Autor: John Tones

Zombies coreanos, Pokémon y Spirit. Tres clásicos, cada uno a su manera, de la cultura pop. Pero no es todo lo que hay en este abultadísimo fin de semana, lleno de planes y de posibilidades. Prepara la mantita, el sofá, la luz de lectura o, por qué no, tus mejores galas para largarte al cine. Los mejores planes los ponemos nosotros. 

'Estamos muertos'

La nueva producción coreana de Netflix posiblemente no alcance el éxito de 'El juego del calamar', ya que carece de la universalidad y la potencia abstracta del argumento de aquella. Pero eso no quita para que esta 'Estamos muertos', que ya supura demencia insana desde el título, sea una excelente peripecia estudiantil llena de violencia, drama cotidiano y humor demencial, todo en el ámbito de un instituto donde arranca la enésima y muy virulenta invasión zombi.

• Puedes verla en Netflix

'Vox Machina'

El origen de esta nueva serie de animación de Prime Video es poco usual: la webserie 'Critical Role', que comenzó a emitirse en 2015, con un grupo de actores de doblaje grabándose mientras jugaban a 'Dungeons & Dragons. Después de sendas temporadas de 115 y 141 episodios, y tras una campaña de financiación por crowdfunding que batió records, lo que hizo que Amazon se fijara en ellos, la primera de esas temporadas será la base de esta serie protagonizada por siete "aventureros borrachos de segunda categoría". Comedia y acción con una base única: el juego de rol más famoso de todos los tiempos.

• Puedes verla en Prime Video

'La abuela'

¿Es el éxito de 'Verónica' una sombra muy larga que se proyecta sobre 'La abuela'? Puede ser. En cualquier caso, Paco Plaza no anda falto de talento para componer imágenes de impacto para el recuerdo, y en esta 'La abuela' aún aprieta más las tuercas de lo macabro y lo oscuro. Cuenta aquí la historia de una joven modelo que debe regresar a Madrid, porque su abuela acaba de sufrir un derrame cerebral. La convivencia con ella se convertirá en una auténtica pesadilla.

• Ya en cines

'Prisioneros de Ghostland'

Ya la califican de "la película más extraña de Nicolas Cage" de los últimos años, y no es para menos teniendo en cuenta que al frente está nada menos que Sion Sono, director de excentricidades como 'Antiporno', 'Tag' o 'El club del suicidio'. Ya el argumento tiene propiedades alucinógenas: el señor de la guerra conocido como The Governor saca a un ladrón de bancos de la cárcel para que rescate a su nieta de un secuestro. Para ello, le obliga a vestir con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla. Explosivo.

• Ya en cines

'Hit-Monkey'

Si piensas que que las series Marvel de Disney+ se pasan de normales, tienes una cita indiscutible con sus producciones de animación. A la delirante 'M.O.D.O.K.' se suma ahora 'Hit-Monkey', basada en un personaje aún menos conocido y casi ajeno al MCU, aunque ha interactuado con personajes como Deadpool (cómo no). En esta serie conoceremos sus orígenes: un mono japonés, experto tirador y de agilidad sobrehumana, se entrena para llevar a cabo una venganza en Tokyo... con la ayuda del fantasma de un asesino a sueldo estadounidense.

• Puedes verla en Disney+

En Xataka

Spotify sacrifica a Neil Young por un antivacunas: una decisión clave para su futuro editorial

'Taiko no Tatsujin: The Drum Master'

Es cierto que sin los monumentales periféricos en forma de tambor taiko el juego no es lo mismo, pero esta flamante aproximación al clásico que llega a Xbox es de lo mejorcito que hay en la actualidad en materia de bemani rítmico. 70 canciones a elegir, un cooperativo divertido y ruidosísimo y mucho, mucho ropompompón

• Disponible en Xbox Series X/S, Xbox One y PC

'Uncharted: Colección Legado de los Ladrones'

Con la película de Tom Holland a punto de estrenarse, es el momento de recuperar en PS5 la saga de aventuras más popular de Naughty Dog. Este pack incluye remasterizados para la última consola de Sony 'Uncharted 4: El desenlace del ladrón' y 'Uncharted: El legado perdido'. Los jugadores que dispongan de las versiones originales de alguno de los dos juegos, así como el pack de PS4, podrán podrán pagar una actualización de solo 10 € en vez del precio completo del pack.

• Disponible para Playstation 5

'Leyendas Pokémon Arceus'

Un giro considerable en la ambientación para esta nueva entrega de Pokémon, ya que nos trasladamos al pasado, a una época de estilo medieval. La mecánica de este nuevo juego será de mundo abierto, y tendremos mecánicas de captura y combate también rediseñadas, en uno de los mayores saltos que ha dado la saga para renovarse, y que muchos medios han saludado ya como un cambio en complejidad nunca visto en la serie.

• Disponible para Nintendo Switch

'Daemon X Machina' gratis en la Epic Store

El juego gratuito de esta semana en la Epic Games Store (que, por cierto, ya ha anunciado que los títulos gratuitos semanales seguirán fieles a su cita durante todo 2022) es esta epopeya de acción con mechas altamente configurables para adaptarlos a tu estilo de juego. Hay modos cooperativos y competitivos en un mundo futuro y desolado donde serás el último punto de resistencia contra las máquinas. ¡Y qué máquinas!

• Descargalo gratis en la Epic Games Store

En Xataka

Recibe una ayuda por la Covid para empresas y se la gasta en una sola carta Pokemon: ahora se enfrenta a 20 años de cárcel en EEUU

'The Spirit: 80 aniversario' (Will Eisner)

Es uno de los cómics más importantes de todos los tiempos, y este volumen que festeja su 80 aniversario viene a demostrar por qué: disfrazado de tebeo policiaco, Will Eisner, considerado uno de los padres del formato de la novela gráfica, experimentó con el grafismo, con los argumentos y con las convenciones narrativas del noir. El resultado es una absoluta avalancha de creatividad, precisión y demoledora imaginación que explota todos los recursos del medio. 

The Spirit: Celebración 80 aniversario

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'Press Reset' (Jason Schreier)

Solo hay que indagar un poco en la historia de los videojuegos para comprobar que no todo son risas, creatividad e innovación. También hay adquisiciones hostiles, jefes tóxicos, dramas corporativos y cheques sin fondo. El autor de 'Sangre, sudor y píxeles' se sumerge aquí en la historia negra de los videojuegos, y con testimonios de primera mano de los desarrolladores de títulos conflictivos como 'BioShock Infinite', 'Epic Mickey' y 'Dead Space‍' desvela algunos de los secretos más oscuros de la industria.

