Trailer de ‘Ojo de halcón’: superhéroes y comedia navideña para una serie de Disney+ que es Marvel para toda la familia en estado puro

Trailer de 'Ojo de halcón': superhéroes y comedia navideña para una serie de Disney+ que es Marvel para toda la familia en estado puro

El 24 de noviembre llega a Disney+ la nueva serie Marvel, una que, un poco al estilo de 'Loki', 'Bruja Escarlata y Visión' o 'Falcon y el Soldado de Invierno', retoma personajes que ya conocemos de las tres primeras fases del MCU y continúa sus historias. En este caso, y también continuando la estela de lo que ya vimos en la película de 'Viuda Negra', sirve para presentar el relevo de actores que ya han cubierto su ciclo, pero que pueden pasar el manto del personaje a nuevos intérpretes.

En este caso, a Jeremy Renner, que recupera su personaje de Clint Barton/Ojo de Halcón se suma Hailee Steinfeld como Kate Bishop, una arquera de 22 años que quiere ser superheroína. ¿La misión en este caso? Sencillo: que Clint no se vuelva a perder una Navidad con su familia. Pero la cosa puede complicarse cuando un enemigo del pasado amenaza al Vengador.

Donde pone el ojo

Sin duda, todo apunta a que estamos ante una de las series más ligeras de todas las que ha presentado Disney+ en su acercamiento inicial al MCU. Hay humor, personajes adorables, nada de violencia y, aparentemente ninguna doblez argumental de tipo meta. La ambientación navideña le da incluso un aire a película vacacional de los años ochenta que hará suspirar a más de un fan recordando tiempos más inocentes.

Lo único que se puede lamentar de momento es que, aunque tenían todos los elementos a favor para afrontar una adaptación del espléndido cómic del personaje guionizado por Matt Fraction y dibujado por David Aja, la cosa parece que transcurrirá por derroteros más convencionales. Claro, que solo la animación haría justicia a un cómic de ese calibre, como espléndidamente está demostrando '¿Qué pasaría si...?'. Habrá que seguir esperando.

Trailer en español:

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13 series y películas en Netflix para disfrutar de un atracón de nostalgia

13 series y películas en Netflix para disfrutar de un atracón de nostalgia

El pasado está de moda. Los setenta y los noventa, pero sobre todo los ochenta se han convertido en un recurso comercial seguro que plataformas como Netflix están dispuestas a explotar. Desde franquicias que estaban un poco en el baúl de los recuerdos a documentales que analizan por qué nos sigue fascinando el pasado. Te presentamos 13 películas, series y documentales en Netflix que garantizan un subidón de nostalgia que te dejará murmurando aquello de "O tempora, o mores".

Stranger Things

No es la serie que inició todo el actual movimiento de nostalgia por los ochenta, pero desde luego, sí una de las responsables de su popularización. Hay que reconocer a Netflix y los creadores de la serie, los Duffer Brothers, el ojo para ver que la historia de una chica con poderes telequinéticos protegida por un grupo de chavales en una ciudad típica norteamericana hacía sonar campanas de miles de recuerdos desbloqueados de películas comerciales de los ochenta. Y así funciona 'Stranger Things': tanto como catálogo de guiños infinitos a la época como aventura juvenil con sabor vintage. Y la cuarta temporada, para dentro de unos meses.

Masters del Universo: Revelación

Otro monumento a los ochenta, responsable de la revitalización total de la franquicia y que deja clara la apuesta de Netflix por los iconos de los ochenta. En este caso, la serie ha sido recibida con entusiasmo por los fans sin complejos y con ciertas reticencias por los que tienen problemas con que se trastee con los cánones (Francisco José, atiende: son muñecos), disgustados con que He-Man desaparezca de escena. Sin embargo, es una reformulación muy poderosa del canon clásico de la serie, y visualmente, la acción y los rediseños de los personajes son excelentes.

The Toys that Made Us

Esta sensacional serie documental lleva ya tres temporadas, un total de 12 episodios desgranando las curiosas historias detrás de algunos de los grandes iconos jugueteros de los ochenta: Transformers, Barbie, Hello Kitty, GI Joe, Tortugas Ninja... Con sentido del humor y espléndidamente documentados, dejan claro que las grandes franquicias multimedia muy a menudo nacen como simple vehículo para vender juguetes, lo que ayuda a poner las cosas en perspectiva. Tiene un spin-off igualmente interesante aunque mucho menos excéntrico, 'The Movies that Made Us'.

Cristal Oscuro: La era de la Resistencia

Absolutamente sensacional serie que sirve como precuela de la clásica e influyente película de Jim Henson de 1982. Aquí se nos cuenta cómo llegaron a suceder los trágicos hechos que conducen al tenebroso estado casi apocalíptico que reina en la película, mil años después de lo que se ve en esta producción de Netflix. El punto de partida es menos atractivo porque arranca con la descripción de un mundo próspero y feliz que se malogra, pero no importa: el conjunto sobrepasa todas las expectativas con una mezcla única de efectos tradicionales y un CGI exquisito, y creaciones tan memorables como la corte de Skeksis. Una de las mejores series originales de la historia de Netflix y una pieza maestra de la fantasía televisiva.

Transformers: Trilogía de la Guerra por Cybertron

Aunque las series de animación de Transformers son un auténtico maremagnum donde cuesta encontrar forma de hacer pie si no se conoce mínimamente el kilométrico lore de la franquicia, esta serie de animación basada más en los diseños clásicos de los robots que en los heredados de las películas (como sí sucede con otra disponible en Netflix, 'Prime') y llena de secuencias de monstruosa demolición robótica, es una delicia. La animación por ordenador le sienta de fábula, tiene un estimable tono crepuscular y se divide en tres miniseries, 'Asedio', 'Amanecer de la Tierra' y 'Reino'

High Score

El tema (los orígenes de distintos géneros e hitos de los videojuegos) es tan ingente que el resultado es por fuerza poco profundo, y a veces no sabe calibrar el equilibrio entre la anécdota nostálgica superficial y analizar por qué fueron importantes estos juegos (eso que hace tan bien 'The Toys that Made Us'). Pero pese a las lagunas (cero videojuegos fuera de Norteamérica o Japón, nada que no sean recreativas, consolas o 'DOOM') el resultado es un disfrute visual y una cita indispensable para arqueólogos del píxel.

Cobra Kai

Que Netflix está muy atenta a las tendencias de la nostalgia es un hecho que queda corroborado por la existencia de esta serie, que nació en la malograda plataforma de pago de Youtube Premium, convirtiéndose en su única serie de auténtico éxito. Con la tercera temporada ya rodada, Youtube decidió cancelarla y los productores buscaron una nueva plataforma: se estrenó con éxito en Netflix en enero de 2021, con renovación para años cuarto y quinto. La serie explora el Miyagi-Verso que enfrenta a los rivales de 'Karate Kid' tres décadas después, y lo que parecía un mero vehículo para la autoparodia y la nostalgia fácil se convierte en una curiosa dramedia llena de corazón y con un sentido de la memoria y los hitos de los ochenta muy peculiar.

La calle del terror

Simpática trilogía de películas de terror juvenil estrenadas de forma sucesiva en Netflix y que no solo canaliza cada una un respectivo subgénero ('Scream', slashers, folk horror), sino que lo hace reflejando el espíritu desvergonzado y urgente de las novelitas de horror para todos los públicos de R.L. Stine en las que se inspira. Sin dejarse llevar por el pasado y aportando su propia mitología, que se entrelaza entre las tres películas de forma muy interesante, es un experimento narrativo de Netflix que esperamos que se repita.

Young Adult

Si todo este pasado de color de rosa está haciendo que la glucosa de tu sangre se acerque peligrosamente al riesgo de paro cardiovascular, te aconsejamos un baño de realidad anti-nostalgia con una de las mejores y más amargas comedias de los últimos tiempos, en la que una Charlize Theron vuelve al pueblo de su juventud para recuperar al amor de su vida. Un punto de partida de pura rom-com de hace un par de décadas, que se convierte en una diatriba en contra de los recuerdos banales y la mitificación del pasado que deja con la risa congelada.

This Is Pop

Un documental que aborda la industria de la música pop, pero a menudo echando la vista al pasado, es decir, hurgando en las raíces para intentar entender qué caracteriza a la música que se convierte en un éxito mundial. ABBA, el brit-pop o Boyz II Men, entre muchos otros, protagonizan una serie quizás demasiado perdida entre el glamour y las estrellas, pero que lanza unas cuantas pistas para estudiosos de la nostalgia y de por qué  se recuperan tan a menudo éxitos de hace décadas.

Los Speedcubers

Uno de los juguetes míticos de los ochenta, el cubo de Rubik, es la excusa para un documental sobre las competiciones de resolución rápida del juego. Dos amigos, campeones mundiales del cubo, desarrollan una sana rivalidad que además tiene un componente especial, porque uno de ellos tiene un trastorno autista. Un documental sobre superación de obstáculos, sean los que sean, y que usa como excusa uno de los puzles más atemporales de la historia.

Los Mitchell contra las máquinas

Una joyita de aventuras familiares animadas bañada con el inequívoco humor puntiagudo de los productores Phil Lord y Christopher Miller, guionistas de 'La LEGO película' y la soberbia 'Spider-Man: Un nuevo universo'. Es decir, expertos en el poder de los recuerdos y el pasado, y en cómo reconfigurarlos para que sigan siendo igual de poderosos. En este caso, un viaje familiar y el enfrentamiento con una inteligencia artificial de poder disparatado son la excusa para una película sobre dejar atrás el pasado y detectar sus errores para construir un futuro mejor.

GLOW

No toda la nostalgia de los ochenta van a ser muñecos, cómics y videojuegos... también está la lucha libre. Concretamente la liga GLOW de wrestling femenino, extrañísimo entorno para una historia de empoderamiento y reivindicación magníficamente interpretada por Alison Brie y Betty Gilpin. Sensacional ambientación, sobre todo desentrañando los turbios tejemanejes de la industria de la tele por cable de la época. Por desgracia, fue cancelada antes de poder brindarnos una última temporada que cerrara su historia, basada en hechos reales. 

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Concluye ‘Rick y Morty’ 5: por qué el giro radical de este final de temporada podría suponer un punto y aparte para la serie

Concluye 'Rick y Morty' 5: por qué el giro radical de este final de temporada podría suponer un punto y aparte para la serie

La quinta temporada de 'Rick y Morty' ha finalizado en HBO con un episodio (dos, más bien) que han incidido en un tema que apenas se ha tratado este año y que sin duda es uno de los favoritos de los fans de la serie: el lore que hay tras las aventuras del científico tronado y su (casi) siempre ingenuo nieto. Vamos a desmenuzar todos los temas que tratan este par de capítulos y por qué podrían ser clave para el devenir de los acontecimientos.

Por supuesto, ojo cuidao: spoilers de aquí en adelante.

Tras una cuarta temporada que decepcionó en parte a los fans, la quinta arrancó con cierta reflexión acerca de la naturaleza de la serie, y el propósito de volver a los primeros e ingenuos tiempos, cuando cada episodio era independiente. Se ha conseguido moderadamente, con resultados muy positivos y aventuras tan memorables como el encuentro con Mr. Nimbus, las sucesivas multiplicaciones de la familia o el disparate de los mechas. En general el nivel de esta temporada ha sido altísimo, pero después de todos estos episodios independientes... ¿qué sucede al final?

... y dos cuervos

Esta aventura en dos partes arranca cuando Morty, después de una frenética introducción en la que se dedica a arreglar problemas por distintos planetas que Rick ha ido ocasionando a causa de su desidia, discute con su abuelo. Éste, en un momento llamado a ser icónico, saca una ruleta en la que hay un buen número de cosas que pueden reemplazar perfectamente a Morty, como la criatura comedora de basuras Garbage Goober o Medio Paul Giamatti. El azar determina que "Dos cuervos" podrían reemplazar perfectamente a su nieto.

De hecho, así es: sus caminos se separan después de la enésima bronca, como tantas hemos visto en otras temporadas. Rick amaestra a, literalmente, dos cuervos que se convierten en sus nuevos sidekicks. Y Morty inicia una aún más tóxica (sí, más tóxica que con Rick) relación de amistad con un loco paranoide con el que está conectado a través de un portal que por accidente le ha brotado en una mano. Rick y Morty emprenden nuevas aventuras, cada uno con los sustitutos de sus antiguos compañeros.

Pero aunque el episodio 9 acaba con Morty decidiendo que su relación con Rick, por tóxica que sea, vale la pena, Rick cree haber encontrado unos compañeros idóneos en los cuervos amaestrados, y esta primera parte del gran final acaba con una melancólica ruptura. Rick se convierte, en otra de las grandes creaciones de la serie, en un aventurero propio de serie anime de dark fantasy.

Los cuervos (a través de una subtrama delirante sobre un planeta con cuervos gigantes antropomorfos que recuerdan a los Skeksis de 'Cristal Oscuro', pero en versión bondadosa) han enseñado a Rick lo que es la empatía, y esto es lo que anima al científico a emprender una vida como aventurero anime acompañado de dos cuervos con los que tiene una relación limpia y renovada. Pero Morty no está dispuesto a olvidarle.

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Morty, convertido ahora (uno de los mejores chistes de la temporada) en un cuarentón calvo y con tripa para hacer chantaje emocional a Rick, consigue hacer ver a éste que tienen que volver a estar juntos, algo que el científico acaba viendo cuando su relación con los cuervos también se malogra. Deciden ir a la Ciudadela para resolver la situación del Morty adulto, o como literalmente enuncia el científico, abandonar esa estructura de aventuras independientes de la temporada y entrar de nuevo en la continuidad de la serie, lo que tiene sus peligros.

