‘Freaks’: superhéroes sin disfraces en una simpática pieza de ciencia-ficción desbordante de ideas y personalidad

'Freaks': superhéroes sin disfraces en una simpática pieza de ciencia-ficción desbordante de ideas y personalidad

Durante buena parte de su metraje, 'Freaks' (que puedes ver en Filmin) juega al desconcierto, y la verdad es que no le sale nada mal. A veces es una sátira de la vida suburbial, con sus barrios residenciales, sus familias perfectas y sus camiones de helados (en esos momentos recuerda a los momentos más memorables de aquel tremendo 'Psychonauts'). A veces parece el arranque de una nueva franquicia de mutantes estilo Marvel. A veces, una película de terror psicológico y claustrofóbico.

En realidad, 'Freaks' es un poco de todo eso, y el riesgo que toma de no explicar casi nada hasta su tramo final se salda con una película enigmática y divertida, capaz de dar vueltas una y otra vez en torno a la psique fragmentada de su pequeña protagonista sin que el interés decaiga. Es una propuesta que bebe del cine de superhéroes, del terror indie y hasta de las películas de niños con poderes mentales al estilo del Stephen King de los ochenta, en una amalgama en la que lo mejor es su propia modestia.

En el arranque de la película conocemos a una niña, Chloe (estupenda Lexy Kolker, motor de toda la película) que vive con su padre (Emile Hirsch) en una casa medio en ruinas, más cercana a uno de esos aterradores espacios oníricos de una 'Pesadilla en Elm Street' que a un hogar convencional. El padre vive por y para que Chloe permanezca dentro de casa, y de hecho, la niña no ha pisado nunca el exterior, ya que está convencida de que si lo hace, fuera hay gente que intentará matarla.

Pero, ¿por qué? ¿Es cierto todo lo que le cuenta su padre a Chloe? Los cambios de humor y las contradicciones entre sus obvias mentiras cada vez son más frecuentes, y Chloe empieza a sospechar que hay secretos en las habitaciones cerradas a cal y canto de la casa. Además, las ocasionales escapadas de la niña le llevan a trabar una inquietante amistad con alguien que no es quien dice ser, un heladero (Bruce Dern) que también parece saber más de lo que le cuenta. Pronto, la casa se convierte en una prisión y no está claro si la amenaza está más presente dentro que fuera.

Prisionera por su bien

Los directores y guionistas del film, Zach Lipovsky y Adam B. Stein, curtidos en cortos y numerosos productos para televisión (sobre todo para Disney, con tv-movies como la versión en imagen real de 'Kim Possible') toman la saludable y original opción de tener en la más absoluta oscuridad al espectador (y a los personajes) durante dos tercios de la película. Y en el tercio final, avalancha de secretos desvelados pero sin caer en la sobreexplicación, justificándolo todo con estupendas secuencias de acción cuya tensión se ha ido amasando durante toda la película.

Esa tensión viene de la necesidad de respuestas de la niña, pero también de la ambigüedad de su situación. ¿Es su padre quién dice ser, por qué tantas habitaciones cerradas? Hay en ese misterio algo de 'Barbazul', el legendario cuento francés que nos hace desconfiar de la gente que impide a sus seres queridos entrar en según qué habitaciones. ¿Y ese heladero? Si no es un asesino de niños, poco le falta, pero parece que conoce detalles sobre los singulares poderes que está empezando a manifestar Chloe.

Pero... ¿qué tiene todo esto de superheroico? Quienes conozcan los significados más evidentes de las historias de mutantes Marvel sabrán a qué nos referimos: gente perseguida por ser diferente, asociaciones gubernamentales en perpetua vigilancia (la película tiene ramalazos distópicos muy resultones, a través de detalles como la propaganda en las calles o las rígidas fuerzas del orden), omnipotencia fuera de control... Todo ello sin disfraces ni nombres rimbombantes, claro, pero la idea está ahí bien clara.

'Freaks' es muy consciente de sus limitaciones (el poder del control mental, tan apropiadamente barato de filmar), pero expone sus ideas con tanta sencillez y efectividad que es imposible no verla con simpatía. Las buenas ideas trufan el desarrollo (los ojos sangrantes, la conversación en el restaurante, el tiempo que transcurre a distintas velocidades, los cargantes vecinos), y al final quedan cuestiones por responder, pero no importa. Este podría ser el principio de una estupenda saga de marginados con poderes.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Godzilla vs. Kong’, ‘Monster Hunter’ en cines y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Godzilla vs. Kong', 'Monster Hunter' en cines y mucho más

Y de repente... un fin de semana como los de antes. Este fin de semana se han juntado en la cartelera un par de estrenos potentes, que se suman a las habituales novedades editoriales y todo un señor hit de Capcom en consola. Un fin de semana para atesorar, y del que entresacamos los mejores planes para que no pases ni un momento ocioso.  

'Godzilla vs. Kong'

El choque entre los dos titanes esquiva los problemas de exceso de humanos de 'Godzilla: Rey de los monstruos' y se acerca más a la gozosa y trotona 'Kong: La Isla Calavera'. Diversión a volumen brutal y con las mejores peleas y secuencias de destrucción masiva de todas las películas americanas del saurio radioactivo.

  • Ya en cines

'Monster Hunter'

El inconfundible estilo de Paul W.S. Anderson (diversión, despendole, acción y banda sonora tecno) se vuelve a cruzar con su musa, Milla Jovovich, a la que el auteur ha dirigido en todas las entregas de 'Resident Evil'. Esta vez, adaptando un videojuego de Capcom muy libremente y dando rienda suelta a su forma de ver el cine fantástico.

  • Ya en cines

'Invincible'

Amazon estrena de golpe los tres primeros episodios de la temporada inicial de esta serie basada en el estupendo cómic de sátira superheroica escrito por Robert Kirkman ('The Walking Dead'). La herencia de un chaval que descubre que tiene superpoderes como su padre es el arranque de esta historia rebosante de parodia, drama y violencia.

'Los irregulares'

Una nueva aproximación al mito de Sherlock Holmes, esta vez desde una perspectiva más siniestra: lo haremos desde el punto de vista de los chavales de la calle que ayudaban al detective en sus pesquisas. Elementos sobrenaturales para los casos y un retrato especialmente oscuro del mito son sus alicientes.

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder: La justicia es gris'

Según las propias palabras de Zack Snyder está es la versión absolutamente definitiva de su Liga de la Justicia: en blanco y negro y con formato adaptado para IMAX. Si ya viste el primer 'Snyder's Cut' y te gustó, tienes que revisar tu agenda para despejar cuatro horitas este fin de semana.

  • Disponible en HBO

'It Takes Two'

Una aventura de fantasía basada en la acción y las plataformas y planteada para ser jugada en modo cooperativo. Un delicioso humor y un singular toque indie definen esta aventura en la que una pareja tendrá que aprender a reencontrarse para librarse de la maldición que los ha convertido en muñecos.

  • Disponible en PC, Xbox One, PS4, PS5 y Xbox Series

'Monster Hunter Rise'

La nueva entrega de la popularísima serie de caza de monstruos llega a PC y Nintendo Switch el mismo día que se estrena su adaptación al cine. Pero esta es la experiencia 'Monster Hunter' genuina. En esta ocasión se ha cuidado especialmente el ecosistema de los monstruos, los niveles verticales y lo inmenso de un mundo abierto en el que no hay que esperar para pasar por distintas zonas.

  • Disponible para Nintendo Switch y PC

'Arkham Horror Mother’s Embrace'

¿Cómo tienes de lovecraftiano el fin de semana? Si el cuerpo te pide enfrentarte a unos cuantos horrores ignominiosos, adéntrate en esta aventura con combate por turnos basado en el popular juego de mesa 'Mansions of Madness'. Porque un poco de Cthulhu es mucho.

  • Disponible para PC, PS4 y Xbox One

10 juegos de Playstation para descargar gratis

La oferta más jugosa del fin de semana, sin duda, porque es gratis: Playstation ofrece, como parte de su iniciativa Play at Home, diez juegos (el gran 'Horizon: Zero Dawn' y nueve indies muy jugosos de propina) completamente gratis. Para el de Guerrilla Games habrá que esperar un poco, pero los primeros de la promoción ya están disponibles, y te los puedes quedar para siempre.

  • Ya disponibles en PS Plus

'Ready Player Two' (Ernest Cline)

Ready

Llega a nuestro la secuela directa de uno de los grandes best sellers de la ciencia-ficción juvenil reciente. De nuevo nos sumergiremos en videojuegos que parecen peligrosamente reales, en una secuela de la que, como no podía ser de otro modo, ya se prepara adaptación cinematográfica.

Ready Player Two (Nova)

Ready Player Two (Nova)

'Ideological Games' (Ed. Paula Velasco Padial, Antonio Flores Ledesma)

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Una recopilación de ensayos que analiza el componente ideológico de los videojuegos, que todos poseen como productos culturales que son, enmarcados en la sociedad que vivimos. Desde casos concretos como el indie 'Night in the Woods' a la simbología de avatares e inventarios, esta es una recopilación de textos que ahonda en aspectos poco estudiados de lo interactivo.

Ideological Games: Videojuegos e ideología: 3 (STUDIES)

Ideological Games: Videojuegos e ideología: 3 (STUDIES)

'Super Rayón' (Jan)

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El mítico creador de Superlópez, Jan, empezó a dibujar este proyecto en 1981 y, después de abandonarlo, lo ha recuperado en el confinamiento, acabándolo ahora, 40 años después. Un proyecto singular y extraño, con un punto experimental, pero que contiene todo lo que nos gusta del creador del más famoso y querido superhéroe español.

'Drácula' (George Bess)

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Una adaptación renovada e innovadora de la mítica historia de horror gótico de Bram Stoker, que recrea la historia del conde vampiro de forma fiel, pero a la vez muy personal. El delicado trazo en blanco y negro de George Bess reinventa el misterio y los claroscuros del mítico chupasangres.

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‘Monster Hunter’: una nueva descarga de diversión desprejuiciada con el sello del equipo Paul WS Anderson-Milla Jovovich

'Monster Hunter': una nueva descarga de diversión desprejuiciada con el sello del equipo Paul WS Anderson-Milla Jovovich

Es inevitable, si se posee una visión mínimamente trotona y desvergonzada del cine de género, sentir cierto aprecio por el cine de Paul W.S. Anderson. Por supuesto que están muy bien las películas que se toman a sí mismas y a sus mecanismos en serio, el cine de Robert Eggers, Ari Aster y David Robert Mitchell es estupendo, pero a veces también es conveniente enjuagarse los caninos con películas cuya principal baza es ofrecer diversión de diez kilates y sin complicaciones.

Y el empeño de Paul W.S. Anderson de no salirse de esos márgenes sea cual sea el proyecto en el que se embarque es encomiable, porque eso también es una visión de autor. Y una visión no carente de riesgos. A menudo su cine se fundamenta en saltos al vacío narrativos de los que no todo el mundo saldría airoso. Uno o dos personajes y un solo escenario durante casi todo el metraje, espacios estrechos y claustrofóbicos, acción constante y renuncia consciente a cualquier tipo de simbología alambicada.

Las historias de Paul W.S. Anderson suelen ser aventuras de supervivencia sin más. Sus monstruos no son traumas reprimidos y sus personajes a menudo no tienen pasado, y si lo tienen, es el justo para motivar la acción de la película. Eso hace que su cine posea una curiosa -a veces involuntaria- abstracción que roza el delirio. Pasa por ejemplo, de forma curiosamente muy poco comercial, en las últimas entregas de 'Resident Evil', epopeyas de acción absurda y gore digital por las que reconozco que tengo una devoción especial.

'Monster Hunter', que llega esta semana a cines, no es distinta: parte de la mítica franquicia de Capcom (que, por cierto, estrena entrega en PC y Switch el mismo día que la película aterriza en las salas españolas), pero se distancia de ella con protagonistas terrestres. Un grupo de soldados que son transportados a un mundo básicamente desértico (al menos la porción que vemos de él) son aniquilados con la excepción de su capitana (Jovovich). Esta deberá aliarse con un guerrero local (Tony Jaa) para derrotar a las feroces criaturas autóctonas.

Deserts & Dragons

'Monster Hunter' se ajusta por completo al cine-tipo de Anderson, lo que es un alivio para sus fans: abraza literalmente lo que más le divierte del original (un gato antropomorfo que hace comida, por qué no), desecha lo que no le interesa (la complejidad del mundo de fantasía de los juegos, que aquí reduce a un desierto y un nativo) y adapta el resto, generando ese divertido choque de lenguajes audiovisuales tan de su cine.

Por ejemplo, los personajes crean equipo modificando armas y registrando cadáveres y escenarios, imitando esos momentos de gestión de inventario tan propios del juego. También se plantean el enfrentamiento con los monstruos a base de localizar puntos débiles y con tácticas que replican las del juego. Y como Paul WS Anderson dirige estupendamente la acción, estos combates constantes hacen muy buen uso de los espacios, y el trasvase de lenguajes funciona muy bien.

'Monster Hunter' no es la mejor película de Anderson, que es un honor que corresponde a la cada vez más revalorizada 'Horizonte final'. Pero sí brilla alto gracias a su desvergüenza, que hace de la limitación de escenarios y personajes una virtud, y que se permite forzar las secuencias de acción al máximo, como en los largos combates cuerpo a cuerpo iniciales de los protagonistas. Tan solo le falta, quizás, algo de carisma como el que embadurnaba a su película más incomprendida, la tremendamente divertida 'Alien vs. Predator'.

Anderson es uno de esos creadores que hace que su trabajo parezca sencillo, que hacen exclamar al espectador "eso lo hace cualquiera". Secuencias como la de Mila Jovovich salindo de un capullo y escapando de la cueva de las arañas son engañosamente tontorronas. Pero se asientan en un uso de la tensión, la edición y el sonido que convierten a Paul WS Anderson -que casi homenajear su propio 'Mortal Kombat' en el escenario final, a estas alturas de la vida- en uno de los últimos artesanos de la serie B fantástica.

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‘Godzilla vs. Kong’: Un choque de colosos de la cultura pop que nos regala todo lo que se debe exigir a una película de monstruos gigantes

'Godzilla vs. Kong': Un choque de colosos de la cultura pop que nos regala todo lo que se debe exigir a una película de monstruos gigantes

El espectador afín a las películas de monstruos gigantes tiene toda la razón del mundo si decide acercarse con precaución y escepticismo a esta nueva reencarnación de las historias clásicas de kaijus. Los precedentes inmediatos (es decir, los producidos por Legendary y que presentan continuidad argumental con esta nueva batalla) no siempre han brillado a gran altura, quizás con la única excepción de la soberbia 'Kong: La Isla Calavera'.

'Godzilla' (2014) era casi un drama emocional con monstruo gigante al fondo, muy al estilo de la revelación indie que le dio fama a su director, 'Monsters'. La envergadura de su saurio y las apabullantes (pero escasas) secuencias de destrucción, sin embargo, eran memorables. 'Kong: La Isla Calavera '(2017) sí que era redonda, una película con múltiples lecturas, casi un 'Apocalypse Now' con mono gigante, y con un desarrollo de la acción y los personajes absolutamente vibrante. Su director, por cierto, está ahora embarcado en la adaptación de 'Metal Gear Solid'.

La más irregular de las tres es la más reciente, y más afín en lo argumental a ésta: 'Godzilla: Rey de los monstruos' (2019) era un pequeño desbarajuste, con indudables aciertos derivados de su impresionante plantel de monstruos, pero con el foco demasiado puesto en los conflictos de los humanos, decididamente, muy lejos de lo que interesa al espectador de una película así. Por suerte, esta nueva 'Godzilla vs. Kong' orienta la mirada más a 'La Isla Calavera' que a las otras películas del saurio radioactivo.

Esta vez, la acción gira en torno a la búsqueda de la Tierra Hueca, un entorno casi mítico, situado a miles de kilómetros en el núcleo del planeta, y que se cree que es el hábitat original de los monstruos. Kong será el involuntario guía de ese viaje, mientras que Godzilla comienza a atacar a los humanos por razones desconocidas. El enfrentamiento entre ambos colosos es inevitable. Dirige un Adam Wingard completamente recuperado de tropiezos como 'Death Note'.

Dos mostrencos y un destino: atizarse

'Godzilla: Rey de los monstruos' dejó claro que una película de monstruos gigantes curtiéndose el lomo también podía fallar si se perdía la perspectiva de a qué hemos ido a la sala: un exceso de humanos y sus mundanos problemas que a menudo no tenían nada que ver con las criaturas gigantes, o sencillamente no funcionaban (todo el conflicto de Vera Farmiga era un desastre). Todo eso se pule aquí poniendo a los humanos en segundo plano, y no perdiendo tiempo en convenciones que ya damos por asumidas.

Por ejemplo, hay una niña que se comunica con Kong. Heredando las lecciones de 'Kong: La Isla Calavera' y su planteamiento de las relaciones del simio con los humanos, aquí ya conocemos a la niña (que no sabemos de dónde viene) siendo amiga de Kong, y a través de ella se vertebran el resto de las relaciones. No hay sobreexplicaciones que no necesitamos. Es decir, todo lo contrario al personaje de Millie Bobby Brown en 'Rey de los Monstruos'.

godzilla

Pero lo importante, las peleas entre monstruos gigantes, es lo que realmente da vida a la película: estupendamente coreografiadas y editadas, de una intensidad insólita para ser animaciones CGI, con golpes que duelen gracias al inteligente uso del montaje y el sonido, son los mejores combates vistos en una película reciente de la serie. Son también generosas en duración, aprovechan fantásticamente los escenarios e incluyen sorpresas, como monstruos que no se han visto en los trailers y de los que no hablaremos por aquí para no espoilear. Dejémoslo en que el conflicto entre Kong y Godzilla adquiere estimulantes matices (y participantes) en el clímax final.

Pero es que además, la película tiene un sentido de la maravilla absolutamente cautivador. En un giro que sin duda no será del gusto de los espectadores más habituados a que toda la trama tenga una verosimilitud tradicional, la película tiene un núcleo que es pura aventura: se cambia el escenario a una fantasía donde se pierde todo atisbo de credibilidad, pero que está planteado con la literatura pulp clásica como referente. Y además, 'Godzilla vs. Kong' comete el atrevimiento de no sobreexplicar nada, simplemente dejar que el espectador se maraville con unos decorados y una planificación sensacional.

'Godzilla vs. Kong' no es perfecta y queda quizás un escalón por debajo de 'La Isla Calavera' porque -una vez más, el eterno problema- sus personajes humanos no son tan atractivos como en aquel tremendo holocausto bélico. La subtrama de Millie Bobby Brown no está demasiado trabajada y sobran aditivos, como su superficial padre. Son problemas secundarios, no obstante: 'Godzilla vs. Kong' es un sueño para los fanáticos del kaiju eiga, y la prueba perfecta de que el género aún puede seguir inventando y emocionando.

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Los estrenos de Movistar+ en abril 2021: todas las nuevas series y películas

Los estrenos de Movistar+ en abril 2021: todas las nuevas series y películas

La Semana Santa nos va a asegurar unos cuantos días de reposo, y como la cosa parece que este año va a ir (otra vez) de no salir de casa ni para la más pía de las procesiones, conviene atrincherarse de buena televisión. Vamos a ver qué novedades nos ofrecen las plataformas de streaming para abril, empezando por Movistar+ y sus estrenos en materia de series, películas y documentales.

Catálogo de nuevas series en España

'La guardia'

Algunos de los personajes más queridos del ingente Mundodisco de Terry Pratchett están en los libros de La Guardia, la fuerza policial de Ankh-Morpork, una de las principales ciudades de este mundo de fantasía. La serie lleva en desarrollo, supervisada por el propio Pratchett antes de su muerte en 2015, desde principios de la década pasada, y finalmente ha visto la luz protagonizada por Richard Dormer y con polémica a cuestas por los cambios en ambientación y personajes. A la altura de '¡Guardias! ¡Guardias!' no va a estar, pero lo cierto es que en estos tiempos, un poco de Mundodisco es mucho.

  • Estreno el 16 de abril

Todas las series de abril

Películas de estreno en Movistar+

'Tenet'

Uno de los principales tira y afloja del año pasado entre la pandemia y Warner, cuando las distribuidoras aún estaban dándose cabezazos con los bordillos para encontrar formas de estreno en plena pandemia, se dio con 'Tenet'. Finalmente la película de Christopher Nolan llegó a las salas, y lo que vimos fue su habitual maremágnum de conceptos laberínticos, esta vez con espionaje y viajes en el tiempo. Una especie de encuentro entre 'Inception' y James Bond para una película que vale la pena revisar varias veces para pillarla del todo.

  • Estreno el 23 de abril

Todas las películas de abril

  • 'Trasto' (1/4)
  • '¡Que suene la música!' (2/4)
  • 'Historias de la morgue' (5/4)
  • 'Lo que queda de nosotras' (inédito 8/4)
  • 'No matarás' (9/4)
  • 'Un mundo normal' (11/4)
  • 'Archenemy' (inédito 12/4)
  • Trilogía 'Planeta de solteros' (13 y 14/4)
  • 'Falling' (15/4)
  • 'The Way Back' (16/4)
  • 'Le dindon' (inédito 18/4)
  • 'The Closet' (inédito 19/4)
  • 'Por los niños' (inédito 20/4)
  • 'Cena en América' (inédito 21/4)
  • 'Tenet' (23/4)
  • Ceremonia de entrega de Los Oscar 2021 (25/4)
  • 'The Mauritanian' (30/4)

Documentales y eventos de estreno en Movistar+

'El nuevo supremacismo blanco'

Este escalofriante documental retrata el fenómeno de la nueva alt-right, principalmente de origen norteamericano -aunque se imbuye en la complicada situación en Europa-, pasando tres años en compañía de otras tantas nuevas estrellas de la ultraderecha: Mike Cernovich, Lauren Southern y Richard Spencer. Con ellos el documental analiza desde la importancia de internet y las redes sociales en la propagación de su mensaje a las letales consecuencias de este.

Estreno el 18 de abril

Todos los documentales de abril

  • 'The Comedy Store. La cuna del humor' (1/4)
  • 'The Bee Gees' (16/4)
  • 'El nuevo supremacismo blanco' (18/4)
  • 'Fito: 20 años y una noche' (20/4)
  • 'Yul Brynner: El magnífico' (25/4)
  • 'Gervasio Sánchez. Álbum de posguerra' (27/4)

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Los beneficios de ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’: cómo está rentabilizando Warner una inversión a fondo perdido

Los beneficios de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': cómo está rentabilizando Warner una inversión a fondo perdido

A estas alturas, no está demasiado claro si 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' va a arrojar algún tipo de beneficio a Warner. El primer impulso para el observador externo es el de asumir que no demasiado: el presupuesto para el remontaje se disparó mucho más allá de lo que estaba previsto en principio, y la compañía va a tener que hacer frente a partir de ya a una crisis inevitable con los fans de Snyder, en cuanto el #ReleasetheSnydersCut sea definitivamente sustituido por el #RestoretheSnyderVerse, reclamando secuelas para el 'Snyder's Cut' que no van a llegar.

Es complicado valorar las cifras del proyecto más allá de los escasísimos datos al respecto que tenemos ahora mismo. Con 300 millones originariamente de presupuesto y una recaudación del montaje de Joss Whedon de casi 700 millones, medios como Deadline Hollywood estimaron que la película había tenido unas pérdidas para Warner de 60 millones de dólares. A eso se suman los gastos del 'Snyder's Cut', que finalmente ascendieron a unos 70 millones, muy por encima de los 30 o 40 inicialmente previstos.

Y a todo eso se suma que HBO Max es extremadamente opaca a la hora de dar cifras de visionado o de cualquier otro tipo. Aunque podría ser una buena herramienta publicitaria, es poco probable que lleguemos a saber cuánta gente ha visto 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', o cómo valora Warner la llegada de nuevos clientes al servicio de suscripción, y si para ellos suponen un valor digno de gastar tanto dinero o no. Pero hay cuestiones más difíciles de cuantificar que un presupuesto que se cubre (o no), o un número de nuevos suscriptores.

Y en ese apartado, el "incuantificable", podría decirse que a Warner no le ha ido mal con el 'Snyder's Cut'. Estos son algunos de los beneficios que podría haber obtenido de la inversión en el remontaje y su anuncio:

Cierra de manera oficiosa el ciclo Snyder de películas DC

Snyder era una patata caliente dentro del Universo DC. Sus películas del Hombre de Acero finalmente han acabado cuajando en una trilogía, pero en la cabeza del director, su visión de la Liga de la Justicia podía haber continuado indefinidamente, tal y como ha desvelado recientemente, hablando de sus planes para una segunda y tercera parte del film que no veremos. Con esta cesión a la visión autoral de Snyder, Warner manda también implícitamente el mensaje de que esto es un punto y final para su relación con el director: el 'Snyder's Cut' existe porque no querían dejar cabos sueltos en esta trilogía de películas. Lo que también tiene un efecto secundario:

Se abre la puerta a una nueva visión del Universo DC

Aunque después del descalabro del primer montaje de 'Justice League', Warner afirmó que no tenía intención de crear un universo compartido al estilo Marvel, lo cierto es que tampoco está claro que desee montar una franquicia en la que todas las películas sean compartimentos estancos como 'Joker'. Sería ridículo con las posibilidades que abre la futura 'The Batman', y habiendo dejado claro que hay continuidad entre distintas películas con personajes como Harley Quinn, siempre interpretada por Margot Robbie. Lo que está claro, afirma paradójicamente esta nueva 'Justice League', es que será una visión distinta a la demasido unívoca (y no especialmente comercial) de Zack Snyder.

League

HBO Max toma el relevo de DC Universe

Nadie confía ya demasiado en DC Universe, aquel experimento para unificar en una sola plataforma todos los héroes DC, y que arrojó series tan interesantes como 'Swamp Thing'. Con el paso de 'Doom Patrol', la gran superviviente de aquello, a HBO Max, esta plataforma centraliza las encarnaciones televisivas de los héroes DC. Y no hay que olvidar que durante 2021, con el plan de estrenos simultáneos en salas y HBO Max, 'The Suicide Squad' de James Gunn se verá también en la plataforma. Es decir, HBO Max quiere convertirse en el Disney+ de Warner, también en lo que respecta a los superhéroes.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder es un evento... y HBO Max se contagia de ello

Esencialmente, 'Liga de la Justicia' y 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', es la misma película, pero algo está claro: con la inestimable ayuda de los fans que se han empeñado en negar los obvios parecidos entre ambas, Warner ha podido vender la idea de que estamos ante algo más que una película. Es un evento. Una circunstancia única en la historia del cine (en eso sí estamos de acuerdo) que cuaja en algo nunca visto: la película de superhéroes de autor más colosal de todos los tiempos, en versión sin cortes. Y solo en HBO Max. A nivel de imagen, y por mucho que la propia Warner fuera la responsable inicial de que la visión original de Snyder no viera la luz, es algo que no tiene precio. Y Warner está encantada de presumir que gracias a ellos, tenemos 'Snyder's Cut'.

La idea del streaming como nuevo cine funciona

Los laberínticos procesos creativos (y lo cabezón que es Snyder con su visión autoral, eso hay que reconocérselo) nos han llevado a una tremenda paradoja: aceptamos ver en nuestras televisiones panorámicas una película en formato 1.43:1, prácticamente cuadrado, pese a que es bastante obvio que en muchos momentos la película ha sido planificada con el 16:9 en mente. Solo porque Snyder afirma que ese es el formato apropiado para ser vista en IMAX, formato al que la práctica totalidad de los espectadores del film no tiene acceso. Es decir, las salas de casa se han transformado, ya prácticamente de forma funcional, en salas de cine, incluso en las de envergadura imposible como IMAX.

Pero esto también interesa a Warner (y al resto de las productoras con sus propias plataformas, como Disney, Paramount o Universal, de rebote): 'Justice League' afianza la idea de que no hace falta ir a las salas para disfrutar del estreno más esperado del año. El cine pasa a ser un accesorio, un extra, una experiencia que añadir al visionado nuclear, que se efectúa en casa. Y ninguna perspectiva es tan jugosa para Warner (o Disney, o...) como ésta, y todo lo que ello implica: recortar presupuestos, reducir ventanas y acabar con intermediarios.

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700 prototipos de juegos de Playstation 2, salvados del olvido: un grupo de preservación los libera entre versiones beta de grandes éxitos

700 prototipos de juegos de Playstation 2, salvados del olvido: un grupo de preservación los libera entre versiones beta de grandes éxitos

El grupo de preservación de videojuegos The Hidden Palace ha mostrado en una retransmisión por Twitch de unas seis horas de duración alrededor de 700 juegos de Playstation 2 en muy diversos estados de desarrollo. Desde versiones muy primitivas y casi injugables a títulos que nunca pasaron de su formato de demo, pensados para usar en presentaciones y conferencias.

Entre todos estos títulos había también grandes éxitos de la consola: juegos como 'Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex', 'Shadow of the Colossus', 'LEGO Star Wars The Video Game', 'Ratchet & Clank', 'Crazy Taxi' o 'Final Fantasy X-2', en versiones distintas a las que acabaron poniéndose en venta. Tamaño total del paquete, que ya se considera una de las grandes joyas de la documentación de videojuegos: 850 gigas de datos.

Todo ello se puede revisar (y descargar) en Project Deluge, la impresionante wiki que da cabida a este "proyecto en curso para archivar y evaluar todos los elementos que aparecen en un lote de material de desarrollo de videojuegos que se ha reunido a lo largo de los años". Cada uno de los juegos del lote tiene su propia página del proyecto, completada con imágenes y datos curiosos y de documentación.

Pronto, más incursiones en las catacumbas de los videojuegos

Toda esta labor, tal y como reconoce The Hidden Palace en su wiki, ha sido posible por el trabajo de una sola persona, que se ha encargado de salvar de su destrucción y volcar a datos ejecutables esta altísima cantidad de demos, betas y juegos e distintos estados de desarrollo. El trabajo ha llevado a The Hidden Palace todo un año, entre volcar los datos y clasificarlos, decidiendo por ejemplo qué versiones eran idénticas a las que se pusieron a la venta y, por tanto, no había que conservar. En su web han dado más detalles del proceso.

Y el trabajo no ha acabado, como era de esperar. Project Deluge sacará a la luz, en una fecha futura no determinada, más demos y betas que en este momento están catalogando. El grupo no ha dejado claro ni siquiera el formato de estos futuros lanzamientos, pero cabe pensar que podrían adentrarse en otros formatos históricos más allá de las consolas de Sony.

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Ciclo David Cronenberg: 14 películas del maestro de la ciencia-ficción viscosa que puedes ver ya en streaming

Ciclo David Cronenberg: 14 películas del maestro de la ciencia-ficción viscosa que puedes ver ya en streaming

Hay pocos autores tan respetados dentro del género fantástico como David Cronenberg. Su visión artística insobornable, que le ha permitido permanecer fiel a sus obsesiones incluso cuando hacía películas de éxito para la industria de Hollywood, así como lo personalísimo de sus temas e imágenes, le ha brindado una fama admirable. Le homenajeamos rescatando de las plataformas de streaming todas sus películas disponibles para ver de inmediato. Móntate un megaciclo Cronenberg hoy mismo con esta avalancha de ciencia-ficción grumosa.

'Vinieron de dentro de...' (1975)

El primer largometraje de Cronenberg (antes había hecho un par de extraordinarios mediometrajes experimentales que puedes localizar fácilmente en Youtube, 'Stereo' y 'Crimes of the Future') ya tiene todos los elementos que caracterizan la primera obra del director canadiense: una historia de contagio masivo con sanguijuelas, que desatan pulsiones prohibidas entre los infectados. Ciencia desatada, tabúes hechos añicos, presupuesto cero y bicharracos repugnantes en uno de los debuts más arrolladores de los setenta, y que da muy bien el tono para lo que estaba por venir.

'Rabia' (1977)

Perfecto programa doble con el debut de Cronenberg, con el que comparte elementos temáticos (el contagio, el protagonismo colectivo, el inicio del fin del mundo...). Aquí Marilyn Chambers es una joven que, tras un accidente de tráfico, es operada con un tratamiento experimental que la convierte en portadora de una rabia asesina y contagiosa. Como en 'Vinieron de dentro de...' la metáfora vírica y venérea está clara, y como allí, seguimos coleccionando grandes empresas científicas de macabras intenciones.

'Fast Company (Tensión en el circuito)' (1979)

Una rareza dentro de la filmografía de Cronenberg, y más en una etapa tan temprana de su carrera. Solo su tercera película, y ya supone un volantazo (nunca mejor dicho) respecto a sus dos films anteriores y la mayoría de los que quedaban por llegar: coches y rock'n'roll en una película cruda, barata y tremenda, sobre los tejemanejes entre conductores en el circuito de competición profesional. Y que traza una línea curiosamente incendiaria hacia 'Crash', como una especie de borrador de su futura obra maestra, sin sexo bizarro pero manteniendo los choques frontales.

'Cromosoma 3' (1979)

De nuevo las obsesiones recurrentes del primer Cronenberg en una película absolutamente aterradora: una mujer se presta a un tratamiento médico experimental que somatiza sus pulsiones internas. A causa de ello terminará dando a luz a un grupo de criaturas salvajes y homicidas, una camada de engendros que harán la vida imposible a su ex-marido. Escrita (obviamente) mientras el director canadiense pasaba por un duro divorcio, 'The Brood' es brutal, simbólica y tiene algunas de las escenas más excesivas de su cine, incluida la alucinante secuencia del parto. Tremenda y demencial.

'Scanners' (1981)

Solo por haber dado luz al gif más reutilizable de la historia de internet, el de la cabeza estallando como una sandía, ya merecería un lugar privilegiado en la historia del audiovisual, pero 'Scanners' es bastante más que eso. Por ejemplo, una adaptación apócrifa de la fundacional Patrulla X de Chris Claremont, con seres superpoderosos enfrentándose en guerras mentales sin cuartel. Más moderna a cada día que pasa, 'Scanners' sigue abundando en ideas del primer Cronenberg (esas empresas pseudo-científicas que entablan batallas al margen de la sociedad), pero esta vez potenciando la espectacularidad. Ojo a las dos secuelas, inferiores pero resultonas, con  Cronenberg ya fuera. Están en Filmin.

'Videodrome' (1983)

La primera obra maestra absoluta de David Cronenberg es esta visión definitiva de sus conceptos de la Nueva Carne que aunque tecnológicamente ha quedado desfasada (Atari + VHS en el salón de Max Renn: no se puede ser más retro), conceptualmente sigue más actual que nunca. La fusión de la carne con lo audiovisual y nuestra transformación en seres hiperligados a las pantallas conforma, gracias a la tecnología móvil, una realidad más videodrómica que nunca. Frases inmortales como "Larga vida a la Nueva Carne" tienen sentido hoy punto por punto, y nacieron aquí, en el film más indiscutiblemente visionario de su autor.

'La zona muerta' (1983)

Y de una de las obras más personales de Cronenberg a una adaptación de Stephen King ese mismo año. Eso sí, una muy peculiar y que está entre las mejores que vivió y sufrió el escritor en los ochenta, debido sobre todo al tono calmado y frío que Cronenberg imprime a todas sus películas, y a la impresionante presencia de Christopher Walken. El actor es perfecto para encarnar a un hombre que, tras un accidente, tiene visiones que le desvelan secretos y futuros de aquellos a quienes toca, con escalofriantes resultados. Perfecta para una noche de inquietud de la vieja escuela.

'La mosca' (1986)

Uno de los placeres más perversos de revisar 'La mosca' es que forme parte del fondo de catálogo de Fox y, por tanto, haya llegado a Disney+ a través de Star. Pero no es el único: el ensayo de Cronenberg sobre la vejez y la enfermedad, tomando como punto de partida una película clásica de género, sigue siendo tan impactante, repulsiva y enfermiza como en su día. Asfixiante y con una interpretación inmortal de Jeff Goldblum, es quizás la eclosión comercial de Cronenberg. Tras ella se refugiaría en proyectos cada vez más personales y alejados del género puro.

'Inseparables' (1989)

La primera película "limpia" de Cronenberg, y un curioso viraje visual (que no temático) en su obra, pero que sigue explorando con la precisión de un cirujano en los abismos de la mente y en nuestros fetichismos más oscuros. Aquí, con la historia de un par de doctores gemelos de personalidades contrapuestas que inician una relación tóxica y demencial con una paciente. Estéticamente espectacular, contiene una interpretación doble de Jeremy Irons inolvidable, y mucha más perversidad de la que aparenta en su superficie.

'El almuerzo desnudo' (1991)

Cronenberg ateesora unas cuantas de éstas en su haber (ahí están 'Crash' y 'Cosmópolis' sin ir más lejos), pero esta 'El almuerzo desnudo' es la película que le encaramó al trono de los directores capaces de afrontar adaptaciones literarias imposibles y salir airoso. Pocas cosas más alambicadas y menos narrativas que la obra maestra de la literatura beat más tronada, surreal y onírica de William S. Burroughs, y que Cronenberg adornó con pasajes de la vida real del escritor. Fue un fracaso de taquilla, claro, pero esta historia de seres alienígenas en Tanger y máquinas de escribir-insecto ha ido ganando consideración de culto con los años.

'eXistenZ' (1999)

Hasta ahora hemos ido encontrando todas las películas de Cronenberg en streaming. La racha se ha acabado con 'M. Butterfly' (que puedes alquilar, eso sí, en plataformas como Rakouten) y 'Crash' (cuya remasterización de 25 aniversario quizás llegue pronto a Filmin). Retomamos su filmografía con la que muchos consideran la heredera de 'Videodrome', pero en clave de videojuegos. Una fascinante chifladura, con pistolas hechas con huesos y consolas de videojuegos que parecen úteros, en una película cuya visión del entretenimiento interactivo da en el clavo ahora incluso más que en su día.

Puedes verla en Amazon Prime Video

'Una historia de violencia' (2005)

Después de la inencontrable y casi desconocida 'Spider', Cronenberg se aleja casi por primera vez pero y de forma de momento definitiva (siempre a su manera, eso sí) del género fantástico. No pierde, sin embargo, su concisión y aspereza a la hora de contar las cosas, lo que le sienta estupendamente a esta historia en la que un estupendo Viggo Mortensen da vida a un hombre atrapado en una espiral de violencia de la que es incapaz de escapar. Basada en un estupendo cómic de John Wagner y Vince Locke... que el director decidió no leer para que no influyera en su reescritura del guión.

'Cosmópolis' (2012)

Tras 'Promesas del Este' y 'Un método peligroso' (ambas localizables en alquiler), 'Cosmópolis' supone un regreso de Cronenberg a un cine pseudofantástico críptico, algo oscuro y con el sello inconfundible del director, en su visión fría y abstraída de los seres humanos y sus tontas pasiones. Robert Pattinson, empezando ya a canalizar las vibraciones del que será su futuro Bruce Wayne, es el centro de atención en esta película basada en una novela de Don DeLillo y repleta de ciencia-ficción cotidiana y de baja intensidad.

'Maps to the Stars' (2014)

Es la última película de Cronenberg hasta la fecha, de 2014 (aunque se habla de un regreso por todo lo alto a su ciencia-ficción más viscosa con una adaptación de su estupenda novela 'Consumidos', o de una película de terror puro, de nuevo con Viggo Mortensen). Aquí conoceremos a una serie de personajes paradigmáticos de Los Angeles (un gurú de autoayuda, un niño actor psicópata) y cómo todos orbitan en torno a una enigmática actriz en decadencia, en lo que acaba convirtiéndose en una versión de 'El crepúsculo de los dioses', pero con piromanía.

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‘Calls’: la serie de ciencia-ficción más sugerente del año hereda lo mejor del cine apocalíptico y de los podcasts de misterio

'Calls': la serie de ciencia-ficción más sugerente del año hereda lo mejor del cine apocalíptico y de los podcasts de misterio

La propuesta de 'Calls' es tan singular como, a su manera, sencilla y directa. Se trata de un experimento narrativo que tiene mucho de tradicional pero que, a la vez, es absolutamente distinto a lo que estamos habituados a ver en los productos televisivos, cortados por patrones cada vez más y más similares. 'Calls' tiene más de radioficción que de serie de televisión al uso.

A partir de un concepto que diseñó Timothée Hochet para Canal+ Francia, 'Calls' confía completamente en el poder de la voz y en una serie de sugestivas claves visuales para desarrollar una serie de historias levemente interconectadas entre sí. Tienen lugar cuando numerosas personas en distintas partes del mundo tienen experiencias inexplicables, relacionadas con el transcurrir del tiempo y el espacio.

Viajes al futuro y el pasado, bucles de los que es imposible escapar, distintas velocidades en distintos espacios, líneas temporales alternativas, extrañas criaturas de aspecto aterradoramente familiar... sucesos que aparentemente no tienen nada que ver entre sí y que iremos conociendo a través de conversaciones telefónicas. Actores como Rosario Dawson, Mark Duplass, Karen Gillan, Pedro Pascal, Aubrey Plaza o Jennifer Tilly, entre muchos otros, dan vida en la versión original a los protagonistas de estas conversaciones, en las que personajes desconcertados se preguntan qué demonios está pasando.

No obtendremos, con el transcurrir de estos breves nueve episodios, de entre quince y veinte minutos cada uno, demasiadas respuestas (algunas sí: los dos últimos capítulos intentan dar un cierre global a todo) pero eso no importa. Lo que sí tenemos son una serie de viñetas de personajes de muy diverso tipo (delincuentes, científicos, padres jóvenes, policías, pilotos de avión) enfrentándose a fenómenos que son incapaces de entender y que les hacen confesar secretos, desvelar pecados del pasado o tomar decisiones que cambiarán el futuro.

Una propuesta única de Apple TV+

Fede Álvarez, director del estupendo remake de 'Posesión infernal' y del también soberbio thriller claustrofóbico 'No respires', es el responsable de adaptar el original francés, más extenso (lleva ya tres temporadas y 27 episodios) y también más experimental en lo visual. En la 'Calls' gala, los grafismos que acompañan las voces no siempre hacen referencia a la naturaleza telefónica de las conversaciones, y funcionan como meras indicaciones de quiénes son los distintos personajes.

Álvarez, sin embargo, con la ayuda de su equipo de grafistas, ha optado por una aproximación más creativa y vistosa. Cada episodio maneja un concepto propio, más o menos vinculado a la temática que desarrolla, y siempre en torno a la idea de las ondas de audio. Estas ondas formarán símbolos de infinito cuando el episodio hable de bucles en el tiempo, o simularán montañas, escenarios o planos de una ciudad o una casa para ayudar a la ambientación. El resultado, de elegancia monocromática impecable, impulsa la ambientación y el suspense, con ideas literalmente nunca vistas en pantalla.

Conviene advertir, eso sí, de la adaptación al español que ha llevado a cabo Apple TV+. Se puede acceder a una versión doblada al español, pero en la que los textos en pantalla seguirán en inglés: la traducción está cuidada, pero no funciona de forma tan brillante como la original. Otra opción son las voces originales con subtítulos en español, pero la aparición en pantalla de textos en dos idiomas puede resultar confusa. Nuestra recomendación, si tus conocimientos de inglés lo permiten, es que veas la versión original: voces en inglés y textos en inglés en pantalla. Los diálogos no son difíciles de seguir y no exige un nivel de inglés demasiado alto.

De un modo u otro, 'Calls' es una cita ineludible para los amantes de la ciencia-ficción. El desarrollo de las historias sin que veamos a los actores retrotrae a tiempos clásicos de la radioficción de toda la vida, pero también a la oleada de podcasts de ficción que están explorando nuevas formas de contar historias. 'Calls' es un formato híbrido al que vale la pena asomarse, aunque sea solo por su valentía y su honestidad. Pese a que Apple TV+ no puede competir en alcance ni impacto con plataformas de streaming como Netflix o Disney+, tras triunfos como 'Mythic Quest' o 'Para toda la Humanidad' ha vuelto a dar en el clavo.

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Seis planes imprescindibles para el fin de semana: ‘Falcon y el Soldado de Invierno’, ‘DOOM Eternal’, Arsène Lupin y mucho más

Seis planes imprescindibles para el fin de semana: 'Falcon y el Soldado de Invierno', 'DOOM Eternal', Arsène Lupin y mucho más

El regreso de un par de Vengadores que siguen construyendo el futuro del MCU en Disney+ es uno de los estrenos más esperados de la semana, pero no es el único regreso por todo lo alto para estos días que tenemos por delante. La entrega final (por ahora) del universo 'DOOM' con un DLC que se juega de forma independiente y el retorno literario del ladrón de guante blanco más importante y enigmático de la historia son otras de las propuestas de nuestra agenda de fin de semana.

'Falcon y el Soldado de Invierno' (T1)

Aún con la resaca de 'Wandavision', llega el siguiente peldaño en la construcción del MCU post-'Endgame'. Y en mucha más medida que la serie de la Bruja Escarlata, esta conecta más profundamente con las películas de los Vengadores. Para empezar, la presencia invisible del Capitán América fallecido en las películas es constante, y para seguir, se ahonda en la relación de dos de los personajes más carismáticos del equipo, vinculados profundamente al Vengador de las barras y las estrellas.

'Wrinkles the Clown'

Ojo, esto no es una película de payasos asesinos (que también están estupendas), sino un documental sobre un fenómeno que aconteció en Florida hace unos años. Cuando el vídeo de un niño aterrorizado por un espantoso payaso se hizo viral, internet se llenó de comentarios de padres solicitando los servicios de ese payaso para que fuera a asustar a sus hijos. El documental que investiga el caso no solo ahonda en la personalidad de este fantasmagórico personaje, sino en cómo se crean mitos urbanos en los difusos y complejos tiempos de internet.

'DOOM Eternal - The Ancient Gods Parte Dos'

Un auténtico despiporre de infiernos, demonios y clásica ultraviolencia para una expansión de 'DOOM Eternal' que, como su precedente, se puede jugar de forma autónoma, sin necesidad de tener el juego. El mejor y más rápido FPS del momento concluye aquí un arco argumental que se ha prolongado años, aunque los responsables de 'DOOM' (y mucho más ahora que Bethesda forma parte de Microsoft) dicen que hay universo 'DOOM' para rato, aunque sea contando nuevas historias.

  • Disponible para PC, PlayStation 4, Xbox One y Stadia

Samurai Shodown

Japón, 1787. En un espacio temporal entre la quinta parte de la serie y el videojuego original se ambienta esta nueva entrega de la mítica saga de lucha de SNK, que esta semana llega recauchutada para Xbox Series X y Series S, meses después de haber aparecido en consolas de la generación anterior. Cuenta con 16 luchadores, 13 de ellos ya conocidos de anteriores entregas, y por supuesto, posibilidad de juego online. Un título que mantiene las mecánicas clásicas de la serie, pero con innovaciones visuales y de manejo. Una oportunidad perfecta para recuperar un auténtico clasicazo del género.

  • Disponible para Xbox Series X y Series S

'Arsène Lupin, caballero ladrón' (Maurice Leblanc)

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Se puede estar a favor o en contra de las adaptaciones que modernizan clásicos de la cultura popular, como ha hecho Netflix con su extremadamente exitosa 'Lupin'. Pero una cosa está clara: mientras sirvan como excusa para que vuelvan a ponerse en circulación obras que llevaban un tiempo inencontrables, ya cumplen de sobra con su función. Es lo que ha conseguido esta nueva serie protagonizada por Omar Sy: este es uno de los numerosos volúmenes protagonizados por Lupin (protagonizó una veintena de historias) que recupera Roca y recoge los nueve cuentos, relacionados entre sí como en una serie televisiva, que Leblanc publicó en la revista Je sais tout.

Arsène Lupin. Caballero ladrón

Arsène Lupin. Caballero ladrón

'Invisible Kingdom 1. En el camino' (G. Willow Wilson, Christian Ward)

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A medio camino entre 'Dune' y 'Cowboy Bebop', esta obra se llevó en 2020 los Eisner a Mejor serie nueva y Mejor artista digital, y retoma los paisajes de ciencia-ficción pura del género de hace unos años, con la historia de dos mujeres contrapuestas entre sí pero que se necesitan para sobrevivir. Una, una novicia de enorme fe en las doctrinas de la Renunciación; otra, una piloto que trabaja para la corporación Lux. Juntas hacen un descubrimiento que podría cambiar por completo el orden natural de las cosas.

Invisible Kingdom 1. En el camino (Sillón Orejero)

Invisible Kingdom 1. En el camino (Sillón Orejero)

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