Press Reset. Ruina Y Recuperacion En La Industria De Los Videojuegos

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'El arte de 'Luca'' gratis

Disney ha liberado por tiempo limitado el lujoso libro de arte de 'Luca', la última película de Pixar, que se puede leer gratis aquí. Se trata de un volumen de 180 páginas que detalla todo el proceso creativo de la película, desde el diseño de los personajes a la concepción de los escenarios y la escritura de la historia. Y si quieres más, Deadline también ha puesto a disposición de todo el mundo el guión completo de la película en inglés.

• Léelo gratis aquí

'Jack el Destripador. El mito equivocado' (Juan Carlos Boíza López)

Si te interesa el mundo del true crime, posiblemente no habrá mito que te resulte más magnético que el de Jack el Destripador, cuyo caso se considera definitivamente resuelto... o eternamente inconcluso, según a quien preguntes. En este nuevo estudio sobre la figura, Juan Carlos Boíza hace una investigación partiendo de cero, recurriendo a los archivos policiales originales y las declaraciones de los testigos de la época, llegando a nuevas conclusiones.

Jack el Destripador. El mito equivocado: Una investigación que saca a la luz una realidad perturbadora

Hoy en Amazon por 16,10€

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La noticia 13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Estamos muertos', 'Leyendas Pokémon Arceus', 'The Spirit' y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Nos quedó muy claro con la primera entrega de las aventuras de Aloy, 'Horizon Zero Dawn', que quedaban pocas cosas que mejorar en lo técnico. Los absolutamente cautivadores efectos visuales y el peculiar y cuidadísimo diseño del juego se daban la mano con unas mecánicas precisas y variadas de exploración, mejora del personaje y su arsenal y combate. Fue uno de los títulos imprescindibles que había que tener en Playstation 4 y rivalizó con 'God of War' en su capacidad para exprimir el hardware .

Su secuela nos llega el próximo 18 de febrero como un juego a caballo entre las limitaciones de PS4 y las posibilidades de PS5, y Guerrilla Games demuestra que ha analizado a fondo qué funcionaba bien y qué había que mejorar, y por eso esta nueva entrega de las aventuras post-apocalípticas de Aloy tiene tanto en común en la estética (aunque eso puede cambiar en el futuro, cuando Aloy sale de las zonas cercanas a su hogar, que ya conocemos) y en la mecánica con su precedente. Es una forma de reconocer que su anterior trabajo ya era muy notable.

En Xataka

'Horizon Zero Dawn': Sony ya tiene su primer sandbox, y también un vendeconsolas

Hemos tenido ocasión de acceder a un gameplay exclusivo del juego de tres horas y una serie de datos sobre el mismo gracias a los compañeros de Gamepro, y con él nos hemos podido hacer una idea más aproximada de qué elementos reformula de su precedente y cómo lo mejora. Estos son los siete puntos (hasta ahora) en los que hemos percibido que da una vuelta a lo propuesto en 2017, algunos de los cuales podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

Nuevas armas

Por supuesto. El arsenal se renueva en buena parte, y en este primer tramo del juego ya podemos empezar a paladearlo. Estas son algunas de las que nos darán nuevas posibilidades en el combate:

• Flechas venenosas: Interactúan con tanques de gas en las máquinas enemigas, produciendo dañinas explosiones.
• Disparador de lanzas: Aunque son más lentas que las flechas, las lanzas hacen un daño considerablemente superior, y explotan al alcanzar a los enemigos, si se les acierta en el lugar preciso.
• Disco de metal: Aloy se pone en plan full discóbolo con esta letal y veloz arma que rebana a los enemigos, y que recuerda por sus efectos al hacha de 'God of War'.
• Minas flotantes: Ubicables en los enemigos. Tras explotar, cualquier ataque, por peligroso que sea, se verá interrumpido, y quedarán aturdidos y a merced de Aloy.
• Bomba de humo: Distrae a los enemigos y dificulta que nos convirtamos en un blanco claro.

Cada arma, equipada con ataques especiales

Cada arma viene equipada con sus correspondientes tres habilidades especiales, cuyo uso nos viene indicado por la barra amarilla de estamina. Cuando ésta esté completa podremos seleccionar uno de estos "poderes" en la rueda de ataques y desencadenarlos. Uno de los que hemos visto es, por ejemplo, la posibilidad de disparar tres fechas a la vez en lugar de una, o disparar al cielo y provocar una lluvia de flechas sobre los enemigos.

Lujo gráfico

Aunque obviamente, el salto visual no es absolutamente radical, si se detecta una notable mejora en efectos de partículas y representación de fluidos, fuego y efectos atmosféricos, donde el título da fe de lo que es capaz de conseguir la PS5. Se nota en los jefes finales, en los 60fps constantes, en la integración de Aloy en el escenario -espectacular en los niveles de infiltración y plataformas-, en la distancia de dibujado y, por supuesto, en el realismo y naturalidad de los personajes y sus rostros.

Jefes finales más imponentes y arenas

De acuerdo en que los jefes del primer 'Horizon Zero Dawn' ya eran espectaculares, pero hemos presenciado algún combate en este primer tramo que rivaliza con ellos y que incluso hace temblar al pensar en qué nos tendrá reservado el juego para más adelante. En este caso se trata de la pelea con una gargantuesca serpiente robótica, la Slitherfang, en una arena de combate que exige la combinación de distintas estrategias de ataque y defensa y, sobre todo, distintas piezas del arsenal para alcanzar el éxito. Las arenas son un tema del que Guerrilla hablará en el futuro: misiones secundarias de distinta dificultad que consisten en enfrentarse en entornos cerrados con jefes a los que ya hemos vencido.

Mejor combate combate cuerpo a cuerpo

Sin duda uno de los aspectos más mejorables del primer 'Horizon' ha sido aquí renovados a fondo. Ya no hay que mantener las distancias con los enemigos, sino que se nos animará a aproximarnos a ellos y encararnos en combate a caraperro gracias a las muchas mejoras de las habilidades que tendremos a nuestra disposición: ataques fuertes, romper escudos y protecciones, combos y un largo etcétera.

En términos generales, el combate es más estratégico, exige un uso más racional del arsenal y unas mejoras más estudiadas. Por supuesto, sin dejar nunca de lado la aproximación directa y asequible a la acción, si se percibe en 'Horizon Forbidden West' una cierta exigencia al jugador de que estudie y emplee sus recursos a la hora de potenciar las armas y exprimir sus posibilidades, como sucede con los ataques especiales distintivos.

Escalada procedural

El siempre polémico tema de la escalada, y que suscita críticas en los juegos que tienen elementos de exploración por cómo los desarrolladores suelen implementar las pistas acerca de los bordes o cornisas donde apoyarse se sofistica aquí con grietas generadas de forma procedural. Nuestro foco las resaltará para que sepamos dónde agarrarnos, con un estilo visual y de señales que recuerda a los 'Assassin's Creed', pero posiblemente sea una opción voluntaria, disparando el realismo y la dificultad si nos dejamos llevar por nuestra intuición.

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Más cacharros

La exploración y el combate también se ven notablemente mejorados con artefactos que no son necesariamente armamento. Dejando de lado la prometida posibilidad de usar máquinas como monturas, y que no hemos visto, entre las novedades más llamativas -que sin duda atestiguan el esfuerzo que ha hecho Guerrilla a la hora de diseñar los escenarios con una mayor verticalidad y multiplicando las opciones a la hora de acercarse a ellos- están, por ejemplo, el ala-escudo (shieldwing), que permite planear desde las alturas, en clara respuesta a lo que ya vimos en 'Zelda: Breath of the Wild'.

También visto en otros juegos, pero aquí ejecutado de forma mucho más veloz y agresiva, está el gancho, que nos permite elevarnos hacia las alturas o acercarnos a distintos puntos de los escenarios. También podremos reformular caídas libres, alcanzando plataformas inaccesibles. Esta última posibilidad es bastante espectacular, con saltos al vacío que se transforman en la apertura de nuevos espacios secretos. Finalmente, también se ha hablado de una máscara de buceo, la gran novedad en términos de exploración del mundo de 'Horizon Forbidden West', a la que de momento tampoco hemos tenido acceso.

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La noticia 'Horizon Forbidden West': Siete aspectos en los que mejora a su precedente en sus primeras tres horas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Al parecer (lo dice IMDB) el metraje de la nueva película de Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, Zoë Kravitz y Colin Farrell, será de 2 horas y 55 minutos. Prácticamente tres horas de Hombre Murciélago, lo que eleva el listón habitual que ya todos hemos acabado asumiendo como habitual para ese tipo de producciones, de dos horas y media. Pero, ¿es una sensación generalizada o son excepciones?

Todos podemos recordar películas de años atrás con duraciones mastodónticas. 'El señor de los anillos: Las dos torres' duraba prácticamente tres horas. 'Lawrence de Arabia' duraba 3 horas y 48 minutos. 'Fanny y Alexander' duraba 5 horas y 12 minutos. Y eso sin entrar en películas que ya rozan lo experimental como 'Sátántangó' (7 horas y 19 minutos) o 'The Innocence', de 21 horazas de metraje.

En Xataka

Trailer de 'The Batman': Robert Pattinson es el Hombre Murciélago más violento y oscuro de la historia

Sin embargo, en los últimos años quizás existe la percepción, como contaba Sarah Atkinson, profesora de medios audiovisuales, a 'The Guardian', de que ese metraje, superior a la media de lo que recordamos de años anteriores, se ha establecido como la norma. Su primera conclusión es de que estamos antes una mezcla de que hay más películas mainstream que transgreden los límites antes considerados "normales" y que es una mera sensación. El estudio que hizo el científico de datos Przemysław Jarząbek sobre el tema pareció corroborarlo.

Con los datos en la mano

Cuando echó cuentas, Jarząbek se adentró en las duraciones de casi un millón de películas, procedentes desde los mismos orígenes del cine hasta el momento en el que se realizó el estudio, 2018. Después de someter a las películas a múltiples variables y hacer un análisis concienzudo que se puede leer en su web, las gráficas arrojaban un panorama muy poco espectacular: no hay diferencias notables de tendencias en lo que respecta a la duración entre las películas del siglo XX y las más recientes.

Se detectan pequeños saltos hacia arriba entre las décadas de los treinta y los cuarenta, y luego otro leve a partir de los sesenta, pero son mínimos y obedecen a cambios muy estudiados en la historia del cine. Por un lado, la llegada de ciertas modas de cine épico y de duración más extensa y por otro,  la aparición de un cine no tan constreñido a los códigos narrativos de Hollywood, que compartimentaban las duraciones de las películas con fines comerciales y de exhibición. Con todo, son variaciones muy pequeñas, y lo más importante: desde los años sesenta apenas hay cambios hasta ahora.

A partir de 2018 tenemos nuevos datos, nuevos estrenos y nuevas duraciones pero tampoco ofrecen grandes cambios: los años de pandemia apenas nos han dado grandes estrenos en salas, y salvo excepciones como 'Sin tiempo para morir' (2 horas 43 minutos), pocas pasan de las dos horas y media más o menos estandarizadas para las superproducciones, que han llegado incluso en menor cantidad que lo que veíamos en años previos a la pandemia. Ni siquiera una película vendida como épica, como es 'Dune', se ha salido de esos márgenes.

Hay algunas excepciones, y son significativas: 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' alcanza las cuatro horas, y 'El irlandés' de Scorsese, llega a 3 horas y 29 minutos. Pero aparte de que la primera es un director's cut, y por tanto, se entiende una cierta filosofía de volquete y de que su valor está en la acumulación de escenas no vistas antes, ambas son películas de naturaleza mixta, para su exhibición en salas, pero sobre todo, en streaming, y por tanto, rigen con ellas reglas más laxas, que entiende un público habituado a los maratones de varias horas de series.

Algunas posibles explicaciones

Si nos adentramos en los grandes éxitos de taquilla de toda la historia, veremos que los diez primeros puestos pertenecen en su mayoría al siglo XXI. Solo 'Titanic', en el puesto 3, escapa de esa clasificación, y habrá que llegar hasta 'El Rey León', en el puesto 37, para encontrar en esta lista otra película del siglo XX. De entre todas estas películas, las duraciones suelen ser elevadas:

• 1    Avatar: 2h 42m
• 2    Vengadores: Endgame: 3h 1m
• 3    Titanic: 3h 14m
• 4    Star Wars: El despertar de la Fuerza: 2h 18m
• 5    Vengadores: Infinity War: 2h 29m
• 6    Spider-Man: No Way Home: 2h 28m
• 7    Jurassic World: 2h 4m
• 8    El Rey León (2019): 1h 58m
• 9    Los Vengadores: 2h 23m
• 10    Fast & Furious 7: 2h 17m

En Xataka

Marvel y DC contra el cine tradicional: cómo los superhéroes se han comido el negocio del cine

Es decir, se suman dos circunstancias: las películas mainstream recientes han tenido un éxito absolutamente extraordinario, y los nuevos códigos del blockbuster hacen que se muevan en torno a las dos horas y media de metraje, algo más de lo que solían tener las películas de éxito a finales del siglo XX. Es decir, no se trata tanto de que ahora las películas sean más largas, sino que las películas que reciben más atención de los medios y del público lo son.

