Estos son los mejores 16 juegos que Nintendo ha presentado para 2022 en su nuevo Direct

Estos son los mejores 16 juegos que Nintendo ha presentado para 2022 en su nuevo Direct

Como es costumbre cada doce meses, con los primeros compases del año Nintendo desvela unas cuantas novedades para las próximas semanas. La primera mitad de 2022 vendrá bien repleta de nuevos lanzamientos, y la compañía japonesa no ha escatimado en franquicias conocidas ni sorpresas de todos los tamaños. Estos son todos los juegos que Nintendo ha presentado en su Direct anticipando los lanzamientos de la primera mitad de 2022.

Fire Emblem Warriors - Three Hopes: Se desarrolla en el universo de 'Fire Emblem: Three Houses', que se entremezcla con 'Fire Emblem Warriors', el otro título de la saga para Switch. Un clásico del musou en el que habrá que enfrentarse a terribles enemigos con personajes clasificados según sus clases y habilidades. (24 de junio)

Advance Wars 1+2: Re-Boot Camp: En principio, este reboot iba a aparecer a finales del año pasado, pero se ha retrasado unos cuantos meses. Uno de los juegos de estrategia más notables de Game Boy Advance experimenta un lavado de cara y recibe nuevos modos de juego, como un modo multijugador para hasta cuatro jugadores. (8 de abril)

No Man's Sky: Siete años después de su lanzamiento original en PS4 y PC, vuelve esta aventura de exploración cooperativa con toda la experiencia que ha ganado Hello Games tras su accidentado lanzamiento. La generación procedural de planetas, fauna y flora sigue siendo el gran atractivo de esta aventura espacial de enfoques casi infinitos. (Verano 2022)

Mario Strikers - Battle League Football: Vuelve la franquicia futbolera de Nintendo, con sus equipos de 5 contra 5 y que permitirá hasta 8 jugadores compitiendo entre sí. La presentación ha puesto el acento en el equipamiento, que irá mucho más allá de los meros detalles cosméticos, y el hipertrallazo, un demoledor chute a puerta. También habrá clubs, una especie de clanes que admitirán hasta a 20 jugadores. (10 de junio)

Splatoon 3: Se confirma que el juego llegará en verano de este año, lo que ya es una buena noticia de por sí. Además, se ha visto el modo cooperativo, con oleadas de enemigos, vehículos disparatados y toda la acción frenética que caracteriza a esta franquicia estrella de la consola. (Verano)

Disney Speedstorm: Los creadores de Asphalt presentan este juego gratuito de conducción arcade y, ojo, multiplataforma, protagonizado por personajes de Disney y Pixar. En la presentación se ha podido ver a Mickey, Mulan, Donald o Sully de nMonstruos SAn, entre otros. Tendrá juego local y online.  (Verano)

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Kirby y la tierra olvidada: Una nueva aventura 3D de la bola tragona rosa de Nintendo, que presenta como gran novedad la transmorfosis. En esta peripecia de acción y exploración, Kirby se puede transformar en objetos inanimados que ahora funcionarán como armas letales y para abrir camino a nuestro rechoncho héroe: coches, conos de tráfico, máquinas expendedoras, ascensores, planeadores, burbujas de agua... (25 marzo)

Star Wars: The Force Unleashed: En una noche rebosante de remakes y remasters, este es uno de los más notables, una de las aventuras de 'Star Wars' más elogiadas de los últimos años. Acción y aventura jedi de primera categoría, con controles mejorados respecto a la versión de Wii. (20 abril)

Assassin's Creed: The Ezio Collection: De la Italia del Renacimiento a la Constantinopla del siglo XVI, tres juegos y sus correspondientes DLCs protagonizados por el héroe más carismático de la franquicia. Incluye mejoras exclusivas de Switch, como el uso de la pantalla táctil. (17 febrero)

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Live a Live: Un clásico del rol japonés, hasta ahora solo disponible en su país de origen. Habrá distintas ambientaciones, cada una correspondiente a una época distinta: el lejano Oeste, la China dinástica, la última dinastía Edo en Japón, el presente, y diversos futuros más o menos distantes (22 julio).

Chrono Chross: The Radical Dreamers Edition: Este remasterizado del clásico absoluto del rol japonés incluye novedades exclusivas de Switch, como la posibilidad de desactivar combates con enemigos. El pack incluye también 'Radical Dreamers', una aventura en formato conversacional que narra los orígenes de la historia. (7 abril)

Portal: Colección complementaria: Dos de los mejores juegos de puzles de todos los tiempos, iconos de Valve y representaciones perfectas de la innovación y el humor en los videojuegos, llegan a Switch. El segundo de ellos conserva el increíble modo cooperativo que le dio fama. (2022)

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Nintendo Switch Sports: El absoluto superventas de Wii llega a Switch con la intención de arrasar también con su juego competitivo sencillo y accesible. Habrá nuevas versiones de los clásicos de Wii de tenis, bolos y chambara, y a ellos se unen fútbol (que desde el verano permitirá sujetarse un mando en la pierna para chutar), bádminton y voleibol, a los que se sumará el golf en otoño (29 abril)

Earthbound: El clásico de 1994 de Super Nintendo y su precedente en NES, 'Earthbound Beginnings', llegarán a Switch en algún momento de 2020, aunque no se han dado detalles de qué características tendrá este remasterizado.

Mario Kart 8 Deluxe - Pistas extras: Un total de 48 circuitos, la mayoría nuevas versiones de pistas clásicas de las versiones del juego para Wii, Gamecube y otros, irán llegando a lo largo del año a Switch. Serán de pago, eso sí.

Xenoblade Chronicles 3: La nueva entrega de la aclamada serie rolera de Monolith nos pondrá en la piel de Noah y Mio, atrapados en la guerra que enfrenta las naciones de Keves y Agnus. Seis personajes muy distintos entre sí intentarán sobrevivir en este dramático escenario. (Septiembre)

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Vuelve el CD: sus ventas están subiendo y aún no sabemos si es un espejismo o industria de la nostalgia

Vuelve el CD: sus ventas están subiendo y aún no sabemos si es un espejismo o industria de la nostalgia

Los CDs están experimentando un leve aumento en ventas por primera vez desde 2004, cuenta la empresa analista de datos MRC Data. Por una parte, es inevitable que cada vez se hable más del regreso del CD. Ese adagio popular que afirma que las modas se repiten cada 20 años (aunque hay teorías para todos los gustos, como la regla que estira el ciclo al doble de años, hasta los 40) nos pilla de lleno en 2022, o casi. Aunque por supuesto, el CD se inventó mucho antes de principios de los dosmiles. Se comenzó a comercializar en 1984, y también hubo hitos en su historia como la invención del CD-ROM en 1985 o el CD grabable en 1990.

Pero fue en el año 2000 -hace aproximadamente esos veinte años de la creencia popular en los ciclos de las modas- en el que las cifras de ventas de los CDs llegaron a su máximo en ventas (más de 13.000 millones de euros en Estados Unidos, según la RIAA) y sustituyeron por completo al cassette como estándar para el almacenaje y reproducción de música. Desde ahí se inició un lento descenso que ha llevado a unos ingresos de unos 483 millones de dólares en el año 2020, último del que se tienen registros.

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La tendencia se repite también si contemplamos el número de copias vendidas. Aquel mismo año, en el 2000, se llegó al máximo histórico de ventas: 942,5 millones de unidades. Desde ahí se puede ver también un descenso en proporciones muy similares, hasta llegar a los apenas 31 millones vendidos en 2020, último año de registro. Eso no quiere decir que la industria no tenga ingresos. De hecho, los 12.000 millones de euros en ingresos totales de la industria en 2020 comienzan a acercarse a los tiempos de gloria (máximo total: 1999, con más de 14.000 millones de euros). Pero claro, en 2020 la mayoría de esos ingresos, alrededor del 70%, proceden del streaming, tanto por publicidad como mediante suscripciones (y subiendo: en la primera mitad de 2021 se hablaba del 84%). 

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Es decir, si nos atenemos a esos veinte años cíclicos, la cosa tiene sentido: es el tiempo que ha pasado desde el pico de popularidad de los CDs, así que ya toca. Y hay un runrún entre la industria y la prensa: Rolling Stone hablaba hace un par de semanas abiertamente de un revival del formato, pero lo cierto es que con los datos en la mano, hay que ser precavidos: ese resurgir de las ventas que cuenta MRC Data es apenas una subida del 1%. Es más, se puede achacar toda la culpa de este momentáneo boom a las ventas del último disco de Adele.

Ysi nos vamos a sus directos competidores en términos de formato, el CD sigue siendo un secundón. El vinilo lleva creciendo de forma consistente desde hace 15 años, y los ingresos en la industria en ese formato doblan a los del CD. Técnicamente, la música grabada en digital puede ser superior al vinilo, pero está claro dónde van las simpatías de los melómanos, que además cargan al vinilo de un componente nostálgico muy fuerte.

¿Revival o espejismo?

Desde Pitchfork hablaron con un representante de la web Discogs, que les suministró unos datos muy interesantes: el año pasado vendieron un 8'8% más de CDs que el anterior, un total de 3'7 millones de unidades, y en 2022 llevan el mismo ritmo. Antes de la pandemia el impulso fue aún mayor: el formato dio un salto del 37% en 2020. Discogs es un centro esencial para coleccionistas de formatos físicos, así que está claro que esas ventas pertenecen no a un mercado mainstream, donde reina el streaming sin problemas, sino a compradores que adquieren CDs con criterios de coleccionista.

Y ese criterio de coleccionista se deja ver, por ejemplo, en corrientes de Tik Tok como las que se agrupan bajo el hashtag #CDcollection, que demuestran un enfoque muy similar a los de los coleccionistas de vinilo, más abundantes, distinguidos y con mejor prensa. Es la prueba de que no estamos tanto ante una revitalización del formato (cuyas virtudes son igualadas sin problemas por los servicios de streaming con mejor sonido), sino ante una reivindicación estética y un ejercicio de nostalgia.

Tiene todo el sentido del mundo: quienes eran adolescentes con el cambio de siglo, ahora están entre los treinta y pico y los casi cuarenta años, la edad perfecta para empezar a echar de menos los buenos viejos tiempos y el descubrimiento de una nueva tecnología de reproducción de audio. Y además, hay un detalle extra que convierte a los CDs en blanco perfecto para una nueva oleada de nostalgia.

Como cuenta el youtuber Music Radar Clan en su historia de la música grabada, el sonido de los discos compactos no solo era muy superior al de las cassettes: también era posible copiarlo sin apenas pérdida de calidad. Es decir, con el CD estamos a las puertas, también con la llegada de internet, del intercambio de archivos que conservaban (a diferencia de las copias de cassette) buena parte de las virtudes de los originales.

A principios de siglo los CDs propiciaron el último gran momento de gloria de las discográficas y formaron parte de una auténtica tormenta perfecta: eran los años previos a internet, es decir, cuando aún no habíamos perdido la inocencia como consumidores, y los CDs como soporte vendían más que nunca, con lo que todos teníamos CDs y reproductores. Los "buenos viejos tiempos": abono perfecto para una explosión de nostalgia veinte años más tarde.

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Movistar Plus+ como mero agregador: qué futuro tiene la plataforma si SkyShowtime le deja sin series exclusivas

Movistar Plus+ como mero agregador: qué futuro tiene la plataforma si SkyShowtime le deja sin series exclusivas

La confirmación hace apenas unos días (porque la noticia la conocíamos desde el verano) de que SkyShowtime, la plataforma de CBS y Universal con 10.000 horas de contenido, llegaría a España a finales de 2022, levantó un sinfín de cuestiones. Una de ellas, si estamos empezando a presenciar cómo toma forma una auténtica burbuja de plataformas que acabará dejando por el camino algunos de los competidores que se disputan un mercado que, sin duda, pronto empezará a acusar ciertos límites.

La segunda, mucho más específica, es qué rumbo va a tomar una de nuestras plataformas con más clientes, Movistar Plus+, de la que continuamente nos llegan noticias acerca de pérdidas de catálogo y exclusividades. Se lleva hablando desde diciembre, por ejemplo, de cómo va a tener que compartir los derechos de emisión de LaLiga con DAZN (aunque tendrá preferencia a la hora de escoger qué partidos emite).

Y ahora el anuncio de Sky Showtime deja a Movistar sin la exclusividad (y posiblemente acaben saliendo de su catálogo) de producciones de plataformas como Peacock, Paramount+, Sky, NBCUniversal, Universal Pictures, Showtime, Paramount Pictures y Nickelodeon, todas propiedad de ViacomCBS. Cabe preguntarse en qué quedará la estrategia de Movistar Plus+ entonces.

Lo que le queda a Movistar Plus+

Actualmente, Movistar Plus+ cuenta con una potente rama de producción propia. Con ella no puede llegar a los límites de competidoras de Netflix o HBO Max, pero sí que tiene una línea de producción definida y exitosa. Pese a la inesperada cancelación de la gran 'Reyes de la noche', la superproducción 'La fortuna' ha hecho que se hable de sus proyectos. En 2022 volverán 'Paraíso', 'Nasdrovia', 'La unidad' y estrenará como mínimo cinco series nuevas: la primera adaptación de un podcast español, 'El gran apagón', 'Rapa', 'El inmortal', 'Sentimos las molestias' y 'Todos mienten'.

Su otra baza fuerte son las películas: están los estrenos que llegan a la plataforma con unos meses de antelación con respecto a otros servicios. Por ejemplo, actualmente películas como 'Chaos Walking', 'Spiral: Saw', 'Mortal Kombat', 'Este cuerpo me sienta de muerte', 'Despierta la furia' o 'Expediente Warren: Obligados por el demonio', por decir algunos éxitos recientes, solo están disponibles en Movistar Plus+ bajo suscripción. Muchas de ellas se pueden ver en plataformas como Apple TV, Filmin o Rakuten TV, en términos de alquiler o compra, pero no incluidos en el servicio básico

A estas películas se suman una buena cantidad de producciones adicionales  que la plataforma estrena cada mes bajo el sello 'Cine inédito'. Por ejemplo, solo en el pasado mes de enero han aterrizado películas como 'Stardust', 'John y el hoyo', 'In the Earth', 'Help', 'El verdadero norte', 'La casa de los conejos' o 'Un romance con Fígaro'. Y aparte está, cómo no, la producción propia fuera de ficción, con la que nutren canales como #0: la salida de Buenafuente de la plataforma puede suponer un palo en ese sentido, pero Telefónica anunció el contrato de Dani García para conducir un programa en la misma línea en los próximos meses.

¿Y qué posibilidades se abren para la plataforma?

Con todo, Movistar Plus+ se va a encontrar con un nuevo obstáculo cuando SkyShowtime llegue a España. No necesariamente desaparecerán sus series de la parrilla, pero tendrá que llevar a nuevos acuerdos: por ejemplo, el caso más popular es el de 'Juego de Tronos', que se emitía simultáneamente en su estreno semanal en HBO y en Movistar Series gracias a un acuerdo con WarnerMedia. Puede que veamos algo por el estilo y que, por ejemplo, las series de Showtime se estrenen a la vez en SkyShowtime y Movistar.

No es una posibilidad del todo descartable, sobre todo teniendo en cuenta que algunas de las series más notorias del catálogo de Movistar (como la nueva temporada de ‘Dexter’ o el fenómeno de culto 'Yellowjackets') proceden de Showtime. Paramount+, por su parte, está completamente repartida por todas las plataformas, y tiene sentido pensar que algunas de sus series más esperadas, como las futuras 'Halo', 'Bel-Air' o la nueva serie de Star Trek servirán para reforzar el catálogo de exclusivas de SkyShowtime.

Y hay una dificultad añadida: el resto de las plataformas también están produciendo material propio en forma de series, en algunos casos con mucho éxito. '30 monedas' o 'Todo lo otro' en HBO Max, 'Valeria' en Netflix o 'El Cid' en Prime Video son series que perfectamente podrían estar en Movistar+ y que, gracias a la mayor penetración de esas plataformas en el mercado español al estrenarse en servicios más económicos, están llegando a un público más joven y más abundante que series como 'La fortuna', que se mueven quizás en una onda más seria. 

Quizás el futuro de Movistar Plus+ (y, lateralmente, Vodafone, en una situación similar aunque a escala más reducida -eso sí: tiene en exclusiva HBO Max en su oferta-) pase por el de convertirse no en una plataforma con contenidos exclusivos, sino en un agregador de ofertas externas. Un "Google de contenidos", como anticipaba hace unos meses El Confidencial. Su músculo económico le puede permitir construir paquetes de ofertas en las que se incluyan distintos servicios de streaming (algunos exclusivos, como hace ahora con Disney+) que por su lado también se puedan contratar de forma independiente.

Sería "El Netflix de los Netflix", por así decirlo, en un panorama en el que la oferta se diversifica y el consumidor encuentra cada vez más complicado pagar media docena de servicios independientes (y eso solo hablando de streaming audiovisual). Queda por ver si Movistar apostará económicamente por mantener algunos de sus contenidos o tendrá que plantearse un volantazo en el planteamiento de un negocio que cada vez tiene m´ás actores implicados.

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13 series y películas sobre apocalipsis zombis para ver en streaming si te gustó ‘Estamos muertos'”

13 series y películas sobre apocalipsis zombis para ver en streaming si te gustó 'Estamos muertos'

Puede que la nueva e impactante serie coreana de zombis, 'Estamos muertos', te haya dejado con hambre. Si es de cerebros humanos, no podemos hacer nada. Pero si es de más apocalipsis zombis, hemos rastreado las plataformas de streaming en busca de unas cuantas propuestas que te pueden saciar. 13 películas y series muy diversas, de comedias sobre el fin del mundo a potentes dramas con muertos vivientes como telón de fondo, para que aquí nadie se quede con gusa.

'Bienvenidos a Zombieland'

La comedia zombi (un nutrido género que existe desde los años ochenta con clásicos como 'El regreso de los muertos vivientes' y que alcanzó su cima con 'Braindead') vivió un resurgir con este bombazo de taquilla que une dos obsesiones del fantástico de este siglo: los zombis y el fin del mundo. Sus memorables títulos de crédito son iconografía mítica ya, y aunque a veces peca de excesivamente blanca y terminó de edulcorar definitivamente al muerto viviente, incluye sorpresas majestuosas (como ese cameo) y un reparto excepcionalmente atinado.

'Rec'

El clásico absoluto del cine zombi español (con el permiso de la saga de los Templarios de Amando de Ossorio) es una auténtica obra maestra del found footage, y consagró a su codirector Paco Plaza como uno de los grandes del género de aquí. Lo reconocible de la ambientación, en un edificio de apartamentos barcelonés, lo furioso de su estética cámara en mano y la perturbadora mitología de la Niña Medeiros la convierten en un clásico. La fiesta continuó con una secuela aún más turbia e igualmente excepcional, una tercera que viró a la comedia pero perdió algo de energía y una cuarta ya decididamente de capa caída.

'Black Summer'

No tan popular como otras series de zombis de Netflix, pero desde luego muy interesante y aterradora, y desde luego más efectiva que 'The Walking Dead', ya que pule todo el sobrante de drama lacrimógeno y se queda con la pura tensión y el horror. Jaime King está perfecta como madre desesperada por encontrar a su hija en pleno apocalipsis y se nota la mano en la dirección de John Hyams, curtido en memorables piezas de acción de bajo presupuesto, como las dos últimas y tremendas secuelas de 'Soldado Universal'.

'Zombies Party'

Quizás la comedia zombi por excelencia, y la revelación de Edgar Wright como una de las mentes más brillantes del fantástico actual ('Bienvenidos al fin del mundo', Scott Pilgrim', 'Última noche en el Soho'). Recoge y pule ideas de su increíble serie de televisión 'Spaced' y baña la invasión zombi estilo George A. Romero de parodia inmisericorde, personajes excelentemente construidos y humor británico al doscientos por cien. Un clásico.

'La noche del cometa'

Pura estética y filosofía estilo años ochenta en una película que es una auténtica delicia post-apocalíptica, llena de humor, colorido y desvergüenza. Un cometa pasa sobre la Tierra y reduce a polvo a todos los que lo miran. Y al resto, en zombis. Dos de las pocas supervivientes hacen lo que haría cualquier adolescente en el colapso de la civilización: saquear grandes almacenes. Una mezcla de 'Zombi' y 'Todo en un día' que no ha perdido nada de su frescura original.

'The Walking Dead'

Por supuesto. La serie zombi por excelencia, y responsable de la transformación del muerto viviente en un producto mainstream. Con todos sus problemas (estirada hasta el agotamiento, exceso de dramatismo, poco terror puro), es lógico por qué se convirtió en un éxito: la serie está llena de personajes carismáticos e icónicos y los maquillajes prácticos de muertos vivientes medio podridos, al más puro estilo Romero, son invariablemente una maravilla.

'#Vivo'

Bajo una capa de falta de pretensiones y de contemplación del apocalipsis zombi desde una perspectiva ligera, esta curiosa película coreana nos muestra el fin del mundo con una visión a años luz de producciones como 'Train to Busan' (que tienes en Prime Video) o su secuela 'Península' (en Movistar+). Aquí nos centramos en un youtuber al que el fin del mundo le pilla en su edificio de apartamentos, lo que da una visión especial del aislamiento y la falta de contacto con otras personas, algo que hemos vivido muy de cerca durante meses.

'¿Qué pasaría si...?' - Especial zombies

La curiosa serie '¿Qué pasaría si...?', que plantea universos alternativos para el MCU, encontró en este episodio una brutal fantasía zombi donde vimos morir de horribles maneras a personajes icónicos Marvel. No alcanza los grados de mala baba de los comics originales en los que se inspira, el 'Marvel Zombies' de Robert Kirkman, pero es una fantasía tenebrosa muy potente y que posiblemente acabe generando su propia ficción independiente, porque está llena de imágenes tentadoramente oscuras.

'Overlord'

Casi una adaptación apócrifa de 'Wolfenstein', con un grupo de paracaidistas que, justo antes del Día D, se lanza a un pueblo francés para llevar a cabo una misión. Allí descubrirán que los nazis están desarrollando un proyecto secreto y tendrán que detenerlos, en una aventura violenta y con hechuras de cómic que pasó algo desapercibida aunque tiene todos los elementos para una tarde de diversión tan descerebrada como sus propios muertos vivientes.

'Santa Clarita Diet'

Absolutamente magnífica comedia zombie, de humor negrísimo y personajes antológicos, encabezados por el matrimonio feliz-pese-a-que-uno-de-ellos-está-muerto formado por Drew Barrymore y Timothy Olyphant. Sangrienta y desatada, con elementos de thriller y sitcom, fue cancelada por Netflix cuando su historia aún no había concluido, pero aún con el argumento incompleto, sus tres temporadas son una delicia muy distinta a los menús de muertos vivientes que solemos ver en streaming.

'Army of the Dead'

Zack Snyder retomó la mitología de su propia (y superior) 'Amanecer de los muertos' para proponer una curiosa película de atracos en una Las Vegas a punto de desmoronarse. Espectacular, exagerada y caricaturesca, posee un reparto potente y unas cuantas ideas estéticas muy acertadas, como todo lo que rodea al grupo de muertos inteligentes y sus mascotas. Generó su propia secuela, 'Ejército de los ladrones', ya prácticamente ajena a la cuestión zombi.

'Kingdom'

La predecesora de 'Estamos muertos' comparte con ella la virulencia visual y la trama que se retuerce sobre sí misma, pero por lo demás, tiene una ambientación muy distinta: la Corea dinástica, lo que propicia abundantes subtramas de intrigas palaciegas. El príncipe coronado marcha a investigar la plaga que se cierne sobre el país, y de ahí saca la serie sus ideas más interesantes, en una época en la que las escasas comunicaciones y la superstición conforman un escenario completamente distinto a la actualidad.

Saga 'Re-Animator'

Filmin tiene en su catálogo nada menos que 79 películas etiquetadas bajo el epígrafe Zombies, así que ahí tienes una buena sartenada de clásicos totales y oscuros para adentrarte en el subgénero. Nosotros nos quedamos, como siempre, con la trilogía 'Re-Animator' al completo, una desnortadísima adaptación de HP. Lovecraft que habría horrorizado a Lovecraft, pero que sigue permaneciendo como una de las mejores mezclas de erotismo bufo, violencia extrema y horror chusco de la historia.

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‘Ghostwire: Tokyo’: siete sorpresas inesperadas en los primeros compases de lo nuevo de los creadores de ‘The Evil Within’

'Ghostwire: Tokyo': siete sorpresas inesperadas en los primeros compases de lo nuevo de los creadores de 'The Evil Within'

La semana pasada tuvimos ocasión de asistir a una presentación exclusiva de media hora de gameplay de 'Ghostwire: Tokyo', el nuevo juego de acción y aventura de Tango Softworks, creadores de 'The Evil Within'. Hubo algunas dudas acerca de si la compra de Bethesda por parte de Microsoft, y el consiguiente cambio de propietaria de Tango, variaría en algo los planes de un lanzamiento exclusivo temporal en Playstation. Finalmente parece que la estrategia sigue como al principio y de hecho, ya hay fecha oficial: 25 de marzo de 2022.

El anuncio de la fecha coincidió con un evento virtual en el que Sony desveló parte del gameplay del juego, que podéis ver completo bajo estas líneas. Nosotros hemos alcanzado a ver mucho más que estos primeros pasos, con una inmersión más profunda en un segmento de uno de los primeros niveles. Estos son los detalles sobre el juego que lo convierten en uno de los lanzamientos más originales de los próximos meses.

1 - Cazafantasmas desde el otro lado

El punto de partida de 'Ghostwire: Tokyo' es muy sugestivo, y perfecto para una aventura en la que conviene llevar un guía que nos asista. Akito quiere descubrir qué misterio se oculta tras la muerte de su hermana y para ello accede a fusionarse con KK, el espectro de un cazador de fantasmas experimentado que le enseñará a emplear sus poderes. La relación entre ambos puede ser uno de los puntos más interesantes de la aventura, ya que en el fragmento que pudimos ver el parloteo entre ambos era constante.

2 - La auténtica Tokyo falsa

Desde Tango Softworks insisten en que el protagonismo de Tokyo es total, y parece evidente desde el momento en el que la capital japonesa figura en el mismo título del juego. El contraste entre una ciudad recreada de forma realista y los abundantes espectros y fenómenos sobrenaturales con la pueblan apuntan a una ambientación original y de la que, de momento, solo se ha rascado la superficie. En efecto, los primeros vídeos e imágenes dejan intuir una serie de calles y rincones muy similares entre sí: una Tokyo nocturna, de calles mojadas donde se reflejan los neones. Habrá que ver cuánto más allá se explota el escenario.

3 - Tradición...

Precisamente la modernidad de Tokyo y su choque con los espectros viene reforzado porque los enemigos están, hasta donde hemos visto, inspirados en los yokai -de hecho, en el juego se les llama de ese modo-, los tradicionales espectros japoneses, cada uno con sus características y trasfondo. No es algo nuevo en los videojuegos: 'Okami' es posiblemente el ejemplo clásico, pero personajes secundarios de 'Animal Crossing', 'Super Mario 64', 'Pokémon' o, por supuesto, la saga 'Yo-kai Watch', son o están inspirados en la mitología japonesa. Pero sí es la primera vez en la que todo un catálogo de yokais de esencia clásica son el núcleo de enemigos de un juego.

