Ridley Scott produjo esta escalofriante serie y pasó desapercibida, pero puedes recuperarla en Prime Video

Ridley Scott produjo esta escalofriante serie y pasó desapercibida, pero puedes recuperarla en Prime Video

Quizás nació en un momento inadecuado. Quizás no tuvo la promoción que merecía. Quizás fue la decepción a causa de una segunda temporada mucho menos impactante (cada temporada contaba una historia independiente, y aquí a lo que venimos es a la primera). Pero da la sensación de que 'The Terror' merecía entrar en el Olimpo de las grandes series de género de los últimos años y pocos se acuerdan de ella. Por suerte, puedes recuperarla en Prime Video.

Producida por Ridley Scott, se trata de una serie que en su primera temporada adapta (y toma el título) de una novela de Dan Simmons. Fue escrita por el experto en ficciones de terror David Kagjanich, que además de esta 'The Terror' escribió la alucinante 'La masacre de Town Creek' de Joel Schumacher y las dos películas de género de Luca Guadagnino, 'Suspiria' y 'Hasta los huesos'.

En ella se nos cuenta la expedición real que el británico Sir John Franklin hizo al Ártico entre 1845 y 1848 en dos barcos, el HMS Erebus y el HMS Terror. Su intención es demostrar la existencia del Paso Noroeste, una zona inexplorada que bordea América por el norte. Lo que sucedió allí continúa siendo un misterio, pero las investigaciones encontraron pistas que hacen sospechar que las tripulaciones padecieron hipotermia, desnutrición y que posiblemente practicaron el canibalismo para sobrevivir.

'The Terror' da un giro sobrenatural a la historia, presentando posibles causas inexplicables para la tragedia. Todo en diez episodios de una intensidad suprema, beneficiada por lo claustrofóbico del ambiente y por las extraordinarias interpretaciones de actores como Jared Jarris o Tobias Menzies. Uno de los hitos recientes del terror y el misterio en televisión, y que merece ser revisada por su valentía y sus abundantes hallazgos visuales.

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‘Zelda: Tears of the Kingdom’ no tiene casi bugs: el motivo es el mismo por el que los demás juegos están plagados

'Zelda: Tears of the Kingdom' no tiene casi bugs: el motivo es el mismo por el que los demás juegos están plagados

El nuevo 'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom' te podrá gustar más o menos (aunque lo lógico es que te guste, y mucho), pero tiene un valor que no se le puede discutir: una ausencia clamorosa de bugs, insólita en los tiempos que corren, en los que los videojuegos, ya de salida, aparecen con un parche de tamaño monstruoso. O tenemos que vivir situaciones tan lamentables como las del reciente 'Gollum', un juego que sale a la venta directamente a medio terminar.

La admiración se multiplica si tenemos en cuenta las mecánicas que despliega el juego de Nintendo: las Habilidades de Link, que nos permiten agarrar objetos, rotarlos con total libertad, unirlos entre sí y hacerlos interactuar de formas lógicas y no prescritas, serían en otros juegos un auténtico campo de minas para bugs y errores (físicas que no funcionan, objetos que pierden la sensación "tangible" e interactúan con errores con el escenario o entre sí, etc). Pero nada de eso sucede: hay que hacer un esfuerzo extraordinario para "romper" 'Tears of the Kingdom'.

El hecho de que sigamos viendo construcciones e ingenios fabricados por los jugadores que sorprenden a los creadores por su imprevisibilidad es el mejor testimonio de que estamos ante un título de posibilidades extraordinarias, literalmente sin límites... y que aún así, tiene mecánicas que funcionan como un reloj y que no se ven frustradas por inconvenientes bugs.

El pulido final de 'Tears of the Kingdom', pues, se sale de lo normal. Es lógico que se haya acabado preguntado al equipo de desarrollo dirigido por Eiji Aonuma cómo es posible que este Hyrule renovado funcione de forma tan coherente y sin errores. La sorpresa es que no hay sorpresas: el secreto está en la paciencia y el cuidado casi artesanal que Nintendo ha puesto en la realización del juego.

Una década de ensayo y error

Se sabe que muchas de las ideas que vertebran 'Tears of the Kingdom' aparecieron durante el desarrollo de 'Breath of the Wild', pero Nintendo no quiso pecar de exceso de ambición y las dejó en barbecho, asegurándose de que el primer juego de Link en Switch funcionara como es debido. Pero las Habilidades, la Ultramano, el Retroceso y demás estaban ahí, comenzando a macerarse. Por eso, se implementaron más tarde con todo el cuidado.

En una reciente entrevista con Aonuma en The Washington Post, el productor reveló otro secreto acerca de la efectividad técnica de 'Tears of the Kingdom': sencillamente, el juego había estado un año entero en fase de testeo. De hecho, cuando en marzo de 2022 se anunció que el juego se retrasaría un año, el título ya estaba completamente acabado. Quedaba probarlo hasta el infinito, pulir miles de errores: una decisión y un compromiso con la calidad que honra a Nintendo (y que, reconozcámoslo, pocos estudios tienen la cintura económica de la productora japonesa como para permitírselo).

No es el primer juego de la saga 'Zelda' que se retrasa un año sobre la fecha prevista. De hecho, casi ha terminado convirtiéndose en una tradición desde los tiempos de 'Ocarina of Time'. Tras él, 'The Wind Waker' y 'Twilight Princess' se retrasaron también doce meses. Como afirmaba Aonuma en Kotaku, "es difícil calcular cuánto tiempo nos va a llevar, así como el momento en que estaremos contentos con el resultado".

Este posicionamiento no solo habla en favor de Nintendo, sino también en detrimento del resto de las compañías. Desastres como el del lanzamiento de 'Cyberpunk 2077' (que sí, se arregló... muchos meses después) se podrían haber evitado si jugadores e industria no demostraran tanta intransigencia y las fechas no parecieran estar escritas en sangre. Por suerte, 'Zelda' ha nacido en el hogar adecuado. Eso también es digno de celebrar.

Cabecera: Nintendo

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Cinco años después de su estreno, esta serie sigue siendo el mejor thriller jamás visto en Netflix

Cinco años después de su estreno, esta serie sigue siendo el mejor thriller jamás visto en Netflix

¿Cuántas veces, viendo una serie tienes esa curiosa sensación de "Estoy viendo historia del medio"? Lo habrás notado con series que no solo te impactan de forma especial, sino que además sabes que la gente a tu alrededor que también la ve experimenta una sensación muy similar. Si estás viendo 'Succession' sabrás de lo que te hablo. Mi última vez, antes de la magnífica epopeya de intrigas familiares de HBO, estuvo en 'Mindhunter', que estrenó Netflix en 2007. Cinco años después, sigue siendo mi serie favorita de todas las estrenadas en la plataforma.

Ni 'Stranger Things', ni 'The Witcher', ni 'Sandman' ni ninguna otra han logrado igualar el grado de intensidad y perversidad de esta breve obra maestra de Joe Penhall (guionista también de 'La carretera') en la que David Fincher dirigió algunos capítulos. Partía de un hecho real de la historia de la criminología: en 1977, dos agentes del FBI revolucionan las técnicas de investigación, dando un giro a cómo introducirse en las mentes de asesinos en serie.

La serie está basada en el libro que escribieron algunos de los protagonistas, y aunque obviamente aquí se juega con el suspense y las suspicacias que genera la investigación de los agentes, así como con el retrato de célebres asesinos como el Hijo de Sam, Ed Kemper, Charles Manson o BTK, el reflejo realista de una época está por encima de todo. Un realismo que se cuida mucho de plantear héroes y villanos, y mucho menos de mitificar a los asesinos en serie, como hacen los peores true crimes.

'Mindhunter' describe con frialdad y cierto sentido del humor perverso (y ahí sí que está bien patente el estilo Fincher) estas primeras veces en las que la psicología se adentró en las mentes más oscuras y abismales, con un retrato fascinante de estas primeras metodologías. Y todo arropado por un reparto excelente (Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv) que no solo da credibilidad al conjunto, sino que catapulta la empatía que experimentamos por un grupo de investigadores que, literalmente, pisa terreno absolutamente desconocido.

Cabecera: Netflix

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Nos adentramos en las entrañas del misterio con ‘La chica gris’ de Antonio Runa (Laberinto de Papel 4×04)

Nos adentramos en las entrañas del misterio con 'La chica gris' de Antonio Runa (Laberinto de Papel 4x04)

Antonio Runa ha enhebrado, con 'La chica gris', un libro que aúna misterio, terror y hasta algo de sátira sobre el periodismo sobrenatural que se hacía en España y de cuyos restos aún somos testigos. Material perfecto para 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Ediciones Minotauro.

El propio Runa es nuestro invitado en un programa donde demuestra por qué es uno de los divulgadores más populares sobre la cultura del fantástico en español, gracias a las trece temporadas de su podcast 'La órbita de Endor'. 'La chica gris' es su primera incursión en la ficción, aunque entre líneas se deja notar algo de su experiencia previa como ensayista.

En su novela nos presenta a Isaac Zarco, periodista e investigador de sucesos paranormales afectado profundamente por la muerte de su padre, que también ha acelerado su ruptura con Cosette. A causa de esta crisis vital no deja de preguntarse si las habilidades psíquicas que demostró en otro tiempo eran auténticas. Pero la aparición de un espectro que se ha instalado en la casa de Cosette desencadena una serie de encuentros con el más allá que le pondrán en peligro a él y a quienes le rodean.

Runa no solo se revela como un solvente autor de terror, muy familiarizado con los resortes de las historias de fantasmas, sino que imprime su propia experiencia como periodista del misterio en una novela que, entre otras cosas, describe con conocimiento de causa el ambiente de las redacciones y la profesión de los investigadores y reporteros de fenómenos paranormales. Un sensacional punto de partida para una novela que te dejará petrificado en el sillón.

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Tres obras maestras de la ciencia ficción para empezar en el género y que puedes ver en streaming

Tres obras maestras de la ciencia ficción para empezar en el género y que puedes ver en streaming

Nunca es tarde para iniciarse en la ciencia ficción cinematográfica. Y además, hay que empezar bien: con los clasicazos. Hemos seleccionado tres impepinables que no admiten discusión y que son perfectos para empezar (para quien eche en falta '2001: Una odisea en el espacio': nos encanta, pero lo dejamos para una segunda tanda, que la idea es enganchar, no asustar al respetable). ¿Por qué estas? Abarcan los ochenta y los cincuenta, dos de las décadas más fértiles para el género, acompañadas de uno de los últimos clásicos del cine apocalíptico.

Recordad que esto son solo tres películas imprescindibles, y que hay muchas más. Son tres pero podrían ser treinta... ¡solo para iniciarse! Pero por algún sitio hay que empezar, y lo vamos a hacer con estas piezas maestras de un género inagotable.

Blade Runner

Ridley Scott puso patas abajo la ciencia ficción bien a principios de los ochenta con esta adaptación de un clásico literario, Phillip K. Dick, que cimentó el estrellato de Harrison Ford y que nos dejó momentos tan icónicos como el de Rutger Hauer describiendo visiones de naves en llamas más allá de Orión. Su retrato de seres artificiales sentientes es absolutamente actual y sigue influyendo a creadores del género, y su mezcla de cine negro y ciencia ficción aún se sigue plagiando como el primer día, igual que la icónica banda sonora de Vangelis o sus parajes urbanos futuristas, lluviosos y con una visionaria influencia oriental.

También: Si te ha gustado, hay múltiples ramificaciones de 'Blade Runner' que puedes rastrear: el propio Scott dirigió otro clásico que bien podría haber estado en esta selección, 'Alien, el octavo pasajero'. 'Blade Runner' generó una secuela, 'Blade Runner 2049', fallida pero interesante. Y el cine de ciencia ficción de los ochenta es un auténtico surtidor de maravillas: 'Tron', 'Terminator', 'El chip prodigioso', 'Depredador', 'ET', 'Akira', 'Están vivos', las secuelas de 'Star Wars', 'Robocop' y un larguísimo etcétera.

La invasión de los ladrones de cuerpos

Quizás junto a 'Planeta prohibido', la cima del cine de ciencia ficción norteamericano de los cincuenta, y caso paradigmático de cómo el género lleva implícito un contenido político (un abrazo para quienes lloran porque ahora todo está "politizado", no como en los viejos tiempos). Curiosamente, esta fábula de invasión alienígena mediante la suplantación se puede leer como diatriba anticomunista y también como denuncia de la paranoia en la que vivía sumergida Estados Unidos en los cincuenta. El tiempo ha acabado posicionándola más bien en esta última opción, sobre todo teniendo en cuenta la carrera de su director, Don Siegel, pero como lo que funciona sí o sí es como una pesadilla asfixiante y una parábola sobre el aislamiento y las villanías de la sociedad. Nada mal para una película de extraterrestres malos, ¿eh?

También: La conexión entre ciencia ficción y terror siempre ha dado grandes frutos. A la franquicia completa de 'Alien' que mencionábamos podríamos sumar 'La cosa' (también con origen en una película de los cincuenta) y la propia serie de secuelas y reboots de estos 'Body Snatchers', brillando con especial fulgor el remake de Philip Kaufman de 1978. Y por supuesto, es una gozada zambullirse en la ciencia ficción de los cincuenta, con clásicos como 'Invasores de marte' (con muchos puntos en común con esta, pero una óptica más ingenua) y toda una panoplia de entrañables monstruazos de serie B.

Mad Max: Furia en la carretera

Un absoluto milagro que combina, quizás en una de las últimas ocasiones que hemos tenido la suerte de presenciar como espectadores, el cine de autor con el espectáculo de un blockbuster. George Miller lo consiguió retomando un personaje mítico del cine post-apocalíptico y dinamitando su legado: Tom Hardy y Charlize Theron deconstruyeron al héroe solitario del fin del mundo y convirtieron su epopeya en una fábula descarnada y violenta, pero también esperanzada y que mira al futuro. A lo que se suman las mejores secuencias de acción motorizada del cine reciente: una película icónica, perfecta y, en cierto sentido, un canto del cisne para muchas cosas.

También: Obviamente, tienes cita obligada con las otras tres películas de la saga Mad Max, todas dirigidas también por Miller, y cada una con su encanto característico. Juntas (especialmente la segunda parte) definieron el cine post-apocalíptico, donde también tienes mucho donde picotear: del delirante y delicioso submundo de las explotaciones europeas de principios de los ochenta a películas más recientes como 'Al filo del mañana', pasando por las muchas películas de apocalipsis que mezclan ciencia ficción y terror: de la trilogía zombi original de George A. Romero a sus muchas derivadas, como la serie '28 días después'.

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Ya se habla de ‘Lord of the Rings: Gollum’ como el peor juego del año. Hasta el estudio ha tenido que pedir disculpas

Ya se habla de 'Lord of the Rings: Gollum' como el peor juego del año. Hasta el estudio ha tenido que pedir disculpas

Las cosas no han empezado bien para el nuevo spin-off de la franquicia de 'El Señor de los Anillos'. El videojuego 'Gollum', desarrollado por los alemanes Daedalic Entertainment está cosechando unas críticas absolutamente devastadoras que ya lo califican como peor juego del año (en Metacritic y para PS5, desde luego, lo es) y, por descontado, peor juego inspirado en la obra de Tolkien. ¿Es para tanto? ¿Por qué este fiasco?

Qué es 'Gollum'. Anunciado por primera vez en 2021, 'Gollum' se planteó como un juego de acción y sigilo protagonizado por el carismático personaje nacido en la primera novela de la Tierra Media, 'El Hobbit', y la acción nos lleva un par de años antes de lo contado en 'La Comunidad del Anillo'. Originariamente iba a ser lanzado en 2021, pero se retrasó primero a 2022, y después a mayo de 2023. La gente de Daedalic es conocida por desarrollar desde hace casi dos décadas aventuras de tipo point-and-click. Después de unos años de estrecheces económicas, en 2022 fueron adquiridos por el sello francés Nacon.

Las notas, por los suelos. El juego tiene actualmente como nota en el agregador de críticas Metacritic un 40 a partir de 29 críticas. Nuestro compañero Alberto Lloria se hace eco de esa crítica con su crítica en 3DJuegos, calificando al juego de "quiero y no puedo". Los medios internacionales han dado opiniones comparables: en Gamespot decían que "si el principal objetivo de los desarrolladores era ponerte realmente en la piel de un personaje tan lamentable y poco adorable, enfrentado a un dolor y un sufrimiento constantes a cada paso, al menos lo consiguieron."

Los motivos de la debacle. Pero... ¿qué le pasa al juego? Básicamente, todo. Al parecer pocas veces tenemos la ocasión de ver juegos en el mercado tan a medio cocer como este: gráficos que no están a la altura de las circunstancias, animaciones faciales rígidas o inexistentes, escenarios con texturas de juego de PS2, argumento poco interesante, físicas demenciales y bugs. Un montón de bugs que hacen que Gollum caiga sin motivo de zonas por las que está escalando (una de las mecánicas principales del juego) y obligan al jugador a reiniciar niveles completos.

Las disculpas de Daedalic. La reacción ha sido tan unáninemente negativa que Daedalic, a través de su cuenta de Twitter, ha publicado unas disculpas. Aseguran estar "trabajando con diligencia para solucionar los errores y problemas técnicos". Afirman que "crear una historia con la Tierra Media como campo de juego ha sido el mayor honor y el mayor reto al que nos hemos enfrentado" y que "nos comprometemos a proporcionaros parches que os permitan disfrutar del juego". Como suele ser habitual, son disculpas que caen un poco en saco roto: los bugs son solo la guinda de un cúmulo de desastres en un juego directamente mal planteado.

Una franquicia con sus cosas. 'El Señor de los Anillos' tiene un problema como franquicia: por una parte, el original literario es muy específico y limitado (una trilogía y unos pocos libros adicionales como complemento): por otra, esa adaptación en su forma más icónica (las películas de Peter Jackson) han sido tan unánimemente aclamadas que proyectan una sombra de la que es difícil escapar. Es decir, 'Gollum' ya partía de una situación complicada (con una historia, además, que se sale del canon de lo contado en los libros), y sus problemas técnicos y de planteamiento solo han empeorado la situación.

La rachita de juegos flojos. 'Gollum' es el último caso (y uno de los más extremos) de juegos que salen a medias al mercado, y por el que sus autores tienen que pedir disculpas. Pasó con 'Forspoken', con 'Star Wars - Jedi Survivor' y, por supuesto, con 'Cyberpunk 2077'. Algunos de ellos levantan cabeza (este último es el caso más notable), otros quedan en el olvido, pero la mayoría son, más que casos aislados, síntomas de una industria que a veces no puede cargar con el peso de sus propios grandes lanzamientos.

Una industria que estrangula. Hay una situación asfixiante en la industria del videojuego, y de la que todos somos culpables: es un negocio que exprime a sus creadores con fechas imposibles para mantener un ritmo constante de lanzamientos. Los estudios son culpables por entrar en esa rueda letal y generar fenómenos tan espeluznantes como los crunches; los medios por nuestra necesidad constante de noticias y novedades; y los jugadores por ser, posiblemente, el público más exigente y menos empático de cualquier manifestación cultural. 'Gollum' es un juego terrible, pero también una señal de socorro: este sector tiene que cambiar.

Cabecera: Daedalic Entertainment

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El western más brutal de la historia es esta magistral mezcla de cine de terror y del Oeste en Prime Video

El western más brutal de la historia es esta magistral mezcla de cine de terror y del Oeste en Prime Video

Quizás el nombre de S. Craig Zahler no te diga demasiado, pero es uno de los directores de cine de género más contundentes y violentos del cine actual. Rueda siempre desde la más radical independencia y de su breve filmografía han salido películas como la buddy movie demente 'Dragged Across Concrete', la tremebunda 'Pelea en el pabellón 99' y esta 'Bone Tomahawk' que nos ocupa, y que puedes ver en Prime Video, en Filmin y en Movistar Plus+.

Con un ritmo asfixiante, propio de película de terror, S. Craig Zahler nos cuenta aquí cómo un forastero que acaba de llegar al pueblo de Bright Hope levanta las sospechas del sheriff, que lo detiene tras una disputa en el saloon. El recién llegado es atendido en la cárcel, pero a la mañana siguiente tanto él como la mujer que lo cuidaba desaparecen del pueblo sin dejar ni rastro.

Una puesta en escena sucia y descarnada se apodera de esta película que triunfó en el Festival de Sitges de 2015, llevándose los galardones de Premio de la Crítica y Mejor Director, y que convirtió a Zahler en habitual del festival con el resto de sus películas. El último tramo es un descenso a los infiernos que conecta inesperadamente la película con los abismos del cine de género europeo de los años setenta, en un viraje hacia el horror puro que retorcerá las tripas de los puristas del western.

El resultado es una mixtura única y desasosegante que contiene escenas literalmente nunca vistas en una película del género, y que se ve reforzada por extraordinarias interpretaciones de Kurt Russell y Patrick Wilson, que brindan un curioso toque trágico a la película. Una pequeña maravilla, desde luego no para todos los gustos, pero para sí para quienes piensan que siempre está bien forzar las máquinas. Que para eso están.

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Nielsen desvela lo más visto en streaming y corrobora el descalabro de ‘Citadel’ de Amazon: no llega ni al Top 10

Nielsen desvela lo más visto en streaming y corrobora el descalabro de 'Citadel' de Amazon: no llega ni al Top 10

Prime Video lanzó 'Citadel' como poco menos que un acontecimiento televisivo. Presumió de que era la segunda serie más cara de la historia (la primera, 'El Señor de los Anillos: Anillos de Poder', también es suya) y de que iba a ser el pistoletazo de salida para una serie de spin-offs de ambientación internacional. Hace apenas unas horas, de hecho, ha confirmado que habrá segunda temporada. Justo en el momento en el que las cifras publicadas por Nielsen no la dejan en muy buen lugar.

Un proyecto ambicioso. 'Citadel' nació como un proyecto por y para los hermanos Russo, directores de las películas más taquilleras y recordadas de Marvel, como 'Infinity War' y 'Endgame'. Aquí conocemos a una organización de espías de ámbito internacional llamada Citadel. O más bien a sus restos, ya que una malvada organización es la responsable de su derrota y años después, dos agentes cuya memoria ha sido borrada se reúnen para recuperar sus recuerdos y su identidad. Este ámbito internacional para la agencia propiciaría futuros spin-offs en países receptivos a la plataforma, como India.

Pobre recepción. Sin embargo, desde su estreno, 'Citadel' se encontró con cierta indiferencia por parte de crítica y público. Las primeras impresiones dejaron en Metacritic una media de 53 puntos en base a 21 reseñas, y en Rotten Tomatoes un 55, según 23 medios. No es desastroso, pero desde luego tampoco sensacional, y solo ha mejorado levemente. Actualmente, 51 en Metacritic con 27 reseñas y en Rotten Tomatoes, 54 según 70 medios. Las impresiones del público van en la misma línea (67% en RT, y un abismal 3'4 en Metacritic).

Los números de Nielsen. El nuevo palo para 'Citadel' llega por parte de la prestigiosa firma de medición de audiencias, que otorga los primeros cinco puestos a Netflix: 'La diplomática' está en lo más alto, con una subida del 7% desde la semana anterior y 1.392 millones de minutos vistos. Completan este top de Netflix las series 'El baile de las luciérnagas', 'Better Call Saul', 'Sweet Tooth' y la preescolar 'Cocomelon'. La medición abarca desde el 24 al 30 de abril.

Más plataformas, sin 'Citadel' a la vista. El resto de los puestos los ocupan 'Ted Lasso' de Apple TV, 'Bluey', 'Navy: Investigación criminal', 'Madres trabajadoras' y 'Anatomía de Grey'. Cabe destacar la preeminencia casi total de Netflix (aunque en España algunas series, como 'Navy' o 'Anatomía de Grey' se ven en otras plataformas), el record particular de 'Ted Lasso' -su mejor cifra hasta la fecha- y la ausencia total de 'Citadel' en la lista.

Algunas explicaciones. Hay algunos matices a tener en cuenta para explicar esta ausencia: 'Citadel' se estrenó el 28 de abril, con lo que solo se han medido tres días en antena. Según Nielsen, obtuvo 306 millones de espectadores, que no es demasiado para un estreno supuestamente tan potente, pero valdrá la pena contrastar los datos con los de la semana que viene. Tengamos en cuenta también que Nielsen solo mide datos estadounidenses y, sobre el papel, 'Citadel' tiene vocación de encontrar un público internacional. Finalmente: en esa fecha solo se habían estrenado dos episodios de la serie: quizás muchos espectadores esperen a tenerla completa a su disposición para acudir a verla.

Los datos de Prime Video. Contrastemos estas cifras de Nielsen con las que ofrece la plataforma. Junto a la confirmación de su renovación, Amazon anunció que Citadel había sido su segunda serie nueva y original más vista fuera de los Estados Unidos, y la cuarta más vista de la plataforma en términos globales. En ese impacto en el resto del mundo tenemos explicación para los flojos datos de Nielsen y para que Amazon, con todo, esté contenta y Jennifer Salke, jefa de Amazon Studios, la haya definido como "un fenómeno global". Para celebrarlo, el primer episodio estará disponible de forma gratuita este fin de semana en la plataforma.

Los peligros de la información en una dirección. Todo este fenómeno nos deja una consideración a tener en cuenta: comienza a ser primordial que las plataformas den números concretos y comparables. Prime Video no se caracteriza precisamente por su transparencia (a día de hoy no se sabe cuántos espectadores tiene la plataforma), pero los datos que han dado de 'Citadel' no nos permiten ponerlos en comparación los de otros medios, algo fundamental para determinar si un estreno ha sido un éxito o no. Preguntémonos por qué Prime Video es tan reacia a proporcionarnos ese tipo de información.

Cabecera: Amazon

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Este estreno de Netflix llevaba años desaparecido (y es una de las películas más terroríficas de este siglo)

Este estreno de Netflix llevaba años desaparecido (y es una de las películas más terroríficas de este siglo)

Casi sin avisar llega a Netflix una película que en su momento fue publicitada como una explotación del estilo desastrado y voyeurista de 'El proyecto de la bruja de Blair', pero que gracias a su asilvestramiento formal, se convirtió en un pequeño icono del cine de terror de principio de siglo. Simplemente echa un vistazo al trailer que acompaña a este artículo: directamente era imposible conseguir copias con buena calidad de imagen, porque este film de 2002 apenas ha circulado fuera de su lanzamiento inicial en DVD. Hasta ahora.

'My Little Eye' es una joyita nacida en un momento muy específico de la historia de la imagen digital, antes del streaming y de las redes sociales, pero cuando empezábamos a familiarizarnos con la imagen borrosa, de colores desvaídos, llenos de interferencias, del vídeo de poca calidad transmitido por internet. En ese contexto, tres años antes del lanzamiento de Youtube, llega esta película británica. 'Gran Hermano' solo tenía dos años de vida.

Aquí cinco jóvenes cinco veinteañeros que no se conocen se inscriben en un concurso de streaming del estilo del famoso reality show, y son llevados a una casa aislada donde todos sus movimientos son grabados y transmitidos online (por entonces, poco menos que ciencia ficción; hoy sabemos que es perfectamente posible y lo hacemos voluntariamente, gratis y con nuestros teléfonos). Todos tienen que sobrevivir seis meses para repartirse el premio, y la película arranca cuando solo quedan tres días y la paranoia y los descubrimientos macabros se suceden.

El resultado bebe de 'La bruja de Blair', sí, pero también de la semidesconocida 'Kolobos'. No tiene intención de plantear un comentario irónico sobre la pérdida de la privacidad al estilo de 'El show de Truman' o 'Dead Set', que también conectaba con el terror, pero lo hace, desde una perspectiva más cercana al cine experimental que al de género. El conjunto es absolutamente inclasificable y fascina tanto por su ingenuidad como por lo aterradoras que son las secuencias de vigilancia con visión nocturna, o por los abundantes vericuetos del guión. Una joya oculta en los tumultuosos primeros pasos de este siglo que vale la pena redescubrir.

Cabecera: Netflix

En Xataka | Es el mayor fracaso de la historia de Netflix a nivel de reviews. Y por una vez, coinciden crítica y público

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Xbox ha troleado a Playstation en Twitter. Y sin querer ha desvelado uno de los grandes problemas de la industria

Xbox ha troleado a Playstation en Twitter. Y sin querer ha desvelado uno de los grandes problemas de la industria

El Playstation Showcase ha presentado buena parte de los títulos que Sony va a lanzar en los próximos días. Y aunque hay alguna revelación ('Marathon', un generoso gameplay de 'Spider-Man 2'), existe cierta sensación de que ha habido bastante relleno (qué hacía ahí un clon de Splatoon como 'Foamstars') y pocas exclusivas. De entre todos los que podían sacarle punta a esa situación, destaca Xbox.

Troleo bueno. Fue ayer mismo, después del Showcase: la cuenta oficial de Xbox tuiteaba "Qué buena pinta tiene este grupo" y mostraba una imagen junto a la leyenda 'Pronto en Xbox': doce juegos que habían sido presentados en el Playstation Showcase. Eran 'Immortals of Aveum', 'Ghost Runner II', 'Marathon', 'Metal Gear Solid Triangle: Snake Eater', 'Dragon's Dogma II', 'Alan Wake 2', 'The Plucky Squire', 'Teardown', 'Assassin's Creed - Mirage', 'Neva', 'Cat Quest' y ¡The Talos Principle II'.

Es tendencia. Es cierto que Sony presentó otros juegos, algunos de ellos exclusivos, como el mencionado 'Spider-Man 2', los títulos de PSVR2 o el indie 'Sword of the Sea', pero lo cierto es que había aún más multiplataforma que los que mencionaba la cuenta de Xbox, como 'Street Fighter 6', 'Final Fantasy XVI' o 'Ultros'. Aunque, eso sí, muchos de ellos son exclusivas temporales para Playstation. En cualquier caso, el tuit ha logrado su efecto: al día siguiente Xbox es tendencia en redes sociales y Playstation no, porque si algo gusta en redes es una sangrante ironía.

El estado de las cosas. Pero para lo que también sirve el tuit es para poner sobre la mesa una visión no muy halagüeña de la industria y que, sí, también señala a Xbox. Porque la bofetada de Microsoft funciona en dos direcciones: los juegos exclusivos de Playstation presentados en el Showcase son un poco descafeinados... pero también lo son si los consideramos juegos de Xbox. Sobre todo ahora que, después del fiasco de 'Redfall', a Microsoft le queda 'Starfield' y pocos exclusivas de ese tamaño más.

El problema de los multiplataformas. Los juegos multiplataforma tienen, a nivel industrial, innumerables ventajas. Sobre todo, las compañías tienen más fácil recuperar el dinero invertido: se multiplican las posibilidades con las plataformas, y aunque reciben menos cariño por parte de los fabricantes de hardware que los exclusivos, suelen ser apuestas seguras en las grandes franquicias. Su problema es que rara vez explotan las posibilidades de las plataformas: es normal, acuden al mínimo común denominador y tienen que funcionar, con leves variaciones, en todas las variantes de hardware. Son el pan sin sal de los videojuegos.

Lo mismo son. Y de esto es de lo que habla, en realidad, ese tuit de Xbox, aunque la carga de autocrítica no se voluntaria: de cómo Playstation y Xbox son lo mismo a nivel de catálogo, con leves variantes. Un puñado de elementos comunes que nunca van a exprimir las posibilidades de sus respectivos hardwares. Pero claro, ahí sabe Xbox que tiene las de ganar porque sí, sus juegos serán los mismos que los de Playstation, pero... ¿tiene Sony un Game Pass? Catálogo idéntico (salvo algunas cosas), sí, pero en Xbox todo accesible por una tarifa que, de momento, en accesibilidad y precio Playstation Plus no iguala.

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La noticia Xbox ha troleado a Playstation en Twitter. Y sin querer ha desvelado uno de los grandes problemas de la industria fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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