‘Falcon y el Soldado de Invierno’: la cara más continuista del MCU se muestra en lo que apunta a ser una aventura menor de los héroes Marvel

'Falcon y el Soldado de Invierno': la cara más continuista del MCU se muestra en lo que apunta a ser una aventura menor de los héroes Marvel

Si hay algo relativamente reconfortante en la ametralladora de series con la que Disney está manteniendo vivo el MCU es que pese a que los personajes iniciales escogidos para protagonizarlas no son los más atractivos, hay cierta intención de asumir riesgos. Especialmente en algunos enfoques argumentales, como hemos comprobado -con toda la moderación del mundo, eso sí- en el primer episodio de 'Falcon y el Soldado de Invierno'

Lo vimos en 'Wandavision' con su estrafalario homenaje a la historia de las sitcoms como estado mental. Hay que tener en cuenta, eso sí, que la serie de la Bruja Escarlata debería haber sido estrenada cuando 'Viuda Negra' hubiera pasado por cines y en segundo lugar en Disney+, después de esta 'Falcon y el Soldado de Invierno'. Es decir, cuando los fans hubieran calentado motores con un par de ficciones algo más convencionales.

Con todo, 'Falcon y el Soldado de Invierno' es una aproximación a un par de Vengadores secundarios que sí, tiene fan service para dar y tomar (esa secuencia de persecución aérea es puro estilo clásico de acción Marvel, hasta el punto de que parece salida de una película de 'Iron Man'), pero también toma algún riesgo agradecido, aunque a mucha distancia de la locura meta de la serie de la Bruja Escarlata. Para empezar, no junta a los héroes titulares en ningún momento, y se detiene en la carga dramática que ambos acarrean en sus vidas privadas.

Es en esos momentos más emocionales donde Kari Skogland se permite cierta creatividad temática y en la puesta en escena (a diferencia de la citada secuencia de acción aérea, posiblemente supervisada a fondo por un equipo que se ha encargado de asegurar la continuidad estética con las películas de Marvel). Por ejemplo, en la mejor secuencia de este primer episodio, la visita del Soldado de Invierno a su psiquiatra, rodada con primerísimos planos deformados, y con un diálogo que rebosa un estupendo humor amargo. Es significativo que sea lo mejor del episodio.

Héroes perdidos

Por desgracia, el resto del episodio no termina de encontrar un tono y un rumbo temático, y es una pena porque sabemos que esta primera temporada solo va a contar con seis episodios. Y en esta primera entrega hay un levísimo acercamiento a un villano que esperamos que tenga el espacio que merece en los episodios que quedan (menos Thanos y más Helmut Zemo, es lo que yo pienso de las primeras tres fases del MCU), pero desde luego van a tener que darse algo de brío.

De momento, lo que sí tenemos es una levísima lectura política que quizás acerque a la serie más al thriller de conspiración de 'Capitán América: El Soldado de Invierno' que a propuestas más escapistas como el resto de las películas de los Vengadores. Eso no es necesariamente positivo o negativo per se, pero sin duda definirá lo que está por venir: el grupúsculo radical que posiblemente acabe uniendo los destinos de los dos protagonistas (que hace resonar el recuerdo de disturbios politizados recientes en Estados Unidos) o el claro dilema de Mackie, que se ve a sí mismo como sucesor del Capitán América siendo afroamericano, pueden ser algunas de esas lecturas.

En cualquier caso, es pronto para dar demasiadas cosas por sentado, aunque lo que nos queda por ver sea previsible -pese a esos riesgos argumentales que comentábamos que parece tomar este primer episodio-. El motivo es que, como en 'Wandavision', aún seguimos explorando las consecuencias del chasquido de Thanos: el eco de aquel evento aún se hace notar en cuestiones como los aprietos económicos que atraviesa la familia de Falcon. Quien aspire a ver cómo el MCU sigue avanzando tendrá que seguir esperando: aquí seguimos viviendo de rentas / holocaustos del pasado.

Si 'Falcon y el Soldado de Invierno' es un paso atrás o simplemente una pieza más en la construcción de la obra faraónica de Disney y Kevin Feige es una impresión que debe extraer cada espectador. Quienes esperen continuidad, ver cómo evolucionan personajes que ya conocían, seguir el destino del laberíntico bosque de relaciones de los héroes Marvel, aquí tienen seis cucharadas soperas. Los que quedamos fascinados con la inventiva aislada de los primeros episodios de 'Wandavision' disfrutaremos moderadamente de este interludio y pondremos nuestras esperanzas en ese carnaval superheroico al que apunta 'Loki'

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‘The One’: La nueva ‘Black Mirror’ de Netflix cuestiona qué pasaría si la genética nos ayudara a encontrar a nuestras almas gemelas

'The One': La nueva 'Black Mirror' de Netflix cuestiona qué pasaría si la genética nos ayudara a encontrar a nuestras almas gemelas

Una singular mezcolanza de thriller, ciencia-ficción cotidiana estilo 'Black Mirror' y suave drama romántico componen los ingredientes de la nueva serie británica de StudioCanal distribuida por Netflix. Y sin duda se trata de temas que nos afectan muy de cerca, porque solo unos días después de su estreno, la primera temporada de esta serie se ha encaramado al Top de lo más visto en la plataforma.

Su secreto reside en que bajo una trama general de thriller y una estructura con saltos al pasado donde vamos conociendo más y más de los ambiguos protagonistas, se despliegan una serie de secundarios afectados por la invención distópica The One. Inicialmente solo están conectados entre sí de forma muy ligera, pero cada uno vive circunstancias personales a las que el servicio / negocio que da título a la ficción afecta de muy diversas maneras. Y en todos los casos, de la misma forma que hacía 'Black Mirror', obliga al lector a preguntarse con cada giro de guión "¿Qué haría yo si...?"

La trama gira en torno a The One, un sistema que en solo unos meses ha cambiado completamente la percepción que tiene la sociedad de las relaciones personales. Se trata de un método científico que es capaz, sin asomo de duda y usando la genética, determinar quién es nuestra alma gemela. En efecto, esa categoría no es cosa de poemas románticos, sino pura ciencia: quiénes están destinados a ser pareja es una cuestión cuantificable, y The One lo decide a la perfección.

Conoceremos en esta primera temporada a Rebecca Web (una apropiadamente misteriosa Hannah Ware), CEO de la empresa que comercializa esta aplicación de la genética, y que se ve envuelta en una investigación criminal cuando aparece el cadáver de un antiguo amigo. No solo ella está salpicada por la sospecha, sino también un ex-socio y co-descubridor del invento que les ha hecho millonarios. Mientras tanto, la sociedad intenta gestionar de muy diversas formas el cambio sin marcha atrás de las formas tradicionales de conocernos y enamorarnos.

Cuando la genética es el algoritmo

Hay un claro paralelismo entre el método que usa The One, basado en la genética, con las apps de citas tipo Tinder, que analizan los gustos y afinidades de los usuarios, y emparejan a quienes las usan con gente compatible. Cómo está cambiando nuestra forma de ver las relaciones, mediatizadas cada vez más por internet y por nuestros nuevos usos y costumbres en lo virtual, en un mundo en el que "salir a ligar al bar" ya es algo casi caduco, es una de las cuestiones que la serie pone sobre la mesa.

Para plantear distintos puntos de vista, 'The One' describe distintas relaciones entre diversos match, que son estas parejas ideales según la genética, tras una solicitud previa y voluntaria. ¿Qué pasa cuando solo uno de los dos sabe que ha hecho match con alguien? ¿Y si ambos lo saben, pero uno de ellos está mintiendo en todo? Y la hipótesis más interesante, que afecta a un periodista que investiga a Webb: ¿no provocará la infabilidad de The One grietas en relaciones aparentemente felices, pero no bendecidas por la genética?

Todo ello está expuesto de forma muy efectiva ya en la novela original en la que se inspira la serie, obra de John Marrs, y que ha sido adaptada para la pantalla por Howard Overman ('Misfits'). La investigación policial que va desvelando turbios detalles sobre el origen de The One establece un hilo conductor para la trama, pero lo realmente interesante es el leve matiz de ciencia-ficción del argumento, que plantea cómo la ciencia es capaz de modificar, para bien o para mal, costumbres sociales firmemente arraigadas.

Sin ser una producción perfecta (falta algo más de lógica en la a veces muy arbitraria investigación policial, y la peligrosidad de una base de datos que cruzar con los datos genéticos se podría explotar más a fondo), 'The One' abunda en buenas ideas. Y alguna bastante desafiante, como el concepto de que el "alma gemela" es algo que existe científicamente. El choque entre fe (porque esa visión idealizada del amor, al final, es cuestión de fe) y la razón siempre ha sido combustible para las mejores distopías. 'The One' no llega a tanto, pero desde luego está explorando en las zonas correctas.

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‘The One’: La nueva ‘Black Mirror’ de Netflix cuestiona qué pasaría si la genética nos ayudara a encontrar a nuestras almas gemelas

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Una singular mezcolanza de thriller, ciencia-ficción cotidiana estilo 'Black Mirror' y suave drama romántico componen los ingredientes de la nueva serie británica de StudioCanal distribuida por Netflix. Y sin duda se trata de temas que nos afectan muy de cerca, porque solo unos días después de su estreno, la primera temporada de esta serie se ha encaramado al Top de lo más visto en la plataforma.

Su secreto reside en que bajo una trama general de thriller y una estructura con saltos al pasado donde vamos conociendo más y más de los ambiguos protagonistas, se despliegan una serie de secundarios afectados por la invención distópica The One. Inicialmente solo están conectados entre sí de forma muy ligera, pero cada uno vive circunstancias personales a las que el servicio / negocio que da título a la ficción afecta de muy diversas maneras. Y en todos los casos, de la misma forma que hacía 'Black Mirror', obliga al lector a preguntarse con cada giro de guión "¿Qué haría yo si...?"

La trama gira en torno a The One, un sistema que en solo unos meses ha cambiado completamente la percepción que tiene la sociedad de las relaciones personales. Se trata de un método científico que es capaz, sin asomo de duda y usando la genética, determinar quién es nuestra alma gemela. En efecto, esa categoría no es cosa de poemas románticos, sino pura ciencia: quiénes están destinados a ser pareja es una cuestión cuantificable, y The One lo decide a la perfección.

Conoceremos en esta primera temporada a Rebecca Web (una apropiadamente misteriosa Hannah Ware), CEO de la empresa que comercializa esta aplicación de la genética, y que se ve envuelta en una investigación criminal cuando aparece el cadáver de un antiguo amigo. No solo ella está salpicada por la sospecha, sino también un ex-socio y co-descubridor del invento que les ha hecho millonarios. Mientras tanto, la sociedad intenta gestionar de muy diversas formas el cambio sin marcha atrás de las formas tradicionales de conocernos y enamorarnos.

Cuando la genética es el algoritmo

Hay un claro paralelismo entre el método que usa The One, basado en la genética, con las apps de citas tipo Tinder, que analizan los gustos y afinidades de los usuarios, y emparejan a quienes las usan con gente compatible. Cómo está cambiando nuestra forma de ver las relaciones, mediatizadas cada vez más por internet y por nuestros nuevos usos y costumbres en lo virtual, en un mundo en el que "salir a ligar al bar" ya es algo casi caduco, es una de las cuestiones que la serie pone sobre la mesa.

Para plantear distintos puntos de vista, 'The One' describe distintas relaciones entre diversos match, que son estas parejas ideales según la genética, tras una solicitud previa y voluntaria. ¿Qué pasa cuando solo uno de los dos sabe que ha hecho match con alguien? ¿Y si ambos lo saben, pero uno de ellos está mintiendo en todo? Y la hipótesis más interesante, que afecta a un periodista que investiga a Webb: ¿no provocará la infabilidad de The One grietas en relaciones aparentemente felices, pero no bendecidas por la genética?

Todo ello está expuesto de forma muy efectiva ya en la novela original en la que se inspira la serie, obra de John Marrs, y que ha sido adaptada para la pantalla por Howard Overman ('Misfits'). La investigación policial que va desvelando turbios detalles sobre el origen de The One establece un hilo conductor para la trama, pero lo realmente interesante es el leve matiz de ciencia-ficción del argumento, que plantea cómo la ciencia es capaz de modificar, para bien o para mal, costumbres sociales firmemente arraigadas.

Sin ser una producción perfecta (falta algo más de lógica en la a veces muy arbitraria investigación policial, y la peligrosidad de una base de datos que cruzar con los datos genéticos se podría explotar más a fondo), 'The One' abunda en buenas ideas. Y alguna bastante desafiante, como el concepto de que el "alma gemela" es algo que existe científicamente. El choque entre fe (porque esa visión idealizada del amor, al final, es cuestión de fe) y la razón siempre ha sido combustible para las mejores distopías. 'The One' no llega a tanto, pero desde luego está explorando en las zonas correctas.

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‘The Jacket’ (HBO): cuando los viajes en el tiempo se confunden con una enfermedad mental

'The Jacket' (HBO): cuando los viajes en el tiempo se confunden con una enfermedad mental

Las plataformas de streaming, un poco a rebufo de esa catarata de novedades que es Netflix, ponen en primer plano las avalanchas de producciones exclusivas y flamantes estrenos, que los espectadores empiezan a exigir con rigurosa cadencia semanal. Pero nunca insistiremos lo suficiente en que las plataformas tienen a su alcance producciones de fondo de catálogo de distintas distribuidoras, películas y series que en su día pasaron desapercibidas y que pueden dar tantas alegrías como cualquier serie cuya postproducción acabó la semana pasada.

Es el caso de 'The Jacket', una película de 2005 que acaba de aterrizar de tapadillo en el catálogo de HBO, y que combina con bastante habilidad las historias de viajes en el tiempo, cierta denuncia de las condiciones en las que viven las personas que padecen enfermedades mentales (en este caso concreto, estrés postraumático) y algo de suave drama romántico entre personas que se encuentran en distintos puntos del transcurrir temporal. Una película nada complaciente y una auténtica sorpresa que ha llegado a la plataforma sin hacer ruido.

Conoceremos la historia de Jack, un veterano de la guerra del Golfo que es herido de gravedad y vuelve a casa. Haciendo autostop es recogido por un extraño, pero en el transcurso de su viaje juntos, éste mata a un policía y Jack es acusado del crimen y enviado a una residencia psiquiátrica. Allí será objeto de una terapia experimental que consiste en ser encerrado en un depósito de cadáveres, inmovilizado con una camisa de fuerza (la "jacket" del título). Y durante esta terrible experiencia descubre que puede viajar en el tiempo y reencontrarse con gente que acaba de conocer.

'The Jacket' podría haber sido una película meramente romántica, en la que alguien sometido a una experiencia traumática tiene la oportunidad de reencontrarse con seres queridos y redimir sus pecados. Algo de eso hay, pero en los resortes del guión hay elementos de ciencia-ficción (aunque no en su argumento: no hay explicación lógica ni verosímil para los viajes), que es lo que le permite explorar paradojas y otras convenciones de este tópico que parece haberse puesto de moda de nuevo.

Adrien Brody, viajero en el tiempo

La película se sostiene casi exclusivamente en las interpretaciones de Adrien Brody y de Keira Knightley, pero especialmente del primero. Con su entrega habitual, Brody se sometió a aislamiento sensorial y a una estricta dieta de proteínas y rutinas y ejercicios carcelarios para entender a su personaje. De hecho, pidió al director que se le aislara realmente en el depósito con la chaqueta de fuerza, para grabar sus reacciones auténticas. Alguno de los horribles ataques de pánico que sufre el protagonista son genuinos.

Aunque conviene no dar demasiados detalles para no entrar en spoilers, sin duda los aficionados a la ciencia-ficción apreciarán especialmente las piruetas temporales que el personaje de Brody lleva a cabo, recabando información en unos puntos de su vida para utilizarlo en otras, en una carrera contra su propio destino, ya que el protagonista sabe que que acabará de forma trágica. La emotiva relación con el personaje de Knightley y una relación íntima abocada a desvanecerse, da un trasfondo humano a una historia que podía haber pecado de excesivamente cerebral si no fuera por ese curioso romance.

Todo este batiburrillo de traumas y romanticismo aderezado con loops y desvíos de la corriente temporal se deben a la pluma de la guionista Massy Tadjedin (entre cuyos trabajos más notables está el drama 'Solo una noche', también interpretado por Knightley) y John Maybury, especializado en documentales y videoclips, y que tiene otra pieza de ficción protagonizada de nuevo por Knightley, la interesante 'En el límite del amor'. Un par de colaboradores más curtidos en el drama que en la ciencia-ficción, lo que sin duda hace que 'The Jacket' sepa pulsar las teclas de lo emocional.

Otro elemento interesante en 'The Jacket' es el psiquiátrico, donde no solo se desarrolla una interesante subtrama de choque entre médicos (Kris Kristofferson y Jennifer Jason-Leigh), sino que se detectan tanto elementos de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' como de 'La Jetée', el sensacional corto experimental que inspiró 'Doce monos'. 'The Jacket' no llega a hacer sombra a tan distinguidos precedentes, pero las piezas están en los lugares correctos, y el resultado es tan sorprendente como digno de más atención de la que recibió en su día.

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Seis planes imprescindibles para el fin de semana: ‘Relic’, Bethesda en Game Pass, ‘Semillas’ y mucho más

Seis planes imprescindibles para el fin de semana: 'Relic', Bethesda en Game Pass, 'Semillas' y mucho más

Terror con elevadas dosis de melodrama generacional, un par de ficciones distópicas con grandes componentes de ecología y optimismo y una avalancha de clásicos de Bethesda directa para los usuarios de Game Pass son solo algunas de nuestras propuestas para un fin de semana de no parar. Esta es nuestra agenda de fin de semana, con novedades de videojuegos, cine y lecturas.

'Relic'

Estupendo drama familiar disfrazado de película de terror de última hornada, es decir: lenta, atmosférica, metafórica y cruel. Con tres generaciones de mujeres de la misma familia encerradas en una casa cuyas paredes parecen tan putrefactas y mutantes como sus propios estados físicos, Natalie Erika James propone una película que ver en perfecto programa doble con 'Saint Maud', otra película de terror reflexivo también llegada a nuestros cines hace no demasiado.

  • Estreno en salas

'Isla de perros'

Si te gustan los mundos exquisitos, equilibrados e hiperestéticos de Wes Anderson, en Disney+ tienes una buena cantidad de piezas mágicas del autor: 'Viaje a Darjeeling', 'Los Tenembaum', 'Life Aquatic' y 'Academia Rushmore'. Esta semana llega una de sus mejores películas: la animada 'Isla de perros', segunda de sus producciones en stop-motion tras la también magnífica 'Fantástico Sr. Fox' (que está en Prime Video). La historia de un niño que se adentra en la isla en la que están desterrados todos los perros de Japón para buscar a su mascota es una tierna aventura llena de humor y amistad, y con el irrepetible sello visual de su director.

'Crash Bandicoot 4 It’s About Time'

Uno de los iconos absolutos de la primera Playstation vuelve, esta vez en una aventura multiplataforma que ya había llegado a PlayStation 4 y Xbox One a finales del año pasado y que ahora aterriza en PS5, Xbox Series y Nintendo Switch. Todas las características icónicas de la saga siguen a bordo, con la lógica actualización técnica: esta vez Crash y Coco tendrán que reunir cuatro máscaras cuánticas y manipular las leyes de la realidad (trajinando con el devenir natural del tiempo, o haciendo desaparecer y reaparecer elementos de los escenarios) en una aventura de plataformas sin complicaciones y con sabor clásico.

  • Disponible en PS5, Xbox Series y Nintendo Switch

20 juegos de Bethesda en Game Pass

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La compra de Bethesda por parte de Microsoft puede dar alegrías aún indeterminadas en el futuro a los usuarios de la consola de Microsoft y jugadores de PC con Game Pass. Pero de momento, hoy se concreta con la llegada de veinte juegos icónicos de Bethesda al servicio. Entre ellos, la saga 'Dishonored' al completo, el aclamado 'Prey', el terrorífico 'The Evil Within', varias entregas de 'Wolfenstein', 'The Elder Scrolls' y 'Fallout', unos cuantos 'DOOM' (entre ellos, varios de los clásicos) y el segundo 'Rage'. Una buena cantidad de horas para festejar un acuerdo del que, para empezar, este fin de semana salen beneficiados los jugadores.

  • Disponible en PC y Xbox

'La parábola del sembrador' - Octavia Butler

Octavia Butler La Parabola Del Sembrador

Un clásico moderno de la novela distópica, que presenta el caos total de la sociedad en un año 2020 alternativo, producido por el cambio climático y las crisis económica. La protagonista es una joven quinceañera que vive con su padre, un predicador, en una comunidad protegida de la destrucción y la violencia del exterior. Sin embargo, padece de hiperempatía, una afección que le hace sentir especialmente cercanas las emociones ajenas. Así empieza una aventura por hacerse oír y encontrar una identidad en un mundo en proceso de desintegración pero que merece ser salvado.

La parábola del sembrador (Ensayo)

La parábola del sembrador (Ensayo)

'Semillas' - Ann Nocenti, David Aja

Semillas 5

Dos titanes del cómic moderno como son la guionista Ann Nocenti y el dibujante español David Aja (suyo es, sin ir más lejos, el cómic de Hawkeye en el que se inspirará la futura serie de Disney+) unen fuerzas en una historia de amor entre un alienígena perteneciente a una raza que ha llegado a la Tierra en un momento en el que la civilización decae y una periodista que tiene en su mano la salvación de la especie. Ecofuturismo y romance se dan la mano en un cómic único y editado primorosamente, como siempre, por Astiberri. 

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Qué puede aprender Netflix de otras plataformas que limitan las cuentas compartidas: estas son las restricciones más comunes

Qué puede aprender Netflix de otras plataformas que limitan las cuentas compartidas: estas son las restricciones más comunes

En cierto modo, ya lo adelantaba el CEO de WarnerMedia John Stankey en 2019: "No nos vamos a meter en un dinámica punitiva, con demandas contra la gente. Pero creo que la tecnología está empezando a mejorar y nos permite prestar atención a los abusos generalizados: cuando vemos 14 ubicaciones conectadas a HBO un domingo por la noche con 16 transmisiones diferentes, nos damos cuenta de esas cosas". Y añadía: "A medida que el crecimiento se detenga, la industria encontrará métodos de control un poco más rigurosos".

Y el momento parece que está llegando: ha salido a la luz una función en pruebas que está testeando Netflix y que, de implementarse cambiaría cómo restringe el uso de una misma cuenta por varios usuarios. Hasta ahora se permiten cinco usuarios en la misma cuenta, pero con una restricción de hasta 4 dispositivos, lo que ha llevado que las contraseñas se compartan de forma masiva.

De momento se han observado, siempre en estas pruebas, verificaciones de confirmación de la identidad del dueño de la cuenta. Se produce en caso de que no coincida la localización de sus diferentes dispositivos registrados. Si esta nueva restricción llegara a Netflix, podría cambiar la perspectiva que los espectadores tienen de la plataforma, ya que se acercaría a algunas de sus competidoras en ciertas limitaciones que imponen a sus usuarios para evitar que se compartan cuentas y contraseñas. Revisamos algunas de las limitaciones más comunes entre los servicios de streaming.

- Número de dispositivos simultáneos

Sin duda, la restricción más extendida. Los más rigurosos son Amazon Prime Video, Filmin, Movistar+ y HBO, que permiten apenas dos dispositivos simultáneos. Es la cantidad más habitual, y es a lo que se han acostumbrado los usuarios: a compartir contraseña con una sola persona. Por eso Netflix es tan popular, con su máximo de cuatro. Igual de generosa, en cualquier caso, es Disney+, que permite cuatro dispositivos simultáneos, del mismo modo que Apple TV+.

-Número de dispositivos registrados

Se trata de una restricción complementaria a la de los dispositivos simultáneos. Son los dispositivos, estén bajo la misma localización o no, que admite la plataforma. Casi siempre son los mismos: en el caso de Netflix, Filmin o HBO, por ejemplo, son cinco. En el caso de Disney+ el número asciende a diez, lo que tiene sentido teniendo en cuenta que se pueden crear siete perfiles distintos bajo la misma cuenta.

La limitación de reproducciones simultáneas es una restricción variable, es decir, si viajas fuera de tu ciudad y accedes a tu cuenta de Netflix en un hotel, contará como una reproducción a la que se podrán sumar otras tres simultáneas sin necesidad de tocar nada. La limitación de dispositivos registrados es fija, sin embargo, y a veces hay que entrar en la configuración de perfil de la plataforma para eliminar dispositivos cuando se ha llegado al máximo permitido si, por ejemplo, un amigo ha entrado momentáneamente en tu perfil desde su móvil.

-Número de perfiles

Se trata de una restricción donde las plataformas pueden ser más laxas, ya que su uso está muy extendido para llevar distintos ritmos de visionado y listas de reproducción bajo el mismo techo. Su abundancia no es incompatible con las restricciones de dispositivos simultáneos, y por eso Disney+, por ejemplo, permite siete perfiles, fiel a su política de que cada miembro de la familia pueda tener su propio historial en la plataforma.

En el lado opuesto del espectro tenemos a Filmin, que no permite más que un perfil por cuenta, o HBO, que solo diferencia entre el perfil normal y el infantil. Amazon Prime Video y Movistar+ sí que permiten distintos perfiles, seis y cuatro respectivamente. Aún así, se trata de un aspecto que no afecta demasiado a la práctica de compartir contraseñas.

-Visionado offline

Hay plataformas que permiten el visionado offline, lo que también facilita las cosas a quienes están dispuestos a compartir contraseñas, ya que el visionado sin conexión no cuenta entre los simultáneos. Prácticamente todas las plataformas lo permiten, con variantes según el número de horas que se puede descargar, y también los dispositivos en los que es posible (la mayoría, por ejemplo, solo lo permite en móviles y tablets, ya que la idea de esta opción es la de no obligar a gastar datos si se consume desde fuera de casa).

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HBO Max filtra por error ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’ y los fans de las teorías de la conspiración hacen su agosto

HBO Max filtra por error 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' y los fans de las teorías de la conspiración hacen su agosto

Aunque la cosa no ha pasado a mayores (la película ha estado visible durante aproximadamente un par de horas), el error podría haber tenido consecuencias mucho más graves: HBO Max filtró por error la esperada 'La liga de la Justicia de Zack Snyder', cuyo estreno está previsto el próximo 18 de marzo. Ha sido visible durante ese corto espacio de tiempo para los espectadores que estaban intentando acceder al visionado de una película bien distinta: la última adaptación de 'Tom y Jerry'.

El problema ha sido subsanado rápidamente y Warner ha pedido disculpas en un breve comunicado poco después. En él decía que "'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha estado temporalmente disponible en HBO Max y el fallo ha sido solucionado en cuestión de minutos". Los espectadores que tomaron capturas de la película y las subieron a Twitter vieron suspendidas temporalmente sus cuentas por compartir material no autorizado. Aunque algunos han sobrevivido:

Y’all trying to watch the Justice League Snyder Cut?! Go to HBO and try to watch Tom and Jerry and the back out and try it again. We got the Snyder cut baby! Hahaha. Early Happy bday gift 🔥😎 #hbo #jbatman #JusticeLeague #SnyderCut #superman #WonderWoman pic.twitter.com/xuqCyfQDEr

— barrelfullofgames (@barrelfullgames) March 8, 2021

En cualquier caso, pronto comenzaron a aparecer en foros como Reddit y en redes sociales los primeros comentarios de que todo se trata de una campaña orquestada por Warner para que se hable de la película y crear expectación de cara al estreno de la semana que viene. Altamentte improbable que Warner ponga en riesgo de esa manera una propiedad tan cara, pero aún hay explicaciones que no se creen que se haya podido tratar de un error por parte de una compañía que, sencillamente, tiene en la misma consideración a 'Tom y Jerry' y a la fanfarria superheroica de Zack Snyder.

Teorías de la conspiración

Siempre ha existido entre los fans de Zack Snyder la sensación de de que Warner Bros. detestaba al responsable de las últimas películas de Superman. Esa es la razón de que prácticamente destrozara su visión de la película de la Liga de la Justicia dejando que Joss Whedon tomara el mando. Por supuesto, nadie duda de los motivos reales para que Snyder dejara atrás el proyecto: su hija se quitó la vida y decidió que era el momento de pasar un tiempo con su familia.

Pero una vez estrenada la ignominiosa versión de Whedon, el propio Snyder comenzó a crear expectación acerca de un montaje de cuatro horas en redes sociales como Vero. El hecho de que Warner negara que había algún proyecto de estrenar ese remontaje y que fuera la propia presión de los fans la que motivó la "liberación" de ese montaje es lo que hace sospechar a muchos que hay una animadversión activa por parte de Warner hacia Snyder.

Lo cierto es que la película de la Liga de la Justicia, en cualquiera de sus dos encarnaciones, se está convirtiendo en una persistente molestia para la compañía, que aún anda de litigios con Ray Fisher (que encarnó a Cyborg) por las insistentes acusaciones hacia la compañía y hacia Joss Whedon de haber sido humillado durante el rodaje. La reciente filtración de que Warner quiere llevar a cabo un reboot de Superman sin contar con Henry Cavill (lo que podría haber motivado que éste se niegue a hacer promoción del 'Director's Cut' de Snyder, según rumores) también forma parte, según estos fans, de la intención de Warner de socavar el proyecto del director.

Es decir, según muchos de estos fans, Warner lleva desde que se empezó a hablar del montaje de Snyder filtrando trailers para sabotearse a sí misma, lo que no tiene demasiado sentido teniendo en cuenta que la película ha excedido con mucho el presupuesto que se le había asignado (de 25 millones de dólares previstos ha tenido que invertir finalmente 70), y le conviene que funcione. De momento, en lo que sí se ha convertido es en el estreno más esperado de Warner para las próximas semanas. Veremos cuántos titulares le quedan aún por generar antes del 18 de marzo.

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Aunque la cosa no ha pasado a mayores (la película ha estado visible durante aproximadamente un par de horas), el error podría haber tenido consecuencias mucho más graves: HBO Max filtró por error la esperada 'La liga de la Justicia de Zack Snyder', cuyo estreno está previsto el próximo 18 de marzo. Ha sido visible durante ese corto espacio de tiempo para los espectadores que estaban intentando acceder al visionado de una película bien distinta: la última adaptación de 'Tom y Jerry'.

El problema ha sido subsanado rápidamente y Warner ha pedido disculpas en un breve comunicado poco después. En él decía que "'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha estado temporalmente disponible en HBO Max y el fallo ha sido solucionado en cuestión de minutos". Los espectadores que tomaron capturas de la película y las subieron a Twitter vieron suspendidas temporalmente sus cuentas por compartir material no autorizado. Aunque algunos han sobrevivido:

Y’all trying to watch the Justice League Snyder Cut?! Go to HBO and try to watch Tom and Jerry and the back out and try it again. We got the Snyder cut baby! Hahaha. Early Happy bday gift 🔥😎 #hbo #jbatman #JusticeLeague #SnyderCut #superman #WonderWoman pic.twitter.com/xuqCyfQDEr

— barrelfullofgames (@barrelfullgames) March 8, 2021

En cualquier caso, pronto comenzaron a aparecer en foros como Reddit y en redes sociales los primeros comentarios de que todo se trata de una campaña orquestada por Warner para que se hable de la película y crear expectación de cara al estreno de la semana que viene. Altamentte improbable que Warner ponga en riesgo de esa manera una propiedad tan cara, pero aún hay explicaciones que no se creen que se haya podido tratar de un error por parte de una compañía que, sencillamente, tiene en la misma consideración a 'Tom y Jerry' y a la fanfarria superheroica de Zack Snyder.

Teorías de la conspiración

Siempre ha existido entre los fans de Zack Snyder la sensación de de que Warner Bros. detestaba al responsable de las últimas películas de Superman. Esa es la razón de que prácticamente destrozara su visión de la película de la Liga de la Justicia dejando que Joss Whedon tomara el mando. Por supuesto, nadie duda de los motivos reales para que Snyder dejara atrás el proyecto: su hija se quitó la vida y decidió que era el momento de pasar un tiempo con su familia.

Pero una vez estrenada la ignominiosa versión de Whedon, el propio Snyder comenzó a crear expectación acerca de un montaje de cuatro horas en redes sociales como Vero. El hecho de que Warner negara que había algún proyecto de estrenar ese remontaje y que fuera la propia presión de los fans la que motivó la "liberación" de ese montaje es lo que hace sospechar a muchos que hay una animadversión activa por parte de Warner hacia Snyder.

Lo cierto es que la película de la Liga de la Justicia, en cualquiera de sus dos encarnaciones, se está convirtiendo en una persistente molestia para la compañía, que aún anda de litigios con Ray Fisher (que encarnó a Cyborg) por las insistentes acusaciones hacia la compañía y hacia Joss Whedon de haber sido humillado durante el rodaje. La reciente filtración de que Warner quiere llevar a cabo un reboot de Superman sin contar con Henry Cavill (lo que podría haber motivado que éste se niegue a hacer promoción del 'Director's Cut' de Snyder, según rumores) también forma parte, según estos fans, de la intención de Warner de socavar el proyecto del director.

Es decir, según muchos de estos fans, Warner lleva desde que se empezó a hablar del montaje de Snyder filtrando trailers para sabotearse a sí misma, lo que no tiene demasiado sentido teniendo en cuenta que la película ha excedido con mucho el presupuesto que se le había asignado (de 25 millones de dólares previstos ha tenido que invertir finalmente 70), y le conviene que funcione. De momento, en lo que sí se ha convertido es en el estreno más esperado de Warner para las próximas semanas. Veremos cuántos titulares le quedan aún por generar antes del 18 de marzo.

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Las mejores películas de 2021 hasta ahora y las más esperadas que están por venir

Las mejores películas de 2021 hasta ahora y las más esperadas que están por venir

2020 no ha sido precisamente el mejor de los años para la industria del cine. Retrasos en los estreno de meses o incluso, en algún caso, un año entero, han dejado una huella en la industria que posiblemente no termine de borrarse jamás: el consumo de cine en streaming se ha catapultado, y las salas tienen ante ellas un futuro incierto.

Con 2021, la industria tiene la posibilidad de recuperar parte del terreno perdido: los estrenos que quedaron suspendidos, nuevas formas de plantear las ventas de exhibición... Para llevar el pulso a las películas de 2021 y comprobar si lo han conseguido, seleccionamos lo mejor de los estrenos del año hasta el momento, y lo más atractivo de entre todo lo que está por llegar.

Las mejores películas de 2021 hasta ahora

'El mapa de los instantes perfectos'

Han coincidido en el tiempo dos películas de bucles en el tiempo y maneras de comedia romántica. Esta tiene un enfoque más juvenil que 'Palm Springs', pero eso no la hace menos sugestiva: sin necesidad de entrar en explicaciones ni perder el tiempo, esta sorprendente aventura emocional, más profunda y a la vez más despreocupada de lo que parece, es un Original de Amazon Prime Video al que definitivamente prestar atención. En especial, por las excelentes interpretaciones de Kyle Allen y Kathryn Newton.

'Saint Maud'

El primer bombazo de terror del año funciona a baja intensidad y sumergido en códigos de drama intimista. Una joven obsesionada con la religión y con que Dios habla a través de ella (Morfydd Clark) cree que tiene una misión divina que consiste en salvar el alma de su última paciente, una enferma terminal que en el pasado fue famosa bailarina. La fina línea que separa la devoción extrema y la sinrazón maníaca se traspasan una y orra vez en una película que juega a ser pía y profana a la vez, de estética sublime y atroz y que supone uno de los debuts más arrolladores de los últimos años, el de la guionista y directora Rose Glass.

'La excavación'

Un drama emotivo y lujoso producido por Netflix, basado en la historia real de la excavación de Sutton Hoo y con un dúo protagonista extraordinario: Ralph Fiennes y Carey Mulligan. Ésta es una terrateniente que encarga a un excavador que desentierre lo que podría ser un hallazgo arqueológico de primer orden, mientras a su alrededor se desata la Segunda Guerra Mundial. Una película de ecos clásicos que se enfrenta a temas serios y trascendentes, pero con exquisita sensibilidad y estupenda factura visual.

'La pintora y el ladrón'

Un singularísimo documental, de esos que se disfrutan como si fuera una auténtica película de suspense llena de giros argumentales, en la que una pintora checha, Barbora Kysilkova, entabla una curiosa relación de sincera amistad con uno de los ladrones que le robaron un par de pinturas un tiempo atrás. Los sentimientos que florecen entre ambos, inesperados y llenos de giros y matices, son el núcleo de este asombroso documental.

'Nuevo orden'

Una película incómoda, brutal, de tono levemente distópico pero que retrata una realidad que tenemos ante nuestras narices: la de una sociedad inestable, que vibra transformándose peligrosamente en un polvorín, y que con un solo paso en la dirección inadecuada puede saltar por los aires. Un punto de partida tan sencillo como la rebelión con armas de los más desfavorecidos encuentra un equilibrio singular entre las ficciones post-apocalípticas, el thriller tradicional y el drama social. No para todos los paladares, pero de visionado casi obligado.

'Swallow'

A través de su sección de inéditos que no llegaron a salas el año pasado a causa de la pandemia, Movistar+ está recuperando películas muy interesantes. 'Swallow' se vio hace un par de años en Sitges, llamó bastante la atención, y no es para menos: es una siniestra fábula de terror con toques de sátira pop en la que una ama de casa (impresionante Haley Bennett) que lleva una vida aparentemente perfecta comienza a ingerir objetos como protesta secreta ante sus frustraciones. Asfixiante en lo literal  y lo metafórico, 'Swallow' es una parábola envenenada de la superficialidad del día a día.

'The Assistant'

Una de las mejores (si no la mejor) película que se ha podido ver en torno a los casos vinculados al movimiento #metoo. Aunque esta película de Kitty Green no da nombres reales, la vinculación simbólica con el caso de Harvey Wenstein, aquí en un inteligente fuera de campo constante, es obvia. Su ritmo de thriller no suaviza en absoluto la dureza y tragedia del tema que trata, y Julia Garner se convierte con toda justicia en una de las actrices revelación de la temporada.

'Salvaje'

Thriller salvaje con espíritu de serie B que se ha convertido sin problemas en la muestra de diversión más desprejuiciada y sinvergonzona de estos primeros meses del año. Un Russel Crowe imponente canaliza al Michael Douglas de 'Un día de furia' justo en el momento en el que parece que aquella emblemática película de Joel Schumacher vuelve a ser, más que un thriller chiflado, una pieza de comentario social. Te lo tomes como drama urbano sin remilgos o como festival del derrape, cita obligada para los cófrades de la Hermandad de la Emoción Fuerte.

'Palm Springs'

La otra película de bucles temporales y comedia romántica estrenada en pocos meses tiene un tinte más abiertamente ácido y treintañero que la comentada 'El mapa de los instantes perfectos'. Fue uno de los mayores éxitos recientes de Hulu en Estados Unidos y ha llegado este año a streaming después de que su estreno en salas se frustrara por la pandemia. Con magníficas interpretaciones de Andy Samberg y Cristin Milioti y una estupenda capacidad para la sorpresa constante, es una de las comedias del año, y también una de las películas más vitalistas y apropiadas para los tiempos que estamos viviendo, condenados como estamos a un eterno retorno constante.

'In Fabric'

Con su elegancia habitual, Peter Strickland (director de las increíblemente sofisticadas 'The Duke of Burgundy' y 'Berberian Sound Studio') plantea, a partir de un material que es puro derribo temático (la historia de un vestido maldito que pasa de propietaria en propietaria, con letales resultados) una película que bebe del cine asiático de género, el giallo y el euro-horror de los setenta, sin dejar de ser completamente contemporánea. Una pequeña maravilla que muchos desecharán por ser "terror elevado", pero que a fin de cuentas es horror del bueno.

... y las más esperadas que están por venir

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'

La versión definitiva de 'Liga de la Justicia' promete ser algo más que un remontaje de tono más oscuro y alguna escena eliminada. Son cuatro horazas que HBO emitirá como una sola película y que conectará con la visión de Zack Snyder de los personajes DC. Si los héroes luminosos y festivos estilo Marvel son lo tuyo, posiblemente no te interese, pero si te cautiva la idea de Superman y Batman enfadadísimos y atormentados, esta película es como la Navidad adelantándose.

  • Estreno: 26 de marzo

'Godzilla vs. Kong'

Una de las primeras películas clave del plan de Warner para 2021 de lanzar todos sus grandes estrenos simultáneamente en salas y en HBO Max, y que ya le ha ocasionado algún disgusto. En este caso, el choque entre los dos colosos del cine de monstruos se presenta más violento y brutal que nunca, y ya se habla de peleas de veinte minutos de destrucción sin freno. Dirige el casi siempre fiable Adam Wingard y protagonizan Alexander Skarsgård y Millie Bobby Brown.

  • Estreno: 26 de marzo

'Mortal Kombat'

La adaptación del popular y sangriento videojuego de lucha parece estar apuntando en la dirección correcta: nigromantes y ciberninjas, fatalities, gore, orientalismo de todo a cien y peleas constantes. La fórmula es sencilla, ajustarse a ella transmitiendo la intensidad y brutalidad del original ya no lo es tanto.

  • Estreno: 16 de abril

'Chaos Walking'

Esta película ha pasado por tantos problemas en su desarrollo que cuesta creer que el resultado vaya a ser lo suficientemente redondo, pero los mimbres son interesantes: Daisy Ridley es una enigmática joven que se estrella con su nave en el planeta de Tom Holland, donde todas las mujeres han desaparecido y donde se escuchan los pensamientos de los hombres. Basada en un best-seller young adult.

  • Estreno: 23 de abril

'Viuda Negra'

La película que debería haber dado continuidad al MCU después del final de la anterior fase queda un poco descolgada tras haberse retrasado un año. Veremos cómo aguanta esta película que retoma a la Vengadora y su vida como espía, con una trama que apunta a thriller de espías, algo de comedia y un estupendo reparo donde destacan Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour.

  • Estreno: 7 de mayo

'Ejército de los muertos'

Zack Snyder, que este año puede ver su ego más que satisfecho gracias a su Director's Cut de 'Liga de la Justicia', vuelve a sus orígenes revisitando el mundo post-apocalíptico de su debut, 'Amanecer de los muertos'. Esta vez manda a los supervivientes del fin del mundo a Las Vegas, donde en medio de un auténtico océano de muertos un grupo de mercenarios intentan asaltar un casino.

  • Estreno: 21 de mayo

'Cruella'

Siguiendo en parte la fórmula de 'Maléfica', pero aderezada con unas gotas de películas recientes como 'Aves de presa', los primeros avances de 'Cruella' apuntan a una reinterpretación interesante de una de las grandes villanas Disney, Cruella de Vil. Esperando que canalice más la energía de la estupenda Glenn Close de los remakes en imagen real de '101 Dálmatas' que de las historias de redención de Angelina Jolie, de momento la ambientación en el Londres punk de los setenta tiene nuestra atención.

  • Estreno: 28 de mayo

'Un lugar tranquilo 2'

Una secuela muy esperada (entre otras cosas, por los continuos retrasos) y cuyo principal desafío será si logrará mantener la sensación de familia desprotegida que tan bien se trabajaba en la primera entrega. Tendremos flashbacks al origen de la invasión, humanos maquiavélicos y muchas escenas en absoluto silencio.

  • Estreno: Septiembre

'Venom: Habrá matanza'

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No sería de extrañar que la secuela de 'Venom' se retrasara a 2022, como ya se ha confirmado que sucederá con 'Morbius', pero de momento, estamos sin trailer o imágenes de Woody Harrelson caracterizado como Matanza. Aún no está claro si la película incidirá directamente en el Spider-verso que Sony tiene la posibilidad de construir, pero lo que está claro es que si Andy Serkis pule los problemas de la primera entrega, podemos estar ante una película que se distancie para bien del monolítico MCU.

  • Estreno: 25 de junio

'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos'

Shang Chi

Poco se sabe aún de la primera película de la próxima oleada de estrenos Marvel que se descuelga por completo de los personajes y tramas vistas hasta ahora. Un reparto enteramente oriental y la promesa de que las escenas de acción estarán a la altura del clásico setentero de los cómics pretenden hacer olvidar el último desastre de artes marciales de la compañía (el 'Puño de acero' de Netflix, la peor de sus series Marvel).

  • Estreno: 9 de julio

'Space Jam: A New Legacy'

Space Jam: A New Legacy

Literalmente cero datos sobre esta secuela de 'Space Jam', más allá de que LeBron James volverá a aliarse con los Looney Tunes para un partido de baloncesto intergaláctico.  Dirige Malcolm D. Lee, responsable de unas cuantas comedias amables dirigidas al público afroamericano, como 'El hermano secreto' o 'Plan de chicas'.

  • Estreno: 16 de julio

'Old'

Una familia descubre que la playa paradisiaca a la que han ido a pasar las vacaciones les hace envejecer rápidamente, reduciendo su esperanza de vida a un solo día. Tras su incursión en el cine superheroico, Shyamalan vuelve a los misterios sin explicación aparente, con una película que disfrutaremos más cuanto menos sepamos...

  • Estreno: 23 de julio

'El Escuadrón Suicida'

Una secuela que pretende hacer olvidar la peor película DC de los últimos tiempos, y la verdad es que tiene mucho a favor: James Gunn coge la batuta antes de su regreso a Marvel, lo que garantiza risas, gamberreo y ultraviolencia. Vuelven Margot Robbie o Viola Davis al reparto, y a ellos se les añade un amplísimo plantel de descastados entre los que sobresalen Michael Rooker, Idris Elba, Peter Capaldi, Nathan Fillion o John Cena. Esperamos la película de superhéroes más brutalmente divertida del año, y en Gunn ponemos nuestras esperanzas.

  • Estreno: 6 de agosto

'Dune'

El reparto más espectacular del año (Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Zendaya, Charlotte Rampling, Jason Momoa, Javier Bardem y un largo etcétera) abanderan la que sin duda es la película más importante y arriesgada del año para Warner. Una adaptación carísima, muy ambiciosa y complicada, de un clásico altamente respetado de la ciencia-ficción no especialmente comercial, además. Denis Villeneuve ('La llamada') dirige esta producción que llegará casi con un año de retraso sobre la fecha inicialmente prevista.

  • Estreno: 1 de octubre

'Sin tiempo para morir'

Una de las primeras películas retrasadas a causa de la pandemia es también una de las que más se está haciendo de rogar para dejarse ver. La nueva entrega de James Bond, última con Daniel Craig al frente, tiene un aspecto estupendo: Rami Malek como villano desfigurado y Ana de Armas dando la réplica a 007 suben también las apuestas para una despedida a lo grande.

  • Estreno: 8 de octubre

'Los Eternos'

Los Eternos

Otro de los grandes enigmas de Marvel para este año, que aún no está claro si será el núcleo de la nueva tanda de películas del MCU, al estilo de los Vengadores, o proporcionará un trasfondo para una nueva amenaza galáctica. En cualquier caso, el reparto es imponente (Richard Madden, Salma Hayek, Angelina Jolie y Kit Harington, entre muchos otros) y el material de partida da pie a un notable delirio cósmico. A ver cuánto lo domestican.

  • Estreno: 5 de noviembre

'Mission Impossible 7'

Mi7

No está claro si el infalible Ethan Hunt llegará a la proyectada fecha de estreno de la película, teniendo en cuenta que se están rodando la séptima y octava partes de la franquicia de forma simultánea. Pero de empeños más complicados ha salido airoso Tom Cruise, aquí acompañado de Vanessa Kirby y Rebecca Ferguson. Vuelve a dirigir Christopher McQuarrie, que encadenará así cuatro entregas seguidas de la serie.

  • Estreno: 19 de noviembre

'Cazafantasmas: Más allá'

Es imposible saber si la fórmula de nostalgia a todo trapo que claramente se maneja para esta nueva entrega de 'Cazafantasmas' funcionará mejor que el reboot con cambio de sexo de la denostada última entrega, pero está claro que en esta nueva secuela, todo está aquí. El coche, referencias a los miembros clásicos, todos los cachivaches esperables y el tratamiento de los Cazafantasmas originales como seres casi míticos. A ver si no sigue retrasándose.

  • Estreno: 3 de diciembre

'Spider-Man: Sin camino a casa'

Spiderman No Way Home

Una de las películas de 2021 que más conjeturas ha desatado: ¿tendremos multiverso y, con ello, tremendo follón para todo el MCU? ¿Son Electro y Doctor Octopus los únicos personajes que conectan el Spider-Man de Tom Holland con los dos que le precedieron? Y sobre todo... ¿cómo saldrá Peter Parker del apabullante final con el que concluía 'Lejos de casa'?

  • Estreno: 17 de diciembre

'Matrix Resurrections'

Matrix 4

De nuevo, ningún detalle para esta película más allá de que vuelve buena parte del plantel de actores y equipo técnico de la trilogía original. Esta vez dirige Lana Wachowski en solitario, pero por lo demás, regresan viejos conocidos como Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith y Lambert Wilson. ¿Será capaz de revolucionar esta película el cine de acción como hizo su precedente, o no deberíamos haber llamado al mal tiempo?

  • Estreno: Diciembre 2021

'Red Notice'

Red Notice

Netflix ya demostró con '6 en la sombra' de Michael Bay que podía poner en pie películas que compitieran en espectacularidad y excesos con muchas de las que llegan a la gran pantalla, y planea seguir la racha con este, su principal blockbuster de 2021. Dwayne Johnson, Ryan Reynolds y Gal Gadot se verán implicados en una trama de robos por todo el globo que garantiza polvorines a granel.

  • Estreno: 2021

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‘Pasajero oculto’: Aterriza en streaming un festival de acción, terror y aventura con el mejor espíritu del fantástico de los ochenta

'Pasajero oculto': Aterriza en streaming un festival de acción, terror y aventura con el mejor espíritu del fantástico de los ochenta

Ya lo decía el señor Futterman en 'Gremlins': bichos, de origen posiblemente extranjero, que se colaban en la maquinaria de guerra norteamericana y la dejaban inservible. Así cayeron muchos de sus muchachos. Por mucho que el gobierno de los Estados Unidos intentara silenciarlo con los magistrales cortos educativos para soldados de 'Private Snafu' (deliciosamente homenajeados en el arranque de la película), los Gremlins fueron responsables de buena parte de los accidentes aéreos inexplicables que ocurrieron durante la Guerra.

O eso mantiene 'Pasajero oculto' -que llega hoy a plataformas como Filmin, Rakuten TV, Movistar+ y otras-, una gozosa pieza de cine de consumo de toda la vida que aprovecha esa extendida leyenda urbana para plantear una pieza de cine vertiginoso y divertidísimo, que da al espectador mucho más de lo que le exige. Todo gracias a un guión conciso y directo, unos objetivos claros y un acabado técnico impecable.

En él, una miembro del ejército estadounidense viaja a bordo de un caza con un paquete misterioso y cuyo contenido es confidencial. Pronto, la desconfiada tripulación le relega a la barriga del avión, al estrecho compartimento reservado a la artillería. La recién llegada, con experiencia en vuelos bélicos, no se achanta con la agresividad de sus compañeros, pero las cosas se complican cuando varios cazas japoneses atacan y la joven detecta una presencia insospechada en las entrañas del avión.

Y 'Pasajero oculto' no es nada más que eso. Y nada menos: más de la mitad de la película la pasaremos en compañía de Chloë Grace Moretz, que sostiene perfectamente la película sobre sus hombros y nos presenta una heroína de acción personal y humana, con sus fragilidades y sus fortalezas. Su talento para el cine dramático hace que los momentos más emocionales encerrada en la carlinga resulten creíbles, y su imponente presencia da potencia icónica a la inesperada traca final.

Oficial y caballeros

'Pasajero oculto' no es perfecta, pero hasta en sus fallas encuentra puntos de apoyo para esquivar sus limitaciones y ofrecer un espectáculo sumamente refrescante en estos tiempos de terror seriote y de poco conocimiento de las posibilidades de los resortes clásicos del género. Por ejemplo, la subtrama del contenido del paquete no está a la altura de las expectativas, y sin embargo, hasta en esos huecos encuentra Chloë Grace Moretz la posibilidad de enriquecer a su personaje.

El tema del gremlin es, como hemos dicho, un icono del fantástico y la mitología pop norteamericana, y ha sido explotado en clásicos como en la citada 'Gremlins' o el cuento de Richard Matheson 'Pesadilla a 20.000 pies' (y su adaptación a distintas versiones de 'Twilight Zone', nada menos que en tres ocasiones). La trama y el tono conectan con distintos enfoques fantásticos de la Segunda Guerra Mundial que van del famoso episodio 'La misión' de 'Cuentos Asombrosos' dirigido por Steven Spielberg a múltiples cómics bélico-extraños como 'Weird War Tales'.

Es fácil rastrear las raíces del fantástico que homenajea con muy buen gusto una película tan consciente de sus predecesoras. Las estupenda banda sonora de Mahuia Bridgman-Cooper, a medio camino entre la reciente moda synthwave y las fanfarrias orquestales del cine de género de los ochenta, replica esa devoción por la mejor tradición del género, y su única concesión a la modernidad está en un enfoque feminista (que diríase explícito corte de mangas al guionista Max Landis, responsable de la idea original, pero cuyo libreto fue modificado por la directora Roseanne Liang). Ese enfoque revolverá más de un estómago de fan poco amigo de las mutaciones en los roles de género tradicionales.

Hasta el monstruo, habitual problema en estas producciones conscientemente menores, está por encima de películas que multiplican por diez el presupuesto de 'Pasajero oculto'. Su magnífico diseño, la ejecución y presencia en pantalla -pura monster movie de hace dos décadas y pico, a lo 'Temblores'- y el buen gusto con el que maneja los inevitables efectos CGI terminan de corroborar que aún hay sitio para películas que no confunden la nostalgia vacua y gratuita con el conocimiento exquisito de sus referentes.

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