4 - ... y modernidad

Aunque aún no está del todo claro hasta dónde se va a extender, hay una leve ambientación tecnológica en el juego que apunta a una mezcla muy original. No solo estamos ante un Japón moderno, es que los yokai a menudo se desvanecen en nubes de píxeles, un poco al estilo 'Matrix'. Hay también conexiones con el más allá a través de cabinas públicas de teléfono, y los Espacios Utena, una especie de dimensiones pesadillescas de las que tampoco se sabe gran cosa, desesestabilizan la realidad como si estuvieran poseídas por glitches informáticos.

5 - Prometedor sistema de combate

Sin duda, la gran incógnita del juego hasta que no podamos palparlo está en su sistema de combate, es decir, en su mismo núcleo jugable. Shinichirō Hara, que colaboró en el diseño de mecánicas del 'DOOM' de 2016, participó con la misma función en este título, lo que da esperanzas acerca de una acción rápida, precisa y que vaya más allá de un mero machacar botones. Hemos visto la posibilidad de rechazar proyectiles con bloqueo, distintos tipos de conjuros, y una cierta carga estratégica a la hora de distribuir los disparos y organizar los enemigos en el campo de juego. Esperamos que todo esto cuaje en un sistema de disparos y acción con cierta profundidad.

6 - Ideas locas

Un juego japonés no es lo suficientemente japonés si no trae consigo unas cuantas ideas demenciales a bordo. En este caso, nos ha gustado la aparición de unos adorables gatitos okai que flotan en el aire y nos venden artilugios útiles en la aventura, y que nos han traído toda la vibra de los bares y las tiendas de los viejos juegos de rol japoneses. Y también hay un curioso elemento, casi de minijuego, en el que hay que imitar con el stick del mando los movimientos de las manos de Akito para ejecutar hechizos de la forma correcta, dándole un curioso elemento físico a las invocaciones.

7 - Espacio para la sorpresa

Y sin duda, queda lo más interesante: la impresión tras la casi una hora que hemos visto del juego, entre unos vídeos y otros, es la de que solo estamos rascando la superficie. Los mencionados Espacios Utena recuerda a los momentos más lisérgicos de 'The Evil Within', y todo apunta a que las secciones de puzles y plataformas serán más que abundantes. También habrá misiones secundarias encargadas por los yokai, una buena manera de alejarse de la cabezona trama principal y experimentar con otras mecánicas y géneros. El tema, desde luego, lo merece.

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Los estrenos de Movistar+ en febrero 2022: todas las nuevas series y películas

Los estrenos de Movistar+ en febrero 2022: todas las nuevas series y películas

El telón de fondo tras la creación de Uber es el punto de partida de una de las series más atractivas de Movistar+ para este mes de febrero. Además, varias películas inéditas que al fin encuentran salida (su sección de inéditos se está convirtiendo en un auténtico regalo para fans de películas que esquivan los circuitos habituales) y documentales entre inquietantes y reveladores.

Series de estreno

'Super Pumped: La batalla por Uber'

Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler y Uma Thurman son los protagonistas de la primera tanda de episodios de esta serie antológica que, en cada temporada, irá analizando casos de meteóricos éxitos empresariales. La primera temporada está dedicada a Uber y se centra en la personalidad de Travis Kalanick, el ambicioso CEO que sería despedido en una junta extraordinaria por decisión unánime de los directivos, así como su conflictiva relación con su mentor, Bill Gurley, y con la omnipresente Ariana Huffington.

  • Estreno el 28 de febrero

Todas las series de febrero

Películas de estreno

'El asesinato de Kenneth Chamberlain'

Escalofriante y tensa mezcla de drama y thriller basado en hechos reales ocurridos en Estados Unidos en 2011. La película cuenta cómo un anciano veterano afroamericano con trastorno bipolar murió durante un conflicto con los agentes de policía que fueron enviados a ver cómo se encontraba a su casa. Una película dura y que analiza el racismo sistémico en Estados Unidos, con una interpretación inolvidable de Samuel L. Jackson y que arrasó en 2020 por festivales de cine independiente de todo el mundo.

  • Estreno el 1 de febrero

Todas las películas de febrero

Documentales y eventos de estreno

'Magaluf Ghost Town'

Un híbrido de géneros, entre el terror, el thriller y el documental de denuncia, que se traslada a la localidad de Mallorca famosa por el turismo low cost que padece cada año. Siguiendo a personajes reales e inventados, conoceremos esta localidad más allá de las hordas de extranjeros que arrasan con la ciudad, pero a las que la economía de la localidad no puede renunciar, y los misterios que tienen lugar en sus rincones, más allá de las zonas de fiesta.

  • Estreno el 24 de febrero

Todos los documentales de febrero

  • 'El retorno. La vida después del ISIS' (3/2)
  • 'Nou Set Dos' (4/2)
  • 'Quién lo impide' (8/2)
  • 'Dolly: la oveja que cambió el mundo' (14/2)
  • 'Rojo Caramelo' (15/2)
  • 'Narcogallegos' (16/2)
  • 'Daniel Day-Lewis, el genio de Hollywood' (17/2)
  • 'JFK: crónica de un asesinato' (17/2)
  • 'Crímenes' T2 (21/2)
  • 'Magaluf Ghost Town' (24/2)
  • 'Maroon 5 en concierto' (25/2)
  • 'Janet Jackson' (sin fecha)

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El primer trailer de la serie de ‘Halo’ promete una adaptación fiel y deja en el aire la duda de cuándo la veremos en España

El primer trailer de la serie de 'Halo' promete una adaptación fiel y deja en el aire la duda de cuándo la veremos en España

Una recreación absolutamente fiel del aspecto del Jefe Maestro y de la ambientación de los juegos es la gran promesa de esta serie que cuenta con la producción ejecutiva de Steven Spielberg y que al fin desvela sus primeras imágenes en movimiento y su fecha de estreno: 24 de marzo. Eso será en Estados Unidos y en Paramount+, plataforma que no ha llegado aún a prácticamente toda Europa (aunque hay promesas).

Pablo Schreiber será el encargado de dar vida al Jefe Maestro, acompañado de secundarios como Natascha McElhone, Charlie Murphy o Yerin Ha, en una serie tras la que están Kyle Killen ('Lone Star') y Steven Kane ('The Closer'). No son los primeros en ocuparse de la franquicia de Microsoft: ya en 2005 se intentó producir una película que escribió Alex Garland y donde estuvieron implicados nombres como Peter Jackson, Neill Blomkamp o Guillermo del Toro. La serie lleva en proyecto desde 2013 y después de innumerables baches parece que llegará a buen puerto en marzo.

¿Cómo y cuándo la veremos?

