesa, son sin duda los más notables, lo que incluye al delicioso homenaje a Osamu Tezuka en general y a Astroboy en particular 'T0-B1'. O el delirante, puro anime explosivo de ciencia-ficción de los setenta 'The Twins', que incluye tantas traiciones al canon de la saga por segundo que casi parece una divertida (y extraordinaria) provocación.

Menos interesantes son experimentos más o menos bienintencionados como el infantilón 'Tatooine Rhapsody' o el no muy original 'The Ninth Jedi'. Todos tienen, no obstante y como mínimo, abundantes aciertos plásticos o de diseño: los estudios japoneses reinterpretan los tropos temáticos, y los diseños de naves, robots y criaturas de 'Star Wars', o directamente inventan otras nuevas (de innumerables variantes de los sables láser a nueva fauna furry) en una auténtica experiencia de lavado de prejuicios y convenciones.

El experimento se salda de forma indiscutiblemente positiva. Quizás se podría echar en cara al conjunto que, pese a las múltiples autorías y ambientaciones, las citas a la filosofía y la historia de los samurái se pongan sobre la mesa una y otra vez. Pero las aproximaciones estéticas son tan diversas que no solo no molesta, sino que le esta insistencia en la obvia inspiración de los jedi en la historia tradicional japonesa le da una curiosa y variada coherencia al conjunto. Además, qué demonios, si Lucas saqueó sin descanso a los clásicos chambara, 'Visions' es el mejor ajuste de cuentas posible.

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11 películas y series para ver en streaming si te ha gustado ‘Dune’

11 películas y series para ver en streaming si te ha gustado 'Dune'

'Dune' es una de las novelas de ciencia-ficción más influyentes y respetadas de la historia. Tras la fallida pero ya de culto adaptación de David Lynch de 1984 llega una nueva versión de Denis Villeneuve, pero el rastro de la novela de Frank Herbert ha salpicado a lo largo y ancho de la historia del cine y la televisión. Traemos 11 producciones audiovisuales a las que acudir si las dunas de Arrakis te han dejado con más ganas de planetas áridos y conspiraciones entre imperios galácticos.

'2001: Una odisea en el espacio' (1968)

Estrenada solo tres años después de la publicación de la novela de Frank Herbert, su producción no recibe la influencia explícita de la épica novela original, pero sí que canaliza la sensación, palpable en la época (y en películas que estaban por venir, como la maravillosa cinta francesa de animación 'El planeta salvaje') de que la ciencia-ficción se podía emplear para ir más allá de las meras historias de aventuras espaciales, sobre todo gracias a la sensibilidad psicodélica de la época. En este caso, la secuencia de la puerta espacial recuerda a las visiones de Paul descritas en la novela, así como la contemplación de la especie humana como fruto de una evolución que marca milenios de vida del cosmos.

'El Topo' (1970)

Si has visto el espléndido documental 'Jodorowsky's Dune', con la detallada historia de cómo Alejandro Jodorowsky intentó poner en pie su propia y megalómana adaptación del libro antes de la llegada de Lynch, sabrás que el imaginario del chileno y el de Frank Herbert tienen mucho en común. Se percibe en todas las películas de su filmografía, pero quizás más en la críptica, esotérica y decadente 'La montaña sagrada', y sobre todo, en el western zumbado y lisérgico 'El topo', con argumento de película de kung fu espiritual y que funciona como un auténtico canto de amor y odio al desierto. Frases como "El desierto es circular; para encontrarlos tendremos que viajar en espiral" no desentonarían en la obra de Herbert.

'Star Wars Episodio IV - Una nueva esperanza' (1977)

Aparentemente no hay concepciones más opuestas de la ciencia-ficción que las de 'Dune' y 'Star Wars': seria, casi sin acción y solemne una, aventurera, despreocupada y gozosamente poco rigurosa la otra. Sin embargo, tienen abundantes elementos en común: retratan una sociedad pseudo-feudal donde la magia y las creencias tienen tanta importancia como la tecnología. No es difícil encontrar paralelismos entre los Fremen y los Jedi, pero sobre todo, son obvios los parecidos entre Arrakis y Tatooine, dos planetas desérticos, con fauna, flora y habitantes autóctonos. Uno con gusanos gigantes, otro con Incursores Tusken. ¿Quién puede más?

'Alien, el octavo pasajero'

Son incontables las películas que se han visto influidas por el proyecto abortado de 'Dune' dirigido por Alejandro Jodorowsky. Por ejemplo, se dice que el famoso plano inicial de 'Contact', donde se atraviesa el cosmos de cabo a rabo, fue concebido por Jodorowssky para la frustrada película, a cuya planificación Robert Zemeckis tuvo acceso. Pero ningún film quedó tan impregnado por las semillas de 'Dune' como 'Alien', donde volvieron a coincidir Dan O'Bannon, Moebius o H.R. Giger, diseñador del monstruo. Muchas de sus ideas para el planeta al que llega la Nostromo se reciclarían incluso en Prometheus, que reitilizó sus diseños del palacio Harkonnen.

