Warner está revelando casi todos los cameos de ‘The Flash’. Es una muy mala señal sobre sus expectativas

Warner está revelando casi todos los cameos de 'The Flash'. Es una muy mala señal sobre sus expectativas

Al final de este artículo hay spoilers. Para que nadie se coma con patatas un spoiler indeseado, lo hemos reservado para el último párrafo de este post. Que nadie se vaya a la cama esta noche con un disgusto.

En la fase de promoción de 'The Flash', nueva película de DC que aún arrastra personajes y situaciones del Snyderverso, a las mismas puertas del estreno (llega el 16 de junio), y con un tráiler final recién liberado por Warner, su director Andy Muschietti ha optado por revelar un cameo muy, muy especial en una entrevista con Esquire. Dejando aparte lo valioso de esa aparición en sí, cabe preguntarse qué nos dice esa revelación sobre el estado en el que se encuentra el Universo DC.

Complicado desde el principio. 'The Flash' es una película sumamente difícil de vender. Ya desde su misma concepción, es como una naturaleza muerta: pertenece a un universo clausurado y que no va a tener continuidad, al Snyderverso que alcanzó su cima póstuma (porque a esas alturas ya se sabía que el proyecto estaba finiquitado) con 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', donde ya aparecía esta versión del héroe. Pero Warner decidió seguir adelante con las películas de The Flash y la secuela de 'Aquaman', aún sabiendo que no tendrán continuidad.

El peor problema: la estrella. Por supuesto, 'The Flash' no puede escapar de la ominosa sombra que su protagonista, Ezra Miller, proyecta sobre ella. Desde abril de 2020, Ezra Miller ha protagonizado una serie de comportamientos problemáticos: intentó estrangular a una fan en un bar, amenazó al Ku Klux Klan, provocó disturbios, robos y asaltos en Hawaii, recibió órdenes de alejamiento y huyó de todo ello en coche, con chaleco antibalas y creyendo que el FBI le perseguía. Hay turbias acusaciones de abusos a menores y de liderazgo de una secta destructiva, y cuando reapareció todo el mundo creía que su carrera estaba acabada. Pero la película estaba sin estrenar.

Una bomba de relojería. Aunque Miller entró en razón y se sometió a tratamiento, Warner tiene un producto complicadísimo entre manos. No solo la promoción se le complica sin la presencia de su protagonista, sino que es una película que, en cierto sentido, nace rota: prolongación de un universo que no solo está muerto, sino que ya se ha anunciado su sucesor, comandado por James Gunn. Quizás por eso, y para sortear la posibilidad de perder los 200 millones de dólares que ha costado, DC está poniendo toda la carne (promocional) en el asador.

Famosos y famosetes. Para empezar, Warner está difundiendo una serie de testimonios de famosos que comentan que ya han tenido ocasión de ver la película, y dicen que les ha gustado. Muchos de estos testimonios huelen a chamusquina, como el de Stephen King, que decía que "es sincera, divertida y llamativa", pero sin poder evitar hacer un disclaimer previo: "Normalmente me dan igual las películas de superhéroes", como anticipando que su opinión no tiene validez. Nada menos que Tom Cruise ha afirmado que cuando acabó de verla llamó por teléfono a Muschietti para felicitarle. Y Jaden Smith, hijo de Will Smith, la ha calificado de "mejor película de la historia".

Los misterios del marketing. Son reacciones de famosos sin duda exageradas, pero nada extrañas en la campaña promocional de una película. Se les suman una gran cantidad de declaraciones de influencers y un entusiasmo poco habitual en redes por parte de quienes han tenido acceso a pases previos. Pero menos habitual es ir desvelando todas las sorpresas de la película en la fase promocional. Por ejemplo, sabemos no solo que vuelve Ben Affleck como Batman, sino que también lo hace nada menos que Michael Keaton, el Batman original de Tim Burton de 1989, jugando con el argumento de realidades paralelas que sustenta la película. Una extraña estrategia que puede dejar a la película sin sorpresas, y que quizás delata que Warner tiene miedo a cómo vaya a ser recibida la película.

El cameo definitivo. Pero... ¿cuál es este cameo que es extraño ver revelado a estas alturas? Nada menos que Nicolas Cage dando vida a Superman, 25 años después de la cancelación de 'Superman Lives', la película de Tim Burton en la que iba a dar al mítico héroe DC. La película, escrita por Kevin Smith, pasó por una producción absolutamente tortuosa reflejada en el documental 'The Death of Superman Lives: What Happened?', pero ahora Nicolas Cage tendrá ocasión de retomar el papel.

Cabecera: Warner

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Es el mayor fracaso de la historia de Netflix a nivel de reviews. Y por una vez, coinciden crítica y público

Es el mayor fracaso de la historia de Netflix a nivel de reviews. Y por una vez, coinciden crítica y público

De sencillamente desastrosa se puede calificar la recepción a 'La reina Cleopatra', una docuserie con elementos de ficción y abiertamente posicionada con un contenido racial, y que está siendo víctima de un apabullante review bombing que está dejando su puntuación por los suelos en todo tipo de medios. La más espectacular, sin duda, es la de Rotten Tomatoes: la puntuación del público es de un 3%, la más baja de la historia en el agregador para una producción de Netflix.

Otras puntuaciones. Lo importante para no considerar este review bombing una acción al uso de este tipo al uso es que las críticas profesionales, pese a ser algo más generosas no van mucho más allá: en Rotten Tomatoes, la crítica le da un 15%, lo que deja por debajo series como 'The I-Land' o 'Hoops'. En Metacritic, la crítica profesional es aún más sosegada: un 45, que contrasta con el abismal 0'1 de los usuarios. En Google, la serie tiene la puntuación mínima: un 1.0.

El poder del bombardeo. El review bombing, a menudo generados por temas vinculados a películas, series o videojuegos, consisten en que grupos organizados de usuarios, procedentes de avisperos del pensamiento conservador en internet, como 4chan y compañía, puntúan de forma negativa y en masa películas que creen a las que acusan de tener una "agenda woke". Algunas famosas afectadas por estas acciones han sido 'Masters del Universo: Revelación' (38%), 'Capitana Marvel' (45%), 'Cazafantasmas' (49%) o 'Star Wars: Los últimos Jedi' (42%).

La diferencia. Sin embargo, este review bombing ha sido distinto: revisando esos o cualquier otro estreno que haya sido víctima de estas acciones (como por ejemplo, prácticamente todos los estrenos de Disney o Netflix con un protagonista femenino o no caucasiano), se puede comprobar que a menudo las notas de la crítica son altas o muy altas, rozando el notable alto o el sobresaliente. En 'La reina Cleopatra' no ha pasado: las notas han sido mediocres también para los profesionales.

El motivo. Básicamente, Cleopatra es interpretada por Adele James, actriz británica de raza negra. Voces dignas de ser escucharas al respecto, como el Ministro de Antigüedades del Gobierno de Egipto ha calificado esta decisión como una "falsificación". El auténtico color de piel de Cleopatra siempre ha suscitado polémicas, pero los relatos que se poseen y su ascendencia con casi total seguridad de origen egipcio hacen pensar en una piel más clara (aunque obviamente lejos de los rasgos caucásicos de Elizabeth Taylor). La serie ha sido acusada de revisionismo y de intentar borrar la historia egipcia, acusaciones que a menudo se dirigen a la industria del cine y la televisión blancos.

La justificación. ¿Cómo justifican los responsables de la serie esta elección? Tina Gharavi, directora de la serie, afirmó que el color de la piel de la actriz es más una reivindicación del multiculturalismo de la sociedad egipcia de la época que una tesis racial (para referirse, además, a una época en la que el concepto de "raza" es muy distinto al actual). Por desgracia, y eso es lo que resaltan muchas de las críticas, es posible que este encomiable propósito se haya formulado de forma errónea.

La reacción de los responsables. Jada Pinkett Smith, productora de la serie y activista por los derechos de los afroamericanos ha buscado rápidamente culpables. La actriz -que presionó a los productores para cambiar la raza de la actriz-, en una entrevista con 'The People's Voice', culpa a los "supremacistas blancos" de la mala valoración de la serie. Y aunque algo de racismo hay en el review bombing, estamos viendo multitud de reacciones bien fundamentadas de historiadores que ponen en duda este polémico enfoque.

Cabecera: Netflix

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‘Fast & Furious’ se ha convertido en la franquicia más extraña de Hollywood. Y ese es precisamente su triunfo

'Fast & Furious' se ha convertido en la franquicia más extraña de Hollywood. Y ese es precisamente su triunfo

El estreno de 'Fast & Furious X', principio (y tan principio: aún hay dos entregas más por delante) del fin de la saga protagonizada por Vin Diesel es todo un acontecimiento para los devotos del cine de acción más descerebrado y autoconsciente. Absolutamente todo lo que esperamos de la franquicia está aquí, y como siempre, sin ningún sentido de la medida.

Es decir, bombas esféricas mastodónticas en llamas, empleo de objetos gargantuescos como armas arrojadizas, villanos over the top (Jason Momoa parece haberse inspirado en un cartoon de la Warner para componer a su banquero-dandy-sociópata), gente que parecía muerta y que resulta estar viva, familiares de segundo grado o menos que salen de debajo de las piedras, larguísimas disquisiciones sobre la familia como concepto, como institución y como entidad microeconómica autosuficiente... 'Fast & Furious X' es, demonios, una entrega de 'Fast & Furious'.

Desde que la franquicia dio un literal volantazo hacia la insensatez en la que aún hoy puede defenderse como la mejor entrega de la serie, 'Fast & Furious 5', la serie ha hecho bandera de sus constantes y se ha negado a moverse demasiado de las coordenadas que allí se planteaban. La evolución es por todos conocida: de películas de carreras ilegales y desfase tuning se pasó a una chifladura de atracos demenciales, para acabar convertida en una saga de pseudoespionaje y misiones secretas para salvar al mundo, absolutamente autocontenidas en un mundo invisible de agencias enfrentadas y espías sin vinculaciones a nada salvo a la familia.

Lo singular de la serie es que, pese a moverse en unos códigos muy establecidos, y casi rígidos, tiene una extraña naturalidad, una peculiarísima honestidad que la distancia de otras franquicias de éxito. Por supuesto que las 'Fast & Furious' están lejos de ser cine de autor: son blockbusters puros y duros, planificados hasta el último milímetro, pero que conservan una cierta vida orgánica en su interior. Y eso se debe a que, pese a su mastodóntica envergadura, a su agradable previsibilidad, hay un extraño corazón en su interior.

Vin Diesel, ese ser humano

Cuando las películas de Marvel, o de Star Wars, o de DC funcionan, lo hacen estupendamente. Pero cuando fallan, se percibe cierta falta de humanidad entre bambalinas: los peores momentos de fan-service despiadado, de argumentos que solo sirven para prolongar la continuidad, de personajes que sobran, nacen de reuniones en despachos. Las franquicias de éxito cojean cuando el espectador percibe que tras ellas hay un montón de gente con corbata reunidas y cotejando algoritmos para que salgan películas matemáticamente atractivas. Y a veces lo consiguen. Pero a menudo no.

Las películas de 'Fast & Furious', y ahí radica parte de su excéntrica belleza, han encontrado su identidad por sí mismas: probando fórmulas en cada entrega, equivocándose y volviéndolo a intentar, dando más de lo que gusta y dejando por el camino lo que no tanto. Es así como se ha construido esa especie de mazacotes de desarmante sinceridad, esos godzillas de ruido y plomo que solo se deben a un público fiel que sabe exactamente qué esperar en cada entrega.

Eso no las convierte en películas con una autoría tradicional, insisto: son blockbusters. Pero... ¿no hay algo especial en ese evitar las corrientes de mercado, las necesidades del streaming, las planificadísimas rutas comerciales de sus competidores que las 'Fast & Furious' esquivan como quien usa unos helicópteros de boleadoras? ¿No hay algo entrañable en "ya sabemos que seguir recurriendo a Jason Statham a estas alturas no tiene el menor sentido argumental, pero... ¿le vamos a negar eso a los fans"?

Por eso, el truco de "era el villano, pero ahora ayuda a los héroes" puede funcionar, a su manera, la primera vez. Pero una segunda, una tercera, una cuarta, y así indefinidamente, hasta que la familia de Toretto se convierte en una especie de Escuadrón Suicida sobre ruedas de sociópatas redimidos, sobrepasa el sinsentido de guión para convertirse en una ley interna que solo tiene sentido en 'Fast & Furious'. Marvel y 'Star Wars' intentan crear héroes que sean empáticos más allá de sus universos de ficción: 'Fast & Furious' obliga al espectador a formar parte de universo de demencia, sin pedir permiso.

'Fast & Furious X' es más de eso, al estilo de siempre, con algunos elementos depurados (por ejemplo, el villano es más extremo para impedir, precisamente, ese cambio de bando -la redención que toca en esta entrega es especialmente descabellada-) y otros que conservan / potencian el estilo de siempre (la set-piece en Roma figura entre lo mejor y más loco que ha dado la saga). Una serie que permanece insólitamente fiel a sí misma y a sus fans, de un modo extraño y consistente. Una rareza en el Hollywood actual.

Cabecera: Universal

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Esta tremenda película de Shyamalan se basa en el caso real de un asesino con 24 personalidades, y ya está en Netflix

Esta tremenda película de Shyamalan se basa en el caso real de un asesino con 24 personalidades, y ya está en Netflix

M. Night Shyamalan lleva ya una buena temporada en racha. Desde que abandonó las superproducciones que pueden contarse, sin duda, entre lo peor de su carrera y volvió a los bajos presupuestos con 'La visita', no ha dejado de darnos alegrías: ha firmado 'Tiempo', 'Llaman a la puerta' o 'Servant' además de completar la trilogía superheroica que arrancó al principio de su carrera con 'El protegido'. Esta concluyó con 'Glass', pero antes nos presentó al villano de la historia en esta 'Múltiple', que acaba de aterrizar en Netflix (también puede verse en Prime Video, Movistar Plus+ y SkyShowtime).

'Múltiple' cuenta la historia de un psicópata con 23 personalidades diferentes, aunque una está destinada a emerger, decidida a dominar a todas las demás. En su proceso de caída en los abismos más esquizoides, este joven rapta a tres chicas adolescentes a las que mantendrá retenidas en un sótano. Solo cuando sus múltiples personalidades entren en conflicto, las jóvenes, encabezadas una Anya Taylor-Joy que estaba empezando a despuntar en el cine tras 'La bruja', podrán intentar escapar.

Lo curioso de esta magnífica película de terror y suspense es que se basa en un caso real: Billy Milligan, nacido en 1955 y fallecido en 2014, condenado por tres violaciones, fue la primera persona que usó en su juicio su condición de víctima de personalidad múltiple. Milligan tenía 24 personalidades, divididas en 10 deseables (el propio Milligan, Arthur, Ragen Vadascovinich, Allen, Tommy, Danny, David, Christene, Christopher y Adalana) y 13 indeseables (Phil, Kevin, Walter, April, Samuel, Mark, Steve, Lee, Jason, Bobby, Shawn, Martin y Timothy). Una adicional, El Profesor, era una fusión de todas ellas.

Sin embargo, en la película la magnífica interpretación de James McAvoy dota de unas características más extremas al asesino: cada una de sus personalidades tiene una química corporal distinta (hay uno, por ejemplo, que es diabético), ninguno se acuerda de lo que hacen las otras personalidades y hay uno monstruoso y caníbal, La Bestia, que tiene características sobrehumanas. Esto permite a Shyamalan llevar a la película al terreno superheroico, donde entrará en su celebrada secuencia post-créditos y la tercera entrega de la trilogía. Pero hasta entonces, 'Múltiple' funciona como una excelente pieza de terror claustrofóbico.

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Nintendo está llevando su guerra contra los emuladores de ‘Zelda: Tears of the Kingdom’ hasta el final

Nintendo está llevando su guerra contra los emuladores de 'Zelda: Tears of the Kingdom' hasta el final

Nintendo sigue embarcada en una lucha sin cuartel contra las copias no autorizadas de 'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom'. La filtración antes de la salida del juego a la venta no ha dañado en lo más mínimo a sus espectaculares ventas, pero la potencia técnica inferior de Nintendo Switch abre una nueva vía de discusión: ¿está la compañía legitimada (moralmente, al menos) para impedir que los jugadores prueben el juego en las mejores condiciones tecnológicas posibles?

'Tears of the Kingdom' solo funciona en PC con ayuda de una clave que permite ejecutar el juego, no es suficiente con un emulador. Programas como Lockpick se encargan de saltarse esa petición de código, por lo que Nintendo ha tomado nuevas medidas, pidiendo a la plataforma de desarrollo colaborativo Github que elimine los repositorios Lockpick y Lockpick_RCM, así como 80 posts relativos al tema que se han producido en ese entorno.

Oficialmente Lockpick sirve para ejecutar los juegos en mejores condiciones y mejorar el rendimiento del código de juegos como 'Tears of Kingdom' con utilidades de depuración como hactool, LibHac, y ChoiDujour, y forzar al juego, por ejemplo, a correr a 60 fps constantes. Nintendo considera que se emplean especialmente para saltarse las protecciones del juego y, por tanto, violar los derechos de autor de los fabricantes. Para ello se amparan en la Sección 1201 de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital, la famosa DMCA.