Es complicado conjeturar cuándo y cómo se verá esta serie en España. A diferencia de Latinoamérica, Paramount+ no existe aún la mayor parte de Europa (sí en los países nórdicos, donde está disponible desde el relanzamiento de la plataforma hace ahora un año). No hay fechas concretas, pero está previsto que la plataforma llegue al resto de Europa a principios de 2022 bajo el nombre de SkyShowtime pero no hay datos acerca de en qué condiciones ni de qué modo, si tendrá versión web o habrá que acceder a ella a través de operadores.

Las series de Paramount+ que han llegado a España lo han hecho en plataformas diversas: 'Star Trek: Discovery' empezó en Netflix pero ha sido recientemente retirada de la plataforma; 'Star Trek: Lower Decks' y 'Picard' están en Prime Video; 'The Good Fight' se reparte entre Prime Video y Movistar, y parte de 'Evil' está solo en esta última. Es complicado, pues, vaticinar dónde veremos al Jefe Maestro y Cortana convertirse en la última línea de defensa terrestre, aunque lo deseable sería que Paramount+ aprovechara esta esperada producción para hacer un desembarco definitivo en Europa con SkyShowtime. Las fechas, desde luego, se han alineado y marzo es un mes perfecto

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13 estupendas películas de ciencia-ficción del siglo XXI que puedes ver en Netflix

13 estupendas películas de ciencia-ficción del siglo XXI que puedes ver en Netflix

Hay tantas aproximaciones a la ciencia-ficción como épocas distintas ha tenido el género. Incluso aunque nos limitemos al presente siglo (donde, a lo tonto, ya llevamos 22 años). Para demostrarlo, hemos escogido 13 películas disponibles en Netflix, todas recientes, todas ellas muy de su padre y de su madre, para comprobar que las posibilidades del género son prácticamente infinitas. Allá van nuestras 13 películas de ciencia-ficción del siglo XXI que tienes disponibles desde ya mismo en Netflix.

'Oxígeno'

Una magnífica, reciente y claustrofóbica pieza de ciencia-ficción con un solo personaje (la gran Mélanie Laurent), que se despierta en un lugar de muy reducidas dimensiones, sospechosamente parecido a un sarcófago de alta tecnología y sin recordar quién es. Tendrá que razonar con una IA especialmente puñetera para descubrir cómo ha llegado allí, en un retorno en plena forma de Alexandre Aja ('Alta tensión', 'Las colinas tienen ojos'). 

'A ciegas'

Uno de los grandes éxitos históricos de Netflix, que sigue en el top de lo más visto de la plataforma, superada solo por 'Alerta roja' y 'No mires arriba'. Pertenece a las historias post-apocalípticas de la variante "no puedes hacer algo", al estilo de 'Un lugar tranquilo', y que en este caso se trata de que los personajes no pueden ver, después de que una misteriosa presencia sobrenatural llevara al suicidio a casi toda la humanidad. Sandra Bullock dará vida a una superviviente intentando salvar a sus dos hijos en una pequeña barca.

'Star Trek'

Discutida y polémica por la renovada visión que aportó a la mitología de 'Star Trek', hizo que JJ Abrams se granjeara unos cuantos haters nuevos cuando 'Lost' aún estaba reciente. Pero por encima de todo, su apuesta es una buena película de ciencia-ficción y aventuras, que actualiza con brío a los personajes originales y que se asoma a una vertiente del género cósmica e ingenua, previa a que viniera Marvel a barrer con todo. Vale la pena recuperar tanto esta como su secuela, la algo menos redonda 'Star Trek: En la oscuridad', también en Netflix.

'El lado siniestro de la luna'

Jim Mickle, director de propuestas tan interesantes y diferentes entre sí como 'Frío en julio' y 'Sweet Tooth', también en Netflix, se adentra aquí en una peculiarísima mezcla de géneros, que funciona gracias precisamente a la imprevisibilidad que le da el no estar en tierra de nadie. Un policía de Philadelphia está obsesionado con cazar a un misterioso asesino en serie cuyos crímenes desafían toda explicación, y ese es solo el punto de partida para una trama policiaca en la que pronto empiezan a deslizarse elementos fantásticos.

'La Tierra errante'

La ciencia-ficción china es una de las grandes tendencias del género desde hace unos años, y más nos vale acostumbrarnos a sus ritmos y sus ideas, porque cuando este año llegue a Netflix la adaptación del superventas 'El problemas de los tres cuerpos' de Liu Cixin, se va a poner muy de moda. Un muy buen aperitivo, basado en una novela corta también de Cixin, es esta película, seria y reflexiva, en la que la humanidad construye un ingenio para sacar a la Tierra de su orbita y permitirla navegar hacia un nuevo destino, como si fuera una nave.

'Blade Runner 2049'

Solo a Denis Villeneuve, el gran autor de la ciencia-ficción moderna de gran presupuesto, se le permitiría la osadía de reformular un clásico total de la ciencia-ficción como es 'Blade Runner'. El resultado es una de sus peores películas, quizás porque el original de Ridley Scott está muy atado a una época y un momento y no tiene sentido continuarlo, pero aún así, visualmente es una secuela fascinante. 'La llegada' o 'Dune' son más redondas, pero aún así vale la pena recuperar esta voluntariosa continuación de las peripecias de los cazadores de replicantes.

'Aniquilación'

Una semana más, recomendamos 'Aniquilación' en nuestra selección, ya que aunque es una película irregular y de resultados discutibles (sobre todo comparada con la fascinante novela de Jeff VanderMeer en la que se inspira), es un auténtico chorro de extrañeza e imprevisibilidad en estos tiempos de rodillo estético y temático que vivimos. El gran Alex Garland ('Devs', 'Ex Machina') dirige esta adaptación que mereció mejor suerte y que cuenta cómo un grupo de científicas se adentran en una expedición a una zona donde no se aplican las leyes de la naturaleza.

'La guerra de los mundos'

Esta película de Steven Spielberg con guión de David Koepp ('Parque Jurásico', 'Minority Report') se ha convertido en un auténtico canon del cine-espectáculo de ciencia-ficción de principios de siglo. Tomando como punto de partida el clásico total de Herbert George Wells que es también la piedra Rosetta de las invasiones alienígenas, sigue sorprendiendo por su tremebundo arranque y sus fantásticos efectos.

'Barrenderos espaciales'

Una perfecta demostración de todo el poderío narrativo y visual de una Corea facturando un blockbuster con su pizca de ciencia-ficción, su pizca de aventura, su pizca de humor y su pizca de drama entrañable. Nos lleva a 2092, donde la tripulación de una nave basurero espacial descubre un robot humanoide llamado Dorothy, en realidad un arma de indescriptible potencia. Personajes adorables, desbordante imaginación con un curioso punto de cómic europeo de género y otra muesca más en la conquista internacional del ocio por parte de Corea.

