Autor: John Tones

Agosto da sus últimos estertores y editoriales, distribuidores y compañías comienzan a preparar los primeros lanzamientos del nuevo curso. Pero eso no quiere decir que hasta que empiece la avalancha vayamos a estar desocupados, no. Al contrario. Tenemos estrenos, reediciones, nuevas series, videojuegos esperadísimos y mucho más ocio para el fin de semana.

'Reminiscencia'

Precedida por un espectacular descalabro en la taquilla estadounidense, 'Reminiscencia' es aún así una estimable pieza de ciencia-ficción noir que recupera la atmósfera depresiva y recargada de clásicos como 'Blade Runner' o 'Nivel 13'. Lisa Joy, co-creadora de la televisiva 'Westworld', convierte a Hugh Jackman en un recuperador a sueldo de recuerdos que se ve más implicado de la cuenta en la vida de una de sus clientes, Rebecca Ferguson. Estupenda ambientación en una Miami post-cambio climático para una película ya rodeada de cierto halo de malditismo.

• Ya en cines

'Candyman'

El clásico del terror de los ochenta dirigido por Bernard Rose y basado en un relato de Clive Barker encuentra aquí una nueva e inteligente versión de Nia DaCosta, que acentúa el ya bastante notorio componente racial de la película original y recupera el pánico a las leyendas urbanas morbosas que dio fama al asesino del gancho oxidado. Esta vez los protagonistas son un artista y su pareja que se mudan a un apartamento de lujo en un barrio que una vez estuvo destinado al hacinamiento de las clases más humildes... y empiezan los crímenes.

• Ya en cines

'See' T2

La primera temporada de 'See' pasó algo desapercibida con el lanzamiento de Apple TV+, cuando era una plataforma con un catálogo escasísimo. Un tiempo después, la plataforma ha crecido y ha ganado fama por la calidad y originalidad de sus propuestas, que rivalizan en medios con sus competidores directos: es el momento de continuar con esta ficción post-apocalíptica en la que toda la población ha quedado ciega en entornos salvajes, y llega el momento para el líder de una de las tribus, Jason Momoa, de enfrentarse a su hermano renegado, interpretado por Dave Bautista.

• Puedes verla ya en Apple TV+

'The Witcher: La pesadilla del lobo'

Esta precuela animada de la exitosa serie protagonizada por Geralt de Rivia profundiza en la personalidad de Vasamir, el que fue su adiestrador en la despiadada escuela de brujos. Además de combates con monstruos de violencia extraordinaria, conoceremos más del mundo de 'The Witcher' y, sobre todo, profundizaremos en la enemistad ancestral entre brujas, hechiceros y cómo eso afecta a humanos y elfos.

• Puedes verla en Netflix

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Trailer de 'The Witcher. La pesadilla del lobo': la película animada del mentor de Geralt es tan violenta y pesadillesca como cabía esperar

'Bob Ross - Casualidades, traiciones y avaricia'

Bob Ross es uno de los indiscutibles iconos de internet: sus lecciones de pintura han sido fuente de memes y de adoración sincera, y sus cuadros de paisajes idealizados han acabado siendo un símbolo de la lucha contra el ruido infatigable que supone la red. Pero tras su muerte, su legado es puesto en peligro: este documental analiza el fenómeno de Bob Ross, qué ha sido de sus cuadros y por qué sus herederos no se ponen de acuerdo.

• Puedes verlo en Netflix

'Aliens: Fireteam Elite'

Inspirado en la película de James Cameron y conservando toda su acción adrenalítica anti-xenomórfica, este título de acción cooperativo en tercera persona borra el mal recuerdo de casi todas las últimas entregas de videojuegos que enfrentan a marines y aliens. El entorno es, cómo no, una nave abandonada y plagada de bichos espaciales, que suman 20 tipos de enemigos, 11 variantes de los xenomorfos y cuatro historias distintas e independientes en el modo campaña, cada una con tres misiones a cubrir.

• Disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S

'Psychonauts 2'

Lo nuevo de los históricos Double Fine es la secuela de uno de sus juegos clásicos, aquel 'Psychonauts' exclusivo de la primera Xbox que sorprendió a propios y extraños en 2005 con su mezcla de acción, plataformas y aventura, todo aderezado con el humor típico del inimitable Tim Schafer. Esta secuela repite la fórmula actualizando técnicamente la propuesta, y continúa la historia donde acabó su precedente: Razputin "Raz" Aquato, como parte de los Psiconautas, la organización internacional de espionaje psíquico, investiga la posibilidad de que haya un topo entre sus compañeros.

• Disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S

'Myst'

Y seguimos con la vista puesta en los clásicos: de 1993 es el primer 'Myst', un clásico de los puzles peceros que llega ahora en versión recauchutada para PC y todas las Xbox, además entrando directamente en Game Pass. 'Myst' es un conglomerado de puzles casi irresolubles y exploración por parajes inquietantemente paradisiacos, que además trae una novedad extra: la posibilidad de jugar con Oculus en su versión PC.