¿Y por qué sucede eso? Sin duda, para responder a la pregunta de por qué tienen éxito las películas que tienen éxito habría que adentrarse en un estudio más profundo, pero Atkinson da alguna pista: la industria del cine necesita, debido a la apisonadora del streaming, que volvamos a las salas, y las duraciones largas también son marketing: "Todo forma parte de un incentivo para que la gente vaya y pague una entrada, algo que no hará a menos que sea para algo especial: una película grande y épica. No hay más que ver la franquicia Marvel: casi todas superan las dos horas".

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La noticia Tres horas de tu vida viendo a Batman: cómo las películas largas han devorado definitivamente la taquilla fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Al parecer (lo dice IMDB) el metraje de la nueva película de Batman, dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson, Zoë Kravitz y Colin Farrell, será de 2 horas y 55 minutos. Prácticamente tres horas de Hombre Murciélago, lo que eleva el listón habitual que ya todos hemos acabado asumiendo como habitual para ese tipo de producciones, de dos horas y media. Pero, ¿es una sensación generalizada o son excepciones?

Todos podemos recordar películas de años atrás con duraciones mastodónticas. 'El señor de los anillos: Las dos torres' duraba prácticamente tres horas. 'Lawrence de Arabia' duraba 3 horas y 48 minutos. 'Fanny y Alexander' duraba 5 horas y 12 minutos. Y eso sin entrar en películas que ya rozan lo experimental como 'Sátántangó' (7 horas y 19 minutos) o 'The Innocence', de 21 horazas de metraje.

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Sin embargo, en los últimos años quizás existe la percepción, como contaba Sarah Atkinson, profesora de medios audiovisuales, a 'The Guardian', de que ese metraje, superior a la media de lo que recordamos de años anteriores, se ha establecido como la norma. Su primera conclusión es de que estamos antes una mezcla de que hay más películas mainstream que transgreden los límites antes considerados "normales" y que es una mera sensación. El estudio que hizo el científico de datos Przemysław Jarząbek sobre el tema pareció corroborarlo.

Con los datos en la mano

Cuando echó cuentas, Jarząbek se adentró en las duraciones de casi un millón de películas, procedentes desde los mismos orígenes del cine hasta el momento en el que se realizó el estudio, 2018. Después de someter a las películas a múltiples variables y hacer un análisis concienzudo que se puede leer en su web, las gráficas arrojaban un panorama muy poco espectacular: no hay diferencias notables de tendencias en lo que respecta a la duración entre las películas del siglo XX y las más recientes.

Se detectan pequeños saltos hacia arriba entre las décadas de los treinta y los cuarenta, y luego otro leve a partir de los sesenta, pero son mínimos y obedecen a cambios muy estudiados en la historia del cine. Por un lado, la llegada de ciertas modas de cine épico y de duración más extensa y por otro,  la aparición de un cine no tan constreñido a los códigos narrativos de Hollywood, que compartimentaban las duraciones de las películas con fines comerciales y de exhibición. Con todo, son variaciones muy pequeñas, y lo más importante: desde los años sesenta apenas hay cambios hasta ahora.

A partir de 2018 tenemos nuevos datos, nuevos estrenos y nuevas duraciones pero tampoco ofrecen grandes cambios: los años de pandemia apenas nos han dado grandes estrenos en salas, y salvo excepciones como 'Sin tiempo para morir' (2 horas 43 minutos), pocas pasan de las dos horas y media más o menos estandarizadas para las superproducciones, que han llegado incluso en menor cantidad que lo que veíamos en años previos a la pandemia. Ni siquiera una película vendida como épica, como es 'Dune', se ha salido de esos márgenes.

Hay algunas excepciones, y son significativas: 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' alcanza las cuatro horas, y 'El irlandés' de Scorsese, llega a 3 horas y 29 minutos. Pero aparte de que la primera es un director's cut, y por tanto, se entiende una cierta filosofía de volquete y de que su valor está en la acumulación de escenas no vistas antes, ambas son películas de naturaleza mixta, para su exhibición en salas, pero sobre todo, en streaming, y por tanto, rigen con ellas reglas más laxas, que entiende un público habituado a los maratones de varias horas de series.

Algunas posibles explicaciones

Si nos adentramos en los grandes éxitos de taquilla de toda la historia, veremos que los diez primeros puestos pertenecen en su mayoría al siglo XXI. Solo 'Titanic', en el puesto 3, escapa de esa clasificación, y habrá que llegar hasta 'El Rey León', en el puesto 37, para encontrar en esta lista otra película del siglo XX. De entre todas estas películas, las duraciones suelen ser elevadas:

• 1    Avatar: 2h 42m
• 2    Vengadores: Endgame: 3h 1m
• 3    Titanic: 3h 14m
• 4    Star Wars: El despertar de la Fuerza: 2h 18m
• 5    Vengadores: Infinity War: 2h 29m
• 6    Spider-Man: No Way Home: 2h 28m
• 7    Jurassic World: 2h 4m
• 8    El Rey León (2019): 1h 58m
• 9    Los Vengadores: 2h 23m
• 10    Fast & Furious 7: 2h 17m

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Es decir, se suman dos circunstancias: las películas mainstream recientes han tenido un éxito absolutamente extraordinario, y los nuevos códigos del blockbuster hacen que se muevan en torno a las dos horas y media de metraje, algo más de lo que solían tener las películas de éxito a finales del siglo XX. Es decir, no se trata tanto de que ahora las películas sean más largas, sino que las películas que reciben más atención de los medios y del público lo son.

¿Y por qué sucede eso? Sin duda, para responder a la pregunta de por qué tienen éxito las películas que tienen éxito habría que adentrarse en un estudio más profundo, pero Atkinson da alguna pista: la industria del cine necesita, debido a la apisonadora del streaming, que volvamos a las salas, y las duraciones largas también son marketing: "Todo forma parte de un incentivo para que la gente vaya y pague una entrada, algo que no hará a menos que sea para algo especial: una película grande y épica. No hay más que ver la franquicia Marvel: casi todas superan las dos horas".

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Solo se habían visto algunos diseños previos del 'Pinocchio' de Guillermo del Toro para Netflix como el que hay sobre estas líneas, pero al fin aterriza un primer teaser que, aunque breve, ya deja claro por dónde van a ir los tiros estéticos en la película. Un Pepito Grillo que anuncia que vive en el corazón del protagonista (suponemos que no de forma figurada) da pie al logo del film, que de momento sabemos que se estrenará en diciembre, así que queda todo un año ante nosotros antes del estreno.

Del Toro, que ha estrenado esta misma semana la estupenda y tenebrosa 'El callejón de las almas perdidas' en cines llevará a cabo una reinvención de la clásica novela de Carlo Collodi acerca de un muñeco de madera con forma de niño que cobra vida, y que ha sido adaptada en numerosas ocasiones. La más famosa, y de cuya sombra resulta difícil escapar, la de animación de Disney de 1940.

Conoces la historia... pero no

Eso es lo que afirma el Pepito Grillo interpretado por Ewan McGregor en el teaser. Una afirmación que ya vaticina que lo que vamos a encontrar en esta versión de Del Toro es bien distinto a otros Pinochos que conocemos. De momento tenemos un Pepito Grillo más insectoide que nunca, así que cabe echarse a temblar ante qué nos depararán los pasajes más siniestros de la historia.

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'Arcane' arrasa en Netflix: siete razones por las que se ha convertido en el mayor éxito de su historia

Junto a McGregor destacan en el reparto nombres como David Bradley como Geppetto, Gregory Mann como Pinocho y otros intérpretes como Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson o Christoph Waltz. Aunque sin duda lo más interesante de esta producción es la apuesta clara que hace Netflix por la animación, y que con películas como 'Klaus', 'La casa' o ésta deja claro que no descarta los formatos tradicionales o experimentales.

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La noticia El trailer de 'Pinocchio' de Guillermo del Toro apunta a una recuperación en Netflix de toda la magia de la animación stop-motion fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Solo se habían visto algunos diseños previos del 'Pinocchio' de Guillermo del Toro para Netflix como el que hay sobre estas líneas, pero al fin aterriza un primer teaser que, aunque breve, ya deja claro por dónde van a ir los tiros estéticos en la película. Un Pepito Grillo que anuncia que vive en el corazón del protagonista (suponemos que no de forma figurada) da pie al logo del film, que de momento sabemos que se estrenará en diciembre, así que queda todo un año ante nosotros antes del estreno.

Del Toro, que ha estrenado esta misma semana la estupenda y tenebrosa 'El callejón de las almas perdidas' en cines llevará a cabo una reinvención de la clásica novela de Carlo Collodi acerca de un muñeco de madera con forma de niño que cobra vida, y que ha sido adaptada en numerosas ocasiones. La más famosa, y de cuya sombra resulta difícil escapar, la de animación de Disney de 1940.

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El cine de superhéroes está en su momento más espectacular, al menos en términos comerciales, pero a menudo miramos por encima del hombro las producciones animadas del género. Craso error, porque suelen ser más sofisticadas y fieles a los originales que sus contrapartidas en imagen real. Para reivindicar ese subgénero que merece más amor, recuperamos 13 piezas maestras del cartoon superheroico.  

'Spider-Man: Un nuevo universo'

No solo la mejor película de animación de superhéroes, sino una de las mejores producciones recientes del género, rivalizando con lo que más te guste del MCU. Su visionaria estética transmite a la perfección el vibrante dinamismo de los cómics mejor que cualquier efecto especial y su divertidísima visión de los multiversos (donde están Spider-Gwen y Spider-Man Noir, pero también Spider-Cerdo) es superior a la funcional visión del mismo tema de 'No Way Home'.

• Puedes verla en HBO Max y Prime Video

'Harley Quinn'

Llegada un poco de tapadillo al catálogo español de HBO Max, es una magnífica producción de animación DC que se distancia de sus compañeras en formato largometraje animado, más serias y fieles a la letra y la estética de los originales. Aquí conoceremos las desventuras como soltera de Harley Quinn y su amiga Poison Ivy, con intervenciones de toda la fauna de bat-villanos y un humor genuinamente cartoon, enloquecido y para adultos. El último gran estertor de la llorada DC Universe ('Swamp Thing', 'Doom Patrol')

• Puedes verla en HBO Max

'Invencible'

Aunque el material de partida, el estupendo cómic guionizado por Robert Kirkman, era de primera categoría, había ciertas dudas acerca de si Prime Video sería capaz de mantener las sorpresas constantes y la demoledora violencia de la versión impresa. Lo logra sobradamente, y esta historia acerca de un joven que descubre que su padre es el superhéroe más importante del mundo y que quizás tenga que tomar el relevo es una excesiva e impactante carta de amor al género.

• Puedes verla en Prime Video

'Robot Chicken Especial DC Comics'

La presencia de 'Robot Chicken' en HBO Max nos da acceso a una de las instituciones de la animación televisiva más asalvajada. Sus referencias constantes no han perdido nada de filo, y sus mejores momentos están en los especiales dedicados a destrozar a las vacas sagradas de la cultura pop. Siendo de Warner, uno sobre los héroes DC era inevitable, y esta historia decididamente no canónica sobre la Liga de la Justicia es un bálsamo entre tantas visiones solemnes y oscuras de los personajes. 

• Puedes verla en HBO Max

'Spawn'

HBO aplicó la filosofía que tenían sus revolucionarias series de imagen real a esta adaptación del millonario cómic de Todd McFarlane, y el resultado es una adaptación que conserva toda la violencia y temas perturbadores del original, con una animación de primera categoría y unos primeros episodios demoledores. Su único problema es que le afectaron las comparaciones con la floja película de imagen real, pero siempre es buen momento para recuperar la historia de un engendro del demonio nacido del deseo de un hombre que hace un pacto fáustico para volver a estar vivo.

• Puedes verla en HBO Max

'¿Qué pasaría si...?'

Uno de los primeros experimentos animados del MCU, que aunque no saca todo el partido al amplio catálogo de personajes de la compañía (por desgracia se autolimita a lo que hemos visto en las películas), sí que ofrece historias alternativas a las oficiales de notable interés. No siempre funciona a la perfección, pero episodios como el de los Marvel Zombies o el de la Agente Carter como Capitán América cumplen sobradamente las expectativas. 

• Puedes verla en Disney+

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'Spider-Man - Un nuevo universo' es una de las mejores películas de superhéroes de la historia, y estas son nuestras razones

'Batman del Futuro: El regreso del Joker'

'Batman del Futuro' es una de las encarnaciones animadas del Caballero Oscuro más reivindicables por su originalidad y reformulación de los personajes clásicos de la franquicia, y toca techo en este largometraje, inusualmente oscuro y demencial. Haciendo una especie de revisión extrema y futurista de 'Una muerte en la familia', nos encontramos a un Joker (increíble, como siempre, Mark Hamill) más cruel y violento que nunca, en una pieza imprescindible para fans de Batman. De cualquiera de sus versiones.

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'Teen Titans Go!'