'Dune' (1984)

La película de David Lynch es un pequeño y muy caro desastre si lo juzgamos como una adaptación de la novela de Herbert. Pero el tiempo le ha otorgado categoría de culto, y no es para menos: el poderío de muchas de sus imágenes (desde el Barón Harkonnen al Navegante) contrasta con la intención del productor De Laurentiis de convertirla en una nueva 'Star Wars'. El resultado es un engendro estimulante, mucho más divertido de lo que se dice, y con más de un momento de genuina y febril imaginación loca.

'Nausicaä del Valle del Viento' (1984)

La última película de Hayao Miyazaki antes de fundar Studio Ghibli ya tiene buena parte de las constantes temáticas que caracterizarían sus películas posteriores, sobre todo el protagonismo femenino y el mensaje ecologista. Estrenada el mismo año que la versión de Lynch de 'Dune', su descripción de un ecosistema hostil en buena parte, con insectos y gusanos gigantes y una especie humana que se rige por costumbres ancestrales, así como los intentos de una fuerza humana colosal por aprovecharse de los recursos de un planeta aún en estado salvaje, dejan claro que el creador japonés era un devoto de la ciencia-ficción clásica occidental.

'Bitelchús' (1988)

Desde luego, no cualquier película de gusanos gigantes tiene que ver con 'Dune'... pero nos gustaría pensar que 'Bitelchús' sí. Al fin y al cabo, estos gargantuescos anélidos a rayas son los que rodean la casa encantada donde los dos fantasmas protagonistas están condenados a vivir por toda la eternidad. Son ellos los que, mudos y vigilantes, impiden que los personajes atraviesen el inmenso desierto que les rodea. O sea, que un poco sí que tiene que ver con 'Dune'.

'Temblores' (1990)

Si lo que más te gusta de 'Dune' no son las intrigas galácticas ni las metáforas petrolíferas sino los buenos gusanos de arena gigantes, 'Temblores' es una espléndida monster movie que te da justo lo que quieres. Y los resultados son mucho mejores de lo que imaginas: una química apabullante entre Kevin Bacon y Fred Ward es la base de una aventura de rednecks en el desierto enfrentándose a criaturas subterráneas a las que llaman Graboides. Aunque la primera es la mejor, las secuelas (que llegan hasta ahora mismo) mantienen el tipo, porque nunca tenemos suficientes gusanos gigantes.

'Stargate: SG1' (1997)

Más allá de la sugestiva pero algo simplona película original de Roland Emmerich, esta serie de nada menos que diez temporadas exploró la idea original de una puerta estelar que comunica a los terrestres con civilizaciones espaciales en una serie rebosante de aventura y sentido de la maravilla. De 'Dune' toma, más que elementos argumentales concretos (aunque la película y parte de la serie tienen desiertos para aburrir) el diseño de especies alienígenas / futuras inspirándose en razas y civilizaciones exóticas e históricas de nuestro planeta.

'John Carter' (2012)

Si piensas que una pieza de fantasía pulp como esta no encaja con 'Dune' por mucho desiertito que traiga, es porque no has analizado del todo el concepto "cabalgar un gusano de arena gigante", que no es precisamente ciencia-ficción de línea dura. 'Dune' tiene remanentes de la parte más popular y aventurera del género, como demuestra el impacto que la biografía de Lawrence de Arabia tuvo en Herbert, y esta magnífica 'John Carter' es buena manera de prolongar ese espíritu.

'Blade Runner 2049' (2017)

Villeneuve afirma que lleva toda la vida preparándose para 'Dune', y lo que es indiscutible es que algo de su huella se ha visto en películas previas del director. Por ejemplo, las escenas en una Las Vegas desértica de 'Blade Runner 2049', donde un nuevo blade runner (Ryan Gosling) sigue la pista de un viejo agente cazador de replicantes (Harrison Ford). No hay gusanos gigantes, pero está claro que el director ensayó la estética de las tormentas de arena que llevaría a su plenitud en su siguiente película.

Puedes verla en Netflix y Starz

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‘Come True (Se hacen realidad)’: la ciencia del sueño -y las pesadillas- sostiene uno de los thrillers más bellos y aterradores del año

'Come True (Se hacen realidad)': la ciencia del sueño -y las pesadillas- sostiene uno de los thrillers más bellos y aterradores del año

'Come True' forma parte de esa estirpe de películas que no quieren darle nada hecho al espectador. Enigma tras enigma tras enigma, lanzan imágenes y giros argumentales a veces sin demasiado sentido aparente, para dejar una sensación final de "¿han estado toreándome o he visto una propuesta realmente sólida?". 'Come True' (que puedes ver en Filmin y Movistar+) juega a eso, pero con la ventaja de que, aisladas, sus imágenes son arrebatadoramente siniestras y sostienen por sí solas el espectáculo.