No vamos a explicar a fondo la Ciudadela, pero es un emplazamiento clave para la serie: se trata de una ciudad galáctica donde hay Ricks y Mortys de innumerables dimensiones, es el lugar donde pueden estar protegidos de sus múltiples enemigos. En la tercera temporada adquirió especial relevancia después del primer trauma gordo de la serie: la revelación de que la Ciudadela producía clones de Morty para que sirvieran de infinitos sidekicks perfectos y desechables. En el momento de la llegada de nuestros Rick y Morty, el Presidente Morty (en realidad el Evil Morty de la temporada 1) gobierna con mano de hierro la Ciudadela.

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El auténtico Rick Sánchez, o eso parece

Evil Morty enseña cómo la Ciudadela está constituida sobre un sistema de matanza y reaprovechamiento de millones de Mortys, y propone a Morty ("nuestro" Morty) que huya con él y dejen a Rick atrás. Pero Morty aún confía en Rick y en reeducarle, en una actitud -también- melancólicamente tóxica. Pero hay algo más en este episodio, que sin duda marca un antes y un después en la serie: conoceremos al fin la backstory de Rick, su pasado y por qué es como es.

En un narrativamente arriesgado y fascinante viaje sin palabras por el pasado de Rick, descubriremos cómo un Rick alternativo mata a su mujer y su hija. Si esa hija es o no Beth (la eterna teoría de que la Beth que siempre hemos conocido no es real) es un dilema queda en el aire, aunque aquí se ofrece una posible explicación: Rick, deprimido, aterriza por accidente en una dimensión en la que Beth no ha muerto, la que conocemos. Aparte de eso, queda claro que la historia de Rick es una historia de venganza interdimensional. En su origen está la creación de la Ciudadela, la conflictiva relación entre todos los Ricks e incluso el maltrato a los Mortys.

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Se trata de un momento clave que pone algo de orden (y emoción) en el confuso lore de la serie, y que certifica que lo que el propio Rick había contado sobre la muerte de su familia y luego desechado como una mentira, en realidad era cierto. El episodio concluye con Evil Morty huyendo no a otra dimensión, sino a un espacio más allá del multiverso, donde no existe una relación tóxica con Rick. Y nuestros Rick y Morty, a través de un gag tan sencillo y emotivo como el de la palanca que solo se puede mover "con la ayuda de un compañero", vuelven al punto de partida.

Y ahora *burp* qué

Esta season finale no ha sido una Crisis en Tierras Infinitas que acabe con el multiverso de 'Rick y Morty'. Hay múltiples enigmas en el lore de la serie que pueden seguir explorándose, empezando por los cabos sueltos: Beth y su auténtica identidad, quién es el Rick asesino y qué pasa con Evil Morty en un universo sin Ricks. Pero sí que este episodio se siente como un punto y aparte, porque la relación entre Rick y Morty ha cambiado: ambos se han dado cuenta de que se necesitan, y también de que su relación es un desbarajuste y hay que trabajar para cambiarla.

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Pero sin duda el pasado de Rick es el elemento más jugoso de esta conclusión, porque corrobora la amarga realidad que venimos sospechando desde que descubrimos que Morty no era más que un escudo de carne biológicamente perfecto. Aunque no se dice expresamente (a ratos este finale es tan críptico como de costumbre), Rick podría haber estado yendo por distintas dimensiones propiciando el enamoramiento entre Beth y Jerry para que naciera Morty, el sidekick perfecto.

Lo interesante es que con su huída, Evil Morty ha roto la Curva Central Finita, un muro interdimensional que bloquea todas las realidades en las que Rick no es la persona más inteligente del universo. Es decir, las consecuencias concretas no están claras, pero podría dar pie a una nueva temporada (que ya avisaron los creadores de la serie que va a prestar más atención a la continuidad y el backstory de la serie) que puede presentar enemigos más letales para Rick. Más archinémesis como Mr. Nimbus.

Así que de cara al futuro de la serie, tenemos una limpieza de detritus argumentales que pueden significar una especie de "reinicio" para la serie. Toda la trama de la Ciudadela queda definitivamente cerrada, porque no queda nada que explorar en la idea de un Rick miserable que ha usado a Morty como herramienta. El poso de eso siempre estará ahí, y esperemos que no se olvide, pero el replanteamiento de su relación gracias al recién adquirido concepto de empatía por parte de Rick nos permite empezar de nuevo.

Y por si fuera poco, con un Rick ya no tan omnipotente como conocíamos. ¿Será este el momento de presentar a ese Evil Rick (a falta de un nombre mejor) como enemigo definitivo de nuestro antihéroe? Si algo está claro, en cualquier caso, es que 'Rick y Morty', con cable interdimensional y Pickle Rick o bien desarrollando su propia historia con continuidad, no va a dejar de sorprendernos.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Lost in Random’, ‘Gunpowder Milkshake’, Cixin Liu y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Lost in Random', 'Gunpowder Milkshake', Cixin Liu y mucho más

Este fin de semana rebosa heroínas determinadas, decididas y dispuestas a que tengamos un fin de semana emocionante y sin respiro que valga: de la exploradora de mundos azarosos de 'Lost in Random' a las explosivas asesinas de 'Kate' y 'Gunpowder Milkshake', pasando por los contactos con el más allá de 'Daphne Byrne'. No te dejes escapar ni una con las recomendaciones para este fin de semana de nuestra agenda de planazos.

'Gunpowder Milkshake'

La acción frenética está garantizada con este remedo de 'John Wick' en clave femenina que esconde más interés del que cabría esperar por su naturaleza de exploit de un éxito previo. Dirige Navot Papushado, que ya pasmó a propios y extraños con el tenso (y sarcástico) thriller 'Big Bad Wolves'. Y por otra parte, tenemos un reparto de campanillas, que empastan entre sí a la perfección y facturan una película rebosante de acción, violencia y coreografías de primera: Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh y Angela Bassett. Casi nada.

  • Ya en cines

'Kate'

Si 'Gunpowder Milkshake' no ha saciado tus ansias de acción femenina de primera categoría, quizás Mary Elizabeth Winstead te ponga en tu sitio con este enloquecida mezcla de drama yakuza y carrusel de persecuciones y tiroteos ambientados en Tokyo, y que en su premisa bebe algo de aquella memorable 'Crank' de Statham. Una asesina a sueldo despierta un día con un veneno a punto de hacer efecto en su organismo: tiene menos de 24 horas para localizar a los responsables y salir con vida de esta carrera contrarreloj.

'El rostro de Anonymous'

En plena crisis por la pandemia, en primavera de 2020, la red hacktivista Anonymous volvió a la actividad tras unos años manteniendo un perfil bajo. Este documental se adentra, en ese momento, en la personalidad de Commander X, uno de los escasos líderes reconocidos del movimiento, y uno que ha decidido mostrar su cara e identidad. Su experiencia como experto en la Red y sus posibilidades para movilizar masas descentralizadas le permiten desvelar cómo funciona internet y cómo la están usando en su favor los nuevos grupos de ultraderecha.

'Kid Cosmic' T2

No te dejes engañar por su aspecto amable y desenfadado: 'Kid Cosmic' es una serie de animación para todos los públicos que rebosa imaginación y un acabado visual atrevido y brillante. No podía ser menos viniendo de Craig McCracken, creador de joyitas como 'Las Supernenas' o 'Foster, la casa de los amigos imaginarios'. En esta nueva temporada prosiguen las aventuras estelares de Kid Cosmic, un chaval corriente de la Tierra que adquiere grandes poderes al toparse con cinco gemas cósmicas.

'American Horror Stories'

Si te gusta el terror televisivo con la marca del siempre interesante Ryan Murphy, acude a Disney+, que está preparando el camino para lo que será la esperada temporada 10 de 'American Horror Story'. Para ello ha recuperado absolutamente todas las temporadas anteriores de la serie, que ya puedes disfrutar en la plataforma, y le ha sumado la nueva serie de terror de Murphy, 'American Horror Stories', que presentará narraciones independientes en cada capítulo. Ya está disponible el primero de ellos, un caramelito morboso con elementos familiares para los fans de largo recorrido de la serie.

'Lost in Random'

Los suecos Zoink, que están creciendo a un ritmo desmesurado y han pasado de ser un pequeño estudio a una empresa que ya roza los límites genéricos de lo indie, son los responsables de esta maravillita, que exhibe un sistema de juego delicioso centrado en la última tendencia en los juegos que quieren dar un toque estratégico a sus combates: las cartas (con unas gotas de azar, donde está el núcleo mecánico de esta aventura). Y todo con una ambientación y un cuidadísimo diseño que recuerda a clásicos como Tim Burton y los videojuegos de 'American McGee's Alice'. El juego más entrañable y estimulante de la semana.

  • Ya en PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y Switch

'WarioWare: Get It Together!'

Con la excusa de que Wario y sus amigos han quedado atrapados en un videojuego, este nuevo 'Wario Ware' nos trae una avalancha de más de doscientos microjuegos, como siempre imprescindibles en cualquier consola de Nintendo. La esencia de la franquicia sigue inmutable, con juegos donde prima la habilidad y los reflejos en partidas de apenas un par de segundos, con el añadido de múltiples variantes que propician juego competitivo y desafíos online rotativos.

  • Ya en Nintendo Switch

'Tales of Arise'

Si lo tuyo son los RPG más o menos tradicionales, 'Tales of Arise' te propone una aventura que puede hacer que no te separes del mando en todo el fin de semana. Conoceremos la historia del reino de Dahna, sometido por el ejército de Rena los últimos 300 años: el lugar está arruinado, como perdida está la memoria de nuestro protagonista, un amnésico que porta una máscara de hierro y que trabará amistad con una chica de habilidades curativas y pasado conflictivo. Con un sistema de combates accesible pero profundo, esta nueva entrega de 'Tales of...' garantiza unas cuantas horas de rolazo, exploración y aventura.

  • Ya en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC.

'NBA 2K22'

El incombustible juego de baloncesto de 2K Games vuelve a su cita anual con una entrega cargada de novedades: además de las obvias mejoras en la mecánica y el sistema de juego, se ha potenciado Mi Carrera, en la que hay que planificar cómo se desarrolla la vida de nuestros jugadores dentro y fuera de la cancha. Y el modo MyTEAM sigue apostando por el coleccionismo y las sorpresas para los amantes del baloncesto clásico.

  • Ya en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y PC.

'Una historia pop de los vampiros' (David Remartínez)

Una Historia Pop De Los Vampiros I6n21218497

La mitología que ronda en torno a los vampiros hunde sus raíces en el folclore tradicional europeo, pero gracias a la literatura, el cine y otras formas de cultura pop, ha evolucionado de las formas más insospechadas. De 'Drácula' a 'Crepúsculo', este libro analiza el mito no solo desde la perspectiva del protagonista de múltiples obras de ficción, sino también su impacto en nuestra forma de ver la sociedad.

Una historia pop de los vampiros

Una historia pop de los vampiros

'Esto no es para vosotros y otras historias' (Gemma Files)

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Una de las autoras más interesantes de la última hornada de literatura de terror es Gemma Files, que ya sorprendió a muchos con su excelente 'Experimental Film'. La Biblioteca de Carfax la recupera con un volumen que recupera siete estupendos relatos muy propicios para un fin de semana de lecturas de miedo: el lenguaje de los ángeles, enterramientos estrafalarios, leyendas urbanas, vudú y muchas otras convenciones que Files retuerce convenientemente en un volumen imprescindible si te interesa el género. 

Esto no es para vosotros y otras historias (LA BIBLIOTECA DE CARFAX)

Esto no es para vosotros y otras historias (LA BIBLIOTECA DE CARFAX)

'Daphne Byrne' ( Laura Marks, Kelley Jones)

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Laura Marks (guionista de 'The Good Fight') y Kelley Jones (dibujante de algunas de las etapas más oscuras y aterradoras de Batman) unen fuerzas en un nuevo cómic del sello Hill House Comics, dirigido por Joe Hill ('Locke & Key'). En esta gótica y tenebrosa historia, conoceremos a Daphne, una muchacha de 14 años devastada por la muerte de su padre. Un grupo de ocultistas intentará aprovecharse del dolor de su madre y ella tendrá que recurrir a un ente sobrenatural muy peligroso para evitarlo.

Daphne Byrne (Hill House Comics)

Daphne Byrne (Hill House Comics)

'Sostener el cielo' (Cixin Liu)

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El autor de la aclamada 'El problema de los tres cuerpos', que pronto será una serie en Netflix, se ha convertido en el gran abanderado de la ciencia-ficción china. Y este mes puede revalidar el título con este flamante libro de relatos escritos entre 1999 y 2017, es decir, que reflejan el impacto de los profundos cambios que estaba viviendo China. Unos estudiantes que recurren a la física para prevenir una invasión alienígena o un punto de la historia dentro de diez mil años, con la humanidad empezando de cero su historia, son algunos de los planteamientos de un libro que desborda originalidad y conceptos poco convencionales. 

Sostener el cielo (Nova)

Sostener el cielo (Nova)

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Espectacular trailer de ‘Matrix Resurrections’: Neo vuelve a liderar la lucha contra las máquinas en el regreso más esperado del año

Espectacular trailer de 'Matrix Resurrections': Neo vuelve a liderar la lucha contra las máquinas en el regreso más esperado del año

Es asombroso que el contenido de este primer trailer no se haya filtrado al público después de que pudieran verlo unos cuantos privilegiados en la CinemaCon. Pero así ha sido, y estas esperadísimas primeras imágenes de la cuarta entrega de Matrix (si no contamos las jugosas precuelas y secuelas que enriquecieron el lore original en forma de comics, anime y videojuegos) se estrenan en exclusiva mundial.

Había expectación, porque sabemos que Keanu Reeves ha sabido mantener el tipo durante estas dos décadas, pero... ¿y el resto? Parte del reparto vuelve, como Carrie-Anne Moss, Jada Pinkett Smith, Lambert Wilson y Daniel Bernhardt, y a ellos se suman nuevas incorporaciones como Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Jessica Henwick o Christina Ricci y muchos otros. Y las hermanas Wachowski ya no son dos, sino una: esta vez escribe y dirige en solitario Lana Wachowski.

¿Qué esperar de una nueva 'Matrix'?

El trailer es, como ya vaticinaban los comentarios salidos de la CinemaCon, una especie de reformulación de lo que ya vimos en la primera entrega. De nuevo Neo está "dormido" en un mundo de ficción, y de nuevo una desconocida con un conejo blanco tatuado le pide que la siga para descubrir la verdad. De nuevo Morfeo (esta vez en una versión juvenil), de nuevo Trinity, y detalles icónicos de la saga se repiten (las motos, los helicópteros, las terrazas, agentes que se transforman)... ¿es suficiente para saciar la sed de más una nueva 'Matrix'? 

Quizás este recopilatorio de momentos clónicos de la primera entrega sea solo el principio del viaje de Neo, pero está claro que la estructura de despertar y reconocerse de nuevo como el salvador de la humanidad está ahí. Se adivinan secuencias tan alambicadas e hipercoreografiadas como es tradicional en la serie y abundantes dosis de acción pura, artes marciales y hasta inmersiones en el mundo controlado por las máquinas. Ya queda menos para diciembre. 

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‘El tubo’: una perfecta demostración de por qué la idea de ‘Cube’ nos sigue resultando fascinante

'El tubo': una perfecta demostración de por qué la idea de 'Cube' nos sigue resultando fascinante

'El tubo', una producción francesa que llamó la atención en Sitges hace un par de años -fue nominada al premio del jurado en su sección- y que llega ahora a salas de cine españolas, no puede evitar las comparaciones con 'Cube', la estupenda miniatura de ciencia-ficción y terror de Vincenzo Natali de 1997. Es completamente lógico: las diferencias son abundantes (ha pasado, al fin y al cabo, casi un cuarto de siglo), pero las similitudes también son notables.

Ambas películas parten de una persona (o grupo de personas, en 'Cube') encerradas en un entorno tan claustrofóbico como futurista. Una luz completamente artificial ilumina las estancias por las que van pasando, esquivando peligros ridículamente letales. Tendrán que encontrar una lógica en la estructura de esta trampa y, sobre todo, y aquí está el parecido más notable, averiguar cómo han llegado hasta allí.

Aunque 'El tubo' tiene su propia personalidad, como veremos, es en ese aspecto donde queda definitivamente por debajo de la película de Natali. La resolución de 'Cube' era enigmática pero satisfactoria (de hecho, daba pie a una notable secuela, la aún más chiflada 'Cube 2: Hypercube'). Aquí, el director y guionista Mathieu Turi también juega al enigma y a las preguntas sin responder, pero da más claves acerca de qué hace la protagonista en esa extraña estructura, y no resulta satisfactorio. Los quince minutos finales, visualmente muy atractivos, son sin embargo decepcionantes desde el punto de vista del argumento.

El trayecto hasta ahí, sin embargo, es absolutamente febril y trepidante: las trampas beben también algo de la saga 'Saw' por su sofisticación y mecánicas chiripitiflauticas (cuchillas, sopletes, paredes móviles, inundaciones), y a ello se añade un límite de tiempo, del que se informa sucesivamente a la protagonista, una estupenda Gaia Weiss -adecuadamente estresada pero siempre resolutiva-. Además, 'El tubo' añade otro ingrediente a la ecuación que convierte a la película en un elemento especialmente interesante.

Videojuegos que nunca existieron

Turi combina elementos robados a las mecánicas de los videojuegos, convirtiendo a 'El tubo' en una especie de adaptación perfecta de un juego que no existe. Pero aunque no exista, su desarrollo es perfectamente reconocible: la situación de Game Over, la lógica para solucionar puzles y encontrar caminos (absolutamente absurda en circunstancias normales, pero completamente habitual en los videojuegos), los razonamientos para deducir los funcionamientos de las trampas y superarlas... hay hasta un momento en el que la protagonista cronometra mentalmente los ciclos de aparición de una cuchilla, como en un juego de plataformas.

La temática de 'El tubo' no es la habitual en una película-tipo que adapte un videojuego (es decir, aquí no hay ni coliseos futuristas, ni mundos virtuales, ni inteligencias artificiales testando humanos como cobayas), pero el recurso funciona y sobre todo, ahorra tiempo. Dota de lógica (la de un videojuego, pero lógica al fin y al cabo) al conjunto y lo hace verosímil dentro de sus límites.

El aderezo con elementos que parecen sacados de una revista de ciencia-ficción de los ochenta tipo 'Metal Hurlant' terminan de equilibrar una película cuya mayor virtud es precisamente el saber escoger los elementos precisos de los videojuegos y de referentes como 'Cube' para ir al grano. En 'El tubo' los personajes son esquemáticos, simples cuerpos atléticos diseñados para superar las trampas como si fueran las Olimpiadas, y la referencia al film de Natali y los videojuegos es lo que hace que funcionen.

'El tubo' encuentra en su modestia y esquematismo su gran virtud. Es una película trepidante, muy bien rodada y editada, que siempre tiene una trampa extra, una explosión gore o un peligro inesperado para mantener al espectador al borde del asiento. Quizás su conclusión no llegue a redondear el conjunto como sería deseable, pero hasta entonces, es la mejor prueba de que el estilo 'Cube' no está ni remotamente agotado.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Shang-Chi’, ‘See’, ‘Psychonauts 2’, Swamp Thing y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Shang-Chi', 'See', 'Psychonauts 2', Swamp Thing y mucho más

Con un estreno Marvel en cines, debes pensar que ese agujero negro de atención devorará el resto de las opciones de ocio. Nada más lejos de la realidad: de recuperaciones de juegos de hace diez años a inesperadas reediciones a todo color de clásicos de culto del cómic. A nuestros 13 planes de fin de semana se viene con la siesta echada. 

'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos'

El nuevo estreno Marvel tras 'Viuda Negra' da, esta vez sí, carpetazo a las fases anteriores, presentando a un nuevo héroe y enhebrándolo levemente con el MCU. Se trata de un personaje nacido en los años setenta en los comics y que no tiene conexión con el universo de ciencia-ficción y alta tecnología cósmica de los Vengadores: aquí tenemos aventura, comedia y acción, la marca infalible de la casa, con una historia que aúna tradición china, bajos fondos y reencuentros familiares.

  • Ya en cines

'Maligno'

James Wan, director de 'Insidious' y la saga 'Expediente Warren', vuelve con una historia de terror a su más puro estilo de neogótico sobrenatural. La película está siendo promocionada sin demasiado entusiasmo, pero promete un despliegue de sustos perfecto para el fin de semana: su protagonista es una joven que vive aterrorizada por visiones de terribles asesinatos, y pronto irá descubriendo qué hay de cierto en esos apabullantes asaltos a sus sentidos.

  • Ya en cines

'La Casa de Papel' T5 - Parte 1

Vuelve la polémica acerca de si 'La Casa de Papel' es uno de los mejores productos que ha dado la ficción española en años o una historia que no debería haber pasado de la segunda temporada y cuyo traslado a Netflix le ha sentado fatal. Acompañada de una nueva tanda de episodios, preámbulo del gran petardazo final que dará esta producción en diciembre, con una conclusión por todo lo alto. Vuelven todos los personajes (incluso varios muertos y todos los antipáticos), el atraco interminable, los planes geniales y un montón de acción y tensión para devorar de una sentada.

'Lo que hacemos en las sombras' T3

No parece agotarse la tronchante serie basada en la película de un Taika Waititi pre-Marvel y que contaba, con recursos de falso documental, las andanzas de un grupo de vampiros que compartían casa en el mundo moderno. Potenciando el papel de los siervos de los vampiros y sacando punta a absolutamente todas las convenciones del subgénero, la serie ha encontrado su propia voz y arranca con una nueva tanda de episodios que HBO estrenará cada semana.

'Inside No. 9' T6

Ha sido comparada con 'Black Mirror' y con una especie de 'Twilight Zone' en clave bufa, pero lo cierto es que 'Inside No. 9' no se parece a nada. Como mucho, a las anteriores series de Steve Pemberton y Reece Shearsmith, 'The League of Gentlemen' y 'Psychoville'. El humor negro, el drama imprevisto, los guiños a los géneros populares y la autoconsciencia afloran en distintas dosis de esta colección de relatos imprevisibles y altamente británicos, cuya sexta temporada mantiene por completo el nivelón de años anteriores.

'El Shaddai - Ascension of the Metatron'

Diez años después de su salida en Xbox 360 y PS3, llega a Steam esta versión renovada de un clásico de culto que hizo gala en su día de la más clara etiqueta de videojuego cien por cien japonés. El creador de clásicos como 'Okami' o 'Devil May Cry', Sawaki Takeyasu, se ha encargado de supervisar el port de su propio juego, que no tenía nada de revolucionario en su sencilla mecánica mezcla de hack & slash y acción plataformera, pero cuyo estrafalario argumento de ribetes teológicos y estética pictórica se ganaron más de un elogio en su día.

  • Ya a la venta para PC

'Lake'

El indie del que más se está hablando ahora mismo es esta aventura de ribetes cotidianos en la que una joven se toma un descanso de su trabajo en la gran ciudad y se reincorpora a la tranquila vida de su pueblo durante dos semanas haciendo funciones de cartero. Diálogos sin soluciones buenas o malas, relax y algo de reflexión sobre la vida que ha dejado momentáneamente aparcada, para un juego perfecto para hacer una pequeña y atmosférica pausa entre tanto ruido.

  • Ya a la venta para PC y Xbox Series X/S

'The Medium'

Lo recomendábamos hace una semana en nuestra lista de juegos de Xbox que podían haber pasado bajo el radar en Game Pass, y esta semana llega su esperado aterrizaje en Playstation 5. Es una de las aventuras de terror más singulares de los últimos tiempos, que permite contemplar a la vez, con una interfaz sencilla pero especialísima, el mundo real y el de los espíritus. Una estupenda propuesta que ha convertido a los polacos Bloober Team en un estudio a seguir muy de cerca.

  • Disponible en PC, Xbox Series X/S y Playstation 5

'Clid the Snail'

Weird Beluga Studio es un estudio madrileño ganador de la VI Edición de los Premios PlayStation, y tras la revelación llegan con este potente top-down shooter más estratégico de lo que parece por su chiflado punto de partida: un caracol está dispuesto a librar a su lóbrego mundo de una invasión de babosas. Exploración, puzles, un completo arsenal y acción creativa para un juego indie con el que pulir el fin de semana.

  • Ya disponible para Playstation 4

'Bullshit: contra la charlatanería' (Carl Bergstrom y Jevin West)

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Un libro que, por una parte, pone en contexto cómo la sociedad de la información ha degenerado en la desinformación generalizada y cómo los hechos ya no son una barrera que impiden a políticos, comunicadores y usuarios de redes sociales inventar datos en su favor. Y por otra, brinda herramientas para detectar y evitar bulos, basándose en los amplios conocimientos de estadística y biología computacional de sus autores.

Bullshit: contra la charlatanería: Ser escéptico en un mundo basado en los datos (ENSAYO)

Bullshit: contra la charlatanería: Ser escéptico en un mundo basado en los datos (ENSAYO)

'From Hell' - Edición a color (Alan Moore y Eddie Campbell)

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¿Es buena idea una edición en color de 'From Hell', el inmortal cómic de Alan Moore y Eddie Campbell sobre psicogeografía victoriana y médicos destripadores? No tenemos la respuesta, aunque lo que está garantizado es que será una experiencia radicalmente distinta a las macabras y deprimentes masas negras de tinta para visualizar el Londres de los bajos fondos. Ahora puedes comprobar, en esta edición restaurada y aprobada por Campbell, cómo sería la experiencia en modo impresionista.

From Hell Edición a color (novela gráfica) (Biblioteca Alan Moore)

From Hell Edición a color (novela gráfica) (Biblioteca Alan Moore)

'M.O.D.O.K. - Rompecabezas' (VVAA)

Modok Rompecabezas

Si te ha gustado la tremenda e irreverente serie de Disney+ dedicada al villano cabezón y superdotado de Marvel, este recopilatorio es para ti, ya que recoge todas las historias recientes de M.O.D.O.K. en solitario. Patton Oswalt y Jordan Blum, showrunners de la serie, hacen que el catastrófico villano reúna a un grupo de bellacos majaderos para llevar a cabo un plan a lo 'Ocean's Eleven'. Spoiler: sale regu.

M.O.D.O.K. Rompecabezas

M.O.D.O.K. Rompecabezas

'Una libertad luminosa' (T.C. Boyle)

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Tan bien documentado como apasionante y divertido, esta novela se traslada a una de las épocas más mitificadas de la contracultura norteamericana: Timothy Leary inventa el LSD y cambia para siempre los códigos de la percepción de la realidad de toda una generación de jóvenes. Una novela que sigue a algunos de los devotos de Leary desde que los iniciales experimentos científicos con la sustancia se convirtieron en una revelación multitudinaria.

Una libertad luminosa (IMPEDIMENTA)

Una libertad luminosa (IMPEDIMENTA)

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La serie ‘Ted Lasso’ centra la última teoría de la conspiración de internet: ¿este actor es real o CGI?

La serie 'Ted Lasso' centra la última teoría de la conspiración de internet: ¿este actor es real o CGI?

Que los gráficos generados por ordenador están llegando a unas cotas de naturalismo hiperreal es algo que a nadie se le escapa: no hay más que asomarse a videojuegos que han tocado el techo creativo en ese aspecto, como 'The Last of Us 2', para darse cuenta de que tenemos por delante unos años apasionantes en la búsqueda del engaño total de la percepción y la superación definitiva del Valle Inquietante. ¿O quizás se ha conseguido ya?

no more ted lasso discourse it's time for "brett goldstein is cgi" discourse pic.twitter.com/DkSlFAlNp7

— guy (@guymrdth) August 28, 2021

Eso es lo que afirma la última conspiración nacida en los foros de Reddit, que asegura que Roy Kent, uno de los personajes principales de la serie de Apple TV+ 'Ted Lasso', es en realidad una creación artificial mediante CGI. De hecho, en Reddit llevan once meses conjeturando sobre el tema, pero un tuit sobre el particular recogiendo algunos de los mejores momentos de la conversación ha hecho que medio Twitter se rasque la cabeza con un gesto de estupefacción.

Entre las posibles pruebas de que el actor Brett Goldstein es en realidad una creación artificial están el vello facial absolutamente regular, casi matemáticamente repartido por toda la cara, y la cabeza levemente desproporcionada, más voluminosa de lo habitual. El hecho de que la temática de la serie sea el fútbol y el propio protagonista sea un jugador de ese deporte hace que el chiste que relaciona a Goldstein con un personaje de la saga 'FIFA' venga prácticamente hecho.

Conspiración y gol

También los teóricos de esta delirante idea hablan de la forma robótica con la que Goldstein parece declamar sus líneas, y de la extraña iluminación que rodea a todas sus escenas, inusualmente plana y sobrada de brillo. Sin duda, no son exactamente las pruebas que se aceptarían en un tribunal, pero para Reddit y Twitter es más que suficiente.

Curiosamente, este final de verano nos está dando unas cuantas muestras de peculiarísimas suplantaciones de identidades de gente real con dobles generados por ordenador. Bruce Willis, por ejemplo, fue sustituido por una imagen deepfake de forma oficial en un spot publicitario para el que solo tuvo que ceder sus derechos de imagen; y Jensen Huang, CEO de NVIDIA, sufrió un proceso de sustitución similar con ánimo demostrativo.

DOES THIS MAN LOOK REAL TO YOU 🌍🌍🌍🌍☮️👾☮️⚛️ pic.twitter.com/RlKrqosqOC

— asoingbob odenkirk (@imnormalnow) July 13, 2021

Lo que está claro es que, medio en serio medio en broma, la posibilidad de que Goldstein no sea de carne y hueso, sino una imagen virtual, es una excelente prueba de que hay algo en los clones de gente real creados por ordenador que nos inquieta y preocupa. Todo estará bien mientras nos sigamos dando cuenta, parece decir esta curiosa conversación de Reddit, indiscutible signo de los tiempos.

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Los estrenos de HBO España en septiembre 2021: todas las nuevas series, películas y documentales

Los estrenos de HBO España en septiembre 2021: todas las nuevas series, películas y documentales

HBO apuesta fuerte para este nuevo curso, y con HBO Max habiendo anunciado ya su llegada para los próximos (pocos) meses, arranca septiembre con una cantidad ingente de novedades: las nuevas temporadas de series como 'Doom Patrol', 'Lo que hacemos en las sombras' o 'The Flash', películas como 'Joker' o sagas completas de franquicias como 'Men in Black', 'Resident Evil', 'Resacón en Las Vegas' o 'Mission: Impossible'.   

Catálogo de nuevas series en España

'Doom Patrol T3'

Vuelve la Doom Patrol, el grupo de superhéroes más excéntrico e inclasificable del universo DC y, por lo que hemos podido ver en los avances, no ha perdido ni un gramo de locura, aparte de que sigue adaptando la gloriosa etapa clásica de Grant Morrison al frente de la serie, con enemigos tan distinguidos y tronados como la Hermandad de Dadá. Llegará a HBO España un solo día después de su estreno en Estados Unidos.

  • Estreno el 24 de septiembre

Todas las series en septiembre

Catálogo de nuevos documentales en España

'Nuclear Family'

Miniserie de tres capítulos en los que la cineasta Ry Russo-Young examina su propia e infrecuente familia: a finales de los setenta, ella y su hermana nacieron de dos mujeres lesbianas a partir del semen de un donante. El resultado fue una familia feliz y extrañamente convencional cuya tranquilidad se vio perturbada por una inesperada demanda.

  • Estreno el 27 de septiembre

Catálogo de nuevas películas en España

'Joker'

Una de las grandes sorpresas del cine superheroico reciente... porque no es una película de superhéroes, aunque está protagonizada por el enemigo más notorio de Batman. Con un enfoque dramático y una interpretación única de Joaquin Phoenix, esta incursión de DC en un enfoque alternativo de los superhéroes hizo que Warner considerara la (rentable) posibilidad de que cada película ambientada en su universo fuera de su padre y de su madre

  • Estreno el 7 de septiembre

Todas las películas en julio

HBO Kids

Madagascar1

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‘Reminiscencia’: por qué la catastrófica taquilla del neo-noir de la creadora de ‘Westworld’ es una mala noticia para la ci-fi más adulta

'Reminiscencia': por qué la catastrófica taquilla del neo-noir de la creadora de 'Westworld' es una mala noticia para la ci-fi más adulta

Vaya por delante una obviedad que en principio no haría falta especificar, pero nunca se sabe: no es un problema que exista la ciencia-ficción familiar o para todos los públicos. Las películas de Marvel o 'Star Wars' pertenecen a una tradición que nos ha brindado grandes clásicos del género: dentro de esas dos mismas franquicias, de hecho, hay unos cuantos ejemplos de grandes películas, y está bien que así sea.

Tampoco es un problema que, sistemáticamente, el cine de ciencia-ficción familiar encadene un éxito detrás de otro. Está diseñado para eso. Y aunque a veces a las grandes franquicias se les notan los resortes de productos generados en despachos, por sí mismas no deberían suponer una amenaza para el género. 'Doctor Who' es ciencia-ficción familiar, como lo son las películas de LEGO, 'Cariño, he encogido a los niños', 'ET el extraterrestre', 'El gigante de hierro' y un montón de películas de Pixar como 'Wall-E' o 'Los Increíbles'. Clásicos y más clásicos.

El problema es que hay una línea muy fina entre el bruto que te pega un empujón de broma y te deja turulato en el patio de colegio y el genuino abusón que va a hacer sangre. El drama viene cuando esa ciencia-ficción familiar es tan abrumadoramente exitosa que devora al resto del género. Porque nadie quiere ver ni producir otra cosa.

Al fin y al cabo tiene sentido desde el punto de vista de las productoras: ¿por qué Disney va a querer hacer películas R -solo para mayores de edad- si moderando la violencia, los contenidos controvertidos y limando las asperezas de guiones para que gusten a todo el mundo, mayores y pequeños, obtiene mucho más éxito? Desde un punto de vista industrial, es lógico. Desde un punto de vista creativo, tiene sus problemas.

Gran ciencia-ficción pequeña

Siempre va a haber producciones independientes que tomen riesgos. No nos van a faltar películas como 'Ex Machina', 'Coherence', 'El infinito', la española 'El hoyo', 'Melanie. The Girl with All the Gifts', 'Vivarium' o 'The Vast of Night'. Películas de tamaño entre mediano y minúsculo que se atreven a ir más allá en lo atrevido de sus propuestas. La televisión es un estupendo campo de pruebas para la ciencia-ficción más arriesgada, a veces incluso con presupuestos muy generosos, como hemos visto en 'Westworld', 'See', 'Counterpart' o la próxima 'Fundación', por mencionar solo una pequeña muestra.

Pero el cine mainstream está algo más estancado en el apartado creativo de la ciencia-ficción, abrumado por la concatenación de fases sucesivas de Marvel y DC, secuelas -fallidas o no- de 'Star Wars' y franquicias como el Monsterverso de Kong y Godzilla apuntalando narrativas de espectáculo mastodóntico y para todos los públicos. Es una pena, porque de este modo solo encuentra acomodo la ciencia-ficción más adulta y menos orientada al espectáculo puro cuando viene respaldada por nombres de eficacia comprobada en taquilla, como Christopher Nolan o Denis Villeneuve.

Reminiscence Trailer Hugh Jackman

En estas circunstancias llega 'Reminiscencia', una película que también tiene un nombre relativamente conocido detrás, el de Lisa Joy. Es su debut como directora y guionista en el cine, pero su fama viene de su papel como productora, showrunner (y directora y guionista ocasional) de la serie 'Westworld', uno de los productos más ambiciosos y prestigiosos de ola HBO post-'Juego de tronos'.

Warner confió en ella para esta producción de género que, como 'Westworld', tiene más reflexión que acción, pero no ha tenido suerte en taquilla. De hecho, su debacle ha sido espectacular: se ha convertido en el peor estreno de todos los tiempos para una cinta lanzada en más de 3000 cines. Dicho de otra forma, en su primer fin de semana recaudó 2 millones de dólares en 3265 salas, unos escasos 612 dólares por cine. Con 68 millones de dólares de presupuesto, las cuentas están lejos de salir.

Reminiscence 1

Encontrar culpables es una tarea tremendamente compleja: la situación es aún complicada en Estados Unidos, la fecha de estreno en pleno agosto no es la más atractiva y, por supuesto, está la política de Warner de que todos sus estrenos pasen a la vez por salas y HBO Max. Una política que cada vez está encontrando más detractores, tanto fuera de Warner (Sony y la MPA fueron las últimas compañías que se posicionaron de forma crítica) como dentro (así lo han manifestado recientemente tanto Denis Villeneuve como Patty Jenkins). Es una estrategia que aún no está claro que resulte positivo para la taquilla.

Un fracaso inmerecido para una ciencia-ficción distinta

La película de Lisa Joy no es perfecta, y ni siquiera es especialmente original, pero no se merecía la debacle en taquilla. Plantea una aproximación a la ciencia-ficción que en los ochenta y noventa era más habitual, pero que debido al dominio de la ciencia-ficción espectáculo que relatábamos más arriba, se coloca más cerca del cine independiente que de la producción de gran estudio que es en realidad.

Hugh Jackman

En ella conoceremos a Nick Bannister (Hugh Jackman), que lleva un negocio de recuperación de recuerdos. Con su socia Watts (Thandiwe Newton) indaga en la memoria de sus clientes y reviven los momentos del pasado que estos desean. Hasta que una nueva cliente (Rebecca Ferguson) se presenta para recuperar unas llaves extraviadas e inicia una complicada relación con Bannister.

'Reminiscencia' pulsa muchas teclas del género noir, y lo hace jugueteando con los tópicos pasados de moda y reformulándolos en ese excelente escenario que es la Miami del futuro, medio inundada a causa del cambio climático: la femme fatale de Rebecca Ferguson, el punto de partida del objeto perdido, las interacciones tanto con la policía como con los bajos fondos, las dobles y triples traiciones, la propia ciudad como escenario con personalidad y que suscita un interesante trasfondo de comentario social...

BLADE

Blade Runner

Es obvio que 'Reminiscencia' bebe de películas como 'Blade Runner', que ya impusieron el tópico de mezclar el cine de detectives hard-boiled, gabardina y despacho costroso incluido, con conceptos de ciencia-ficción y basándose en clásicos de culto como 'Lemmy contra Alphaville' o 'Soylent Green'. En la literatura de género el cyberpunk reforzó esa idea con obras clásicas como 'Neuromante', y a lo largo de un par de décadas, películas como 'Brazil', 'Dark City', 'Gattaca' o 'Nivel 13' incidieron en ello.

Esa ambientación por sí sola justifica el viaje al mundo de 'Reminiscencia'. Pese a excesos que rozan la caricatura involuntaria (hacer que Ferguson trabaje como cantante de jazz en un night club es forzar un poco la maquinaria), la mencionada ciudad de Miami y el estilo apacible de investigación que se desenvuelve ante el espectador tiene un tono anti-espectacular muy estimable. Un reparto perfecto (especialmente ellas) hace el resto.

'Reminiscencia' está lejos de la perfección. Además de que el neo-noir es un ambiente estimulante pero que lleva al guión demasiado a menudo a tontear con los tópicos, la escritura de Lisa Joy no siempre es todo lo afilada que debería. La película tarda en arrancar y absolutamente toda la acción está subrayada por una plomiza y sobreexplicativa voz en off de Hugh Jackman, que no deja ni uno solo de los temas de la película sin tratar.

Pese a todo, es una película que presenta una atmósfera y un desarrollo alternativos a la fábrica de salchichas de Hollywood, y habría merecido mejor suerte. Por desgracia, la reivindicación tardía no va a salvar su taquilla, pero sería una pena que sus virtudes se perdieran difuminados entre mastodónticas adaptaciones de clásicos, space operas familiares y sagas superheroicas clónicas entre sí.

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La noticia 'Reminiscencia': por qué la catastrófica taquilla del neo-noir de la creadora de 'Westworld' es una mala noticia para la ci-fi más adulta fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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