Que no te engañe su estética sencilla y resultona: 'Teen Titans Go!' es una auténtica bomba de locura cartoon que sí, está dirigida a todos los públicos, pero tiene golosinas dentro para satisfacer a los fans más encallecidos y gruñones del Universo DC. Desde cameos de la plana mayor del universo superheroico (de los héroes más conocidos a los segundones más arrastrados) hasta un ritmo febril y unos gags tronchantes. Cita indispensable. 

• Puedes verla en HBO Max íntegra e incompleta en Netflix y Movistar+

'Batman Ninja'

Mucho más allá de una versión oriental de Batman, esta película es un genuino anime de Batman, con producción enteramente japonesa y la participación en los diseños del gran Takashi Okazaki, creador de 'Afro Samurai'. Personalísima y demencial, tiene acción y ritmo netamente anime y fantásticas reinterpretaciones en clave de Japón feudal de personajes clásicos del universo de Batman como Catwoman, Harley Quinn, Gorilla Grodd y, cómo no, el Joker.

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'M.O.D.O.K.': una tronchante parodia Marvel en Disney+, en sintonía con la mejor animación alternativa para televisión

'Spider-Man'

La mítica serie de los noventa de Spider-Man sigue siendo canónica a la hora de reinterpretar a un superhéroe al formato animado. Toda la galería de villanos, guiones sólidos (aunque obviamente, orientados al público juvenil) y con una interesante continuidad y acción a raudales. Para ver en perfecta compañía con la serie de 'X-Men' de la época, también estupenda. Ya solo queda que nos llegue la fabulosa adaptación de los sesenta, mucho más que una ametralladora de memes (pero mejor espera sentado).

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'M.O.D.O.K.'

Los creadores de 'Robot Chicken' adentrándose en el universo Marvel, en una serie tan iconoclasta y excesiva que no se han atrevido a admitir en el MCU. Mejor, quién necesita sus héroes guapos y excelentemente bien peinados cuando tiene este brutal guiñol en stop-motion que presenta a un antihéroe tan adorable como odioso: un risible villano de tercera regional en una sitcom superheroica llena de acción, conceptos de ciencia-ficción pura y un reparto magistral encabezado por Patton Oswald 

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'Kid Cosmic'

No adapta ningún héroe previo (algo que hace más falta, para qué negarlo), pero que tiene personalidad suficiente para convertirse en una de las mejores series de esta lista. Craig McCracken, creador de 'Las Supernenas' da un estilo vintage único a esta aventura de un chaval que encuentra unas gemas espaciales que le dan poderes, en lo que a ratos parece un cartoon de los años sesenta pero con sensibilidad superheroica actual. Una maravilla para todos los públicos.

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'Los Increíbles'

Una de las primeras películas de Pixar, antes de que sus futuros jefes fueran también, en efecto, dueños del gran emporio superheroico del siglo XXI. La ironía no desactiva ni remotamente los hallazgos de este homenaje cariñoso a Los Cuatro Fantásticos, y como suele se habitual en el estudio hay tanta emoción como acción, y hallazgos constantes entre los que cabe destacar a la cautivadora Edna Moda. 

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La noticia 13 series y películas de animación de superhéroes que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Netflix estrena producciones de terror de forma casi constante: es un género de moda y a veces es complicado separar el grano de la paja entre tanta casa encantada, maldiciones espectrales y vecinos de aviesas intenciones. Pero hay dos miniseries de reciente estreno ('Archivo 81', hace apenas unos días, y 'Nuevo sabor a cereza', el verano pasado) que establecen un singular diálogo entre sí y que hablan de muchas cosas y muy bien, pero sobre todo, de nuestra singular relación con las imágenes en movimiento.

Ambas miniseries tienen elementos definitorios en común. Para empezar, lo superficial: hay dos nombres importantes del género dentro de ellas. James Wan, creador de franquicias como 'Saw', 'Expediente Warren', 'Insidious' y de la reciente e inclasificable 'Maligno', es el productor de 'Archivo 81'; y Nick Antosca, uno de los renovadores del género en la actualidad, creador de la perturbadora 'Channel Zero', está también detrás de 'Nuevo sabor a cereza'.

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'La calle del terror': así experimenta Netflix con las posibilidades del streaming mientras lo baña de sangre

Pero si nos adentramos en sus argumentos, hay más: ambas tienen una estructura narrativa alejada de las convenciones, sinuosa y donde no está nada claro qué de lo que se nos cuenta es cierto y qué una alucinación. 'Nuevo sabor a cereza', como siempre pasa con Antosca, juega a la extravagancia y la sorpresa constante y 'Archivo 81' es algo más rigurosa con sus alucinaciones, pero ambas juegan al despiste, a personajes que están sometidos a una presión de origen quizás sobrenatural y que les lleva a dudar de todo lo que perciben sus sentidos.

Y finalmente, las protagonistas de ambas son mujeres que viven un poco en una versión aterradora de 'Alicia en el País de las Maravillas', adentrándose en mundos cerrados que viven bajo sus propias y a menudo inexplicables reglas. En el caso de 'Archivo 81', Melody Pendras investiga en los ochenta la existencia de un culto siniestro en un bloque de edificios donde cree que desapareció una mujer a la que no conoció. En 'Nuevo sabor a cereza', Lisa Nova se sumerge en la opaca trastienda de Hollywood cuando intenta vender los derechos de una película amateur que ha rodado.

El indescriptible magnetismo de la imagen en movimiento

Por encima de todo ello y del apabullante ritmo que ambas gastan, que les lleva a enhebrar una atmósfera asfixiante y única, casi psicodélica en el caso de 'Nuevo sabor a cereza', hay algo más que las vincula, y es curioso que sea algo tan definitorio en las que sin duda son las dos producciones de terror más singulares y personales de Netflix. Se trata del magnetismo de las imágenes en movimiento, del cine como industria o como medio expresivo: en ambas producciones se dota a lo audiovisual de características más cercanas a los objetos malditos o a los grimorios lovecraftianos.

En 'Archivo 81' ese concepto está en el mismo punto de partida de la serie: un joven restaurador de formatos caducos recibe un misterioso encargo. Encerrado en un complejo propiedad de una misteriosa asociación, tiene que recuperar las imágenes de unas cintas encontradas en un incendio. Son cintas grabadas por la mencionada Melody Pendras, y la exposición del chico a sus imágenes acabará generando inquietantes cruces entre el pasado y el presente.

También en el germen inmediato de 'Nuevo sabor a cereza' está el poder esotérico, indescriptible, de las imágenes: Lisa Nova hace un pacto fáustico con un productor cuando llega a Hollywood, y así la serie mira a los iconos clásicos de la literatura demoniaca. Pero es que, además, esa película amateur de su pasado y que fascina a todos los que se acercan a ella tiene impresa una huella negra y sombría. Cosas terribles e inexplicables pasaron en ese rodaje y ese elemento maléfico se traspasa a todos los que se acercan no solo a la producción, sino a la propia Lisa Nova, que parece un rollo de película viviente, ya que ha adquirido todo el malditismo de su propia creación.

Quienes hayan visto las dos series advertirán los parecidos claros entre Melody y Lisa, ambas empapadas de muerte y misterio por las respectivas imágenes inconcebibles que han generado, una como investigadora y otra como creadora. En el caso de 'Archivo 81' hay algo más: una serie de televisión perdida de los años ochenta, 'El círculo', que encuentra el protagonista en un mercadillo de cintas de VHS. No es la única referencia a imágenes "malditas", ya que otras dos vertientes muy distintas del audiovisual enfermo aparecen más adelante en la serie: las telenovelas y las snuff movies.

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13 películas inquietantes de ciencia-ficción y terror para ver (y sufrir) en streaming

Esta idea del material audiovisual infectado y peligroso, que transmite el mal entre generaciones, entre clases sociales, entre planos de la realidad, entre especies incluso de forma invisible, está forzado en ambas series por la importancia que se da al tratamiento de los objetos físicos. En el caso de 'Área 81' es especialmente interesante la fascinación casi fetichista por los formatos caducos y por cómo se restauran: cintas de VHS y Beta, cámaras caseras, cintas de vigilancia, cassettes, todo es meticulosamente tratado como necronomicones de finales del siglo XX.

Netflix ha apostado así por dos series que van más allá de la inmediatez macabra de otras producciones de género, pero que también se distancian de los cuidadosos trabajos de atmósfera y personajes de Mike Flanagan, que con su 'Misa de medianoche' ha demostrado que también está explorando sus propias vías. 'Archivo 81' y 'Nuevo sabor a cereza' son dos historias muy actuales y al mismo tiempo adictas al pasado y a la celebración de los soportes físicos, conscientes de que las cintas, los discos y el papel llevan a cuestas un oscuro hechizo del que no es fácil escapar.

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La noticia 'Archivo 81' y 'Nuevo sabor a cereza': cómo las miniseries más inquietantes de Netflix hablan del demoníaco magnetismo de las películas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

´De los extremos oníricos del terror vintage de la mano de Guillermo del Toro a los mejores comics independientes de los noventa... con una pequeña parada en el shooter cooperativo más asfixiante de los últimos tiempos. No dejes ni un rincón de nuestros planes para el fin de semana sin visitar, que hay para todos los gustos.

'El callejón de las almas perdidas'

Guillermo del Toro adapta un clásico del cine de misterio conservando todo su aroma vintage gracias al magnífico sentido de la maravilla y la capacidad para retratar lo monstruoso del autor, uno de los pocos visionarios en clave de fantástico clásico que nos quedan. Como en la película original, un estafador (Bradley Cooper) se compincha con una espabilada pitonisa (Cate Blanchett) para estafar a todos los incautos millonarios que se crucen en sus caminos...

• Ya en cines

'One Shot (Misión de rescate)'

Una auténtica sobrada en formato de modesta película de acción de toda la vida que viene con dos atractivos indiscutibles. Por una parte, el protagonismo de uno de los actores más físicos y actuales del género, Scott Adkins. Y por otra, el exhibicionismo técnico: 'One Shot' está rodada como su propio nombre indica, en un solo plano secuencia, lo que permite que vivamos a ras de suelo su argumento. Un escuadrón de los Navy SEAL están en una misión secreta de transporte de un prisionero, y tendrán que arriesgarlo todo para impedir que sea rescatado.

• Ya en cines

'Arrebato'

La película de culto por excelencia del cine español, una reflexión sobre el propio cine que mezcla vampirismo, drogas duras e interpretaciones de otra galaxia de Eusebio Poncela, Cecilia Roth y Will More: un director de serie B inmerso en una loquísima fase de autodestrucción se reencuentra con un obsesivo amigo que cree que puede controlar el ritmo de sus películas en Super 8. Flixolé presenta con este estreno una restauración increíble en 4K facturada por los titanes de Vinegar Syndrome y que nos presenta la obra maestra de Iván Zulueta literalmente como nunca se había visto.

• Puedes verla en Flixolé

'Servant' T3

Apple TV+ estrena esta semana dos series prácticamente opuestas entre sí. Por una parte, regresan los legendarios Fraguel de Jim Henson en 'Los Fraguel: La diversión continúa'. Por otra, llega la tercera temporada de la inquietante y claustrofóbica serie de M. Night Shyamalan que conserva intacta su capacidad para estrangular los nervios del espectador. Continúan las desventuras con la maternidad de la familia protagonista y conoceremos más de lo que sucede fuera de su hogar, con momentos que rozan la polanskiana 'Repulsión'.

• Puedes verla en Apple TV+

'Fringe'

Aunque en su día se vendió como "la nueva serie del creador de 'Perdidos'", 'Fringe' se ha ganado con el tiempo una fama de culto que va mucho más allá de la mera paternidad de JJ Abrams. Una auténtica sucesora espiritual de 'Expediente X' que puso a muchos espectadores en contacto por primera vez con el tema de los universos paralelos, adelantándose a temáticas que ahora están muy de moda. Aterriza completa en HBO Max.

• Puedes verla en HBO Max

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'Rainbow Six: Extraction': difícil, pero no complicado, o cómo los shooter pueden catapultar su dificultad sin dejar de ser accesibles

'Rainbow Six Extraction'

Un juego exigente en cuanto a su dificultad pero muy accesible, ya que solo requiere que busques a un par de amigos para adentraros en terrenos infestados por una plaga, para realizar arriesgadas misiones de ataque y rescate. Rápido, brutal y con mecánicas muy bien estudiadas, es la última propuesta de acción táctica de Ubi Soft, llena de acción al límite e ideas muy interesantes y que pueden cambiar el género del multijugador cooperativo.

• Ya disponible para PC, PS4, Xbox One, PS5, Series X/S y Stadia

'Windjammers 2'

Una secuela / reboot de uno de los clásicos absolutos de Neo Geo, y uno de los juegos más vibrantes, reconocibles y originales de la historia del medio. Partidas de discos voladores futuristas planteados como auténticos combates de lucha y que, por supuesto, permite el enfrentamiento entre dos jugadores. Se suele decir, pero nunca fue tan cierto como aquí: "fácil de entender, difícil de dominar".