'Come True' basa su temática en el dúctil mundo de los sueños, cogiendo ideas de aquí y allí para plantear una atmósfera opresiva e intangible, y donde se dan cita elementos extirpados de lo que sabemos sobre temas en los que la ciencia aún se adentra con precaución, como los sueños lúcidos o la parálisis del sueño. Y luego lo arroja a una batidora en la que entran guiños a temas tan diversos como los arquetipos jungianos, George A. Romero o 'El resplandor', entre muchas otras cuestiones.

El resultado es un batiburrillo de impactos sensoriales adornado con imágenes pesadillescas que parecen salidas de una versión suavizada de los parajes del pintor polaco Zdzislaw Beksinski (que ya inspiró recientemente y de forma mucho más directa los tenebrosos entornos del videojuego 'The Medium'). Estas escenas de pesadilla, solemnes travellings por entornos inmensos, vacíos y poblados por criaturas oscuras y expectantes marcan el ritmo del film, que se construye en torno a estos sueños misteriosos.

La justificación argumental para estas visiones infernales pasa por una chica, Sarah (Julia Sarah Stone, auténtico descubrimiento juvenil del film), que se ha escapado de casa y duerme donde puede, en la calle o en casa de una amiga. Para asegurarse un lugar donde pasar las noches, acepta someterse a unos estudios sobre el sueño, donde gracias a una tecnología insólitam, los científicos que dirigen el tratamiento pueden visualizar en pantallas las pesadillas de sus pacientes. Pero poco a poco, las terribles formas que Sarah ve en sueños comienzan a adquirir una presencia corpórea.

El fragor de los sueños

Lo que hace especial a 'Come True', una película cuyo punto de partida no es especialmente original (desde clásicos del terror onírico como 'Pesadilla en Elm Street' o 'Phantasm' a visiones más recientes del género como 'It Follows'), es su atmósfera eternamente somnolienta. Sarah tiene dificultades para dormir, y eso hace que todo lo veamos sumergido en una luz de amanecer, que las reacciones sean lentas y las conversaciones se queden colgadas entre puntos suspensivos. La sensación de que Sarah está continuamente dormida o a punto de dejarse vencer por el sueño otorga a sus días y sus noches una sensación de indefensión muy particular.

Porque 'Come True' es una película de atmósferas: la de Sarah deambulando por zonas residenciales semiabandonadas, durmiéndose en clase o colándose en su casa para ducharse y robar algo de comida cuando su madre se va a trabajar; y también la de esas pesadillas horrendas, llenas de simbología de entrada al Hades, que cuajan en monitores monocromo, llenos de interferencias, donde toman forma los sueños ajenos a base de puntos que se agrupan de modo aparentemente arbitrario.

Esos monitores, como el resto de la tecnología de la película, son por una parte la clave para desentrañar un secreto argumental que no conoceremos hasta literalmente la última secuencia -y aún así todo quedará en un terreno bastante críptico-. Y por otra, mera estética de videoclip de synthwave, pero que hace mucho por la atmósfera del relato: pantallas de vigilancia y ordenadores con sistemas operativos retro, salas de control imposibles, filosofía de VHS, iluminación fosforescente... la nostalgia por un cine de terror y de ciencia-ficción que en realidad nunca existió cuaja de forma estupenda en una película que es, ante todo, un auténtico disfrute sensorial.

A la altura de su tramo final la película ha levantado tantos enigmas que los soluciona con cierta dificultad, y el requiebro final posiblemente no dejará satisfechos a todos los espectadores. Es una huída hacia adelante algo tramposa, pero que desde luego justifica buena parte de las elecciones estéticas que hemos visto en el metraje. Bajo mi punto de vista, el descenso de rigor argumental en su conclusión es lo de menos: hasta llegar ahí la inmersión en zonas brutalmente tenebrosas del subconsciente es de tal intensidad que el viaje vale la pena. Aunque sea solo para dejarse llevar por la surreal textura de las pesadillas...

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‘Come True (Se hacen realidad)’: la ciencia del sueño -y las pesadillas- sostiene uno de los thrillers más bellos y aterradores del año

'Come True (Se hacen realidad)': la ciencia del sueño -y las pesadillas- sostiene uno de los thrillers más bellos y aterradores del año

'Come True' forma parte de esa estirpe de películas que no quieren darle nada hecho al espectador. Enigma tras enigma tras enigma, lanzan imágenes y giros argumentales a veces sin demasiado sentido aparente, para dejar una sensación final de "¿han estado toreándome o he visto una propuesta realmente sólida?". 'Come True' (que puedes ver en Filmin y Movistar+) juega a eso, pero con la ventaja de que, aisladas, sus imágenes son arrebatadoramente siniestras y sostienen por sí solas el espectáculo.

'Come True' basa su temática en el dúctil mundo de los sueños, cogiendo ideas de aquí y allí para plantear una atmósfera opresiva e intangible, y donde se dan cita elementos extirpados de lo que sabemos sobre temas en los que la ciencia aún se adentra con precaución, como los sueños lúcidos o la parálisis del sueño. Y luego lo arroja a una batidora en la que entran guiños a temas tan diversos como los arquetipos jungianos, George A. Romero o 'El resplandor', entre muchas otras cuestiones.

El resultado es un batiburrillo de impactos sensoriales adornado con imágenes pesadillescas que parecen salidas de una versión suavizada de los parajes del pintor polaco Zdzislaw Beksinski (que ya inspiró recientemente y de forma mucho más directa los tenebrosos entornos del videojuego 'The Medium'). Estas escenas de pesadilla, solemnes travellings por entornos inmensos, vacíos y poblados por criaturas oscuras y expectantes marcan el ritmo del film, que se construye en torno a estos sueños misteriosos.

La justificación argumental para estas visiones infernales pasa por una chica, Sarah (Julia Sarah Stone, auténtico descubrimiento juvenil del film), que se ha escapado de casa y duerme donde puede, en la calle o en casa de una amiga. Para asegurarse un lugar donde pasar las noches, acepta someterse a unos estudios sobre el sueño, donde gracias a una tecnología insólitam, los científicos que dirigen el tratamiento pueden visualizar en pantallas las pesadillas de sus pacientes. Pero poco a poco, las terribles formas que Sarah ve en sueños comienzan a adquirir una presencia corpórea.

El fragor de los sueños

Lo que hace especial a 'Come True', una película cuyo punto de partida no es especialmente original (desde clásicos del terror onírico como 'Pesadilla en Elm Street' o 'Phantasm' a visiones más recientes del género como 'It Follows'), es su atmósfera eternamente somnolienta. Sarah tiene dificultades para dormir, y eso hace que todo lo veamos sumergido en una luz de amanecer, que las reacciones sean lentas y las conversaciones se queden colgadas entre puntos suspensivos. La sensación de que Sarah está continuamente dormida o a punto de dejarse vencer por el sueño otorga a sus días y sus noches una sensación de indefensión muy particular.

Porque 'Come True' es una película de atmósferas: la de Sarah deambulando por zonas residenciales semiabandonadas, durmiéndose en clase o colándose en su casa para ducharse y robar algo de comida cuando su madre se va a trabajar; y también la de esas pesadillas horrendas, llenas de simbología de entrada al Hades, que cuajan en monitores monocromo, llenos de interferencias, donde toman forma los sueños ajenos a base de puntos que se agrupan de modo aparentemente arbitrario.

Esos monitores, como el resto de la tecnología de la película, son por una parte la clave para desentrañar un secreto argumental que no conoceremos hasta literalmente la última secuencia -y aún así todo quedará en un terreno bastante críptico-. Y por otra, mera estética de videoclip de synthwave, pero que hace mucho por la atmósfera del relato: pantallas de vigilancia y ordenadores con sistemas operativos retro, salas de control imposibles, filosofía de VHS, iluminación fosforescente... la nostalgia por un cine de terror y de ciencia-ficción que en realidad nunca existió cuaja de forma estupenda en una película que es, ante todo, un auténtico disfrute sensorial.

A la altura de su tramo final la película ha levantado tantos enigmas que los soluciona con cierta dificultad, y el requiebro final posiblemente no dejará satisfechos a todos los espectadores. Es una huída hacia adelante algo tramposa, pero que desde luego justifica buena parte de las elecciones estéticas que hemos visto en el metraje. Bajo mi punto de vista, el descenso de rigor argumental en su conclusión es lo de menos: hasta llegar ahí la inmersión en zonas brutalmente tenebrosas del subconsciente es de tal intensidad que el viaje vale la pena. Aunque sea solo para dejarse llevar por la surreal textura de las pesadillas...

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Dune’, ‘Deathloop’, Junji Ito y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Dune', 'Deathloop', Junji Ito y mucho más

Este fin de semana, al fin y tras innumerables retrasos, llega 'Dune' a nuestros cines. Pero si los desiertos místicos y los gusanos de arena gigantes no son lo tuyo, calma, que tenemos bucles temporales y horror oriental metafísico. No se puede decir que nuestra selección de 13 planes para el fin de semana no venga bien surtidita.

'Dune'

Uno de los estrenos más esperados y notorios de un año que todavía no ha terminado de levantar cabeza tras el golpe de la pandemia en 2020 es una ambiciosa y nada complaciente adaptación del clásico de la ciencia-ficción literaria de Frank Herbert. Denis Villeneuve no renuncia ni a la espectacularidad ni a la solemnidad del original en una película hiperestilizada y grandilocuente, quizás exigente para el público habituado a espectáculos más amables. Pero necesitamos más como ella.

  • Ya en cines

'El juego del calamar'

Intrigante producción coreana que propone una mezcla de 'Saw', 'Los juegos del hambre' y 'Humor amarillo' donde cientos de personas con problemas económicos son invitados a participar en un curioso concurso de reglas infantiles, estética colorida y premios millonarios. Humor extravagante y chifladura sádica en uno de los estrenos más prometedores del fin de semana.

'He-Man y los Masters del Universo'

Simpática reformulación de la franquicia clásica juguetera, en clave juvenil y futurista, y con animación CGI. Personajes rediseñados e historias actualizadas con parafernalia futurista y una renovada historia de origen para todos los personajes. Interesantes diseños y acción frenética y ruidosa que no deja tiempo ni para tomar aliento.

'Encuentros en la oscuridad'

Interesante thriller británico que bebe de clásicos como 'Encuentros en la tercera fase' y que cuenta cómo, un año después de la desaparición de una niña de 8 años, su familia regresa a su pueblo natal. Esa misma tarde, unas luces extrañas aparecen en un bosque cercano y la familia sufre un accidente con el que comenzarán una serie de revelaciones que quizás les lleven a descubrir la verdad sobre la desaparición de la pequeña.

'Contagio'

Hace diez años Steven Soderbergh predijo la pandemia que estamos viviendo de forma ridículamente precisa, hasta el punto de que ver 'Contagio' es una experiencia mucho más extrema de lo que posiblemente tenía previsto su director. Del Palacio de Hielo a los tuits antivacunas, pasando por la rapidez exponencial con la que se fue propagando la enfermedad por todo el mundo. Le faltaron los DJs en los balcones, pero todo lo demás está aquí.

  • A las 22:10 el viernes 17 en La 1 (y también la tienes en HBO)

'Deathloop'

Uno de los juegos más originales y arriesgados que hemos visto últimamente, disfrazado de shooter con bucles temporales, pero que en realidad sigue la filosofía Arkane ('Dishonored', 'Prey') de dejar que el jugador afronte las partidas como quiera. Un sofisticado sistema de poderes y armamento y una serie de sencillos objetivos (matar a una serie de objetivos... que reviven cuando el bucle se reactiva) para un juego laberíntico de búsqueda de pistas dentro de la más absoluta libertad de acción.

  • Disponible para PC y Playstation 5

Beta abierta de 'Age of Empires IV'

Este fin de semana, entre el 17 de septiembre a las 19:00 y el 20 de septiembre a las 19:00 será posible acceder a la beta abierta de 'Age of Empires IV'. Es una prueba técnica de estrés para poner a prueba los servidores y ver cómo rinden cuando hay muchas conexiones simultáneas, pero permitirá acceder al juego si tu equipo cumple estos requisitos mínimos, y probar el multijugador online.

  • Accede a través de Steam y pulsa "Unirse a Age of Empires IV Technical Stress Test"

'Eastward'

No te dejes llevar por su grafismo, que recuerda a los animes de hace dos o tres décadas: 'Eastward' tiene humor y temas muy adultos, y está ambientado en una sociedad a punto de la extinción por culpa de una toxina. Los dos protagonistas viven en una sociedad subterránea de la que quieren huir y lo harán en una aventura que mezcla exploración, puzles y acción, combinando las habilidades de los dos amigos. Una sorpresa de los creadores de títulos como 'Stardew Valley' o 'Starbound'

  • Disponible para PC y Nintendo Switch

'Gamedec'

Un juego de rol que sus creadores definen como "adaptativo", ambientado en un futuro cyberpunk, y donde nuestras decisiones irán orientando el desarrollo del juego. En la Varsovia del siglo XXII, el jugador encarna a un detective privado especializado en crímenes que tienen lugar en entornos virtuales. Con este punto de partida, el título anima a enfocar los problemas y los casos desde ángulos personales, y propone una curiosa vista isométrica que pone todo el acento en los detalladísimos escenarios.

  • Disponible para PC y Nintendo Switch

'Piranesi' (Susanna Clarke)

piranesi

El clasicazo moderno 'Jonathan Strange y el señor Norrell' encuentra al fin un sucesor con la nueva novela de su autora, Susanna Clarke. De nuevo entremezclando realidad histórica y fantasía desbordante, nos adentraremos en la casa de Piranesi, un lugar mutante y líquido (a veces literalmente), donde su dueño emprende una investigación científica para alcanzar El Gran Conocimiento Secreto con la ayuda de alguien que se hace llamar El Otro.

Piranesi (Salamandra Narrativa)

Piranesi (Salamandra Narrativa)

'El imperio del dolor' (Patrick Radden Keefe)

imperio

Subtitulado 'La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica', este ensayo del autor de 'No digas nada' se adentra en la historia de la familia Sackler, una de las más ricas del mundo y de las más respetadas... hasta que se supo que su riqueza venía del OxyContin, el potente analgésico que catalizó la crisis de los opioides en Estados Unidos. Este libro repasa la historia del emporio construido gracias al Valium y cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la Gran Depresión.

El imperio del dolor: La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica (Reservoir Narrativa)

El imperio del dolor: La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica (Reservoir Narrativa)

'Tokyo Vice' (Jake Adelstein)

Tokyo Vice I6n21066956

Un vibrante ensayo en primera persona que arranca cuando el periodista norteamericano Jake Adelstein se incorporó a un diario japonés con solo 24 años, convirtiéndose en el primer profesional extranjero en tomar una posición así. A lo largo de doce años cubrió todo tipo de crímenes, muchos de ellos relacionados con la yakuza, y se convirtió en el interlocutor de la organización, lo que llegó a poner en peligro su vida, incluso cuando volvió a Occidente.

Tokyo Vice (PENINSULA)

Tokyo Vice (PENINSULA)

'El umbral de lo siniestro' (Junji Ito)

Sobrecubierta Umbral Siniestro Web

Vuelve uno de los autores de manga de terror más seguidos (y temidos). En este nuevo volumen, el autor de 'Uzumaki' y 'Tomie' presenta cuatro relatos en los que se explora se explora el umbral que separa el mundo de los vivos y el de los muertos, lo real y lo fantasmagórico, la fe y la locura, la vigilia y el sueño. Todo con su habitual tono entre lo caricaturesco y el horror puro y duro. 

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La noticia 13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Dune', 'Deathloop', Junji Ito y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Dune’, ‘Deathloop’, Junji Ito y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Dune', 'Deathloop', Junji Ito y mucho más

Este fin de semana, al fin y tras innumerables retrasos, llega 'Dune' a nuestros cines. Pero si los desiertos místicos y los gusanos de arena gigantes no son lo tuyo, calma, que tenemos bucles temporales y horror oriental metafísico. No se puede decir que nuestra selección de 13 planes para el fin de semana no venga bien surtidita.

'Dune'

Uno de los estrenos más esperados y notorios de un año que todavía no ha terminado de levantar cabeza tras el golpe de la pandemia en 2020 es una ambiciosa y nada complaciente adaptación del clásico de la ciencia-ficción literaria de Frank Herbert. Denis Villeneuve no renuncia ni a la espectacularidad ni a la solemnidad del original en una película hiperestilizada y grandilocuente, quizás exigente para el público habituado a espectáculos más amables. Pero necesitamos más como ella.

  • Ya en cines

'El juego del calamar'

Intrigante producción coreana que propone una mezcla de 'Saw', 'Los juegos del hambre' y 'Humor amarillo' donde cientos de personas con problemas económicos son invitados a participar en un curioso concurso de reglas infantiles, estética colorida y premios millonarios. Humor extravagante y chifladura sádica en uno de los estrenos más prometedores del fin de semana.

'He-Man y los Masters del Universo'

Simpática reformulación de la franquicia clásica juguetera, en clave juvenil y futurista, y con animación CGI. Personajes rediseñados e historias actualizadas con parafernalia futurista y una renovada historia de origen para todos los personajes. Interesantes diseños y acción frenética y ruidosa que no deja tiempo ni para tomar aliento.

'Encuentros en la oscuridad'

Interesante thriller británico que bebe de clásicos como 'Encuentros en la tercera fase' y que cuenta cómo, un año después de la desaparición de una niña de 8 años, su familia regresa a su pueblo natal. Esa misma tarde, unas luces extrañas aparecen en un bosque cercano y la familia sufre un accidente con el que comenzarán una serie de revelaciones que quizás les lleven a descubrir la verdad sobre la desaparición de la pequeña.

'Contagio'

Hace diez años Steven Soderbergh predijo la pandemia que estamos viviendo de forma ridículamente precisa, hasta el punto de que ver 'Contagio' es una experiencia mucho más extrema de lo que posiblemente tenía previsto su director. Del Palacio de Hielo a los tuits antivacunas, pasando por la rapidez exponencial con la que se fue propagando la enfermedad por todo el mundo. Le faltaron los DJs en los balcones, pero todo lo demás está aquí.

  • A las 22:10 el viernes 17 en La 1 (y también la tienes en HBO)

'Deathloop'

Uno de los juegos más originales y arriesgados que hemos visto últimamente, disfrazado de shooter con bucles temporales, pero que en realidad sigue la filosofía Arkane ('Dishonored', 'Prey') de dejar que el jugador afronte las partidas como quiera. Un sofisticado sistema de poderes y armamento y una serie de sencillos objetivos (matar a una serie de objetivos... que reviven cuando el bucle se reactiva) para un juego laberíntico de búsqueda de pistas dentro de la más absoluta libertad de acción.

  • Disponible para PC y Playstation 5

Beta abierta de 'Age of Empires IV'

Este fin de semana, entre el 17 de septiembre a las 19:00 y el 20 de septiembre a las 19:00 será posible acceder a la beta abierta de 'Age of Empires IV'. Es una prueba técnica de estrés para poner a prueba los servidores y ver cómo rinden cuando hay muchas conexiones simultáneas, pero permitirá acceder al juego si tu equipo cumple estos requisitos mínimos, y probar el multijugador online.

  • Accede a través de Steam y pulsa "Unirse a Age of Empires IV Technical Stress Test"

'Eastward'

No te dejes llevar por su grafismo, que recuerda a los animes de hace dos o tres décadas: 'Eastward' tiene humor y temas muy adultos, y está ambientado en una sociedad a punto de la extinción por culpa de una toxina. Los dos protagonistas viven en una sociedad subterránea de la que quieren huir y lo harán en una aventura que mezcla exploración, puzles y acción, combinando las habilidades de los dos amigos. Una sorpresa de los creadores de títulos como 'Stardew Valley' o 'Starbound'

  • Disponible para PC y Nintendo Switch

'Gamedec'

Un juego de rol que sus creadores definen como "adaptativo", ambientado en un futuro cyberpunk, y donde nuestras decisiones irán orientando el desarrollo del juego. En la Varsovia del siglo XXII, el jugador encarna a un detective privado especializado en crímenes que tienen lugar en entornos virtuales. Con este punto de partida, el título anima a enfocar los problemas y los casos desde ángulos personales, y propone una curiosa vista isométrica que pone todo el acento en los detalladísimos escenarios.

  • Disponible para PC y Nintendo Switch

'Piranesi' (Susanna Clarke)

piranesi

El clasicazo moderno 'Jonathan Strange y el señor Norrell' encuentra al fin un sucesor con la nueva novela de su autora, Susanna Clarke. De nuevo entremezclando realidad histórica y fantasía desbordante, nos adentraremos en la casa de Piranesi, un lugar mutante y líquido (a veces literalmente), donde su dueño emprende una investigación científica para alcanzar El Gran Conocimiento Secreto con la ayuda de alguien que se hace llamar El Otro.

Piranesi (Salamandra Narrativa)

Piranesi (Salamandra Narrativa)

'El imperio del dolor' (Patrick Radden Keefe)

imperio

Subtitulado 'La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica', este ensayo del autor de 'No digas nada' se adentra en la historia de la familia Sackler, una de las más ricas del mundo y de las más respetadas... hasta que se supo que su riqueza venía del OxyContin, el potente analgésico que catalizó la crisis de los opioides en Estados Unidos. Este libro repasa la historia del emporio construido gracias al Valium y cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la Gran Depresión.

El imperio del dolor: La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica (Reservoir Narrativa)

El imperio del dolor: La historia secreta de la dinastía que reinó en la industria farmacéutica (Reservoir Narrativa)

'Tokyo Vice' (Jake Adelstein)

Tokyo Vice I6n21066956

Un vibrante ensayo en primera persona que arranca cuando el periodista norteamericano Jake Adelstein se incorporó a un diario japonés con solo 24 años, convirtiéndose en el primer profesional extranjero en tomar una posición así. A lo largo de doce años cubrió todo tipo de crímenes, muchos de ellos relacionados con la yakuza, y se convirtió en el interlocutor de la organización, lo que llegó a poner en peligro su vida, incluso cuando volvió a Occidente.

Tokyo Vice (PENINSULA)

Tokyo Vice (PENINSULA)

'El umbral de lo siniestro' (Junji Ito)

Sobrecubierta Umbral Siniestro Web

Vuelve uno de los autores de manga de terror más seguidos (y temidos). En este nuevo volumen, el autor de 'Uzumaki' y 'Tomie' presenta cuatro relatos en los que se explora se explora el umbral que separa el mundo de los vivos y el de los muertos, lo real y lo fantasmagórico, la fe y la locura, la vigilia y el sueño. Todo con su habitual tono entre lo caricaturesco y el horror puro y duro. 

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‘Deathloop’: un recurso clásico de los videojuegos consagra a Arkane como reina de la acción más estratégica

'Deathloop': un recurso clásico de los videojuegos consagra a Arkane como reina de la acción más estratégica

Las impresiones que suscitaban los avances iniciales de 'Deathloop' apuntaban a un juego que podía ser un estilizado shooter rebosante de humor y violencia, y con una ambientación de aires retro, en una especie de parque de atracciones para asesinos profesionales. Lo único que hacía dudar de esos primeros esbozos era el nombre del estudio responsable: Arkane, creadores tanto de los dos 'Dishonored' como de 'Prey'. Títulos de enorme prestigio, elogiados desde su salida, y sobre todo, con una buena cantidad de elementos en común.

Esos elementos son la combinación de un cuidadoso trabajo de ambientación aplicado a los escenarios y el entorno, y unas mecánicas muy pulidas, que acababan cuajando en un objetivo que siempre ha tenido muy claro el estudio: que el jugador se aproxime a la aventura como él desee. Si bien 'Dishonored' estaba más orientado a la infiltración y el sigilo, y 'Prey' a la acción directa con múltiples opciones estratégicas a partir de los poderes del jugador, siempre había un margen de decisión para aproximarse a los niveles, intrincados puzles de violencia y muerte que afrontar de puntillas o con toda la artillería posible. 'Deathloop' continúa la tradición.

Solo que aquí el protagonista, Colt, está encerrado en un loop de resurrección continua, estilo 'Atrapado en el tiempo' o 'Al filo del mañana', y debe deducir pistas para poder romper el bucle de cada nueva vida. Es decir, 'Deathloop' agarra el proceso más viejo de la historia de los videojuegos, el renacer continuamente con nuevas "vidas" y lo convierte en parte de la mecánica de juego. Algo que tenemos asimilado con juegos de todos los géneros (cada muerte no es un Game Over, sino una oportunidad para aprender y mejorar en el siguiente intento), aquí está integrado en el desarrollo de forma muy simpática.

Para romper el bucle hay que eliminar a ocho objetivos, llamados Visionarios, y hacerlo en un solo ciclo. Es decir, cada reinicio del bucle es una oportunidad para recabar pistas que permitan planificarlo de forma apropiada, ya que cada Visionario está presente solo en un sitio y en un momento del día (a su vez dividido en cuatro bloques: mañana, mediodía, tarde y noche). Cada vida es una pizarra en blanco y un desafío estratégico... eso una vez que se hayan recabado todos los datos necesarios para plantear esa estrategia, claro.

Un equilibrio exquisito entre lo frustrante y lo desafiante

Arkane es famosa por no poner las cosas fáciles a los jugadores, y esta vez planta un concepto con un punto extremo al jugador, que conecta en cierto sentido con ideas de tortura sofisticada como la permadeath de los roguelikes o la dificultad al cubo de los juegos estilo 'Souls', aquí con un punto extra de mala leche y humor perverso. Con cada nuevo bucle, Colt pierde todo el arsenal guardado y aunque haya conseguido matar a algún Visionario, éste resucita también.

La forma de progresar es localizar a un Visionario concreto que da la posibilidad de usar los Residuos, una forma de que al reiniciar un bucle, se puedan conservar tanto las armas como los bloques (poderes especiales que guardan los Visionarios) e ingenios (mejoras para el armamento). Este Residuo es una sustancia que está esparcida por los mapas y que impregna lo que se desee que permanezca al iniciar el nuevo bucle. Otro buen motivo para explorar a fondo el mapeado.

Analisis Deathloop 1

¿Parece complicado? No lo es una vez que la acción se pone en marcha, pero igual que sucedía en 'Dishonored', conviene no abrumarse por las múltiples posibilidades, y recabar pistas con paciencia para progresar en un juego que en los momentos más inesperados puede mandarnos al principio con los bolsillos vacíos. Arkane juega con la posibilidad de frustrar al jugador, pero no hay bucle en el que éste no perciba cómo la partida progresa, así que la desesperación total está siempre llamando a la puerta de la partida sin entrar del todo. Un complicado equilibrio del que Arkane sale airosa gracias a la generosidad de la mecánica y el apabullante atractivo visual del juego.

También mantiene el interés gracias al extraordinario diseño de niveles, que aunque no llega a las cimas de ingenio y complejidad de 'Dishonored 2' (nada de casas que se transforman aquí, como gigantescos puzles), el estudio hace honor a su fama, y presenta niveles que se pueden afrontar desde múltiples vías. Los tejados, el interior de las casas, decenas de atajos y sorpresas que nunca se llegan a descubrir del todo... se pueden repetir los niveles decenas de veces, pero es una suerte que cada vuelta al bucle permita descubrir nuevas vías para explorarlos. Como decimos, la frustración está a la vuelta de la esquina, pero nunca termina de llegar.

Promo Deathloop Poderes 02 2438003

Quedan aún elementos por desenterrar de 'Deathloop' que no hemos apuntado en esta introducción. Por ejemplo, el personaje de Julianna, que acompaña a Colt vía radiofónica (ojo en la versión PS5, habla a través del mando en un detalle delicioso y muy inmersivo), que hará peligrosas incursiones en nuestras partidas, que tiene la mejor backstory de todas y que justifica un simpático multijugador en el que podemos dejarnos caer por partidas ajenas para meter en líos a otros jugadores.

O por ejemplo, es muy destacable la espléndida ambientación, capaz de medirse en términos de ingenio y diseño con la memorable fantasía steampunk de 'Dishonored'. El despreocupado entorno pop, de parodia de película clásica de espías, tiene abundantes dobleces y lados oscuros, sus cuidadísimos niveles facilitan la inmersión en la historia y su filosofía retro encaja a la perfección con la mecánica de continua vuelta al pasado que padece Colt. Un ejemplo perfecto de medio y mensaje perfectamente compenetrados.

Quizás en el otro lado de la balanza, en el de los aspectos no tan logrados, habría que ubicar un sistema de disparo algo errático que hace que los enfrentamientos sean algo caóticos. Debido a eso, el juego empuja al jugador a usar el sigilo y la infiltración siempre que pueda, lo que traiciona en parte su filosofía de "juega como quieras". Como siempre en estos casos, la mejora de las armas y el hallazgo de unos cuantos poderes hace que las zonas que se repiten sean más accesibles y llevaderas, así que no es un problema grave.

A título personal, me fascina la apuesta fortísima que supone un retorno al pasado del calibre de una aventura como esta, en la que lo principal es recabar información que permita abrir vías para llevar a cabo una misión que está clara desde el principio, esa especie de speedrun que es "mata a los ocho objetivos en un solo ciclo". Es a la vez arriesgado y moderno, pero con un delicioso punto pasado de moda. Celebro las estupendas notas que está recibiendo el juego, pero me pregunto si un concepto tan arriesgadamente camp va a encontrar un público con la paciencia suficiente para desentrañar sus maravillosos secretos. Esperemos que así sea.

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La noticia 'Deathloop': un recurso clásico de los videojuegos consagra a Arkane como reina de la acción más estratégica fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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