• Disponible para PC y Xbox

'No More Heroes 3'

Y terminamos con nuestra ronda de recuperación-de-clásicos-o-no-tan-clásicos con la tercera parte de una serie que arrancó en los lejanos tiempos de la Wii para aprovechar un poco de cualquier manera los controles de movimiento de la consola. Otra idea loquísima de ese Kojima de serie B que es Suda 51, y que ahora prolonga las peripecias de Travis Touchdown en Santa Destroy una década después de la segunda entrega. Enemigos chiflados, estructura de sandbox demencial y gore a raudales, es decir, el viejo y bueno 'No More Heroes' de siempre.

• Disponible para Nintendo Switch

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¿Quién es Alan Moore? Cuando el autor no le importa a (casi) nadie

'La cosa del Pantano de Alan Moore - La saga completa' (Alan Moore y otros)

Barato no te va a salir, pero tienes ante ti un auténtico clásico del cómic de terror, y una de las piezas esenciales de la obra de uno de los grandes guionistas del medio. Este tocho de más de mil páginas recoge la etapa de La Cosa del Pantano guionizada por Moore, es decir 'The Saga of the Swamp Thing' del 20 al 64 y 'Swamp Thing Annual 2'. Con la ayuda de Stephen Bissette, John Totleben, Stan Woch, Rick Veitch y Alfredo Alcalá, Moore convirtió a su antihéroe en una criatura elemental que lucha contra la autodestrucción de un mundo contaminado y, de paso, cambió empezó su periplo para cambiar los cómics para siempre.

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'Los ojos bizcos del sol' (Emilio Bueso)

Volumen que recoge la trilogía completa de libros de Bueso que en su día fueron publicados como 'Transcrepuscular', 'Antisolar' y 'Subsolar'. El autor, conocido por sus libros de terror, se adentra aquí en una fantasía oscura que a ratos recuerda a los mundos de 'Dune', pero con un toque personal y único. O si no, ojo al resumen: "Un viaje más allá del Círculo Crepuscular y del monasterio de cristal hasta el Agujero del Mundo, donde el suelo tiembla con explosiones de criovolcanes y estrellas de luces imposibles bailan alrededor de Jiangnu, la luna verde". Pura épica.

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'Star Wars - Thrawn: Ascendencia 1. El caos crece'  (Timothy Zahn)

El nuevo libro de 'Star Wars' abre una nueva trilogía protagonizada por el almirante Thrawn, uno de los villanos no cinematográficos más importantes de la saga. Thrawn nació como parte del universo expandido en los primeros libros que continuaron las películas originales, y recientemente fue incluido en el canon oficial. Esta vez, Thrawn se adentra en las Regiones Desconocidas: caóticas, no cartografiadas y prácticamente intransitables... y lugar donde se encuentra la Ascendencia, hogar de los chiss y las Nueve Familias Regentes que los lideran.

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'Spiderman: La última cacería de Kraven' (J. M. Dematteis y Mike Zeck)

En verano no abundan las novedades editoriales, pero sí las reediciones, como se puede ver. Pero la verdad es que pocas más celebrables que esta: una de las mejores historias jamás contadas de Spider-Man, una morbosa y aterradora historia de venganza en la que Kraven mata a la araña, la entierra y se convierte en ella. Un clásico absoluto, tremendamente influyente y a manos de dos autores clásicos del cómic de superhéroes de los ochenta en su mejor momento.

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Con la salvedad del anuncio de que gracias a la nube, los juegos de última generación de Xbox podrán jugarse en consolas previas de Microsoft, la presentación de títulos de Microsoft en la GamesCom no ha traido grandes novedades. Pero sí suficientes como para ponernos los dientes largos con unos cuantos títulos de relumbrón. Estos son algunos de los trailers más destacados de entre los presentados.

'Dying Light 2 - Stay Human'

Este título transcurre veinte años después del primer juego, con un mundo mucho más devastado por los zombis. El equipo ha presentado un juego que ha puesto el acento en la verticalidad de los escenarios y los nuevos movimientos de parkour, que reformulan el combate contra los muertos y ofrecen nuevas formas de exploración. Todo ello el próximo 7 de diciembre.

'Microsoft Flight Simulator'

De entre todos los anuncios (como la expansión que incluirá Alemania, Austria y Suiza) que ha traído el simulador de vuelo de Microsoft, que está arrasando en su paso por consolas por primera vez en su historia, quizás a los devotos de las emociones arcade lo que más les interese es la expansión otoñal de las Reno Races. Unas carreras ultraveloces basadas en campeonatos de vuelo reales y que incluirán, cómo no, multijugador. ¿Quién dijo que 'Microsoft Flight Simulator' era excesivamente relajante?

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Xbox lleva el juego en la nube a Xbox Series X|S y One: juegos next-gen en consolas old-gen a golpe de clic

'Into the Pit'

Acción old-school pura con un juego que parece uno de esos exploits de 'DOOM' que nos hicieron tan felices en los heroicos tiempos peceros de hace un par de décadas, pero adaptado a los nuevos tiempos. Pentagramas, metal y demoños. Estamos dentrísimo.

'Stray Blade'

Exploración de misteriosas civilizaciones y combate cuerpo a cuerpo con el acento en las reacciones calculadas al milímetro para un nuevo juego de cuidada estética y mecánicas, con toques roleros y un intrigante punto de partida. El protagonista muere en esta tierra recién descubierta, pero resucita una y otra vez.