• Ya disponible para PC, PS4, Xbox One, PS5, Series X/S, Switch y Stadia

'The Enigma Machine'

Una inquietante aventura gráfica de aires retro con elementos de horror, y que tiene una trabajada ambientación gracias a perturbadores efectos estilo VHS. El juego imagina una tecnología capaz de introducirse en la mente de una inteligencia artificial y experimentar sus sensaciones en un entorno virtual, en una original e inquietante idea desarrollada por el estudio indie español Dolores Entertainment.

• Ya disponible para Xbox One, PS4, Nintendo Switch

'Nobody Saves the World'

Este esperado nuevo título de los creadores de 'Guacamelee!' mezcla la acción y el rol en una aventura de exploración de mazmorras protagonizada por un androide sin rostro llamado Nadie, que no recuerda ningún detalle sobre su origen. Pronto descubre que puede adoptar la forma y características de todo tipo de criaturas, lo que le permitirá abrirse paso por el peligroso entorno. Existe un modo cooperativo con el que colaborar para sortear peligros.

• Ya disponible en PC, Xbox One y Xbox Series X/S

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13 cómics clásicos de ciencia-ficción que merecen ser adaptados al cine o la televisión

'Influencers' (Ole Nymoen y Wolfgang M. Schmitt)

Hace un tiempo no existían los influencers. Esto es así, y esa nueva categoría de humanos es lo que se entrega a analizar este libro que se adentra en la era digital, allí donde se confunden entretenimiento, capitalismo, cultura pop, publicidad y consumo. Personas con millones de seguidores que las tienen por modelos de pensamiento y comportamiento son la clave para entender un momento social que estamos obligados a intentar descifrar.

Influencers: La ideología de los cuerpos publicitarios (PENINSULA)

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'La conquista de Tinder' (Jimina Sabadú)

Y de un extremo del análisis de lo digital al otro: la afilada pluma de Jimina Sabadú analiza, con ese humor sarcástico tan suyo, las nuevas relaciones que se están generando en torno a las apps de ligar. La autora se pone en primera persona y cuenta su experiencia con estas revolucionarias formas de conocer gente, para explicar cómo en ellas nos convertimos en auténticos productos en venta.

La Conquista De Tinder (El cuarto de las maravillas)

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'Sueños y fábulas: Historia de Vertigo' (Elisa McCausland, Diego Salgado)

Un lujoso recorrido por la larga historia del sello Vertigo de DC, que vio nacer a cabeceras clave del cómic fantástico y de terror de los noventa como 'Hellblazer', 'Predicador', '100 balas', 'Fábulas', 'Sandman' o la 'Doom Patrol' de Grant Morrison. Calidad y vanguardia se dieron cita en un oasis para lectores adultos cuyo impacto y eco aún se percibe hoy día, como vamos a comprobar dentro de poco con la nueva serie de Netflix dedicada a Sandman. Salgado y McCausland analizan con su habitual rigor la trayectoria del sello, en una edición que cuenta con portada exclusiva de Lee Bermejo y prólogo de Dave McKean.

Sueños y fábulas: Historia de Vertigo

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'La discoteca de Gógol' (Paavo Matsin)

Una mezcla de fantasía y ciencia-ficción distópica, arrebatadora por su sentido de la maravilla y por la acidez de su sátira. En un universo paralelo y futuro, la población ha sido deportada tras la invasión del zar ruso. El legendario Nikolai Gógol resucita y desata el caos cuando un desfile de bohemios, libreros y beatniks intentan escribir unos nuevos evangelios a pesar de los esfuerzos del régimen del zar por detenerlos. Una reflexión sobre lo que es y dónde se encuentra Europa en tiempos extremadamente turbios como estos.

La Discoteca De Gógol: 2 (Ático Europa)

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La noticia 13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'El callejón de las almas perdidas', 'Rainbow Six Extraction' y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

En su último informe de resultados financieros, que cubre el último trimestre de 2021, Netflix (que ha informado de un crecimiento de 8'28 millones de suscriptores, levemente menor de lo que se preveía, lo que ha llevado a una caída del 20% en el precio de sus acciones) ha apostado abiertamente por los videojuegos. La reciente compra de Activision por parte de Microsoft ha vuelto los ojos al indiscutible gigante actual del streaming, y hacia sus declarados planes de abrirse paso en la industria del videojuego.

"Sin duda, vamos a adentrarnos en los videojuegos, y no sólo por estar ahí o para lanzar comunicados de prensa, sino complaciendo a nuestros clientes ofreciéndoles lo mejor del sector", ha afirmado Reed Hastings, co-fundador de Netflix en la charla con los accionistas. En el transcurso de la misma no ha llegado a dar datos específicos sobre el tema, pero sí ha desvelado algunas claves de su estrategia.

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Microsoft quiere ser la Disney del videojuego: la compra de Activision es otro paso para la conquista del sector con Game Pass

A propósito de la estrategia de Microsoft de comprar propiedades ajenas para crecer, ha afirmado que "estamos abiertos a licenciar grandes IPs del videojuego muy reconocibles, y creo que se verá algo de ello a lo largo del año que viene". Sin embargo, su foco está en las propias IPs de Netflix, con 'Stranger Things' como clara abanderada: "la prueba de que se puede construir una franquicia de cero en vez de recurrir a otra que lleva en marcha cincuenta años", ha afirmado Ted Sarandos, director de contenidos de la plataforma.

El metaverso de Netflix

Sin cerrarse ninguna puerta (Greg Peter, director de operaciones, contaba que "vamos a experimentar y a probar diversas opciones"), el plan a largo plazo de Netflix está claro: "nos centramos en nuestra capacidad para crear propiedades que están conectadas a los universos, los personajes y las historias que estamos construyendo en otros lugares y que potencien su valor para los fans de esas historias". De nuevo, la referencia velada a 'Stranger Things' está clara.

Aunque desde Netflix no han hecho una referencia expresa a Microsoft, sí que entre líneas se reconoce el potencial de un servicio de suscripción centrado en los videojuegos como lo es Game Pass. Afirma Peters que el movimiento en el sector de los videojuegos "es un respaldo a la tesis que tenemos sobre la suscripción como un modelo para conectar a los consumidores de todo el mundo con las experiencias de juego".

Aún es pronto, reconoce Peters, para adelantar más. Mientras lanzan sus primeros juegos (en España hay 13 disponibles), "hemos estado construyendo en paralelo la capacidad para el desarrollo interno, con nuestro propio estudio de juegos y contratando algunos creadores increíbles". Posiblemente 2022 sea el año en el que veremos si esos primeros pasos serios de Netflix en la industria son tan definitorios como prometen desde la plataforma.

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La noticia "Queremos ser los mejores en el sector": Netflix confirma que quiere entrar en el desarrollo de videojuegos fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .