Ha vuelto una de las series más espectaculares de la ciencia ficción reciente. Y también de las más polémicas

Ha vuelto una de las series más espectaculares de la ciencia ficción reciente. Y también de las más polémicas

La expectación que generó en su momento 'Fundación' era más que comprensible. La extensa y mítica serie de libros escritos por Isaac Asimov se convirtió en abanderada del estilo que Apple TV+ quería inyectar a sus producciones: series y películas lujosas, de impecable acabado visual y con coartada que remitía a uno de los nombres propios más respetados del género. Sin embargo, la empresa era muy complicada.

Lo era porque 'Fundación' es virtualmente inadaptable. Los libros giran en torno a la psicohistoria (la posibilidad de predecir movimientos históricos hasta miles de años en el futuro usando recursos matemáticos) y saltan siglos en el tiempo para narrar una historia sin protagonistas claros. Una serie no puede hacer eso si no quiere convertirse en una mera sucesión de imágenes con voz en off. Por eso pasaba la mayor parte del tiempo en Trántor, el planeta-estado, capital del Imperio Galáctico y desarrollaba las tesis de que la Fundación debía crearse para reducir un futuro e inevitable estado oscuro de la humanidad lo más posible.

La primera temporada se centraba en algo a lo que los libros apenas prestaban atención: el enfrentamiento entre el Emperador y los defensores de las ideas psicohistóricas de Hari Seldon. La segunda temporada, cuyos dos primeros episodios acaban de ser estrenados en Apple TV+, avanza en esa trama, con nuevos personajes y viejos conocidos, un siglo después de lo visto en el primer año: la dinastía de emperadores clónicos se desmoronan y una reina vengativa planea destruir el Imperio desde dentro.

La primera temporada fue tremendamente discutida por los fans precisamente por la imposibilidad de ser fiel al libro, y algunos cambios de razas y género soliviantaron a más de un seguidor de la obra original. Pero lo cierto es que la escala épica de la historia de Asimov permanece intacta en la primera temporada, y también en esta nueva que llega ahora a Apple TV+: estamos ante una de las pocas series de género donde realmente se percibe en pantalla su holgadísimo presupuesto. La épica visual, la forma de narrar el alzamiento y caída de civilizaciones completas y de narrar lo macrocósmico por encima de lo anecdótico, siguen intactas. Todo un acontecimiento para los devotos de la ciencia-ficción.

Cabecera: Apple

En Xataka | La serie de 'Fundación' es un hito de la ciencia-ficción televisiva: 7 aciertos que convierten la adaptación de Asimov en un éxito

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‘The Last of Us’ arrasa en las nominaciones de los Emmy 2023: desde 1993 nunca una serie nueva había acumulado tantas

'The Last of Us' arrasa en las nominaciones de los Emmy 2023: desde 1993 nunca una serie nueva había acumulado tantas

Nada menos que 24 nominaciones a los Emmy de este año ha acumulado 'The Last of Us', en un hito que la coloca casi a la altura de la aclamada 'Succession', con 27 nominaciones. Sin embargo, hay una diferencia: 'The Last of us' es una serie nueva, aún en su primera temporada, mientras que las desbordantes nominaciones de 'Succession' obedecen a la despedida de la serie sobre las desventuras de la familia Roy, que acaba de cerrar su última temporada. En cualquier caso, es un triunfo inequívoco para HBO (que además, también ha conseguido 23 nominaciones para 'The White Lotus').

Estamos en un año complicado, con la huelga de actores cerniéndose sobre la industria (en el momento de escribir estas líneas aún no se ha votado si arranca la huelga, pero parece inminente, podría poner en duda que se celebre finalmente la gala el 18 de septiembre). En cualquier caso, el resto de las nominaciones han dado lustre a series como 'Ted Lasso' (21), 'Dahmer' (13), o 'Miércoles' (12), entre otras. Aunque series de 'Star Wars' como 'Andor' o 'Obi-Wan Kenobi' han recibido su correspondiente ración de nominaciones, apuestas más arriesgadas como 'Separación' no han tenido tanta suerte.

Lo que sí han conseguido las 24 nominaciones de 'The Last of Us' (entre las que están Mejor serie dramática, Pedro Pascal y Bella Ramsey como intérpretes principales, siete nominaciones para actores y actrices invitadas y una buena cantidad de premios técnicos) es rozar un récord que permanecía imbatido desde 1993, el de mayor número de nominaciones en una serie nueva. De momento, el pódium lo sigue ocupando una producción de ese año, 'Policías de Nueva York', con 30 nominaciones, pero 'The Last of Us' queda en segundo puesto.

De este modo, 'The Last of Us' se confirma como una de las grandes producciones recientes de género fantástico. Sobrepasa con mucho a las mucho más publicitadas 'La Casa del Dragón' (9) y 'Los Anillos de Poder' (6) y abre una decidida nueva edad triunfal para las adaptaciones de videojuegos.

Estas son algunas de las categorías más relevantes de este año.

Mejor serie

Mejor actor protagonista

  • Jeff Bridges ('The Old Man')
  • Brian Cox ('Succession')
  • Kieran Culkin ('Succession')
  • Bob Odenkirk ('Better Call Saul')
  • Pedro Pascal ('The Last of Us')
  • Jeremy Strong ('Succession')

Mejor actriz protagonista

  • Sharon Horgan ('Hermanas hasta la muerte')
  • Melanie Lynskey ('Yellowjackets')
  • Elisabeth Moss ('El cuento de la criada')
  • Bella Ramsey ('The Last of Us')
  • Keri Russell ('La diplomática')
  • Sarah Snook ('Succession')

Mejor serie

Mejor actor protagonista

  • Bill Hader ('Barry')
  • Jeremy Allen White ('The Bear')
  • Jason Segel ('Terapia sin filtro')
  • Martin Short ('Solo asesinatos en el edificio')
  • Jason Sudeikis ('Ted Lasso')

Mejor actriz protagonista

  • Christina Applegate ('Dead to Me')
  • Rachel Brosnahan ('The Marvelous Mrs. Maisel')
  • Quinta Brunson ('Colegio Abbott')
  • Natasha Lyonne ('Poker Face')
  • Jenna Ortega ('Miércoles')

Mejor dirección

  • 'Wow' de 'Barry', dirigido por Bill Hader
  • 'Review' de 'The Bear', dirigido por Christopher Storer
  • 'Cuatro minutos' de 'The Marvelous Mrs. Maisel', dirigido por Amy Sherman-Palladino
  • 'Don't Touch My Hair' de 'The Ms. Pat Show', dirigido por Mary Lou Belli
  • 'So Long, Farewell' de 'Ted Lasso', dirigido por Declan Lowney
  • 'Wednesday's Child Is Full Of Woe' de 'Miércoles', dirigido por Tim Burton

Miniseries y TV Movies

Mejor miniserie

Mejor actor protagonista

  • Taron Egerton ('Black Bird')
  • Kumail Nanjiani ('Welcome to Chippendales')
  • Evan Peters ('Dahmer')
  • Daniel Radcliffe ('Weird: The Al Yankovic Story')
  • Michael Shannon ('George & Tammy')
  • Steven Yeun ('Bronca')

Mejor actriz protagonista

  • Lizzy Caplan ('Fleishman está en apuros')
  • Jessica Chastain ('George & Tammy')
  • Dominique Fishback ('Swarm')
  • Kathryn Hahn ('Tiny Beautiful Things')
  • Riley Keough ('Daisy Jones & the Six')
  • Ali Wong ('Bronca')

Cabecera: HBO Max

En Xataka | 'The Last of Us' ha entendido a la perfección que los zombis son lo más aburrido de las series de zombis

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Es una de las de las últimas producciones Marvel y fue injustamente ignorada, pero puedes recuperarla en Disney+

Es una de las de las últimas producciones Marvel y fue injustamente ignorada, pero puedes recuperarla en Disney+

Una auténtica pena lo de 'Los Nuevos Mutantes', una película que nació de los restos de la ya difunta Fox junto a la más bien pobre última entrega de los X-Men,  y fue una película que mereció mejor suerte. Ya pasada la injusta oleada de odio que desató en unos tiempos en los que aún se creía que el MCU oficial de Disney iba a ser la panacea que iba a facturar continuamente películas del calibre de 'Endgame', podemos disfrutarla sin prejuicios en Disney+.

'Los Nuevos Mutantes' era una buena oportunidad de demostrar, como había hecho 'Deadpool' previamente, que los mutantes de Marvel están lejos de ser una monolítica fíormula superheroica, y que acoge en su seno todo tipo de enfoques, siempre bajo la nota común de los héroes marginados "por aquellos a quienes juraron proteger". En este caso, el registro es el de las películas de terror de los ochenta dirigidas al público adolescente, como 'Pesadilla en Elm Street'.

Más concretamente, esta estupenda fantasía oscura juvenil guiña el ojo a 'Pesadilla en Elm Street 3' (que ya era, a su manera, una visión macabra y sangrienta de los X-Men), con un montón de adolescentes con superpoderes encerrados en un sanatorio mental. Una de ellas tiene terribles visiones relativas a un poderoso y aterrador Oso Místico que aniquiló a su familia.

Anya Taylor-Joy, Maisie Williams y Blu Hunt encabezan un estupendo reparto joven que se basa en uno de los mejores cómics de superhéroes de los ochenta, la Saga del Oso Místico de Claremont y Sienkiewicz. Y aunque no llega a los siniestros niveles de abstracción del papel, y que el accidentado proceso de postproducción acabó afectando al ritmo de la película, el resultado es un divertimento superheroico sin monsergas, y que posiblemente quede en la cuneta del olvido cuando lleguen los nuevos X-Men a Marvel. Una pena.

Cabecera: Disney

En Xataka | Hemos analizado las puntuaciones de las películas de Marvel y DC para resolver el dilema: qué franquicia gusta más

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El director de ‘Dune’ firma esta pieza maestra de la ciencia ficción más inquietante que puedes ver gratis en streaming

El director de 'Dune' firma esta pieza maestra de la ciencia ficción más inquietante que puedes ver gratis en streaming

Denis Villeneuve lleva desde hace años absolutamente inmerso en explorar nuevas zonas de la ciencia ficción que permanecen al margen de las convenciones más populares del cine de género. Más allá de sus interesantes y modestas películas iniciales y de la estupenda 'Sicario' que le dio fama y prestigio internacinal, siempre se ha movido en las coordenadas de la ciencia ficción: la sensacional 'La llegada' fue su revelación, que aprovechó para encadenar nuevas entregas de franquicias de éxito como 'Dune' y 'Blade Runner'.

Pero antes de 'La llegada' y 'Sicario', el mismo año que rodaba la también estupenda 'Prisioneros', hace ahora una década Villeneuve dirigía (y guionizaba, a partir de la novela 'El hombre duplicado' de José Saramago), esta 'Enemy', a la que se puede acceder de forma completamente gratuita a través de la plataforma de streaming RTVE Play. Un estupenda (y económica) oportunidad de adentrarse en los primeros pasos de un creador esencial.

En esta peculiarísima pieza de fantasía oscura conoceremos a un profesor de historia que lleva una vida convencional. Un día descubre en una película a alguien que es exactamente igual que él y decide localizarlo, lo que desencadena un seísmo de consecuencias imprevisibles no solo en su vida, sino en la de su propio doble, un tema con el que el profesor se obsesiona hasta el extremo de cambiar radicalmente su existencia.

Un fabuloso Jake Gyllenhaal lleva las riendas de esta película inquietante y con un tramo final absolutamente indescriptible, cuya críptica simbología sigue despertando encendidas discusiones en internet. En cualquier caso, es una reflexión sobre la identidad y sus límites que deja claro que Villeneuve ya sabía como retorcer los registros de la ciencia ficción para adentrarse en hondas reflexiones sobre la la condición humana.

En Xataka | 'Dune' tiene su propio 'Silmarillion', lleva treinta años sin reeditarse y cuesta 1.000 euros el tomo

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El descalabro de Indiana Jones en taquilla se salda con dos triunfadoras: la nueva ‘Insidious’ y una sorpresa absoluta

El descalabro de Indiana Jones en taquilla se salda con dos triunfadoras: la nueva 'Insidious' y una sorpresa absoluta

No le ha ido bien a Indiana Jones. A estas alturas ya podemos decirlo sin ningún tipo de paños calientes. Aunque su segunda semana en taquilla no ha sido una caída al vacío comparable a la de 'Flash', las cifras son claras: la última secuela de 'Insidious', una apuesta de Blumhouse infinitamente más modesta que el regreso de Harrison Ford, ha conquistado la cima de la taquilla, y no es la única competidora sorprendente en las recaudaciones.

Una carrera accidentada. Ya desde el primer fin de semana, el destino de Indiana Jones pintaba tenebroso: 130 millones de dólares de recaudación, 60 de ellos en Estados Unidos. Teniendo en cuenta que se calcula que su recaudación tiene que superar los mil millones, convirtiéndose en una de las producciones más taquilleras de la historia, la cosa está complicada. Había esperanzas en que la cosa subiera el siempre jugoso 4 de julio, pero hubo sorpresa: 'Indiana Jones y el Dial del Destino' fue expulsada del trono, por sorpresa, por el thriller 'Sound of Freedom'.

Peor que 'Flash'. Estamos en un punto en el que las recaudaciones de los blockbusters son tan decepcionantes que, salvo golpes en la mesa al estilo de 'Avatar 2', lo que empieza a ser importante es mantenerse. Por ejemplo, 'Flash' superó en recaudación a Indiana Jones en sus primeras semanas, con 139 millones frente a los 130 de Indy. Pero en la segunda semana, 'Flash' se hundió un 72%, mientras que 'El Dial del Destino' lo ha hecho solo un 56%, con 26'5 millones en EE.UU y 31,8 en el resto del mundo. Pero claro, Indiana Jones necesita mucho más para recuperar su presupuesto.

'Insidious' triunfa. La líder de la taquilla esta semana ha sido 'Insidious: La puerta roja', debut en la dirección del protagonista de las dos primeras, Patrick Wilson. La saga vuelve a la sufrida familia original y este regreso ha sido premiado por los espectadores con 32,6 millones de dólares. No es monumental, pero hay una diferencia clara con otros blockbusters: esta quinta parte de 'Insidious' solo ha costado 16 millones de dólares. La película aterrizará aquí el 10 de julio, pero ya se ha visto fuera de Estados Unidos, donde ya ha rascado 31'4 millones, la mejor recaudación de una película de terror post-pandemia.

La gran sorpresa: 'Sound of Freedom'. Que la quinta entrega de 'Insidious' resulte rentable no es un trauma para nadie a estas alturas. Mucho más imponente es la irrupción en las listas de esta modesta producción con un par de nombres semiconocidos en el reparto (Jim Cazievel y Mira Sorvino): el 4 de julio le arrebató el pódium a Indiana Jones y este fin de semana se ha colocado en una notable tercera posición, sumando ya 40 millones de dólares (tras un arranque con 14'2).

Aires de telefilm, público garantizado. Esta película, que aún no tiene prevista su distribución fuera de Estados Unidos, cuenta cómo un ex agente de Seguridad Nacional deja su trabajo para sumergirse en el terrible mundo del tráfico de personas en Latinoamérica. Orientada al público conservador y religioso, está usando métodos de promoción como apps que permiten comprar entradas para donarlas a quienes no se las puedan permitir. La fiebre de las películas de orientacion cristiana está dando sorpresas como 'Su único hijo' (que aquí vimos en junio) o 'Jesus Revolution', aunque desde luego es la primera vez que una película de este tipo puede presumir de doblegar a Indiana Jones.

Malos tiempos para la comedia. Lo que ha parecido constatar este fin de semana es que no corren buenos tiempos para un género que antes era garantía de éxito: la comedia romántica. Por una parte, 'Joy Ride' solo ha recaudado 5'85 millones de dólares, muy por debajo de lo esperado viniendo de uno de los guionistas de 'Crazy Rich Asians'. Una suerte similar ha corrido 'Sin malos rollos', una comedia de la que se esperaba mucho por la presencia de Jennifer Lawrence, pero que después de dos semanas en cartel ya ha caído al puesto 7 de la lista, con un descenso del 33%. Lleva 67 millones de dólares recaudados en todo el mundo, pero ha costado 45, así que le espera un verano de sudar para resultar rentable.

Las tres esperanzas. El verano no se ha acabado: por delante tenemos tres estrenos para los que hay buenas expectativas, pero que tienen mucho que demostrar: 'Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1', 'Barbie' y 'Oppenheimer'. Tres películas completamente distintas tanto en el público al que van dirigidas como en su propia naturaleza, pero con un objetivo común: espabilar la taquilla. De sus recaudaciones dependerá, en buena medida, que tengamos que replantearnos o no el mismísimo concepto de blockbuster como salvavidas para las recaudaciones.

Cabecera: Sony Pictures

En Xataka | 'Fast & Furious' se ha convertido en la franquicia más extraña de Hollywood. Y ese es precisamente su triunfo

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En ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ el héroe vuelve, pero puede derrotar a su principal enemigo: la nostalgia

En 'Indiana Jones y el Dial del Destino' el héroe vuelve, pero puede derrotar a su principal enemigo: la nostalgia

Cuando uno abandona la sala tras ver esta quinta entrega de las peripecias de Indiana Jones, le abruman dos sensaciones. La primera, que algunas de las malas críticas no eran para tanto: 'Indiana Jones y el Dial del Destino' no es el desastre que se había vaticinado. El talento efectivo de James Mangold cuaja bien con el espíritu clásico de la serie, y estamos ante una nueva entrega digna y potente, perfectamente disfrutable como blockbuster veraniego y como prolongación de las peripecias de Indy, que puede mirar a la cara sin demasiada vergüenza a la trilogía original.

La segunda es que soportar la mirada de vuelta no es tarea fácil: si para algo sirve 'El Dial del Destino' es para certificar que aquella trilogía original era una combinación alquímica de acción, humor y disparate que, sencillamente, resulta inaplicable en el Hollywood actual. Estamos casi tan lejos en el tiempo de 'En busca del Arca perdida' como Spielberg lo estaba, a su vez, de los clásicos de la aventura en formato serial que homenajeaba, y que por entonces se entendían como una narrativa del pasado y que operaba bajo una pureza inalcanzable. La misma sensación que tenemos ahora con las películas originales de Indiana Jones.

Esas dos sensaciones se combinan en una sola: la fuerza, el nervio de Indiana Jones es algo que sucedió hace décadas y que no se puede replicar. Ojalá hubiéramos tenido más Indiana Jones en su momento (y tampoco es que nos podamos quejar: hemos disfrutado de videojuegos, cómics y series de televisión que han continuado con vibrante dignidad los méritos de las películas), pero hay que pasar página. Aquello, sencillamente, ha quedado como una cima inalcanzable.

Y el problema no es precisamente que Harrison Ford tenga ochenta años. De hecho, Ford es de lo poco genuinamente emocionante de la película, y no se le ve en ese registro tan incómodo de "estoy aquí por el cheque" que empañaba su intervención en la última trilogía de 'Star Wars'. Su interpretación, de hecho, es tan memorable que hace que los no-siempre-logrados efectos digitales rejuvenecedores para las secuencias durante la II Guerra Mundial sobren un poco. Una entrega ambientada íntegramente en los sesenta habría sido más compacta.

La máquina cojea

Entonces... ¿qué es lo que falla en 'Indiana Jones y el Dial del destino'? Las películas originales eran máquinas de movimiento continuo que llevaban a un extremo disparatado y ridículo una progresión lógica de sus secuencias de acción. Las agotadoras escenas de persecuciones de Indiana Jones empezaban en un punto y acababan en otro completamente distinto de una forma progresiva y natural, pero a la vez inesperada. Cada nuevo giro en la secuencia daba un giro a las condiciones: quién está en el techo, quién está en el volante, en qué posición están todos, qué obstáculos hay, a qué velocidad van, qué peligros tienen delante, qué demonios es esa roca gigante, por qué las parede escupen cerbatanas envenenadas. Todo eso va cambiando de forma orgánica.

Para entendernos: la secuencia de la bomba rodante que abre de forma soberbia la última entrega de 'Fast & Furious' tiene más de esa lógica de "sucede algo, cambian las condiciones a un más difícil todavía, y nada se detiene" que las algo sosas mecánicas de acción de 'El Dial del Destino', que consisten meramente en "un peligro; se salvan; un peligro; se salvan". Esta quinta entrega es trepidante, en momentos puntuales es hasta emocionante, pero no es Indiana Jones. Un ejemplo: la secuencia del campanario y la bomba: arranca, en efecto, como puro Indy con elementos del escenario que se van transformando y cambiando de función, hasta que Mangold no sabe como seguir y, simplemente, salva al héroe. Y pasamos a otra secuencia de acción. No está mal, pero no funciona así.

Y así con todo: el principal problema de 'El Dial del Destino' es que por cada secuencia de acción de interés en la película, hay una previa en la franquicia que la antecede y la supera. Por ejemplo, la escena en la casa de apuestas, con gente gateando bajo las mesas y pasándose un objeto valioso de mano en mano es como el arranque de 'El Templo Maldito'. Pero el resultado era allí una pequeña obra maestra de la acción y la comedia, que se permitía hasta guiños meta ('Anything Goes' en la banda sonora) y un giro total sin cambiar de plano (la puerta del avión), que deja en evidencia hasta que punto esta entrega va a medio gas.

Mi problema con 'El Dial del Destino' posiblemente radica en que, aunque me entusiasma la trilogía original (y 'La Calavera de Cristal', aún pareciéndome la peor película de la franquicia, no me desagrada del todo), no soy un fan que necesita considera que cualquier dosis de Indiana Jones será buena por defecto. Los horrendos efectos CGI de la peor secuencia de esta nueva entrega (la desganadísima, casi irritante persecución en el tren) corroboran que las cosas ya no son como antes. No pasa nada, busquemos nuevas emociones. Pero a ser posible, unas que no vayan a rastras de las que ddisfrutábamos hace cuarenta años.

Cabecera: Universal

En Xataka | Los 24 mejores libros de ciencia ficción

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Adam Nevill es uno de los escritores más terroríficos de la actualidad: repasamos su obra (Laberinto de Papel 4×05)

Adam Nevill es uno de los escritores más terroríficos de la actualidad: repasamos su obra (Laberinto de Papel 4x05)

Adam Neville es uno de los autores más relevantes de la literatura de terror en la actualidad. Consagrado al género en su forma más pura y directa, Neville escribe sobre casas encantadas, espectros que acosan a los protagonistas desde el pasado, traumas sin resolver y ese tipo de cosas que tanto nos gustan en 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Ediciones Minotauro.

Para hablar de Neville y su obra traemos a nuestro programa a Ismael Cabeza, gestor cultural y uno de los responsables del podcast especializado en literatura fantástica Windumanoth Podcast. Junto a él nos adentramos en algunas de las obras más relevantes del autor y que ha publicado Minotauro en español: 'Apartamento 16', 'El fin de los días', y especialmente dos de ellos, 'La casa de las sombras' y 'El ritual'.

El último de ellos es, sin duda, el más conocido por la notable película que estrenó Netflix hace unos meses. El libro, sin embargo, va por otros derroteros en su segunda mitad, aunque parte del mismo planteamiento: un grupo de amigos de la juventud cuya relación se ha deteriorado hace tiempo deciden emprender un viaje por lo más profundo de los bosques nórdicos. Allí se topan con una entidad de poder inabarcable y unos rituales paganos que les hacen perder por completo el contacto con la realidad.

'La casa de las sombras' es la obra de Neville publicada en España más recientemente, y aborda uno de sus recursos favoritos: los espacios cerrados, claustrofóbicos y encantados. En este caso, una mansión, la Casa Roja, que perteneció a un misterioso artesano cuyas siniestras creaciones su sobrina quiene vender. Una empleada de una casa de subastas se adentra en el misterioso mundo de este hombre, lleno de ratas disecadas y muñecas que parecen cobrar vida, en una intriga pesadillesca y que aúna el mejor estilo de Neville. 

Cómo puedes suscribirte

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En Xataka | La naranja mecánica': un clásico de la ciencia ficción que habla en un idioma propio (Laberinto de Papel 4x01)

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Las películas son cada vez más oscuras. Eso es un problema en las plataformas de streaming

Las películas son cada vez más oscuras. Eso es un problema en las plataformas de streaming

Está claro que las películas son cada vez más oscuras. Se trata del signo de los tiempos, una mezcla de modas estéticas y genuino movimiento consciente hacia películas más siniestras y con menos colorido. Las grandes productoras quieren vendernos la idea de que los blockbusters de rigor (sean de superhéroes, agentes secretos o guerras estelares) ya no son cosa de niños, y la estética más siniestra y oscura ayuda a transmitir esta idea.

El lodo intangible. Es lo que ha llevado a gente como Katie Stebbins a hablar de un efecto que denominó "el lodo intangible" y que ya comentamos en su día en Magnet. Stebbins comparó la misma serie, 'Dexter' en su versión de 2006 y la secuela de 2021, y la bajada del brillo y el colorido que caracterizaba a la primera es muy notable. En la versión moderna los colores se apagan y hasta la piel de los personajes es más pálida y siniestra.

Se confirma: es tendencia. Este fenómeno puede considerarse una especie de "desaturación" de los colores, que se diferencian menos entre sí y se confunden unos con otros. En artículos como este de Vox se ha tratado el tema y dan algunas posibles razones: el advenimiento de herramientas digitales que sofistican la corrección de color (que siempre ha existido), el impacto de trilogías como 'El Señor de los Anillos' o 'Matrix' que han popularizado tonos más ocres y menos pop en la fotografía (curioso viniendo de unas directoras, las Wachowski, que firmaron también una de las películas más gozosamente estridentes de la historia, 'Speed Racer') o la temática generalmente más pesimista de las películas actuales.

Las modas que están de moda. La cuestión es que las películas en tonos ocres están muy en boga. No hay más que ver el cine de superjéroes, un género que en los cómics (y en películas del siglo pasado) se caracteriza por su colorido, y que hoy, incluso en películas que son terreno abonado para la locura cromática, como 'Quantumania', quieren ser lo más discretas posibles. Pero esta discreción tiene una cara B: el streaming no está preparado para ello.

El streaming y sus carencias. Prácticamente desde su llegada al mercado tenemos claro que las plataformas de streaming no ofrecen la mejor de las calidades. Algunas de ellas aterrizaron o explotaron a nivel de público durante la pandemia, y fue precisamente entonces cuando, de forma voluntaria y para gastar menos recursos, muchas de ellas bajaron su calidad de imagen y sonido. Después, de forma escalonada, han ido recuperando esa calidad (el caso más notable fue el de HBO Max, que pasó de ser una de las peores plataformas en ese sentido a convertirse en una apuesta muy notoria por parte de Warner), pero siguen estando claramente por debajo de una buena copia de una película o serie en Blu-Ray.

La pesadilla de Juego de Tronos. Todos recordamos aquel episodio de la octava temporada de Juego de Tronos que se convirtió en una auténtica pesadilla, incluso en aquellas televisiones preparadas para ello. 'La Casa del Dragón' repitió la jugada con un capítulo iluminado de forma natural, lo que puso a prueba las televisiones. Se trataba de una situación de tormenta perfecta (que se ha ido repitiendo en otras series de HBO, como 'Raised by Wolves'): las películas son más oscuras, las televisiones no siempre son de última gama... y las plataformas de streaming no emiten a la mejor calidad para apreciar los matices en entornos muy oscuros.

Variables que condicionan. Hay elementos que condicionan la calidad de imagen y que varían de una plataforma a otra. En este estudio comparativo que hicimos en su día, y cuyas conclusiones siguen vigentes, contábamos que los elementos que hay que tener en cuenta para valorar la imagen eran un buen bitrate, un buen algoritmo de compresión y un buen códec. Esto último, por ejemplo, es lo que hacía que las escenas oscuras de 'Juego de Tronos' acusaran artefactos que hacían casi ininteligible la imagen, antes de que HBO cambiara su antiquísimo códec por uno más moderno.

Un futuro con un streaming mejor. El hecho de que haya plataformas como Apple TV+ cuya calidad de imagen es notoriamente superior al resto deja claro que hay margen de mejora. Las opciones de 4K en plataformas como Netflix, o la posibilidad de ver algunas películas y series de HBO Max en auténtica alta definición dejan claro que hay un público para ello. Hasta entonces, tendremos que esperar a que las plataformas tomen decisiones en pro de la calidad de imagen y sonido que ofrecen... y esperar a que pasen las modas de que las películas parezcan que acaban de ser desenterradas del Mar Menor.

Cabecera: Xataka

En Xataka | Creíamos que el streaming nos salvaría de los anuncios. Ahora el futuro del streaming es, precisamente, la publicidad

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La guerra del streaming da un vuelco: Netflix va a empezar a emitir las series que HBO no quiere

La guerra del streaming da un vuelco: Netflix va a empezar a emitir las series que HBO no quiere

Aunque a primera vista las plataformas de streaming sean compartimentos estancos llenos de exclusivas que solo se pueden ver en los respectivos servicios dueños de cada película o serie, la cosa no es tan estricta. A una gran cantidad de películas y series se puede acceder desde múltiples plataformas. Por ejemplo, 'Spider-Man Homecoming' está disponible en Prime Video, Disney`y Movistar Plus+. Así que exclusividades las justas. Y la situación está a punto de dar un nuevo vuelco.

El catálogo se vende. Como sabemos, el catálogo de Warner lleva unos meses sufriendo turbulencias. HBO Max empezó hace unos meses a eliminar series y películas de su catálogo para reducir gastos, entre otras cosas, en regalías que debían abonar a ls creadores. Algunas series muy conocidas como 'Westworld' y otras secundarias como 'The Nevers', 'Love Life', 'Minx', además de buena parte de la sección de animación y 200 episodios de 'Barrio Sésamo' desaparecieron de la plataforma.

... pero no desaparece. 'Westworld', quizás la más popular de todas estas series desaparecidas del catálogo de HBO, ha encontrado una segunda vida en plataformas como Tubi y Roku. La primera, por ejemplo, lanzó 14 canales de vídeo bajo demanda gratuitos con contenido de Warner Bros. Discovery, y 'Westworld', se vería en uno de ellos, junto a otras series como 'Raised by Wolves' o 'The Nevers'. Es decir, Warner puede hacer desaparecer de su catálogo de HBO las series, pero está claro que quiere seguir dejando que se exhiban.

Directas a Netflix. En esta línea, Deadline cuenta que HBO está vendiendo algunos de los títulos de su catálgo a su rival Netflix. Es un paso más allá de cederlas a plataformas gratuitas lineales que se sustentan con publicidad, ya que sería la primera vez en Estados Unidos en la última década que series de HBO se ven en una plataforma de video on demand rival. La primera de las series que va a hacer este recorrido es la comedia de Issa Rae 'Insecure' (que en España sigue disponible en su integridad en HBO Max), que finalizó en diciembre de 2021.

Y habrá más. Según Deadline, 'Insecure' es solo la primera, en una decisión que al parecer no todos los directivos de HBO aprobaban, porque saben que es una liberalización de su catálogo que puede entenderse como un arrodillarse frente a rivales más poderosos. No es una cesión en exclusiva, en cualquier caso, ya que 'Insecure' seguirá viéndose en Max. La serie tendrá dos hogares.

Precedentes en el cable. Aunque Netflix sienta un precedente único por el momento que se vive en la industria del streaming, HBO también había vendido en el pasado series a otras plataformas, en los tiempos del cable. 'Insecure', de hecho, ya se vio a principios de año en el canal de cable OWN. Hace más de una década, HBO vendió series como 'Sexo en Nueva York' a TBS, 'Larry David' a TV Guide Channel, 'Entourage' a Spike y 'Los Soprano' a A&E, pero fueron casos puntuales y en una industria televisiva muy distinta a la actual.

Un paso pequeño para Insecure... Está claro por qué los ejecutivos de HBO (parte de ellos al menos) no ven con buenos ojos esta venta: es una cesión de contenido a una plataforma que hasta hace poco no solo era la competencia. Es que directamente había una animosidad beligerante entre ambas, con acusaciones cruzadas de estar destrozando la industria del audiovisual. Si este primer paso se queda en algo más que un intercambio puntual de contenidos habrá que verlo, pero si abre una vía de entendimiento habitual podríamos estar ante uno de los mayores cambios que han vivido las plataformas en su aún muy corta vida.

Cabecera: Warner

En Xataka | Adiós HBO Max, hola Max (a secas): la nueva plataforma de streaming de Warner llegará con estas novedades

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El contenido de las plataformas no va a estar ahí para siempre: lo estamos descubriendo por las malas

El contenido de las plataformas no va a estar ahí para siempre: lo estamos descubriendo por las malas

Las plataformas de streaming han acabado tocando de muerte al formato físico. ¿O no? Aunque llevamos hablando del declive del mercado de DVD y Blu-Ray desde incluso antes de la llegada de plataformas como Disney+ o HBO Max, lo cierto es que las películas en disco se resisten a desaparecer, y aún suponen una sección importante de la trayectoria comercial de una película.

Como tantas veces se ha dicho, el mercado del vídeo doméstico ha acabado transformándose a imagen y semejanza del vinilo. Ha dejado de ser un medio de consumo masivo para convertirse en reducto de coleccionistas, fans, estudiosos y devotos de lo físico. Los espectadores que ven películas en el móvil no son el obvio objetivo de los fabricantes de Blu-Ray. Pero el hecho de que mientras se contrae el mercado de DVD los Blu-Ray UHD, es de decir, los de alta definición, crezcan un 20% deja bien claro quién los está comprando.

Sin embargo, hay otro cliente habitual del formato físico que no es el devoto que compra doce ediciones de 'Endgame' en lata de aluminio que forman la cara del Capitán América. Se trata del archivista que ve en el formato físico una forma de conservar películas extrañas, rarezas y clásicos de los que no llegan a Netflix. Hay una intención preservadora en ciertos coleccionistas de películas en formato físico, que saben que siempre van a tener a mano 'El imperio contraataca', pero... ¿que pasa con 'La invasión de los granjeros sangrientos'? ¿Es que nadie piensa en los rednecks druidas?

A más plataformas, menos películas

Este punto de vista se está acentuando de un tiempo a esta parte, con las plataformas borrando buena parte de su catálogo (y no precisamente las esquinas más oscuras) por motivos económicos. Básicamente, ahorrar en el pago de impuestos y en los royalties a creadores. Empezó HBO Max fulminando 'Westworld' y otras series menos conocidas como 'The Nevers', la antología romántica 'Love Life', la historia de una publicación erótica para mujeres en los setenta 'Minx' y la comedia familiar ambientada en el Miami latino de los ochenta 'Gordita Chronicles'.

Todos ellos son productos medianos, casi ninguno está entre los hits de la plataforma, pero existen y, posiblemente, tengan su público. Pero sin haber sido editados en formato físico en muchos casos, estamos ante poco menos que una condena a la extinción. Otro ejemplo básico, también salido de las eliminaciones del catálogo de HBO: desaparecieron más de 200 episodios de 'Barrio Sésamo'. Un hecho posiblemente anecdótico para el espectador medio, pero un auténtico desastre para aquellos interesados en la historia del medio, del que el programa creado por Jim Henson conforma un pilar fundamental.

La sensación fue similar con la purga que sufrió el contenido de Disney+. Llamó la atención especialmente la retirada de una serie tan reciente como 'Willow', por mucho que fuera un fracaso de audiencia, pero hay más: la serie Marvel 'Runaways' se va, así como la biografía de los Sex Pistols 'Pistol' o la ciencia ficción juvenil de 'Motherland'. De nuevo, no son esenciales para la plataforma, pero sorprende por lo reciente que era su incorporación.

Hay un elemento extra en la ecuación, y es que las plataformas de streaming no son precisamente el mejor sitio para ver una película con la calidad que nos permiten los dispositivos actuales. Por eso, contaba el norteamericano Digital Entertainment Group (DEG) en su informe relativo a 2022, pese a la caída de ventas en el formato doméstico, el formato 4K UHD se había disparado un 20%, lo que demuestra que los espectadores quieren ver películas con buena calidad, sencillamente las plataformas no lo ofrecen.

Se acaban los recursos

Hace unas semanas recibimos la noticia de que RARBG cerraba sus puertas. Se trataba de uno de los trackers de torrents más importantes, después del cierre de The Pirate Bay por efectos del COVID (algunos miembros del equipo murieron en la pandemia), por la guerra de Ucrania, porque entre los gestores del servicio había tanto rusos como ucranianos y por los costes del servicio, que se han disparado por la inflación. Como explicaban en TorrentFreak, RARBG había sido también una fuente estable de contenidos, pero sus creadores han acabado decidiendo abandonar el proyecto.

Resulta significativo que sitios que en su día fueron demonizados por la industria del entretenimiento como las aplicaciones que asesinarían el audiovisual se hayan convertido en últimos reductos de las producciones que se resisten a entrar en el mainstream. Viejos conocidos de los "piratas" de hace más de una década, como Soulseek, eMule o Napster son ahora fiables repositorios P2P de cine de culto, hip hop underground, punk extremo y cortometrajes experimentales.

Además, de un tiempo a esta parte, los repositorios de descargas no autorizadas se habían convertido en el lugar al que acudir para ver series y películas como esas que salen por la puerta de atrás de las plataformas. Por ejemplo: la mayoría de las películas de animación de héroes DC (con excepciones como las producciones de LEGO) han desaparecido de HBO Max. Los abundantes largometrajes de Batman, Superman o la Justice Legue que adaptaban sus cómics más míticos ya no están en la plataforma, y el DVD es el único recurso para llegar hasta ellas, a veces en contra de los propios intereses de las productoras ('Justice League Flashpoint Paradox' sería más que vendible como complemento de la nueva película de 'The Flash'). El DVD... y las descargas al margen de la disposición que dan los dueños.

Ya no se trata de una cuestión de accesibilidad económica a las plataformas, o de la siempre polémica cuestión de cómo las dueñas de los derechos cobran a los usuarios una y otra vez por el mismo contenido. Es más bien que ni siquiera eso rinde económicamente, y para ahorrar tasas, impuestos y regalías a los creadores, prefieren borrar del mapa sus productos. En esta tormenta perfecta a la que se suma la caída, como fichas de dominó, de las plataformas P2P y el mercado de los formatos físicos, aquellos usuarios preocupados por tener una vía de acceso a sus películas y series favoritas se encuentran en la paradójica situación de que es más complicado que nunca acceder a lo que les interesa. Justo en la época en la que parecía que justo ese tema estaba solucionado.

Cabecera: Xataka con Midjourney

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