Nintendo contra las copias no autorizadas

Las amenazas de Nintendo, sin duda, obran el efecto deseado: los desarrolladores del emulador Skyline, que permite ejecutar juegos de Nintendo Switch en  Android, han paralizado el desarrollo de su proyecto. Su emulador requiere claves de cifrado obtenidas mediante Lockpick, y temen ser acusados de infringir la propiedad intelectual de Nintendo.

Pero esto es solo el último coletazo de una enfebrecida lucha que se remonta muy atrás en el tiempo, pero que obviamente, se ha acentuado con el tema de las copias piratas del último 'Zelda'. Hace unas semanas sabíamos de una streamer que había sido baneada de Twitch por comentar un vídeo de 'Tears of the Kingdom' que resultó ser un gameplay legal de un medio australiano que había tenido acceso a una copia de preview.

Y aunque hay quien burla la vigilancia de Nintendo, como aquella televisión local argentina que emitió nada menos que 'Super Mario Bros. La película' saltándose todo tipo de prerrogativas legales, Nintendo acecha con demandas continuas. Una de las más recientes, una multa al operador francés Dstorage de casi medio millón de euros por negarse a eliminar copias no autorizadas de sus juegos en sus servidores.

La persecución de Nintendo abarca también a usuarios individuales: la compañía rastreó a un jugador que descargó una copia de 'Tears of the Kingdom' a través de un archivo torrent mediante BitTorrent. En la notificación de la compañía de internet del usuario, Nintendo advierte que mediante la DMCA pueden tomar medidas legales, ya que saben exactamente en qué circunstancias y a través de qué IP obtuvo éste el archivo.

Cabecera: Nintendo

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La serie-sorpresa de ciencia ficción del año está en HBO Max: una comedia con la firma del creador de ‘Lost’ y ‘Watchmen’

La serie-sorpresa de ciencia ficción del año está en HBO Max: una comedia con la firma del creador de 'Lost' y 'Watchmen'

Una monja renegada, un grupo de culturistas que trabajan ocultos a los ojos de la sociedad, Jesucristo trabajando en un dinner... y una IA que ha conseguido que la humanidad alcance la paz mundial. Son solo algunos de los muchísimos elementos (más: un anuncio en la Super Bowl, una competición de agarrarse por tiempo indefinido a una versión gigante de Excalibur e ilusionistas que emplean sus habilidades para estafar incautos) que componen esta magnífica y desconcertante serie de reciente estreno en HBO Max: 'Mrs. Davis'.

Mrs. Davis no es el nombre de la protagonista, una monja casada con Jesús (como todas, podría decirse, aunque aquí se muestra de forma distinta a lo habitual) sino el de la inteligencia artificial que aconseja y vigila a toda la humanidad a través de unos auriculares. Salvo a gente como Simone, esta monja que se niega a escuchar la voz de la IA y emprende la búsqueda del Santo Grial. En su viaje por todos los rincones del mundo se reencontrará con antiguas relaciones y descubrirá que mucha gente tiene cosas que ocultar.

Mrs. Davis está creada y escrita por Damon Lindelof y Tara Hernández. La segunda es guionista de 'Big Bang Theory' y el primero, uno de los creadores de 'Lost' y responsable de series tan estimulantes como 'The Leftovers' o la reciente y magnífica versión de HBO de 'Watchmen'. En una de las escasas incursiones de Lindelof en el cine, la divertida 'La caza', coincidió con Betty Gilpin, también protagonista de 'Mrs. Davis', y que lleva todo el peso de la trama con ese estilo interpretativo tan peculiar, rebosante de microgestos y humor subterráneo.

El resultado de toda esta mezcolanza de ingredientes es una comedia absolutamente imprevisible, de ritmo delirante y que disfruta retorciendo las convenciones de las series "con sorpresa" al estilo de la propia 'Lost'. 'Mrs. Davis' bebe más, de hecho, de intrigas religiosas satíricas como 'Preacher' y es una de las indiscutibles sorpresas del año con su mezcla de aventura, parodia, referencias bíblicas, interpretaciones tronadas y giros de guión literalmente cada pocos minutos.

Cabecera: HBO Max

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Fue una de las grandes sorpresas de la ciencia ficción reciente: llega a Prime Video una tremenda comedia de viajes en el tiempo

Fue una de las grandes sorpresas de la ciencia ficción reciente: llega a Prime Video una tremenda comedia de viajes en el tiempo

En ese neblinoso momento de estrenos que no eran y películas que padecían una distribución errática por culpa del cierre de las salas con la pandemia, 'Palm Springs' destacó sin dificultad cuando llegó a nuestro país en su paso por Movistar Plus+. Ahora aterriza en Prime Video (también está disponible en Filmin, y sigue en Movistar), donde puede revelarse a un público aún mayor como una de las mejores películas de viajes en el tiempo de los últimos años, y desde luego una de las mejores comedias románticas de este subgénero de la historia.

La variante de los viajes en el tiempo a la que pertenece 'Palm Springs' es a la de los loops, que tan de moda se pusieron hace unos años. Desde el éxito de 'Atrapado en el tiempo', hemos visto abundantes variaciones sobre el tema de los ciclos infinitos que se repiten una y otra vez y sus posibilidades a la hora de reflejar la aplastante rutina en la que todos vivimos atrapados de un modo u otro. En este caso, la sátira no se orienta al aburrido día a día de un oficinista, sino a la pesadillesca perspectiva de una boda que no acaba.

Así que la historia se viste con los ropajes de la comedia romántica, pero una con muy mala baba: un tipo bastante cargante, el sabelotodo Nyles (Andy Samberg), asiste a la boda de una amiga de su novia. El motivo de su hastío: está atrapado en ese mismo horrendo día desde no sabe cuándo, y por accidente acaba arrastrando a ese loop a Sarah (Cristin Milioti), la hermana de la novia. Obviamente, el romance se abrirá paso. Aunque no será sencillo.

El resultado se ajusta a los códigos de la comedia romántica, desde luego, pero conserva una personalidad muy singular. Por ejemplo, cuando los protagonistas intentan salir del loop al estilo Bill Murray, convirtiéndose en mejores personas, la idea no funciona. Porque así no es como son las cosas ni los loops. Las interpretaciones de Samberg y Milioti redondean una propuesta corrosiva y diferente... aunque todas las películas de loops parezcan repetirse eternamente.

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‘Zelda: Tears of the Kingdom’ pulveriza los récords de Nintendo: ya es el más vendido de su historia en Europa

'Zelda: Tears of the Kingdom' pulveriza los récords de  Nintendo: ya es el más vendido de su historia en Europa

10 millones de unidades vendidas en todo el mundo en solo sus primeros tres días. El título más vendido en Europa en la historia de Nintendo. Y también el juego más vendido de la franquicia a nivel mundial. Si a 'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' le quedaba algo por demostrar después de la extraordinaria recepción de la crítica, aquí está el colofón: unas cifras de ventas que suponen un récord incluso para la millonaria Nintendo.

Stephan Bole, presidente de Nintendo Europa, ha hecho una observación muy pertinente acerca de este éxito: "en su séptimo año, el impulso de Nintendo Switch continúa con fuerza, como muestra este lanzamiento que bate récords". Estas cifras dejan claro que la híbrida de Nintendo sigue plantando cara a sus competidoras de sobremesa pese a su potencia tecnológica inferior. Una característica que, evidentemente, no ha tenido peso a la hora de convertir el juego en un éxito.

Mientras el juego sigue copando titulares y comentarios de los jugadores, las horas de juego van dando sus frutos, y los usos más extravagantes e inesperados de las nuevas Habilidades de Link protagonizan vídeos e historias que, como suele ser habitual, se salen completamente de lo previsto por la compañía. Una vez más, Nintendo ha puesto en manos de sus usuarios un juguete, como comentábamos en nuestra primera aproximación a este título, para el que cada cual está inventando sus propias reglas.

Nintendo aún no ha hecho público el desglose de las ventas del juego, tan solo que de los diez millones de unidades vendidas, cuatro han sido en Estados Unidos. En el horizonte, un objetivo claro: superar los 30 millones de unidades vendidas de su antecesor, 'Breath of the Wild'. Del mismo modo que hay opiniones variadas acerca de cual es el mejor de los dos juegos, habrá que esperar unos meses para comprobar cuál es el vencedor en las tiendas.

Cabecera: Nintendo

En Xataka | La mejor forma de prepararnos para el nuevo 'Zelda' es este excelente juego de mundo abierto que pinchó en ventas

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Con sus dos nuevas series de Marvel, Disney+ ha hecho algo inédito hasta ahora: copiar a Netflix

Con sus dos nuevas series de Marvel, Disney+ ha hecho algo inédito hasta ahora: copiar a Netflix

Disney ha anunciado nuevas fechas para dos de sus series Marvel más esperadas. Una de ellas será la segunda temporada de 'Loki', prevista para el 6 de octubre. Muy pocas semanas después, el 29 de noviembre, llegará 'Echo', spin-off de 'Ojo de Halcón' con un personaje que ya hemos visto en el universo de Daredevil, interpretado por Alaqua Cox. Pero este vez las novedades vendrán por la inaudita forma de emitirla por la que opta Disney+.

Más ciudad. 'Echo', es una serie que posiblemente nos dará un primer tanteo del giro hacia lo urbano que espera a algunas producciones Disney, con proyectos como la nueva serie de Daredevil. Nos reencontraremos con Maya López, asesina ciega a las órdenes de Kingpin (Vincent D’Onofrio), a quien ya vimos aparecer en 'Ojo de Halcón'. El equipo de la serie se ve completado por una gran cantidad de intérpretes, guionistas y directores de origen nativo americano, como la protagonista: Zahn McClarnon, Graham Greene, Chaske Spencer, Sydney Freeland o Catriona McKenzie, entre muchos otros.

Todo de golpe. La novedad, esta vez, es que todos los episodios se estrenarán de forma simultánea. Es una auténtica novedad para las estrategias habituales de difusión de Disney+, que hasta el momento en todas sus series (no solo las de Marvel) había optado por estrenos semanales. Disney+ se acerca de este modo a la estrategia de Netflix, justo en el momento en el que la principal rival de la plataforma está experimentando con otras cadencias.

Piano, piano. Estos últimos anuncios indican una tendencia en Disney aparentemente contradictoria. Por una parte, frena el ritmo frenético de estrenos que había planificado la plataforma para 2023, y que la llevaba a cantidades similares a 2021, cuando Disney+ empezó a emitir series Marvel. Aquel año, entre 'Wandavision' y 'Ojo de Halcón' estrenó cinco series. En 2022 el número se redujo solo a tres. En 2023 la previsión era de cinco otra vez, pero finalmente la cosa se ha reducido a tres: las dos mencionadas y 'Secret Invasion', que llegará el 21 de junio.

Curioso contraste. Las dos series que se han retrasado, de forma por el momento indefinida, son dos spin-offs: 'Ironheart', desarrollando un personaje que venía de 'Black Panther: Wakanda Forever' y 'Agatha: Coven of Chaos', con la villana de 'Wandavision'. Obviamente, Disney se ha quedado sin huecos libres para ellas, ya que después de casi todo el primer semestre de 2023 sin estrenos, va a precipitar las otras tres series en la segunda mitad del año. Esa es una de las posibles razones por las que 'Echo' no va a estrenar semana a semana: para poder distanciar entre sí las fechas de estreno de las tres series.

No me importa la huelga. Curiosamente, esta situación llega en plena huelga de guionistas, que garantiza una larga temporada de sequía de series originales. Estas tres producciones para 2023 están ya grabadas, pero es incierto cuándo veremos el resto: posiblemente se vayan a finales de 2024 o incluso más allá. Por eso mismo es una peculiar decisión que Disney haya decidido gastar todos los cartuchos de 'Echo' de una tacada cuando habría sido más conservador y sensato reservar una de estas series para esa temporada de vacas flacas ya más o menos garantizada que va a ser la primera mitad de 2024.

O quizás sí. Disney hizo ayer la presentación de su upfront, es decir, las nuevas series y producciones para el año que viene. Aunque no se mencionó la huelga como tal, los efectos de la misma son evidentes. Durante 70 minutos, antes de la llegada de Kevin Feige para hablar de 'Loki' y 'Echo', la inmensa mayoría de estrenos anunciados consisitieron en eventos deportivos, televisión en directo y noticias. Como dijo Rita Ferro, presidenta de ventas publicitarias, estamos ante un año donde veríamos una serie de "desafíos complicados".

Cambios de estrategias. Sin duda, viene una temporada de movimiento para las plataformas: a lo que ya iba a ser un año turbulento por la definitiva constatación de que la burbuja del streaming no va a crecer indefinidamente se suma la huelga de guionistas que va a dejar sin producciones de ficción nuevas a las cadenas durante una buena temporada. Justo en el momento en el que Warner, Disney y Netflix están tomando medidas para frenar la sangría de suscriptores, la parrilla pinta, debido a distintas circunstancias, peor que nunca. Al curso 2023-2024 pocos sobrevivirán igual que empezaron.

Cabecera: Disney

En Xataka | Ya hay fecha para el estreno de 'Avatar 2' en Disney+, incluida en la suscripción a la plataforma

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Disney+ empieza a hacer limpieza de series, y uno de sus últimos fracasos está entre las primeras ajusticiadas

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Hace unos días hablábamos de las medidas que Disney va a emprender para reducir gastos tras el anuncio de que ha perdido cuatro millones de suscriptores con Disney+. Su idea es seguir el recetario de Warner con HBO: integrar varias de sus plataformas bajo un único paraguas y eliminar series de su catálogo. Propósito: ahorrar 3.000 millones de dólares en 2023 de los 30.000 que gastaron en el año fiscal de 2022.

Tras los pasos de HBO. De los recortes de HBO se habló mucho en su día: acabaron con buena parte de su producción animada, mandaron fuera de la plataforma a series tan emblemáticas como 'Westworld' y directamente borraron del mapa películas prácticamente terminadas como 'Batgirl', que estaba prevista como un estreno exclusivo de HBO Max. La intención de Disney es eliminar el contenido menos visto o costoso debido a pagos residuales o royalties. "Es fundamental que racionalicemos el volumen de contenidos y lo que gastamos en producirlos", comentó Bob Iger en la reunión donde anunció estas medidas.

Algunas series que desaparecen de Disney. La web francesa Disney+ Actu ha listado una más de una veintena de series y películas que desaparecen el próximo 26 de mayo de la versión gala del servicio. De momento, Disney+ España no ha hecho comentarios acerca de si estas producciones van a desaparecer también de la versión española del servicio, pero cabe pensar que aunque no coincidan en fechas o en la totalidad de los títulos, la decisión global de Disney de prescindir de distintas series acabará condenándolas en otros territorios.

Algunas desapariciones notables. Llama la atención de 'Willow', que aunque sabíamos que había sido un fracaso de audiencia y no había conseguido llamar lo suficiente la atención del público, no deja de ser una franquicia popular y que daba cierto lustre a la plataforma. Por lo visto, ni Marvel se libra: algún documental de 'Black Panther' y, sobre todo, 'Runaways', se van del servicio. Pero ojo, hay que tener en cuenta que esta última, por ejemplo, es una serie de Hulu, y con el baile de servicios puede encontrar ubicación en otra plataforma. Lo mismo sucede con la muy publicitada 'Pistol' o 'Motherland', que procede de Freeform, también propiedad de Disney.

La lista de series que no se verán más. Esta es la lista de series que desaparecerán del servicio.

  • Willow T1
  • Willow: así se hizo la magia
  • Big Shot: Entrenador de élite T1-2
  • Narciso negro T1
  • Elegidos para la gloria
  • Marvel Runaways T1-3
  • Future Man T1-3
  • Niña del demonio T1
  • Sé nuestro chef T1
  • Una vida de perros, con Bill Farmer T1

  • Maestros de la pizza T1
  • El mundo según Jeff Goldblum T1-2
  • Maestros de la nieve
  • The Quest
  • Somos los mejores: Una nueva era T1-2
  • La misteriosa Sociedad Benedict
  • Alzad la voz: la música de Wakanda Forever T1
  • La gran mentira T1
  • Supercreadores T1
  • Clouds
  • Tierra llamando a Ned T1
  • ¡Curioso pero cierto! T3
  • Marvel: Proyecto Héroes T1
  • Vuelta al escenario T1
  • Belleza negra
  • Motherland: Fort Salem T1-3
  • La carrera al fin del mundo T1
  • Bodas de ensueño T1-2
  • Elegidos para guiar T1
  • Laberinto de errores T1
  • Cultura T1
  • Maravillas de los Estados Unidos T1
  • Supernatural T1
  • Al otro lado del instituto T1
  • Dollface T1-2
  • El magnífico Iván
  • Magic Camp
  • DeSastre y Total: Agencia de detectives nº1
  • Qué asco de todo T1
  • Pistol T1
  • Y: El último hombre T1
  • Premisa T1
  • Foodtástico T1
  • Amor en tiempos de Corona T1
  • Doce en casa
  • Pentatonix: Felices fiestas alrededor del mundo
  • Stuntman: El especialista
  • Wolfgang

Cabecera: Disney

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