'IO'

Unos estupendos Margaret Qualley y Anthony Mackey protagonizan este drama apocalíptico en el que una joven científica que está buscando un modo de salvar la Tierra entabla contacto con un hombre que quiere coger el último transporte que le permitirá abandonar el planeta. Meditaciones no muy optimistas pero tremendamente humanas sobre el futuro de la Tierra en una película que esquiva el espectáculo hasta el punto de que a veces parece que se queda sin elementos de ciencia-ficción.

'I Am Mother'

Una reciente producción australiana que pasó injustamente desapercibida entre el maremágnum de estrenos de Netflix, pero que vale la pena recuperar: aquí, una chica adolescente es criada en un refugio subterráneo por una madre robot. El vínculo entre ambas se pone en duda cuando aparece una desconocida que cuestiona todo lo que le ha contado la madre artificial. Una producción pequeña y claustrofóbica que usa las herramientas de la ciencia-ficción para hablar de lo que nos hace humanos y de nuestras pequeñas ambiciones.

'La llegada'

Segundo Villeneuve de la lista, y uno de los más interesantes. 'La llegada' es una buena adaptación de un relato superior pero complicadísimo de adaptar de Ted Chiang, acerca de unos alienígenas que llegan a la Tierra e intentan comunicarse con los humanos. El largo y metódico proceso de entender un idioma absolutamente ajeno a cualquiera de los terrestres es el núcleo del relato y aquí se replica con bastante fortuna, en una de las propuestas más sugestivas del género de los últimos años.

'De amor y monstruos'

Una de las sorpresas recientes mas simpáticas de Netflix, con una aventura despreocupada y juvenil que mezcla con muy buen tino un romance jovial con monstruos postapocalípticos (de impecable diseño, por cierto, y que pese a estar animados por ordenador parecen marionetas gigantes). De ritmo impecable y sin renunciar a unos cuantos apuntes amargos, es una de esas películas que tras un evoltorio aparentemente intrascendente esconde más verdades que la más sesuda de las epopeyas apocalípticas. 

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‘Estamos muertos’: la última salvajada zombi de Netflix habla, sobre todo, de por qué tienen tanto éxito sus series coreanas

'Estamos muertos': la última salvajada zombi de Netflix habla, sobre todo, de por qué tienen tanto éxito sus series coreanas

En el cine y las series coreanas en particular, aunque es algo que puede extenderse a todo el cine asiático de éxito internacional -del kaiju eiga japonés y los 'Power Rangers' a las superproducciones indias- reside una singular contradicción. Tienen una universalidad que las hace atractivas para públicos de todo el mundo y también son, a menudo, las series y películas más increíblemente extrañas que uno pueda echarse a la cara.

Su humor a menudo extremo, ridículo y fuera de contexto; los excesos que se toman con la violencia y la escatología; sus ritmos opuestos a los occidentales -que siempre están deseando contar mucho, muy rápido y todo el rato-; y su desprejuiciada mezcla de géneros -rara vez una película asiática es solo "de terror" o "de acción", sino que viene salpimentada con abundancia de drama, comedia, o de todo a la vez- las convierte en rarezas. Y sin embargo, ahí está 'El juego del calamar' como la sensación internacional de 2021 en Netflix.

Y en el caso de 'El juego del calamar' está claro el por qué de su atractivo: una historia de una simplicidad que roza la abstracción y con referentes conocidos fuera de Asia (de 'Saw' a 'Humor amarillo'). Y además de una trama muy bien urdida y llena de suspense y una estética clara y que también trasciende fronteras, apunta a temas universales y muy actuales, entre ellos las decisiones radicales que nos vemos obligados a tomar en casos de extrema necesidad. No todo el mundo puede sacar un cóctel con buen sabor a partir de todos esos ingredientes, pero en Corea, que pone sátiras anticapitalistas y true crimes brutísimos en el mercado internacional cada pocos meses, están acostumbrados.

Es muy posible que 'Estamos muertos' no llegue a alcanzar ese mismo impacto. Por una parte, posee un salvajismo impredecible que lo hace menos accesible. En 'El juego del calamar' teníamos explosiones esporádicas y predecibles de violencia, limitadas al contexto de las pruebas; aquí la infección se desata en los primeros momentos, y tenemos infectados descuartizando chavales casi desde el primer momento. La tensión es constante y no se pisa el freno. Demasiado, quizás, para el espectador medio de Netflix.

'Estamos muertos': el título lo dice todo

Esta nueva producción de Netflix es la última muestra del subgénero zombi venido de Corea, que últimamente nos ha dado piezas como 'Train to Busan' y su secuela 'Peninsula', 'Vivo' y la también producida por Netflix 'Kingdom'. Y como todas sus precedentes, es una excelente muestra de qué resulta tan atractivo de las producciones del país a las audiencias occidentales. Todo lo mencionado más arriba está aquí, como el humor que ayuda a digerir las terribles escenas de horror, la mezcla de géneros o las referencias comprensibles en todo el mundo (el infectado salvaje hace años que se convirtió en monstruo universal, y hay simpáticas referencias meta a éxitos del género como 'Train to Busan')...

Pero el auténtico atractivo de 'Estamos muertos' está en cómo, sin dejar de lado una persecución y acoso incesante (hay capítulos, como el segundo, que son auténticos ejercicios de tensión y claustrofobia de hora y pico), 'Estamos muertos' se las arregla también para hablar de otros temas. Igual que 'El juego del calamar' trataba de la asfixiante situación económica a la que el capitalismo salvaje ha llevado a Corea, aquí se habla de la inhumana presión que tienen que vivir los estudiantes coreanos, y como el bullying, la depresión y la competitividad son efectos colaterales de esa situación.

Son estos mensajes los que dan tridimensionalidad a los personajes, que como siempre viven sus dramas con la intensidad absolutamente desbordada, pero así es como consiguen convertirse en importantes para el espectador: las amistades, los odios, los encaprichamientos y las relaciones que van evolucionando se convierten en los últimos rastros de humanidad en una situación desesperada. De nuevo, pocas series como las coreanas saben encontrar ese equilibrio.

En su segunda mitad la serie es, en parte, incapaz de mantener el febril ritmo de su inicio, y desaprovecha la oportunidad de ahondar en la terrible y dramática historia que da inicio a la plaga. Pero 'Estamos muertos' (cuyo título parece el reverso tenebroso de 'Están vivos' de John Carpenter) es una potentísima historia apocalíptica que se devora casi de un trago pese a sus larguísimos episodios. Una muestra más de la potencia irresistible de las ficciones coreanas.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Estamos muertos’, ‘Leyendas Pokémon Arceus’, ‘The Spirit’ y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Estamos muertos', 'Leyendas Pokémon Arceus', 'The Spirit' y mucho más

Zombies coreanos, Pokémon y Spirit. Tres clásicos, cada uno a su manera, de la cultura pop. Pero no es todo lo que hay en este abultadísimo fin de semana, lleno de planes y de posibilidades. Prepara la mantita, el sofá, la luz de lectura o, por qué no, tus mejores galas para largarte al cine. Los mejores planes los ponemos nosotros. 

'Estamos muertos'

La nueva producción coreana de Netflix posiblemente no alcance el éxito de 'El juego del calamar', ya que carece de la universalidad y la potencia abstracta del argumento de aquella. Pero eso no quita para que esta 'Estamos muertos', que ya supura demencia insana desde el título, sea una excelente peripecia estudiantil llena de violencia, drama cotidiano y humor demencial, todo en el ámbito de un instituto donde arranca la enésima y muy virulenta invasión zombi.

'Vox Machina'

El origen de esta nueva serie de animación de Prime Video es poco usual: la webserie 'Critical Role', que comenzó a emitirse en 2015, con un grupo de actores de doblaje grabándose mientras jugaban a 'Dungeons & Dragons. Después de sendas temporadas de 115 y 141 episodios, y tras una campaña de financiación por crowdfunding que batió records, lo que hizo que Amazon se fijara en ellos, la primera de esas temporadas será la base de esta serie protagonizada por siete "aventureros borrachos de segunda categoría". Comedia y acción con una base única: el juego de rol más famoso de todos los tiempos.

'La abuela'

¿Es el éxito de 'Verónica' una sombra muy larga que se proyecta sobre 'La abuela'? Puede ser. En cualquier caso, Paco Plaza no anda falto de talento para componer imágenes de impacto para el recuerdo, y en esta 'La abuela' aún aprieta más las tuercas de lo macabro y lo oscuro. Cuenta aquí la historia de una joven modelo que debe regresar a Madrid, porque su abuela acaba de sufrir un derrame cerebral. La convivencia con ella se convertirá en una auténtica pesadilla.

  • Ya en cines

'Prisioneros de Ghostland'

Ya la califican de "la película más extraña de Nicolas Cage" de los últimos años, y no es para menos teniendo en cuenta que al frente está nada menos que Sion Sono, director de excentricidades como 'Antiporno', 'Tag' o 'El club del suicidio'. Ya el argumento tiene propiedades alucinógenas: el señor de la guerra conocido como The Governor saca a un ladrón de bancos de la cárcel para que rescate a su nieta de un secuestro. Para ello, le obliga a vestir con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla. Explosivo.

  • Ya en cines

'Hit-Monkey'

Si piensas que que las series Marvel de Disney+ se pasan de normales, tienes una cita indiscutible con sus producciones de animación. A la delirante 'M.O.D.O.K.' se suma ahora 'Hit-Monkey', basada en un personaje aún menos conocido y casi ajeno al MCU, aunque ha interactuado con personajes como Deadpool (cómo no). En esta serie conoceremos sus orígenes: un mono japonés, experto tirador y de agilidad sobrehumana, se entrena para llevar a cabo una venganza en Tokyo... con la ayuda del fantasma de un asesino a sueldo estadounidense.

'Taiko no Tatsujin: The Drum Master'

Es cierto que sin los monumentales periféricos en forma de tambor taiko el juego no es lo mismo, pero esta flamante aproximación al clásico que llega a Xbox es de lo mejorcito que hay en la actualidad en materia de bemani rítmico. 70 canciones a elegir, un cooperativo divertido y ruidosísimo y mucho, mucho ropompompón

  • Disponible en Xbox Series X/S, Xbox One y PC

'Uncharted: Colección Legado de los Ladrones'

Con la película de Tom Holland a punto de estrenarse, es el momento de recuperar en PS5 la saga de aventuras más popular de Naughty Dog. Este pack incluye remasterizados para la última consola de Sony 'Uncharted 4: El desenlace del ladrón' y 'Uncharted: El legado perdido'. Los jugadores que dispongan de las versiones originales de alguno de los dos juegos, así como el pack de PS4, podrán podrán pagar una actualización de solo 10 € en vez del precio completo del pack.

  • Disponible para Playstation 5

'Leyendas Pokémon Arceus'

Un giro considerable en la ambientación para esta nueva entrega de Pokémon, ya que nos trasladamos al pasado, a una época de estilo medieval. La mecánica de este nuevo juego será de mundo abierto, y tendremos mecánicas de captura y combate también rediseñadas, en uno de los mayores saltos que ha dado la saga para renovarse, y que muchos medios han saludado ya como un cambio en complejidad nunca visto en la serie.

  • Disponible para Nintendo Switch

'Daemon X Machina' gratis en la Epic Store

El juego gratuito de esta semana en la Epic Games Store (que, por cierto, ya ha anunciado que los títulos gratuitos semanales seguirán fieles a su cita durante todo 2022) es esta epopeya de acción con mechas altamente configurables para adaptarlos a tu estilo de juego. Hay modos cooperativos y competitivos en un mundo futuro y desolado donde serás el último punto de resistencia contra las máquinas. ¡Y qué máquinas!

'The Spirit: 80 aniversario' (Will Eisner)

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Es uno de los cómics más importantes de todos los tiempos, y este volumen que festeja su 80 aniversario viene a demostrar por qué: disfrazado de tebeo policiaco, Will Eisner, considerado uno de los padres del formato de la novela gráfica, experimentó con el grafismo, con los argumentos y con las convenciones narrativas del noir. El resultado es una absoluta avalancha de creatividad, precisión y demoledora imaginación que explota todos los recursos del medio. 

The Spirit: Celebración 80 aniversario

The Spirit: Celebración 80 aniversario

'Press Reset' (Jason Schreier)

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Solo hay que indagar un poco en la historia de los videojuegos para comprobar que no todo son risas, creatividad e innovación. También hay adquisiciones hostiles, jefes tóxicos, dramas corporativos y cheques sin fondo. El autor de 'Sangre, sudor y píxeles' se sumerge aquí en la historia negra de los videojuegos, y con testimonios de primera mano de los desarrolladores de títulos conflictivos como 'BioShock Infinite', 'Epic Mickey' y 'Dead Space‍' desvela algunos de los secretos más oscuros de la industria.

Press Reset. Ruina Y Recuperacion En La Industria De Los Videojuegos

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'El arte de 'Luca'' gratis

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Disney ha liberado por tiempo limitado el lujoso libro de arte de 'Luca', la última película de Pixar, que se puede leer gratis aquí. Se trata de un volumen de 180 páginas que detalla todo el proceso creativo de la película, desde el diseño de los personajes a la concepción de los escenarios y la escritura de la historia. Y si quieres más, Deadline también ha puesto a disposición de todo el mundo el guión completo de la película en inglés.

'Jack el Destripador. El mito equivocado' (Juan Carlos Boíza López)

jack

Si te interesa el mundo del true crime, posiblemente no habrá mito que te resulte más magnético que el de Jack el Destripador, cuyo caso se considera definitivamente resuelto... o eternamente inconcluso, según a quien preguntes. En este nuevo estudio sobre la figura, Juan Carlos Boíza hace una investigación partiendo de cero, recurriendo a los archivos policiales originales y las declaraciones de los testigos de la época, llegando a nuevas conclusiones.

Jack el Destripador. El mito equivocado: Una investigación que saca a la luz una realidad perturbadora

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