'Crusader Kings III'

Una auténtica sorpresa: el título de estrategia que permite que nos convirtamos en rey de Inglaterra llegará a Xbox (y Playstation) en una versión completamente adaptada al pad. No es un port, sino una reformulación de controles y mecánicas para que puedan disfrutarlo los jugadores de consola, un año después de su llegada a PC.

'The Gunk'

Los creadores de 'Steamworld' han presentado las primeras imágenes de este juego que es pura atmósfera espacial e inventiva visual. Un título que se adivina sofisticado y lleno de imágenes para el recuerdo, y de un estudio pequeño que sabemos que cuida al máximo sus propuestas.

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La nueva película de Marvel es un punto y aparte en muchos aspectos. No solo plantea una ambientación y un género hasta ahora inéditos en el MCU, sino que inaugura la Fase Cuatro después de ese experimento de aventuras-nuevas-para-un-viejo-personaje que fue 'Viuda Negra'. Pero sin duda, lo más interesante es que abre una vía para la forma de visualizar la acción en el cine de superhéroes en la que la propia Marvel se había estancado.

No es de extrañar: casi en el crepúsculo de la Fase 1, el éxito de 'Vengadores' mostró una nueva forma de rodar la acción superheroica que se distanciaba de todo lo visto hasta ese momento, ejemplificado en esa mítica batalla de Nueva York tan influyente que aún hoy se sigue imitando. A partir de ahí, una serie de constantes visuales (edición al límite de lo comprensible, ostentosos movimientos de cámara apoyados por los efectos digitales, ritmo que refuerza los poderes y características de héroes y villanos...) se han ido repitiendo sin descanso.

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'Viuda Negra': el regreso del MCU a los cines es tan brillante, efectivo y escasamente revolucionario como cabía esperar

Esta repetición se ha ido adaptando a las características de los distintos personajes Marvel, como es lógico. De hecho, eran las películas "menores" del MCU las que se atrevían a innovar y distanciarse del canon de los 'Vengadores': las coreografías místicas (y con aires orientales, lo que la convierte en un peculiar precedente de 'Shang-Chi') de 'Doctor Strange', los juegos con los cambios de tamaño de las 'Ant-Man', la acción más seca y realista de 'Soldado de Invierno' debido a su conexión con el cine de conspiraciones y espías de los setenta...

Pero en términos generales, y asumiendo distintos grados de humor, por ejemplo, es complicado distinguir una secuencia de acción de una película de los Vengadores y de una de Guardianes de la Galaxia. Eso es el estilo Marvel para rodar acción, efectivo e influyente pero que, una década después, da síntomas de agotamiento, como demuestran las últimas películas de héroes en solitario de la casa, como 'Viuda Negra' o 'Capitana Marvel', o las propias series de televisión de Marvel, donde la acción es con diferencia lo menos relevante o memorable del conjunto.

Acción al estilo oriental

Eso no quiere decir que 'Shang-Chi' vaya a revolucionar la forma que tiene Marvel para rodar la acción. Primero, porque la temática del film hace especialmente adecuadas las coreografías de kung fu más o menos realistas, más o menos fantásticas, que no encajarían en un futuro 'Capitán América 4', por ejemplo. Segundo, porque aunque bebe del cine oriental y la influencia de los clásicos del género está muy clara, a Shang-Chi aún le queda un trecho para igualar el cine de acción asiático.

De hecho, para entender este punto no hay más que asomarse a la propia cartelera estadoundiense, a una película de nacionalidad hongkonesa recién estrenada y dirigida por Benny Chan, responsable de algunas de las mejores películas de Jackie Chan de este siglo y éxitos del género como 'Divergence', 'Punto de impacto' o 'City Under Siege'. Se trata de 'Raging Fire', una espectacular pieza de acción urbana protagonizada por Donnie Yen y Nicholas Tse y que, con medios mucho más modestos, deja en evidencia a todas las secuencias de acción de 'Shang Chi'.

Es cierto que 'Shang-Chi' tiene múltiples peleas, más de lo habitual, y que están coreografiadas al estilo hongkonés por, entre otros, Andy Cheng y el recientemente fallecido Bradley Allan (ambos estrechos colaboradores de Jackie Chan, cuyo estilo se percibe perfectamente en la famosa pelea del autobús). Sin embargo, la edición de Elísabet Ronaldsdóttir, Nat Sanders y
Harry Yoon, claramente poco habituados al estilo de montaje hongkonés (claro, abierto y con cortes de plano que funcionan como puntos y aparte, no como signos de exclamación), americanizan la acción.

En su segunda mitad, 'Shang-Chi' da un giro hacia un argumento más fantasioso y épico, con criaturas fantásticas chinas y ejércitos enfrentándose al estilo tradicional. Claramente es un guiño al importantísimo mercado chino. El clímax, de hecho, es un desfase de efectos CGI en el que aquí no entraremos que claramente conecta, más que con el cine de fantasía y aventura clásico de Hong Kong, con las últimas producciones supertaquilleras chinas, rebosantes de efectos digitales abigarrados hasta el punto del horror vacui. Si Marvel conseguirá codearse con China en su propio terreno gracias a ese climax es algo que está por ver, pero si lo consigue es posible que abra nuevas vías para el cine superheroico en particular y mainstream en general.

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Todas las series de televisión del Universo Marvel, ordenadas de peor a mejor

'Shang-Chi': un paso en la dirección correcta

La Fase 4 abre una etapa de transición en Marvel, cuando ni siquiera está claro cuál será el evento global que se extenderá a lo largo de las próximas fases, apropiado para experimentar con nuevos tonos, estilos y personajes. 'Shang-Chi', que si responde en taquilla tiene garantizada la continuidad en el MCU, es un ejemplo perfecto. Aunque es una potente película de aventuras, los fans de la acción más hardcore preferirán una aproximación más orientalizada a los combates. Pero como primer paso a la hora de reconocer que hay otros mundos visuales a la hora de rodar acción, es suficiente.

Porque por lo demás, 'Shang-Chi' es Marvel cinematográfica al cien por cien. Multitud de guiños y cruces con otras películas del MCU, gotas de humor (especialmente acertada es la relación entre los protagonistas, Simu Liu y Awkwafina), secundarios carismáticos (uno de ellos procedente de una de las películas más injustamente denostadas de la casa) y un guión algo mastodóntico y al que, como siempre, no le vendría mal media horita de tijera. Espectáculo garantizado para una película que puede sembrar semillas interesantes para el futuro de la acción Marvel.

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Llegó hace un par de semanas a Amazon Prim Video sin hacer mucho ruido, pero rápidamente se ha encaramado a los puestos más altos del recién estrenado top de lo más visto de la plataforma. Los motivos están claros: tan aparentemente descerebrada como muy afilada e inteligente en el fondo, 'Boss Level' es puro cine de culto. Divertida, irónica, modesta, llena de sorpresas y resistente al revisionado.

No debería sorprendernos viniendo de Joe Carnahan, un director consagrado al cine de acción, pero que siempre lo ha abordado de forma inteligente y personal, aunque alguna de sus películas sean encargos c-omo su excelente e inesperada versión de 'El Equipo A'-. Entre sus películas más celebradas están producciones tan dispares entre sí como la claustrofóbica y estupenda 'Infierno blanco' o la divertida (y coincidente en tono y ritmo con 'Boss Level') 'Giro inesperado'.

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En 'Boss Level' sigue demostrando por qué sus películas no serán blockbusters millonarios, pero sí esperadas como agua de mayo por los devotos del cine de acción bien coreografiado, rodado y editado, con personajes de una pieza y conceptos potentes. En este caso, Carnahan parte de un guión ajeno, titulado 'Continue' y escrito por Chris y Edie Borey (autores de la muy demencial 'Open Grave'), que reescribió por completo, pero respetando su concepto: un 'Día de la marmota' centrado en la acción y multiplicando los guiños a las mecánicas de los videojuegos que tenía (de forma no tan explícita) 'Al filo de la mañana'.

Concretamente, conoceremos a Roy Pulver (Frank Grillo), un veterano de las Fuerzas Especiales que está atrapado en un loop que le hace repetir una y otra vez el mismo día, en el que es perseguido por un grupo de estrafalarios asesinos. Cada vez que lo localizan lo matan, y vuelta a empezar, pero él sospecha que el secreto de este disparatado loop está en los experimentos que su mujer (Naomi Watts) está conduciendo a las órdenes de un misterioso empresario militar (Mel Gibson).

Muere una y otra vez

Lo mejor del caso es que Carnahan, muy en su línea autoconsciente, que usa el cine de acción para reflexionar sobre las posibilidades del propio cine de acción, da por sentado que el espectador conoce de sobra los recursos narrativos de las películas de loops en el tiempo y decide no perder el tiempo explicándonos las reglas. Desde el primer momento, un irónico Grillo (¿por qué este tío no es ya una estrella?... ¡sería un Punisher perfecto!) nos cuenta que está hasta las narices de tanto loop.

Inmediatamente Carnahan conecta la estructura de 'Boss Level' con las mecánicas de los videojuegos. Lo hace en lo explícito con el propio título, la pantalla de selección de personajes a lo Street Fighter que abre la película, un torneo de videojuegos enmedio de la trama... pero también en lo implícito, no solo porque cuando matan al protagonista vuelve a empezar, sino también en su forma de llevar a cabo un aprendizaje que le permita avanzar en su aventura, basado en un antinatural método de ensayo y error y en la búsqueda de pistas y datos en los recodos que le dejan los espacios "sin muerte".

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Todo ello sin el más mínimo toque del existencialismo acerca de lo que significa morir una y otra vez, algo que la mayoría de las películas posteriores a 'Atrapado en el tiempo' han heredado de la fundacional comedia de Harold Ramis. Aquí la muerte en loop es una mecánica, como en los videojuegos, un recurso narrativo que hay que aprovechar, y que Carnahan lleva al límite poniendo el acento más allá de la construcción de personajes o drama, haciendo de la acción exagerada y excelentemente bien planificada un ingrediente más, casi una pieza argumental al estilo del cine oriental de género.

De hecho, la película parece mandar al espectador un mensaje honesto y, en cierto sentido, emotivo: el personaje de Frank Grillo recuerda en buena medida a los sólidos y unidimensionales héroes de una pieza del cine de acción clásico de los ochenta y noventa, y el eterno loop en el que está es un homenaje a por qué nos gusta el cine de género, y por extensión, los videojuegos de acción. La repetición, una y otra vez, de unos mismos códigos asumidos por todos, absurdos y sin sentido, pero a los que estamos enganchados. Como a esta estupenda y minúscula pieza de acción perfecta en loop.

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La noticia 'Boss Level': por qué esta 'Al filo del mañana' en clave de acción desfasada se ha convertido en la película de culto del verano fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Alan Moore pone en solfa a los superhéroes enmascarados, Ryan Reynolds se embarca en una nueva comedia disparatada, 'Ghost of Tsushima' tiene ampliación con ocho horas de juego extra, Herbert West no se cansa de reanimar cadáveres. Que no se diga que por estar en agosto vamos a pasar el fin de semana cruzados de brazos. 

'The Show'

Una mezcla apabullante de comedia, magia y pura excentricidad en el que es el primer guión original del maestro Alan Moore para el cine, que no deja títere con cabeza en un ácido noir ambientado en su eterna ciudad natal de Northampton. Moore arremete hasta contra los superhéroes enmascarados, como no podía ser menos, con la historia de un detective contratado para encontrar una joya desaparecida, misión para la que tendrá que sobrevivir a mafiosos que practican vudú y algún que otro vampiro. Disponible en Filmin hasta el 26 de agosto.

• Puedes verla en Filmin

'Free Guy'

En el tramo final de un verano que poco a poco empieza a retomar las costumbres de las carteleras llenas de grandes estrenos, llega esta comedia de acción que satiriza todos los tópicos, costumbres y disparates propios de los videojuegos. Una especie de 'El Show de Truman' virtual en el que Ryan Reynolds es un pupas secundario en un videojuego cualquiera que se da cuenta de su condición de habitante de un mundo regido por otros y decide tomar las riendas.

• Disponible en cines.

'Fabricated City'

En curiosa sintonía con 'Free Guy', esta producción coreana retrata un mundo virtual, pero desde el otro lado: el de un gamer de éxito que en realidad es un joven desempleado sin mayor beneficio. Cuando es acusado por error de haber robado un banco, pondrá en marcha su ingenio y el de sus compañeros de andanzas digitales para demostrar su inocencia, en un batiburrillo de drama teen, comedia y acción muy del gusto coreano.

• Puedes verla en Amazon Prime Video y en Filmin

'Battlebots' (Temporada 1 y 2)

Tremendas escaramuzas robóticas en una mezcla de reality, concurso y retransmisión de wrestling cuyas dos primeras temporadas (una de 6 y otra de 11 episodios) llegan ahora a Netflix. Desde la construcción de los temibles ingenios a su enfrentamiento a grasa y acero en rings apocalípticos, en una serie no recomendada para fans de 'Cortocircuito'.

• Disponible en Netflix

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'Xenogenesis': el cortometraje de 1978 de James Cameron que se adelantó a 'Terminator', 'Avatar' y 'Aliens'

Podcast: 'Crímenes. El musical'

El Extraordinario es un repositorio de podcasts de excelentes calidad que hasta el momento solo tienen en marcha tres programas, pero los tres muy recomendables. 'Vacunas' revisa de forma amena la historia de estos fármacos, con un montón de datos y una aproximación divulgativa; 'La fucking condición humana' habla de temas tan variados como el eco, el olfato o la basura, a menudo con toques científicos muy interesantes; pero nuestro favorito es 'Crímenes. El musical', una recopilación de crímenes míticos de la crónica negra española, con una aproximación entre lo sociológico, lo forense y lo morboso.

• Disponible en El Extraordinario

'Ghost of Tsushima Director's Cut'

Una estupenda oportunidad para ampliar la experiencia del que fue la última superproducción de Playstation 4, una excelente aventura, de atmósfera y estética impecable, que llevaba al jugador al Japón feudal a enfrentarse en solitario a una histórica invasión mongola. Esta nueva versión se puede comprar de forma independiente o usarla para aumentar por 19,99 euros el juego inicial e incluye, además de abundantes mejoras técnicas para PS5, un DLC con una nueva isla con ocho horas de juego adicionales.

• Ya a la venta para Playstation 4 y Playstation 5

'Twelve Minutes'

La sensación indie del momento es esta joyita del creativo Luis Antonio y Annapurna Interactive en el que, bajo el formato de un thriller interactivo, conoceremos a un hombre encerrado en un bucle de tiempo infinito, en el que deberá navegar para solucionar un misterio a causa del que su mujer ha recibido una terrible paliza. Accesible en cuanto al uso, pero de enrevesada solución, sus enigmas te tendrás cautivado durante días.

• Ya a la venta para Xbox Series X|S, Xbox One y PC

'Road 96'

El director del recordado 'Valiant Hearts' presenta una ambiciosa producción indie en la que habrá que escapar de un siniestro país haciendo auto-stop. La novedad es que aquí carreteras y paisajes se generan de forma procedural, así que no hay dos viajes iguales. Cada viaje o fuga dura entre treinta y sesenta minutos y habrá que tomar decisiones que afectan a medios de transporte, las interacciones con otros personajes y puzles que hay que resolver.

• Ya a la venta para Nintendo Switch y PC

'Axiom Verge 2'

Aunque hizo su debut hace un par de semanas, no nos resistimos a recuperar esta delicia rabiosamente indie (está programado, como su precedente, por una sola persona, Thomas Happ) y que recupera el sabor pixelado de las aventuras de los 16 bits. Con una mecánica de exploración típicamente metroidvania, abandonamos la ambientación de furiosa ciencia-ficción para adentrarnos en un entorno más onírico y propio de fantasías más sugerentes, con saltos entre mundos reales, virtuales y oníricos.

