Autor: John Tones

Triunfó en Sitges en 2019, llevándose un espectacular pleno de Mejor película, Dirección novel, Efectos especiales y Premio del Público en el palmarés, pasó a ser distribuida en exclusiva por Netflix a partir de marzo del año siguiente, y tres años más tarde, sigue siendo no solo una de las mejores películas de ciencia ficción exclusivas de la plataforma, sino una de las mejores piezas del género hechas en España.

Se trata de 'El hoyo', una pequeña maravilla cuyo mensaje y estética siguen tan actuales y relevantes como en su momento. Partiendo de un planteamiento que desde 'Cube' hemos visto en más de una ocasión (entorno estilizado y abstracto, con reglas rígidas y sencillas que los protagonistas, encerrados a menudo sin saber por qué, deben seguir para sobrevivir), pero nunca antes en el cine español, propone una distopía entre cuatro paredes que va más allá de una historia de supervivencia. Es una alegoría magnífica sobre cómo funciona "el mundo real".

Una serie de personas están encerradas (voluntariamente, o quizás no) en una torre compuesta por decenas de niveles. Hay dos personas por nivel y, a diario, una mesa central llena de comida llega desde los niveles superiores. De ella se puede coger lo que se quiera, o lo que hayan dejado los vecinos del piso de arriba. Cada mes, la gente cambia de nivel pero no sabe si irán más arriba o más abajo. Los que sobrevivan reciben el premio que deseen.

En Xataka

Ni 'Citadel' ni 'Los Anillos de Poder': esta serie de fantasía entra en tromba en lo más visto de Prime Video

Y ya está. Solo con esa potentísima idea no solo se nos plantea una historia trepidante de supervivencia contando cómo desde distintos pisos se intenta escapar, sino que se reflexiona acerca de los resortes que mueven la sociedad: una ratonera para la que no hay escapatoria, que inventa cuentos esperanzadores como "aguanta, que puede que la situación mejore" para que sigamos alimentándonos -literalmente- de las sobras del vecino del piso superior. Una maravilla con interpretaciones inolvidables (Trimagasi, icono inmortal del fantástico español) y que vale la pena revisar. Cada mes, cuando cambiamos de piso.

Cabecera: Netflix

En Xataka | Spielberg estaba tan seguro de esta película, ahora en Netflix, que pagó por ella dos millones antes de leer el guión

-
La noticia Tres años después de su estreno, esta violenta distopía de Netflix brilla entre la mejor ciencia ficción española fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Triunfó en Sitges en 2019, llevándose un espectacular pleno de Mejor película, Dirección novel, Efectos especiales y Premio del Público en el palmarés, pasó a ser distribuida en exclusiva por Netflix a partir de marzo del año siguiente, y tres años más tarde, sigue siendo no solo una de las mejores películas de ciencia ficción exclusivas de la plataforma, sino una de las mejores piezas del género hechas en España.

Se trata de 'El hoyo', una pequeña maravilla cuyo mensaje y estética siguen tan actuales y relevantes como en su momento. Partiendo de un planteamiento que desde 'Cube' hemos visto en más de una ocasión (entorno estilizado y abstracto, con reglas rígidas y sencillas que los protagonistas, encerrados a menudo sin saber por qué, deben seguir para sobrevivir), pero nunca antes en el cine español, propone una distopía entre cuatro paredes que va más allá de una historia de supervivencia. Es una alegoría magnífica sobre cómo funciona "el mundo real".

Una serie de personas están encerradas (voluntariamente, o quizás no) en una torre compuesta por decenas de niveles. Hay dos personas por nivel y, a diario, una mesa central llena de comida llega desde los niveles superiores. De ella se puede coger lo que se quiera, o lo que hayan dejado los vecinos del piso de arriba. Cada mes, la gente cambia de nivel pero no sabe si irán más arriba o más abajo. Los que sobrevivan reciben el premio que deseen.

En Xataka

Ni 'Citadel' ni 'Los Anillos de Poder': esta serie de fantasía entra en tromba en lo más visto de Prime Video

Y ya está. Solo con esa potentísima idea no solo se nos plantea una historia trepidante de supervivencia contando cómo desde distintos pisos se intenta escapar, sino que se reflexiona acerca de los resortes que mueven la sociedad: una ratonera para la que no hay escapatoria, que inventa cuentos esperanzadores como "aguanta, que puede que la situación mejore" para que sigamos alimentándonos -literalmente- de las sobras del vecino del piso superior. Una maravilla con interpretaciones inolvidables (Trimagasi, icono inmortal del fantástico español) y que vale la pena revisar. Cada mes, cuando cambiamos de piso.

Cabecera: Netflix

En Xataka | Spielberg estaba tan seguro de esta película, ahora en Netflix, que pagó por ella dos millones antes de leer el guión

-
La noticia Tres años después de su estreno, esta violenta distopía de Netflix brilla entre la mejor ciencia ficción española fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Es imposible enfadarse demasiado con 'The Flash', o achacarle todos los problemas que arrastra el universo DC. Su apuesta franca por la diversión inocua y el desmadre colorista son un alivio después de una película que resultaba igual de caótica y desastrada, 'Black Adam', pero que iba envuelta en un tono solemne y autoconsciente bastante cargante.

'The Flash', desde la propia presentación del personaje y la divertidísima secuencia inicial, con un título de la película que no acaba de salir -en un guiño meta mucho más conseguido que la avalancha de easter eggs que nos espera- y el salvamento in extremis de una lluvia de bebés (y perro guía), deja claro el tono ligero que se puede esperar del film de Andy Muschietti. Es un tono que, por cierto, comparte con la mayoría de las encarnaciones del personaje.

Una es la hoy semiolvidada pero sensacional serie de televisión, muy influida por el Batman de Tim Burton y con detalles de gloria como el Trickster de Mark Hammil o la banda sonora de Danny Elfman. La otra es la fantástica serie de The CW, respetuosa con el lore y la galería de villanos tradicional del héroe, con acción sencilla y efectiva y recursos de guión que la hacían salir victoriosa de la adaptación de arcos de los cómics nada sencillos de visualizar, como el propio 'Flashpoint' que apuntala esta película de Andy Muschietti.

En Xataka

A las puertas de su estreno, 'The Flash' se ha convertido en lo que todos podíamos imaginar: un caos

Sin embargo, pese a ese tono luminoso (igual que pasa siempre, siempre en DC en particular y en el cine de superhéroes en general, como si todas las películas del género se arrepintieran de serlo a mitad de trayecto), el tramo final de la película adquiere unas resonancias trágicas que se le quedan algo grandes al este enfoque del personaje interpretado por Ezra Miller (que, por cierto, está brillante en su doble encarnación). Y el resultado es un demencial batiburrillo de easter eggs tan apabullante como carente del menor sentido dramático.

Tsunami de guiños

Ese batiburrillo de homenajes arbitrarios se desploma sobre el espectador en un tramo final en el que es imposible no pensar en cómo los multiversos se han convertido en el recurso argumental favorito del género. Y, por asociación, es imposible no acordarse de 'Spider-Man: Cruzando el multiverso', la última aportación de Hollywood a esta moda (después de inaugurarla hace unos años en la primera 'Spider-Man: Un nuevo universo' y que Marvel la exprimiera en 'Doctor Strange en el multiverso de la locura' y 'Spider-Man: No Way Home') y de lo bien que le salía.

Posiblemente, 'The Flash' es, de todas las películas que tratan el tema, la que hace un uso más abusivo, casi pornográfico, de las posibilidades de los mundos paralelos: un espectáculo de CGI a medio cocer que no tiene absolutamente ningún impacto en el conflicto dramático de la película. Justo al contrario que 'Cruzando el multiverso', que aunque a veces caía presa de sus propios excesos, tenía un conocimiento y una devoción por su mitología que en 'The Flash' no está por ningún lado.

Y eso que tiene muy al alcance de la mano el cómo hacerlo bien. El guiño (uno de los mejores de la película) a 'Regreso al futuro' es pertinente, porque en sus mejores momentos, 'The Flash' sabe cómo exprimir las paradojas de la cuarta dimensión por la vía del multiverso. Y la presencia de Michael Keaton es memorable, componiendo un Batman duro, sarcástico y emotivo que va más allá del guiño para nostálgicos.

En Xataka

"No habrá un 'Yo soy Iron Man'": James Gunn empieza a desgranar cómo será su universo DC frente al MCU de Marvel

Es inevitable querer perdonarle a 'The Flash' sus desequilibrios, su horrendo tramo final y sus efectos especiales de saldo (que carecen del encanto barriobajero de 'Quantumania'), especialmente en un año donde la plasticidad sublime de los superhéroes ha alcanzado una nueva cima visual con 'Cruzando el multiverso'. Pero hay veces en que nuestros deseos se quedan a medias: ahora solo queda esperar a que el puñetazo en la mesa de James Gunn lo sea con todas las de la ley y no se quede solo en un multiverso más.

Cabecera: Warner

En Xataka | Warner está revelando casi todos los cameos de 'The Flash'. Es una muy mala señal sobre sus expectativas 

-
La noticia 'Flash' es una competente aventura superheroica, pero hay un obstáculo: tenemos fresca 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Está en boca de todos: la nueva temporada de 'Black Mirror' es un regreso al estado de buena forma de las temporadas clásicas (es decir, las británicas) de la serie creada por Charlie Brooker. Después de un aterrizaje en Netflix un poco deslucido (pese a que tuvo momentos como mínimo notables, como el interactivo 'Bandersnatch'), y una pausa durante la que el propio Brooker declaró que no tenía nada que criticar (o dicho de otra forma: el enemigo había vencido), lo cierto es que ha vuelto con energía renovadas. Y el enemigo en casa.

El secreto de esta nueva temporada no solo es que explora texturas complementarias pero distintas a la ciencia ficción limpia habitual en la serie, como en el estupendo episodio 'Demon 79', sino que se fija otros objetivos. La habitual obsesión de la serie con las redes sociales, internet y la despersonalización de la sociedad por culpa de la tecnología, y que en los últimos tiempos había mutado en un luddismo algo ramplón ha encontrado nuevos blancos a los que dirigir los dardos.

En el caso del soberbio primer capítulo de esta temporada, 'Joan es horrible', apunta a la mismísima Netflix. Se trata de una historia que bebe de los clásicos esquemas de la serie, una espiral de paranoia y engaños que asfixian a un individuo, en este caso la Joan del título. Es una jefa déspota con una vida privada basada en mentiras y que un día, en una plataforma de streaming cuyo parecido con Netflix no es nada casual, Streamberry, descubre una serie en la que Salma Hayek replica su día con todo detalle.

En Xataka

'Black Mirror' desvela en su tráiler el inesperado objetivo de sus nuevos episodios: la propia Netflix

Por supuesto, en una plataforma tan vista al estilo Netflix, al día siguiente Joan ha perdido su trabajo, sus amistades y su pareja. Y aquí viene el intríngulis: cuando intenta poner coto a la serie, se encuentra con que la plataforma de streaming está blindada legalmente para espiarla y usar su imagen porque así lo ha consentido en las condiciones de uso al contratar el servicio.

La metáfora está clara, entre otras cosas porque no hay metáfora: literalmente, el episodio habla de Netflix como una corporación maquiavélica que roba nuestros datos para su beneficio. Por supuesto, el episodio sigue en una espiral de delirios que entra en un simpático recurso meta, pero el mensaje básico es tan ácido que el propio Brooker se extrañaba en unas declaraciones recientes para Empire de que Netflix no le hubiera puesto ninguna cortapisa.

"No hubo ninguna oposición, que yo supiera", afirma. "Lo cual es un poco decepcionante, porque estaría bien poder decir: lo hice de todas formas... ¡porque soy anarquista! Pero no". Así que ahí lo tenemos: Charlie Brooker descubriendo el terrible poder omnívoso de la industria del entretenimiento, capaz de devorar cualquier conato de rebeldía para convertirlo en un producto. La rueda sigue girando, amigos y amigas.

Cabecera: Netflix

En Xataka | Netflix comienza a ver la luz: su prohibición de compartir cuentas tiene por primera vez el efecto deseado

-
La noticia Este nuevo episodio de 'Black Mirror' critica a Netflix de una forma que resulta alucinante que le hayan dado luz verde fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Aunque 'The Flash', todavía un efecto de la resaca del universo DC en cine tal y como lo visualizó Zack Snyder, está a la vuelta de la esquina, está claro que vivimos tiempos de cambios en Warner. No solo el argumento de esta nueva película los propicia con su inyección de multiversos en la fórmula, sino que James Gunn fue nombrado hace unos meses, en compañía del veterano productor de Warner Peter Safran, como nuevo responsable de crear un nuevo cosmos superheroico para la compañía.

Algunos proyectos ya confirmados. Entre todo lo que trae James Gunn bajo el brazo, aún sin la mayoría de fechas ni repartos confirmados, tenemos 'Superman: Legacy', escrita y dirigida por él mismo, y que llegará en julio de 2025. Y después irán llegando cosas como 'The Authority', 'The Brave and the Bold' (con el regreso de un Batman que no es Robert Pattinson), 'Booster Gold', 'Creature Commandos', 'Amanda', 'Swamp Thing', 'Lanterns', 'Supergirl: Woman of Tomorrow' y 'Paradise Lost', con una nueva Wonder Woman.

En Xataka

James Gunn desvela el Capítulo 1 del nuevo Universo DC: diez producciones para arrebatar el trono a Marvel

Superhéroes más tradicionales. En el podcast Inside of You, Gunn ha hablado acerca de en qué aspectos se va a diferenciar su universo del de Marvel. Afirma que los personajes de DC son más tradicionales, y en eso no le falta razón: mientras que los héroes de la escudería de Batman y Superman tienen un historial que se remonta, en muchos casos, a los años 30 y 40, los de Marvel llegaron con la década de los sesenta, con enfoques más modernos y un aire renovador.

La clave de las identidades secretas. Gunn afirma que el hecho de que los superhéroes mantengan secretas sus identidades es clave en DC. "Si nos fijamos en el MCU, hay muy pocos superhéroes tradicionales. Nunca hubo un tipo con identidad secreta hasta Spider-Man. Su Capitán América es un soldado aunque lleve máscara. Iron Man se descubrió a sí mismo al final de la primera Iron Man, porque no quieren lidiar con todo el asunto de la identidad secreta". Y certifica: "En DC no habrá un 'Yo soy Iron Man'", en referencia al famoso último plano de la película inaugural de Marvel.

Más fantasía. Para Gunn, este elemento es el que distingue a Marvel de DC, ya que "hay un poco más de elemento fantástico en el DCU, porque está Superman, uno de estos héroes más grandes que la vida misma, y está Clark Kent. Son dos personajes diferentes, y tienes que encontrar una forma de tratarlos que sea lo más realista posible dentro de este mundo". A DC, parece decir Gunn, nunca le van a importar los conflictos de una persona común que se disfraza para hacer el bien, que son claves en personajes como Spider-Man o Iron Man, sino de la contraposición de un humano y un semidiós.

Ciudades fantásticas. Una de las características que ha distinguido a los héroes Marvel de los de DC, y que es especialmente significativo acerca de su naturaleza, es que las ciudades de los primeros son reales (la vinculación de Spider-Man con Nueva York es absoluta), mientras que los lugares de DC son inventados: "Una de las cosas que me entusiasman de DC es que en cierto modo proponen una historia alternativa. Gotham City, Metrópolis, Star City y Bludhaven, todos estos lugares diferentes son en esta otra realidad, un poco como Poniente de 'Juego de Tronos'".

En Xataka

DC no da puntada sin hilo: mientras James Gunn encaja las tortas Peter Safran ata su futuro tranquilamente

James Gunn, las cosas claras. Gunn parece tener muy enfilados los cómos y los porqués de los héroes DC. Quizás quepa preguntarse si su visión de los superhéroes, que tan bien ha encajado en héroes al margen de las tramas principales de Marvel, como los Guardianes de la Galaxia, o abiertamente paródicos e iconoclastas, como 'El Escuadrón Suicida' o 'El Pacificador', van a funcionar con todo tipo de superhéroes, algunos tan complicados de desdramatizar como Batman o Superman. O si Gunn será capaz de adaoptarse a distintos estilos.

Cabecera: Disney

En Xataka | Warner está revelando casi todos los cameos de 'The Flash'. Es una muy mala señal sobre sus expectativas

-
La noticia "No habrá un 'Yo soy Iron Man'": James Gunn empieza a desgranar cómo será su universo DC frente al MCU de Marvel fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Máscaras (con orejas de murciélago) fuera: por aquí nos gustan los Batman de Schumacher. La de Val Kilmer es una maravillita con dos de los mejores villanos de la franquicia y un acercamiento gozoso y descreído al héroe. La de George Clooney es un espectáculo camp de primera categoría que celebra todo lo ridículo y admirable que tienen los superhéroes. La primera tiene un 39/32 en Rotten Tomatoes y la segunda, un 12/16. Su único pecado, negarse a presentar un Batman deprimente, oscuro y traumatizado.

Sin embargo, la percepción que se tiene de la primera de estas películas (que no necesitan que nadie las rescate de la ignonimia: ya se defienden solas) podría cambiar si siguen conociéndose datos sobre un rumoreado director's cut de Joel Schumacher de 170 minutos. Desde hace cosa de un año se ha hablado del tema, pero ha sido el director Kevin Smith el que ha confirmado en su podcast Fat Man Beyond que existe y que la ha visto.

En Xataka

¿Cuál ha sido el mejor Batman de la historia? Repasamos las ocho mejores adaptaciones (y algunas de las peores)

Desde luego, no es un farol: hay, desde luego, escenas eliminadas de la película que acabaron apareciendo como extras en los DVDs, como la famosa secuencia de la alucinación en la que Bruce Wayne se ve cara a cara con un murciélago gigante. Es una secuencia que fue difundida en su día en materiales promocionales de la película, ya que estuvo a punto de entrar en el montaje final.

Los rumores sobre este montaje aparecieron en Twitter durante la campaña a favor del lanzamiento del Snyder's Cut de 'La Liga de la Justicia'. Se hablaba de un montaje mucho mas "oscuro y serio" que el que vimos en el cine, y de que Warner no terminaba de estar convencida de que hubiera un interés real por esa versión de la película. De momento, Smith ya adelanta que se lo va a hacer llegar a su compañero Bernardin para comentarlo en el programa.

Cabecera: Warner

En Xataka | "Why so serious?" - Las películas de DC, ordenadas de más a menos serias

-
La noticia Está considerada uno de los peores Batman, pero existe un director's cut de 170 minutos que cambiaría la historia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Atresmedia presentó ayer la renovación de su plataforma de streaming, ATRESplayer. Nuevo diseño y tecnología, más canales y, sobre todo, una gran cantidad de nuevas producciones son las claves de este lavado de cara con el que Atresmedia pretende competir con las grandes el mercado de streaming, sumándose a algunas de las últimas tendencias de la industria.

La nueva interfaz de ATRESplayer tiene un aspecto rediseñado buscando la sencillez y la navegación intuitiva, con los inevitables perfiles de usuario y un acceso más rápido a las 30.000 horas de catálogo de las que dispone. La nueva cara del canal llegará el próximo 5 de julio, y ahí podremos comprobar cómo Atresmedia se vuelca con los canales lineales online (los FAST que están presentando batalla a las plataformas tradicionales de pago).

En Xataka Smart Home

Diez plataformas de streaming gratis con anuncios (FAST) que merecen la pena

Nuevos canales, nuevos planes de pago

También a partir de esa fecha, ATRESplayer lanzará un plan familiar para compartir entre tres usuarios. Así quedarán los precios de la plataforma:

• ATRESplayer individual (mensual): 4,99 euros
• ATRESplayer familiar (mensual): 7,99 euros
• ATRESplayer individual (anual): 49,99 euros
• ATRESplayer familiar (anual): 79,99 euros

Habrá diez de estos nuevos canales gratuitos: cuatro temáticos (Clásicos atresplayer, Multicina atresplayer, Comedia atresplayer, Mentes inquietas) y cinco monográficos de programas ('Aquí no hay quien viva', 'El club de la comedia', 'Equipo de investigación', 'Física o química' y 'El hormiguero'), más un canal de contenido variable cada mes. Se suman así a la oferta de canales lineales de la plataforma, compuesto entre otros por Antena 3, laSexta, Nova, Neox, Mega, Atreseries o Flooxer.

Atresmedia se anticipó al actual panorama del streaming lanzando ATRESplayer en 2013, antes de la masificicación de las plataformas. Quizás esa experiencia es la que le ha llevado a ser una de las principales fuerzas españolas de la industria: de esas 30.000 horas de contenido, 4.500 son de nuevas producciones cada mes. La plataforma suma, en total, 5 millones de usuarios únicos al mes. De ellos, más de medio millón son de pago.

ATRESplayer también aprovechó la velada para presentar algunas de sus nuevas series originales para atresplayer. Serán estas:

💥 ¡Llega la revolución a @atresplayer! 💥

Más de 30 formatos nuevos, nuevo diseño, nuevas funcionalidades... Esto es todo lo que hemos anunciado en el #atresplayerDAY.

¡A partir del 5 de julio! ▶️ https://t.co/KIjYivM7jF pic.twitter.com/fq4bc7Dpgw

— ATRESplayer (@ATRESplayer) June 13, 2023

• FoQ: La nueva generación: Secuela tardía de 'Física o Química' que intentará cabalgar la lucrativa ola de 'Élite'.
• Piraña: Otro spin-off, este de uno de los mayores éxitos recientes de Atresmedia, 'Veneno'. Este biopic de Paca la Piraña se suma al recién finalizado 'Vestidas de azul', también en torno a la comunidad LGTIBQ+.
• A muerte: Drama romántico que lleva las pasiones al extremo, narrando la relación entre una mujer descreída y un hombre al que le queda poco tiempo de vida.
• Un nuevo amanecer: Giro hacia el drama de Yolanda Ramos, en un papel hecho a su medida: el de una artista que, tras colapsar en directo en televisión, tiene que iniciar un plan de desintoxicación sin convertirlo en un espectáculo público.

• Una vida menos en canarias: Procedimental ambientado en Canarias con un caso por episodio y con dos policías de caracteres opuestos pero condenados a entenderse para resolver los casos.
• Mariliendre. Serie musical que usa los ambientes LGTBIQ+ para contar la historia de una antigua reina de la noche gay de Madrid que, diez años después, vive olvidada. Pero una tragedia personal le hará reconectar con su antiguo grupo de amigos.
• La sombra de la Tierra. Basada en una novela de Elvira Mínguez. En 1896, Villaveza del Agua es un pueblo zamorano arrasado por la pobreza, y que sirve como escenario para el enfrentamiento entre dos mujeres por controlar la zona y sus escasos recursos.

En Xataka

La televisión en abierto se la juega con una apuesta única que quiere heredar el éxito de audiencia de las series turcas

• La nena. Tercera entrega de la serie que arrancó con 'La novia gitana' y siguió con 'La red púrpura', de inminente estreno. Basada en la novela de Carmen Mola, con su estilo de thriller costumbrista habitual.
• 33 días. Una comedia romántica y ligera sobre los encuentros y desencuentros de dos parejas con miedo al compromiso.
• Érase una vez en Marbella. Serie documental sobre este núcleo del turismo, la corrupción y las fiestas de la jet set en España.

Cabecera: Atresmedia

En Xataka | Pluto TV: qué es, qué canales tiene y cómo utilizarlo para ver sus canales gratis y sin registro

-
La noticia La gran renovación de ATRESplayer para competir con las grandes del streaming: nueva plataforma y nuevas tarifas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Justo ahora que 'Avatar 2' inicia su tranquilo reinado en Disney+ (de hecho, cabe pensar que este retraso se sabía desde hacía un tiempo, pero se quería esperar a que la primera secuela concluyera su carrera comercial), la productora anuncia que 'Avatar 3' se retrasará un año antes de llegar a los cines. Y con ello, se lleva consigo al resto de las secuelas, que se retrasan tres años cada una.

Es decir, 'Avatar 3' estaba prevista para 2024 y ha sido llevada al 19 de diciembre de 2025. Por su parte, 'Avatar 4' pasa de 2026 al 21 de diciembre de 2029, y 'Avatar 5' de 2028 al 19 de diciembre de 2031. Un auténtico golpe para los muchos fans de la franquicia que, no lo olvidemos, figura en los puestos 1 (la primera entrega) y 3 (la tercera) de las películas más taquilleras de la historia.

En Xataka

'Avatar 3': todo lo que sabemos hasta la fecha de la tercera entrega de la saga de ciencia ficción de James Cameron

Pero no es el único producto Disney cuyo calendario se tambalea, ya que también quedan afectadas 'Deadpool 3', una nueva película de 'Star Wars', la versión en imagen real de 'Moana' y, cómo no la nueva película de Alien de Fede Álvarez, que al fin tiene fecha. Así queda el calendario:

• Deadpool 3 - 3 de mayo de 2024
• Captain America: Brave New World - 26 de julio de 2024
• Alien - 16 de agosto de 2024
• Thunderbolts - 20 de diciembre de 2024
• Blade - 14 de febrero de 2025
• Fantastic Four - 2 de mayo de 2025
• Moana - 27 de junio de 2025
• Avatar 3 - 19 de diciembre de 2025
• Avengers: The Kang Dynasty - 1 de mayo de 2026
• Película de 'Star Wars' sin título - 22 de mayo de 2026
• Película de 'Star Wars' sin título - 18 de diciembre de 2026
• Avengers: Secret Wars - 7 de mayo de 2027
• Película de 'Star Wars' sin título - 17 de diciembre de 2027
• Avatar 4 - 21 de diciembre de 2029
• Avatar 5 - 19 de diciembre de 2031

Cabecera: Disney

En Xataka | Los recortes en Disney son radicales: adiós al director de 'Lightyear' y a la productora que salvó a Pixar en 1998

-
La noticia 'Avatar 3' y Marvel se retrasan: la tercera entrega de la saga de Cameron se va a 2025 y arrastra al resto de las secuelas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

HBO Max no ha podido aguantar más tiempo sin subir precios. La crisis del streaming que está obligando a las plataformas a tomar decisiones tan poco populares como la creación de tiers con anuncios (que esconden una subida implícita) o, en el caso de Netflix, la restricción de cuentas compartidas. Las brutales reducciones de catálogo que están afectando sobre todo a HBO Max y Disney+ también forman parte de estas políticas de recortes.

HBO Max va a subir su precio en parte de Europa: en España y países nórdicos subirá 1 euro y en Bulgaria y Portugal, 2 euros. La nueva tarifa será aplicada a partir de hoy en nuevos clientes y a partir del 13 de julio en abonados directos a HBO Max y los abonados a través de aplicaciones. Es decir, se les cobrará la nueva cantidad en la primera facturación posterior a la fecha.

En Xataka

Netflix comienza a ver la luz: su prohibición de compartir cuentas tiene por primera vez el efecto deseado

Es decir, la tarifa pasa de 8'99 a 9'99 euros. Aquellos clientes que estén pagando la cuota anual no percibirán ninguna subida. Y quienes estén disfrutando de la oferta de lanzamiento del 50% y que les permite disfrutar del servicio a 4'49, a partir de ahora pagarán 5 euros. Tampoco verán modificada la tarifa quienes estén pagando la anual a mitad de precio, ni los clientes que tengan contratada la plataforma a través de Vodafone.

El motivo, afirma Warner, es "los incrementos en los costes de adquisición, creación de contenido y desarrollo de productos". Este incremento permitirá, según informa la compañía "seguir invirtiendo en el contenido de calidad y la experiencia de producto que nos esforzamos por ofrecer a nuestros clientes". Esta subida llega en un momento en el que han cambiado las condiciones de uso, que han obligado a los clientes a aceptar unas nuevas condiciones que reflejan las últimas novedades legislativas en materia de consumo.

Cabecera: Warner

En Xataka | Prime Video lleva años gastando demasiado dinero en sus producciones. Ahora quizá tenga que recurrir a los anuncios

-
La noticia HBO Max sube de precio a todos sus clientes en España excepto a los de tarifa anual: así queda la cuota fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'Star Wars: Outlaws' va a ser vendido como el primer juego de mundo abierto de la franquicia, y con honores muy merecidos: si algo resulta fascinante de la saga creada por George Lucas es la perspectiva de que los personajes tienen un universo disponible ante sí que nunca se explota por completo. Por eso las películas de 'Star Wars' son tan variadas: de las space operas a las aventuras familiares, pasando por las películas de atracos. Todo ello es 'Star Wars' en la misma medida, y 'Outlaws' va a intentar sacarle partido.

UbiSoft y Massive Entertainment nos han convocado después del UbiSoft Forward de este año para darnos algunos detalles extra de su contenido, y hemos descubierto parte del enfoque de esta ambiciosa historia. Para empezar, ya sabemos cuál será su cronología exacta: entre 'El Imperio contraataca' y 'El retorno del jedi', es decir, una era dorada para la franquicia, con un punto de partida clásico: el Imperio en el cénit de su poder, y enfrentándose a unos Rebeldes más virulentos que nunca, en una guerra civil que abarca toda la galaxia.

Es en ese momento en el que los sindicatos del crimen comienzan a florecer: la economía de guerra favorece desde los trapicheos a los crímenes de más altos vuelos, así como la corrupción y el enfrentamiento con las fuerzas del orden. Un caldo de cultivo perfecto para que actúen delincuentes como nuestros dos protagonistas: Kay y su mascota y único amigo Nix.

En Xataka

Ubisoft Forward 2023: estos son todos los juegos presentados

Es inevitable pensar en Han Solo con esta caracterización de la protagonista de 'Outlaws': una ladrona de (suponemos) buen corazón, acompañada de una mascota de, eso sí, bastante menos envergadura que Chewbacca. En cualquier caso, Kay empezará siendo una criminal de poca monta y podrá ascender en el submundo del crimen organizado, aceptando encargos y ganando reputación que le permita acceder a trabajos cada vez más lucrativos y peligrosos.

Tres elementos imprescindibles

Según Massive, 'Outlaws' se sostiene sobre tres pilares clave. Por una parte, las ciudades, que se nos asegura que estarán llenas de vida y oportunidades para hacer avanzar el juego. Y de cantinas, claro. Por otra parte, entornos abiertos absolutamente enormes y que habrá que explorar. Para hacerlo contaremos con un speedster, un vehículo que según Massive se inspira en las motos de motocross, lo que le permite hacer acrobacias y meter a Kay en escaramuzas y persecuciones, con tiroteos como el que hemos visto el gameplay que ha presentado Ubi.

Finalmente, tenemos el espacio exterior, que también hemos catado en el gameplay. Kay posee una nave, la Trailblazer, que le permite salir de las ciudades y huir al espacio, también para verse a menudo metida en balaseras e intercambio de lásers con otras naves, y que tienen todo el sabor de las secuencias de acción voladora de 'Star Wars'.

Todo ello para una ambientación que, sumada a la posibilidad de que Kay entre en estado de 'Wanted' cuando le toca mucho las narices al Imperio, nos ha recordado a una especie de 'GTA' galáctico y para todos los públicos. Es obvio que por mucho mundo abierto que tenga 'Outlaws', no estaremos ante un sandbox absolutamente libérrimo como los juegos de Rockstar, pero la ambientación criminal, el uso de vehículos y los estados de persecución de la protagonista tienen ese claro precedente.

En Xataka

'Avatar: Frontiers of Pandora' es un auténtico spin-off, y se sacude la maldición de los juegos basados en películas

Finalmente, Massive ha explicado muy someramente el modo de afrontar las misiones: como buena criminal profesional, Kay se adentrará en los lugares a base de sigilo, y podrá usar a Nix para que le ayude de muchas maneras: activando resortes y pulsando botones a distancia o distrayendo a los enemigos. Si es descubierta, no solo pondrá en riesgo su vida, sino que perderá puntos de Reputación, dificultando su ascenso en los bajos fondos.

De momento, todo lo que vemos en 'Outlaws' nos gusta: de todas las ambientaciones posibles, la antiheroica de los criminales y las cantinas es una de las más atractivas, y la época legendaria que retrata garantiza una ambientación con la que estamos familiarizados. Ahora, a esperar porque no habrá andanzas de Kay y Nix hasta 2024.

Cabecera: Ubisoft

En Xataka | Ubi da detalles sobre las nuevas entregas de 'Assassin's Creed' y desvela una nueva para realidad virtual

-
La noticia Todo sobre 'Star Wars: Outlaws', que quiere ser el juego definitivo de la saga gracias a un enfoque de 'GTA' espacial fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .