Ya hay fecha para el estreno de ‘Avatar 2’ en Disney+, incluida en la suscripción a la plataforma

Ya hay fecha para el estreno de 'Avatar 2' en Disney+, incluida en la suscripción a la plataforma

A través de su cuenta oficial de Twitter, Disney ha anunciado la fecha de llegada de 'Avatar 2: El sentido del agua' a su plataforma. Será el próximo 7 de junio cuando podamos disfrutar, incluida en la suscripción, de la multimillonaria secuela dirigida por James Cameron. El film tomó al asalto las taquillas de todo el mundo hace unos meses, convirtiéndose el pasado mes de febrero en la tercera película más taquillera de la historia, precedida solo por 'Vengadores: Endgame' y su propia primera entrega.

El apabullante éxito de la película encuentra un claro contraste con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania', el último gran estreno de Disney en recalar en la plataforma. Mientras que la penúltima película de Marvel, de ajustados pero relativamente decepcionantes resultados en taquilla llegó hace dos semanas a Disney+ habiéndose estrenado en febrero, la película de Cameron llegará en junio después de haber sido estrenada en diciembre de 2021.

Esos seis meses son insólitos en los tiempos que vivimos, donde una película, incluso los mayores blockbusters, apenas tardan unos meses en aterrizar en streaming. Por ejemplo, Warner acaba de anunciar que '¡Shazam! La furia de los dioses' llegará a HBO Max en España el próximo 23 de mayo, solo dos meses después de su estreno en cines el pasado 16 de marzo. 'Avatar 2' es una privilegiada por haber podido estirar su vida casi medio año antes de este definitivo punto final.

'Avatar 2', además, ha podido vivir desde el pasado 28 de marzo, un impulso extra en sus ingresos con su paso por el VOD y las plataformas de pago. En esa fecha llegó en Estados Unidos a plataformas donde se podía comprar y alquilar, como Prime Video o Apple TV entre otras. Además, llegó acompañada de tres horas de material extra, que exploraban tanto el lore de la franquicia como el costoso proceso de producción de la misma.

Cabecera: Disney

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‘Zelda: Tears of the Kingdom’ me entusiasma, pero es imposible que sea “el mejor videojuego de la historia”

'Zelda: Tears of the Kingdom' me entusiasma, pero es imposible que sea

Ya habrás visto lo bien que se está recibiendo el nuevo 'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom'. Hemos pasado de un relativo temor -dadas las similitudes estéticas y aparentemente, mecánicas- a que el juego fuera poco más que un DLC magnificado de 'Breath of the Wild' a la consideración bastante extendida de que estamos ante una secuela a la altura del original. O incluso mejor.

No es para menos: la sensación de exploración infinita, de posibilidades abiertas para jugar a nuestro ritmo se conservan, pero la diversión se multiplica con una dificultad mucho más ajustada, con mazmorras y templos mejor diseñados y con la llegada de las Habilidades, que convierten la propuesta de Nintendo en un auténtico juguete de experimentación con las físicas de los objetos... si eso es lo que te apetece. Si no, cada uno puede entender 'Tears of the Kingdom' a su manera: es un juego para todos, y en todas sus caras muestra la excelencia.

No tiene nada de extraño que la crítica (y el público, en sus primeras reacciones entusiastas en redes sociales) haya recibido de forma unánimemente positiva el juego. Por ejemplo, en Opencritic se ha convertido en el juego mejor valorado de todos los tiempos. En diversos medios españoles se le ha calificado sin ningún reparo de "el mejor videojuego de la historia".

Y sin llegar a esos extremos, no hay más que dar un paseo por agregadores como Metacritic para comprobar que los elogios se suceden sin descanso. Medios como 'Pocket Tactics', 'PCMag', 'Atomix', 'Nintendo Insider', 'The Guardian', 'IFGN', 'Destructoid', 'Gamespot' o 'The Telegraph', entre muchos otros, le dan una puntuación máxima de 100.

¿Pero lo del mejor videojuego de la historia es un calificativo que se pueda aplicar al nuevo juego de Link? ¿Puede que estemos viviendo en directo el lanzamiento más importante de todos los tiempos? Mi teoría es que no, y se debe a razones que no tienen nada que ver con la calidad del juego, que me gustaría subrayar que, más que extraordinaria, es apabullante: la cantidad de ideas, momentos icónicos, recursos innovadores que presenta no ya muy a menudo, sino casi continuamente, sin dar respiro, es increíble. Es posible que ese "apabullante" es lo que haya tentado a tantos medios a dar una categoría tan absoluta al juego.

Algunos precedentes de lo mejor de la historia

Hace unas semanas hablaba con Retrocabeza de 'Tetris' y su condición de juego inmortal, y navegábamos por unas cuantas claves por las que seguía siendo un título esencial, tantos años después de su lanzamiento: torneos por internet que siguen atrayendo a gente, innumerables versiones para decenas de formatos, cada una con su estilo pero todas conservando su esencia... y aunque los tiempos lo han hecho evolucionar (de hecho, puede que su mejor encarnación sea muy reciente, el 'Tetris Effect Connected'), mantiene su personalidad, sus reglas y su aspecto intactos. Porque son perfectos.

Estaremos de acuerdo en que se puede discutir (como todo), pero 'Tetris' es también un serio contendiente a la título de "mejor videojuego de la historia". Pero creo que en la candidatura de 'Tetris' hay dos ejes por los que 'Tears of the Kingdom' no se puede mover (aún). El primero de ellos es el tiempo: 'Tetris' es tan relevante hoy como en su momento. El nuevo 'Zelda' acaba de salir al mercado.

El segundo eje por el que 'Tears of the Kingdom' no se desplaza con la misma categoría que 'Tetris' es su innovación en términos absolutos: no hay un antes y un después total, radical en su propuesta. Es más bien fruto de una evolución: es un 'Breath of the Wild' mejorado. Que se dice pronto: tiene tela sacarle punta a uno de los mejores juegos de todos los tiempos, y quizás el que ha sido mejor juego (hasta ahora) de su plataforma.

Es decir, todo lo que allí fallaba levemente -o más bien, todos los espacios donde había margen de mejora-, aquí están potenciados: la calidad de todos los puzles, que allí cojeaban en ocasiones, aquí es avasalladora; la exploración -que ya allí no parecía tener límites- aquí multiplica sus posibilidades; y las Habilidades -Ultramano y demás- dan un toque de experimentación a la aventura, la experimentación propia de un juguete con el que se puede trastear sin reglas predefinidas. Todo ello catapulta la categoría de 'Tears...'.

Sin embargo, no deja de ser una evolución, un perfeccionamiento de algo que ya venía de salida como un tremendo combo de virtudes. No me canso de decirlo: hablamos de juegos, estos dos últimos 'Zelda', que sin ningún miedo me atrevo a calificar de perfectos, o casi. Pero hay algo en el primer nivel de 'Super Mario Bros.', esa absoluta precisión, casi sobrenatural, en la forma en la que están colocados absolutamente todos sus elementos. O la estructura del laberinto de 'Pac-Man' y cómo cada partida se disuelve en una mecánica donde están implicados los distintos comportamientos de los fantasmas, las estrategias para resolver el mapa que va variando poco a poco y hasta los efectos sonoros del juego.

Hay algo en ese eje de innovación absoluta, de antes y después, de incluso cierta consciencia involuntaria de la relevancia de lo que se está haciendo en todos esos títulos que no está en 'Tears of the Kingdom'. No veo un pasar página, un golpe en la mesa. Veo un juego perfecto, muy merecedor de que le dediquemos cientos de horas exprimiendo todos sus secretos, pero no uno que ahora mismo podemos calificar del mejor de la historia.

Y eso es porque el eje del tiempo aún está por recorrer. No podemos juzgar en profundidad si ha habido un poso que nos permite echar la vista atrás y decir: "cierto, ese juego lo cambió todo". Dicho eso... ¿es 'Tears of the Kingddom' el mejor juego de una envergadura semejante de los últimos años y una visita obligada si te interesa el medio y sí, formarte tu propia opinión sobre cuál es el mejor videojuego de la historia? Por supuestísimo que sí.

Cabecera: Nintendo

En Xataka | Después de probar 'Zelda: Tears of the Kingdom', este extraordinario anuncio adquiere un nuevo sentido

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Después de probar ‘Zelda: Tears of the Kingdom’, este extraordinario anuncio adquiere un nuevo sentido

Después de probar 'Zelda: Tears of the Kingdom', este extraordinario anuncio adquiere un nuevo sentido

Seguramente, viste este anuncio de 'The Legend of the Zelda: Tears of the Kingdom' de origen australiano que se movió por internet a principios de esta semana. Fue uno de los últimos aperitivos antes del lanzamiento del juego. Ahora, la nueva y aclamada entrega de 'Zelda' está en las tiendas y puedes comprobarlo por ti mismo: en la superficie, tal y como vimos todos cuando el juego circuló por internet, clavaba bastante algunos aspectos de la nueva aventura de Link. Pero es que, una vez jugado está claro que también lo hace en su esencia más profunda.

El anuncio muestra a un hombre en torno a los cuarenta años, claramente cansado de su día a día, quizás también de su vida. Algo cambia cuando empieza a jugar al 'The Legend of the Zelda: Tears of the Kingdom'. Sin palabras, su rostro lo expresa todo. Qué placer lanzarse al vacío desde una isla flotante, qué satisfacción resolver un puzle sencillo, atravesar un río con una balsa que has construido tú mismo. No es un gamer experimentado, tiene que mirar el mando para asegurarse de que pulsa los botones correctos. Y al final, el día a día cambia. Para mejor.

El anuncio fue recibido con elogios porque ya habíamos jugado a 'Breath of the Wild' y ya conocíamos esa sensación, la de que este nuevo Zelda, como el anterior, era un juego sin prisas, capaz de funcionar al ritmo que necesitara el jugador. Si quiere subir a una montaña, a subirla. Si se encuentra más aguerrido y le apetece enfrentarse a una concentración de enemigos, adelante. Esa falta de exigencias, pero a la vez la capacidad de brindar múltiples recompensas al jugador es bien conocida por los devotos del primer juego. Y este spot es la promesa de que esa agradable sensación iba a repetirse.

En las tres semanas que he podido disfrutar del juego antes de que saliera a la venta para preparar nuestra crítica, muchas veces me he sentido así. Deseando terminar la jornada de trabajo para llegar a casa, acomodarme y disfrutar de una relajante partida en la que yo me impusiera mis propias metas y necesidades. A veces sin menearme de un punto durante horas, hasta que no consiguiera encontrar la forma de llegar a la cima de una isla flotante. Otras, deambulando y topándome con misiones secundarias que sumarían, literalmente, decenas de horas extra al desafío.

Aún hay más

Sin embargo, y aunque todos los jugadores y jugadoras de largo recorrido que habíamos probado el 'Breath of the Wild' entendimos bien qué quería transmitir el anuncio, se queda corto. Hay ciertas sensaciones asociadas a 'Tears of the Kingdom' que solo se detectan una vez probado el juego, y que brindan nuevas lecturas a este magnífico spot más allá del (importante) mensaje de "si eres cuarentón y gamer, prepárate el cuerpo". Y son, precisamente, las que distinguen a 'Tears of the Kingdom' por encima de 'Breath...'

En el spot vemos a su protagonista intentando fabricar una balsa para atravesar un río con un tronco, pero la balsa vuelca. Es uno de los primerísimos puzles del juego, y por tanto, uno de los más sencillos. ¿Qué hacer entonces? Fácil: unir dos troncos con la ayuda de la Ultramano e insertar la vela, así esta no volcará. Nadie le explica esto a Link, pero no hace falta, porque tiene todo el sentido. Es, sencillamente, lo que habría pasado en el mundo real.

Por eso 'Tears of the Kingdom' es virtualmente inagotable: la experimentación no se acaba porque todas las construcciones, todo lo que se quiere hacer con ellas se entiende a la primera. Es, sencillamente, como en la vida real, después de analizar una serie de sencillos simbolismos (como que talando un arbol se consigue un tronco, algo que no es exactamente igual que en la vida real, pero sí lo suficiente).

Podemos agradecer a Nintendo que haya dedicado todos sus esfuerzos, antes que a las chorradas de brilli-brilli de las que pueden presumir otras consolas con más músculo técnico, a crear un mundo tan comprensible, realista y coherente que lo sabemos jugar... antes de empezar a jugar. Y eso es lo que transmite el anuncio: cuando este hombre mira por la ventana, ve el mundo real... y en las manos tiene un reflejo manipulable, emocionante y perfecto.

Vamos a estar meses hablando de 'Tears of the Kingdom', de su inaudita profundidad y de los secretos que vamos a ir descubriendo poco a poco de su propuesta. Pero hay una cosa que ya sabemos y la anticipaba el spot: la franca y reconfortante sonrisa que se nos va a quedar como jugadores por poder llevar a cuestas un mundo vivo y lleno de emociones para refugiarse de las hostilidades del otro. Que no es poco.

Cabecera: Nintendo

En Xataka | Nintendo da la mejor noticia sobre 'Zelda: Tears of The Kingdom' a quienes la Switch se les queda pequeña

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El trailer de la temporada 2 de ‘Fundación’ revalida su condición de ciencia ficción más lujosa del momento

El trailer de la temporada 2 de 'Fundación' revalida su condición de ciencia ficción más lujosa del momento

14 de julio es la fecha prevista para el regreso de 'Fundación' a Apple TV+. La serie, basada en la mítica saga de libros de Isaac Asimov, despertó cierta controversia en su primer año por su necesario distanciamiento de la obra del autor de 'Yo, Robot'. Esta nueva entrega, que transcurre cien años después de lo que se nos contaba allí, no parece que vaya a diferenciarse en eso.

Veremos en esta ocasión cómo la dinastía de los Cleon se desmorona y una reina vengativa planea destruir el Imperio desde dentro. Hari, Gaal y Salvor descubren una colonia de Mentalics con habilidades psiónicas que amenazan con alterar la psicohistoria misma. Todo esto en el contexto de que la Fundación ha entrado en su fase religiosa, promulgando la Iglesia de Seldon en todo el Círculo Exterior y conduciendo a la anunciada a la Segunda Crisis: la guerra con el Imperio.

Jared Harris y Lee Pace vuelven a liderar el excelente reparto de la serie, a quienes se le suman Lou Llobell y Leah Harvey, a las que ya vimos en la primera temporada interpretando a personajes que cambiaban notablemente a partir de los originales. A ellos, teniendo en cuenta el salto temporal, se suman nuevos actores y actrices, como Isabella Laughland (Hermano Constant), Kulvinder Ghir (Poly Verisof), Ella-Rae Smith (Reina Sareth), Holt McCallany (Jaegger Fount), Rachel House (Tellem Bond), Nimrat Kaur (Yanna Seldon), Ben Daniels (Bel Riose) y Dimitri Leonidas (Hober Mallow).

David S. Goyer, guionista de películas como la trilogía del Caballero Oscuro de Nolan, es el director y showrunner de esta adaptación, que vuelve a brillar por su deslumbrante acabado visual, quizás el más sugestivo y personal de la televisión actual. Aunque la serie toma muchas decisiones discutibles (algunas necesarias, dado lo inadaptable del material de partida), ese visionario retrato de un futuro lejano, lleno de extravagancia e imágenes evocadoras sigue estando presente. Veamos si el conflicto entre las potencias más ambiciosas e influyentes de la galaxia sigue teniendo interés.

Cabecera: Apple TV+

En Xataka | Después de 'Fundación' y 'Dune': 11 libros clásicos de ciencia- ficción aparentemente imposibles de adaptar

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La lógica indescifrable de Netflix para cancelar series ataca de nuevo: cae otra pese a su buena audiencia

La lógica indescifrable de Netflix para cancelar series ataca de nuevo: cae otra pese a su buena audiencia

43,62 millones de horas durante sus primeros diez días en la plataforma. Es una cantidad nada desdeñable y que la colocaría sin dificultad, si no en uno de los grandes éxitos mundiales de la plataforma (por ejemplo, 'La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton' lleva 148.280.000 horas en solo una semana), sí en un estreno muy notable, que la colocaría sin dificultad en el Top 5 de lo más visto esa semana.

La nueva víctima. Se trata de 'El hombre contra la abeja', una muy notable serie cómica protagonizada por Rowan Atkinson, y que aprovecha bien el formato breve y rápido que tan bien funciona en streaming, por encima de series interminables y con tramas estiradas hasta la exasperación. Cada episodio de 'El hombre contra la abeja' dura unos diez minutos y exprime al máximo ese formato de píldora, con gags visuales al mejor estilo de su artífice.

Qué cuenta. 'El hombre contra la abeja' cuenta la historia del vigilante de la residencia de una pareja de millonarios cuando estos se encuentran fuera. Una molesta, casi psicótica abeja le hará la vida imposible, desencadenando ese ritmo cómico frenético que tan bien se le da a Atkinson, heredado de Jerry Lewis y de los grandes clowns del cine y en el que todos los objetos del mundo parecen revelarse contra alguien. La serie está coescrita por William Davies, y todos sus episodios dirigidos por David Kerr: el trío creativo tras 'Johnny English 3'.

Posibles explicaciones. De momento, Netflix no se ha pronunciado sobre la cancelación de esta serie, que no ha efectuado de forma oficial, pero cabe pensar que podría estar relacionado, ya que no con la audiencia, sí con la política vinculada a la tasa de completación, de la que ya hablamos aquí: no se trata de cuánta gente ve la serie, sino cuánta gente la ve en poco tiempo.

Quién tiene la culpa. Como siempre, el dinero. Según contaba Forbes en un artículo, el porcentaje de audiencia que finaliza las series es clave: se empezó a hablar de ella el verano pasado, cuando los fans de 'La primera muerte' se preguntaban por qué cancelaban su serie cuando 'Heartstopper', con menos horas vistas, sí que era renovada. La respuesta: la tasa de completación de la segunda era del 73%, y la de 'La primera muerte', del 44%. Esto explica la cancelación de series como 'Resident Evil' o'1899', aparentes éxitos en número de horas vistas, quizás como esta 'El hombre contra la abeja'

La mala fama te persigue. Sea un problema con la tasa de completación o no (a veces, las decisiones no obedecen a pura matemática: a un ejecutivo no le ha hecho gracia la serie, u otro considera que no encaja con la imagen o los valores que quiere transmitir Netflix), no se trata tanto de tirar dinero a un contenedor de basura sin aparentes límites. Se trata más bien de que Netflix sigue cultivando fama de cancelar, de forma despiadada, series sin obedecer a criterios demasiado firmes.

Malos tiempos para la caída de suscriptores. Netflix tiene en el horizonte varios problemas a los que atender: no solo se trata de que el crecimiento de suscriptores se ha ralentizado, sino que en países en los que ha puesto en marcha la prohibición de compartir cuenta, como España, estos caen en picado. Es decir, en los momentos en los que ya que hay medidas en firme que van a llevar a que muchos clientes abandonen el barco, hay que cuidar la imagen. Series de calidad y franquicias potentes siempre son buenas ideas, pero hay que acompañarlas de la garantía de que las historias que cuentan no se van a quedar a medias.

Problemas con el bicho. Es un problema que, desde luego, no afecta demasiado a 'El hombre contra la abeja', una serie que, por una parte, no ha sido oficialmente cancelada aún; y por otra, se sostiene perfectamente con una sola temporada. Pero no es el de, por ejemplo, '1899', una mistery box que solo había empezado a desentrañar su aparentemente alambicado laberinto de misterios. Gastar dinero en series ambiciosas o perderlo aún más cuando los suscriptores abandonan. Un dilema complicado.

Cabecera: Netflix

En Xataka | El éxito de 'Fenómenas' apunta a un filón que Netflix ya está explotando: España y su historia-ficción 

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La mejor forma de prepararnos para el nuevo ‘Zelda’ es este excelente juego de mundo abierto que pinchó en ventas

La mejor forma de prepararnos para el nuevo 'Zelda' es este excelente juego de mundo abierto que pinchó en ventas

'Zelda' no hay más que uno (bueno, hay un montón, pero nos entendemos: el encanto y la atmósfera de los juegos de la franquicia solo Nintendo sabe enhebrarlos con genuina magia), pero algunos de sus imitadores han sabido salir al paso con interesantes propuestas. Algunas de ellas muy dependientes en mecánicas y estéticas a la serie protagonizada por Link, pero que guardan valores por sí mismos.

Por ejemplo, 'Immortals Fenyx Rising' fue un intento de UbiSoft de explotar la estética y algo del desarrollo de 'The Legend of Zelda: Breath of the Wild'. Pese a su compañía de origen, el juego tenía más en común con la primera aventura de Link para Switch que de los sandboxes más famosos de la compañía gala, como 'Assassin's Creed' o 'FarCry'. Para diferenciarlos algo más, UbiSoft puso el acento en mecánicas de combate algo más frenéticas que las de los Zelda.

Pero en todo lo demás, esta historia que cuenta como un héroe humano tiene que salvar de la extinción a los dioses del Olimpo es muy similar a 'Breath of the Wild': la estética colorista, la exploración de Isla Áurea, donde se desarrolla el juego, alas de Ícaro para planear, un papel primordial para los puzles y abundantes mazmorras comparables a los santuarios del 'Zelda'. El resultado, pese a la abierta imitación, es resultón y muy divertido: los puzles son desafiantes, el humor desmitifica las leyendas que ya conocemos, el combate es trepidante y técnicamente está a la altura de su ambición de mostrar un mundo abierto que visitar surcando los cielos.

Por desgracia, y aunque no hay cifras oficiales de ventas, el rechazo de crítica y público a un juego tan abiertamente inspirado en el de Nintendo y el hecho de que de momento no se haya anunciado ni un mínimo intento de secuela deja bastante claro que no funcionó como UbiSoft pretendía. Una pena, porque sin llegar a las cotas de grandeza del juego de Nintendo, esta versión luminosa y trotona de los 'God of War' bien merece un paseo.

Cabecera: UbiSoft

En Xataka | Hemos jugado a 'Zelda: Tears of the Kingdom': Nintendo ha creado un juguete casi infinito camuflado de secuela

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El increíble trailer de ‘Megalodón 2’ nos garantiza que tendremos todo lo que faltaba en la primera parte

El increíble trailer de 'Megalodón 2' nos garantiza que tendremos todo lo que faltaba en la primera parte

Algo había en la primera 'Megalodón' que no terminaba de cuajar. Posiblemente, era la sensación de que, por extraño que pareciera dicho así, nadie se había dado cuenta de que estabamos en una película sobre una criatura prehistórica de tal tamaño que devoraba tiburones como si fueran anchoas. Poco gore, poco megalodón, un Statham a medio gas y un humor insuficiente hicieron el resto, pese a las posibilidades.

Con todo, la película fue un éxito (180 millones de presupuesto, 530 de recaudación) y la secuela, 'Megalodón 2: La fosa' no ha tardado de llegar. Recuperamos a Jason Statham y al plantel original de guionistas (Jon Hoeber, Erich Hoeber, Dean Georgaris) pero con una diferencia esperanzadora: Ben Wheatley, uno de los talentos británicos más corrosivos del fantástico actual ('Kill List', 'Turistas', 'High-Rise'), se encargaba de la dirección.

Y por lo que se deja ver en el trailer, el resultado está más cerca de lo que esperamos de una película de Jason Statham vs. un megalodón, y más en sintonía con la desvergüenza trotona que respiran las novelas originales de Steve Altren. En el trailer vemos desde una sugestiva introducción en la que se detalla cómo un T-Rex es reducido a una molestia entre los dientes de esta bestia a Statham dándole un patadón en el morro al coloso.

Esta 'Megalodón 2' parece también tener claro que debe jugar a ser una mezcla con gracia de 'Tiburón' y 'Sharknado', y ahí tenemos los ataques a las zonas civilizadas, los helicópteros dando bandazos y los supertrajes para enfrentarse al escualo mostrenco. De momento, todo parece estar en su sitio: esperemos que esta vez el resultado obedezca a las expectativas.

Cabecera: Warner

En Xataka | Quién habita las fosas de las Marianas, lo más parecido al infierno en el mar

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James Gunn no ha hecho una película de ‘Guardianes de la Galaxia’. Ha hecho literalmente 600 versiones distintas

James Gunn no ha hecho una película de 'Guardianes de la Galaxia'. Ha hecho literalmente 600 versiones distintas

"Sin duda, el estreno más complejo que ha hecho Marvel en toda su historia", tal y como la ha definido Evan Jacobs, ejecutivo de la compañía ante la ingente variedad de formatos que James Gunn ha desarrollado con su 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3'. El motivo, que desvela 'The Hollywood Reporter': aprovechar al máximo la inmensa variedad de formayos que se pueden ver actualmente en los cines.

La versión más extendida de la película tendrá un formato variable: 45 minutos con aspect ratio de 1.85, y el resto más panorámico, a 2.39. Esta versión irá a parar a cines "tradicionales" y algunas salas con Dolby Cinema. Gunn diseñó y rodó la película con esto en mente, sin ceñirse a reglas específicas para el cambio de formato: a veces atendiendo a la música, otras a la acción. Pero habrá distintas versiones para las muchas posibilidades y formatos que ofrecen los cines.

Por ejemplo, también habrá una versión para cines 3D que aprovecha las posibilidades de un formato de pantalla variable, una variante que Gunn ya supervisó para las versiones Imax de las dos primeras películas de los Guardianes. La versión Imax de esta tercera entrega tiene aspect ratio de 1.90, y algunos de esos cines tradicionales recibirán también una versión con formato fijo de 2.39.

La inspiración de Gunn para llevar a cabo esta titánica tarea fue James Cameron, que en 'Avatar: El camino del agua' rubricó 1065 versiones distintas de la película, lo que incluía distintas combinaciones de formatos 3D, HDR, 4K, distintos niveles de iluminación, aspect ratios y velocidades de reproducción. Lo habitual para Marvel es hacer unas 500 versiones de cada estreno (hay que tener en cuenta las copias dobladas), pero Gunn ha batido el récord.

Cabecera: Disney

En Xataka | He vuelto a ver la primera película de 'Iron Man'. Contra todo pronóstico, aguanta bien el paso del tiempo

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Paramount acaba de declarar 551 millones de dólares en pérdidas. Son pésimas noticias para SkyShowtime

Paramount acaba de declarar 551 millones de dólares en pérdidas. Son pésimas noticias para SkyShowtime

La industria del audiovisual en general y del streaming en particular no vive sus mejores momentos. Está por ver si es capaz de soportar uno de los principales envites que ha vivido con la huelga de guionistas que va a hacer que se tambaleen las producciones de los próximos meses. Pero además, las finanzas de sus principales actores ya no están tan saneadas como antaño. Amazon, Netflix, Disney o Warner producen sin parar pero... ¿pueden soportar una temporada de fuerte recesión como esta?

Caída en picado... Paramount Global, dueños de, entre otras ramas del entretenimiento, Nickelodeon, CBS y, por supuesto, el estudio de producción Paramount, ha reportado en su primer trimestre unas pérdidas de 1120 millones de dólares frente a unos beneficios de 775. Es decir, unas pérdidas globales de 551 millones de dólares.

La reacción inmediata en bolsa ha sido espectacular: una caída del 26,37% en el momento de escribir estas líneas, aunque la tendencia es a que la cifra sea aún mayor. Los dividendos trimestrales se reducirán de los 24 céntimos por acción a solo 5 céntimos por acción. Una de las acciones inmediatas que se esperan para amortiguar esta caída está en la previamente anunciada fusión de Showtime y Paramount+ en el tercer trimestre del año, lo que ahorrará 700 millones en gastos y permitirá subir el precio de las suscripciones, de 9'99 dólares al mes a 11,99 al mes.

... pero no en streaming. Sin embargo, las cifras en el negocio del streaming no han ido tan mal para Paramount Global, lo que demuestra hasta qué punto cuando Netflix nos cuenta las "horas que se han visto" de su última serie, no son números que automáticamente se traduzcan en dinero. Actualmente Paramount+ (uno de los servicios que a España llegan en el contenedor que es SkyShowtime) tiene 60 millones de suscriptores, 4'1 millones más que en el trimestre anterior. La lineal gratuita Pluto TV también ha subido: de 78,5 a 80 millones de espectadores.

¿Por qué Paramount ha dejado de ganar dinero? Primordialmente, una caída catastrófica en la publicidad pagada (la base de negocios como Pluto TV): un descenso del 11%, que se suma al descenso del 7% del trimestre previo. Bob Bakish, CEO de la compañía, afirmó sin embargo que "vemos signos de estabilización en el mercado publicitario", y que la calidad de contenidos como 'Mayor of Kingstown', '1923' o 'Tulsa King' (todas de Paramount+) apuntalan el crecimiento de su plataforma de streaming.

Qué significa para Paramount. Paramount tiene entre manos ahora mismo uno de los estrenos más esperados del año: ni Warner, ni Disney ni Sony tienen entre manos una bomba comparable a 'Misión imposible: Sentencia mortal, parte 1', que llega a cines el próximo 23 de julio. Paramount+, además, lleva una racha de éxitos considerable, con series como las citadas por Bakish generando una buena prensa muy notable, aunque lejos de las mareantes cifras de audiencia que manejan sus competidoras.

Es por eso que las inversiones tienen necesariamente que cambiar: el jefe financiero de la compañía, Naveen Chopra, ha hablado de recortes en la comunicación de los resultados del trimestre. "No tenemos intención de gastar más de lo previsto anteriormente en streaming", afirma, y añade: "en 2024 gastaremos menos de lo que habíamos indicado en un principio". También habla de "la transición de parte de nuestra programación a formatos de menor coste". Es decir, recortes que, se puede prever, vendrán en buena parte camuflados tras medidas derivadas de la huelga de guionistas. Al tiempo.

Y más rumores. Estos resultados no hacen sino afianzar unos rumores que desde hace tiempo corren por Hollywood: si quitamos los nombres recién llegados al negocio audiovisual por la vía del streaming o vinculados a la tecnología, es decir, empresas como Netflix o Apple (y Disney, que es un caso especial al llevar décadas moviéndose en un modelo de negocio mixto y con múltiples ramificaciones), solo quedan tres supervivientes del Hollywood clásico: Paramount, Universal y Warner.

La única forma de que sigan respirando, es, posiblemente, que sean adquiridas por las voraces nuevas empresas (como Amazon hizo con MGM y Disney con Fox) o bien que, para soportar el envite, lleguen a alianzas y fusiones entre ellas (SkyShowtime, no lo olvidemos, es una joint venture entre Universal y Paramount). Netflix puede seguir permitiéndose millones de suscriptores que abandonan sus cuentas, pero no todas las firmas tienen esa cintura y esa billetera. Quizás ha llegado el momento del cambio.

Cabecera: Paramount

En Xataka | Al streaming se le está poniendo cara de tele por cable: Max resume todos los vicios de las nuevas plataformas

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La película más extraña de Michael Bay es también la mejor: una comedia de atracos y culturismo en Prime Video

La película más extraña de Michael Bay es también la mejor: una comedia de atracos y culturismo en Prime Video

Michael Bay es recordado sobre todo por sus monumentales blockbusters de acción, impresionantes éxitos de taquilla con repartos kilométricos y set-pieces de una complejidad visual que delatan una visión de cómo debe filmarse el movimiento en pantalla absolutamente asombrosa. 'Transformers', 'Armageddon', 'The Rock'... y también esta comedia, relativamente modesta en comparación con sus películas más taquilleras y que quizás por eso es la mejor de todas: 'Dolor y dinero', que puedes ver en Prime Video y SkyShowtime.

Bay rodó esta película de 2013 entre la tercera y cuarta entrega de 'Transformers' con un presupuesto de solo 35 millones de dólares, el más bajo que manejaba el director desde 'Dos policías rebeldes'. Para ponerla en pie y contar con un par de estrellas de la talla de The Rock y Mark Wahlberg, tanto ellos como el propio Bay renunciaron a un sueldo a cambio de una parte de los beneficios en taquilla. Un Anthony Mackie pre-Marvel cerraría el trío de protagonistas.

La acción, basada en hechos reales, nos lleva a una cima de la horterada visual: Miami, años noventa. Dos culturistas deciden dar un golpe que les reportará algo de dinero fácil. Acompañados de un tercer mazas obsesionado con la redención religiosa, deciden extorsionar y secuestrar a un rico empresario. Todo parece funcionar bien, pero estamos hablando de culturistas, no de mentes criminales prodigiosas, y todo comienza a torcerse rápidamente.

El secreto de 'Dolor y dinero' está en la desconcertante comedia que brinda el trío protagonista, sumergidos en una eterna expresión de desconcierto ante sucesos que escapan completamente a su control. La ambientación, de un delicioso colorido que chamusca retinas, y las secuencias de acción, sin helicópteros explotando pero con persecuciones a pie que demuestran que Bay es Bay con dinero o sin él, hacen el resto.

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