• Ya a la venta para Nintendo Switch, PS4, PS5 y PC

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'Ghost of Tsushima', análisis sin spoilers: un atmosférico mundo abierto que brilla gracias a su espectacular sistema de combate samurái

'OVNI: Mitología de una emergencia' (Pablo Vergel y Félix Ruiz Herrera)

Un ensayo que no pretende explicar los ovnis, sino adentrarse en su mitología: ¿qué hay detrás de nuestra fascinación por ellos? ¿Por qué surgieron en un momento muy concreto y significativo de la historia de Estados Unidos? ¿Qué significa el año 1947? ¿Han dejado de experimentarse avistamientos? Para ello se analizan casos tan populares como los de Kenneth Arnold, Adamsky, Shaver, Hill, Strieber, o Mothman, en un fascinante recorrido por el impacto de los platillos volantes en la mitología urbana del siglo XX.

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'Ciencia ficción. Utopía y mercado' - Pablo Capanna

Un libro histórico, imprescindible tanto para quienes les interese el género como para los estudiosos de la historia del análisis cultural. Este volumen fue publicado originariamente en 1966 bajo el título 'El sentido de la ciencia ficción' y fue pionero a la hora de dar sentido, por primera vez en español, a un conjunto de libros que permanecían huérfanos de coherencia global y de sentido unitario. Esta versión está corregida y aumentada para adaptarla a los nuevos tiempos.

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'Agujas doradas' (Michael McDowell)

Una fantasía oscura (sin elementos abiertamente sobrenaturales, pero que se palpan en el ambiente) a manos del que fue guionista para películas de Tim Burton como 'Bitelchús' o 'Pesadilla antes de Navidad'. Aquí nos adentramos en el conocido como Triángulo Negro de Nueva York, una zona de fumaderos de opio, garitos de mala muerte y miseria, dominados por la matriarca Black Lena Shanks. Pero el despiadado juez James Stallworth ha decidido que ha llegado el momento de acabar con su imperio del crimen.

'Herbert West - Carne fresca' (Rodrigo López y LucianoSaracino)

Si, como nosotros, eres devoto de las tropelías post-mortem de la creación satírica más popular de H.P. Lovecraft, el doctor Herbert West (más conocido como El Reanimador), este cómic creado por dos grandes figuras del cómic latinoamericano es para ti. Partiendo de los relatos de Lovecraft, este volumen retoma al icónico mad doctor para volver a demostrar por qué no conviene jugar a ser Dios.

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El primer teaser de 'Eternals', presentado hace unos meses, no aclaraba gran cosa acerca de las intenciones de Marvel con esta película, pero el trailer final de la película, que ya avanza detalles sobre su argumento, ya es otra cosa. Y deja claro que los tiempos de los choques cósmicos a lo 'Endgame' no han quedado, ni remotamente, olvidados.

Trailer en inglés:

Los diez ancestrales interpretados por Richard Madden, Gemma Chan, Angelina Jolie, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Barry Keoghan, Ma Dong-seok y Lia McHugh han entrado ya en la rueda promocional y a un espectacular despliegue de portadas múltiples en Entertainment Weekly se suma ahora este trailer. En él, Marvel muestra una vez sus mejores armas comerciales: tono familiar, humor, estrellas y espectacularidad cósmica.

Protección galáctica

En el trailer ya se avanzan algunos detalles del argumento de esta nueva peripecia cósmica de Marvel: transcurre después del chasquido de Thanos y es el regreso de la mitad del planeta tras la victoria de los Vengadores lo que vaticina un nuevo desastre cósmico. Se pone sobre la mesa la mitología clásica de los Eternos y su llegada a la Tierra para protegernos de los Desviantes, pero camuflados. Y se nos presenta a un nuevo villano, lo que confirmaría ciertos rumores que se venían escuchando desde principio de año: ¿es Galactus?.

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'Viuda Negra' se pega un batacazo en taquilla en su segundo fin de semana, y quizás la culpa no solo es de Disney+

El mítico villano de los Cuatro Fantásticos ya fue pseudo-presentado en la primera Guardianes de la Galaxia, donde se le veía fugazmente y con un aspecto distinto al de este trailer. Si el MCU ha decidido cambiar el origen de este coloso en los cómics y convertirlo en el último de los Celestiales (así se adelantaba en la película de James Gunn) -y aunque de momento no se pronuncia su nombre- tenemos nuevo villano cósmico. Y uno capaz de rivalizar en poder y despiadada hambre de genocidio con el mismísimo Thanos.

Actualización: El entusiasmo por volver a ver al mítico Galactus nos llevó a no identificar al que posiblemente sea alguno de los celestiales que aparecen en el trailer: Arishem, Celestial que tenía la tarea de juzgar si la civilización de un planeta debería vivir o morir. También se ha hablado de Eson, uno de los dueños anteriores de una de las Gemas del Infinito, pero las recientes filtraciones de futuros Funkos hacen que nuestras apuestas, por el diseño de la armadura, vayan para Arishem.

Trailer en español:

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Con solo 24 años, un James Cameron que acababa de dejar su trabajo como conductor de camiones tras quedar fascinado en 1977 con la primera 'Star Wars', dirigió solo un año más tarde y en compañía de su amigo Randall Frakes el que se convertiría en su primer corto. En él volcaría muchas de sus obsesiones con el género de ciencia-ficción y se detectan en sus escasos diez minutos elementos de éxitos futuros tanto propios ('Terminator', 'Aliens') como ajenos ('Tron').

El corto de diez minutos 'Xenogenesis' fue financiado con la ayuda de un grupo de dentistas de California que querían desgravar impuestos aforando esta actividad cultural juvenil, e invirtieron 20.000 dólares en el proyecto. El resultado es más un ensayo de largometraje que un corto, una interesante exhibición de efectos especiales caseros, decorados futuristas y una historia postapocalíptica de trasfondo para una aventura que acaba en un cliffhanger. James Cameron no quería contar una historia cerrada, sino atraer a inversores para un hipotético largometraje basado en su historia.

Adelantándose a la invasión de las máquinas

La jugada no le salió mal porque la película de 'Xenogenesis' nunca llegó a hacerse, pero llamó lo suficiente la atención del productor Roger Corman como para ser contratado de técnico de efectos especiales haciendo maquetas. De ahí pasó a llevar la dirección de arte de 'Los 7 magníficos del espacio', los efectos de '1997: Escape de Nueva York', el diseño de producción de 'La galaxia del terror' y, finalmente, la dirección de 'Piraña II: Los vampiros del mar' en 1982, en sustitución de Ovidio G. Assonitis.

Con música robada al mítico score de de Bernard Herrman para los clásicos de Ray Harryhausen (del que Cameron siempre ha sido un admirador, y al que aquí homenajea animando por stop motion los colosos metálicos) 'Jasón y los argonautas' y 'La isla misteriosa', el director filma un choque entre seres gigantes de metal. La excusa argumental: una pareja es enviada en una enorme nave sentiente a buscar un lugar en el cosmos donde iniciar una nueva vida. Uno de ellos, mientras explora la inmensa nave, es localizado por un colosal robot limpiador, y deberá luchar por su vida.

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'Terminator 2' está sobrevalorada, la verdadera obra maestra es 'Terminator 1'

En el corto se detectan detalles que veríamos en películas futuras, tanto propias de Cameron como ajenas. El interior de la nave, casi abstracto en su sintética combinación de fosos sin fondo y códigos lumínicos futuristas ya se viene de los tiempos de '2001: Una odisea en el espacio', claro, pero también se adelanta al cibermundo de la 'Tron' de Disney. Por supuesto, las máquinas rebeldes (y el diseño estilo tanque del propio robot limpiador) recuerdan a las visiones del futuro dominado por Skynet en 'Terminator'. Y la presencia de una mujer fuerte a bordo de una especie de exoesqueleto no puede sino traer a la mente a la Ripley en el choque final de 'Aliens'.

Sin duda, lo más interesante del proyecto es que tanto en las ilustraciones como en las ideas que manejaba Cameron para convertir 'Xenogenesis' en un largometraje está en la bajada de los dos protagonistas a un planeta sin explorar. Allí se enfrentarían a la fauna local y serían tratados como elementos invasores, lo que sin duda encontró su reflejo en 'Avatar'. Cameron ya ha confirmado que algunas de las ideas presentes en su proyecto inicial para 'Xenogenesis' podrían verse en 'Avatar 2'.

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La noticia 'Xenogenesis': el cortometraje de 1978 de James Cameron que se adelantó a 'Terminator', 'Avatar' y 'Aliens' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

La oferta de streaming es tan elevada que puedes dedicarte solo a ver series de animación. De entre ellas, hemos seleccionado unas cuantas que los adultos pueden disfrutar gracias a sus enfoques y temáticas. No todas son "solo para adultos", pero sí que son todas interesantes para un público que busque experimentación, temas peliagudos y estéticas arriesgadas. 

'Primal'

Una de las mejores producciones de Adult Swim es esta joyaza sin diálogos que nos manda a una época prehistórica tan indeterminada como irreal: aquí los humanos conviven con los dinosaurios y hay pequeños toques de magia, aunque esencialmente todo se reduce a una brutalidad loquísima. De algún modo, Tartakovsky (responsable de la 'Star Wars: Clone Wars' de 2003) se las arregla para inyectar una emotividad creíble y esencial en este mundo atroz, en lo que a fin de cuentas es una historia de amistad única entre un hombre y un saurio.

• Puedes verla en HBO

'Rick y Morty'

La serie actual de animación para adultos por excelencia es una macedonia de ciencia-ficción, sátira y puro gamberrismo que sigue deslumbrando por lo imaginativo de sus guiones, sus guiños constantes al género y su estética única. Un fantástico paseo por las convenciones de los viajes transdimensionales y el tropo del mad doctor y sus chiflados ayudantes que, de momento, no parece haber tocado techo en lo que respecta a su ingenio. Ni siquiera ahora que está al borde de convertirse en un producto mainstream.

• Puedes verla en HBO

'Futurama'

La serie satírica de ciencia-ficción por excelencia, un auténtico clásico de personajes redondos y situaciones de comedia en estado puro que no ha envejecido lo más mínimo. El carisma de su trío de protagonistas y los innumerables secundarios rivaliza con hallazgos similares de 'Los Simpson', y lo mejor es que también sirve como genuina serie de aventuras espaciales y ciencia-ficción planetaria.

• Puedes verla en Disney+

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17 obras maestras de la animación que puedes ver en streaming

'Tron: La resistencia'

Planteada como continuación de las dos películas de imagen real, pero sobre todo como acompañamiento estético y argumental de la segunda. Por desgracia, la planeada continuidad de la franquicia se frustró y la cosa quedó en una sola temporada de 19 capítulos, pero que no tienen desperdicio. Conoceremos los engranajes de la resistencia contra el dictador de la red, y todo con una estética a medio camino entre lo retronostálgico y la actualización de ideas visuales.

• Puedes verla en Disney+

'Evangelion'

Un clásico del anime que no pasa de moda gracias a su multitud de capas superpuestas de significados que van de la metafísica delirante a las lecturas religiosas (a la japonesa) pasando por la diversión pura y dura de las historias de mechas (pero pasadas por la batidora del transhumanismo). Una serie que sigue generando debate y que vale la pena revisar para no perder la perspectiva de por qué se ha convertido en parada obligatoria para todo amante de la ciencia-ficción.

• Puedes verla en Netflix

'Love, Death & Robots'

Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (Mindhunter) son los coordinadores de esta serie antológica de ciencia-ficción que despliega múltiples estéticas y estilos gracias a que cada episodio está dirigido por un creador diferente. Una gran variedad de tonos, de la tragedia de ciencia-ficción a la sátira futurista, se dan cita en una serie irregular por necesidad, pero con innumerables hallazgos casi en cada episodio. Sus dos temporadas son cita obligada para otear el panorama de la animación para adultos actual.

• Puedes verla en Netflix

'One Punch Man'

Podríamos enumerar en esta lista literalmente decenas de series modernas de fantasía y ciencia-ficción anime, pero si hay una que estaría indiscutiblemente en esta lista es esta maravilla que sigue a Saitama, un superhéroe que puede vencer a cualquier enemigo con un solo puñetazo, lo que le ha convertido en una criatura tan omnipotente como apática. Excelente anime de acción y fantasía a la vez que tronchante parodia del género, tiene una ralea de monstruos impagables y tremendas secuencias de lucha hiperbólica. De momento en streaming en España solo tenemos la primera temporada (de dos) en Netflix y Prime Video. Para la segunda tienes que acudir a Crunchyroll.

• Puedes verla en Netflix, Amazon Prime Video y Crunchyroll

'Undone'

Una maravilla distinta a cualquier otra serie de esta lista. Elaborada con la técnica del rotoscopio (es decir, dibujos elaborados sobre imágenes, con lo que puedes reconocer a Rosa Salazar, Bob Odenkirk y el resto del reparto) cuenta cómo una joven, después de un accidente, es capaz de percibir el tiempo de forma distinta a lo habitual. Y eso se refleja con efectos alucinógenos y fascinantes, en una serie que pasó injustamente desapercibida, pero que es todo un espectáculo visual con un punto trascendente.

• Puedes verla en Amazon Prime Video

'Beastars'

Un anime que asume los no muy frecuentes códigos del murder mistery con animales antropomorfos, que en un giro bastante inteligente la serie usa como metáfora. Aquí, los depredadores han llegado a un pacto con el resto de los animales para no devorarlos, pero un día aparece una alpaca brutalmente asesinada, lo que pone patas arriba este mundo rebosante de significados sobre las relaciones de poder y sus siniestras implicaciones.

• Puedes verla en Netflix

'Sangre de Zeus'

Una visión de la mitología griega violentísima, con la estética subida al once y llena de monstruos y criaturas de pesadilla. En ella, un joven que descubre que es el hijo de Zeus debe batallar contra un ejército de engendros mientras se va cruzando con los dioses principales de la mitología y se enfrasca en batallas que recuerdan a los excesos estéticos de '300', pero también con un punto de las películas clásicas de quimeras mitológicas.

• Puedes verla en Netflix

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'Masters del Universo: Revelación': una excelente nueva versión del icono de los ochenta llamada a despertar la controversia

'Robot Chicken'

El hecho de que después de tantos años podamos tener al fin Adult Swim de forma ordenada y a nuestra disposición (esperemos que vayan llegando cosas como 'The Venture Bros.') es un lujazo, y pocas series más icónicas dentro de su parrilla (más incluso que 'Rick y Morty') que 'Robot Chicken'. Esta maravilla de humor salvaje hecho con figuras de acción es ya un icono del gamberrismo audiovisual, y hay varios episodios especiales dedicados a iconos como los héroes DC o Star Wars.

• Puedes verla en HBO

'M.O.D.O.K.'

Y si hablamos de 'Robot Chicken' no podemos dejar de hacer referencia a lo que sus creadores, Stoopid Buddy Stoodios, están perpetrando ahora para Hulu: 'MODOK', una serie más o menos imbuida en el universo Marvel y que recientemente se llevó el honor de coronar nuestro top de las mejores adaptaciones televisivas de los superhéroes de la casa. Aquí tenemos humor zumbado, magníficos diseños y tramas de ciencia disparatada a lo 'Rick y Morty', en una serie que rebosa tanta devoción por el Universo Marvel como ganas de dinamitar sus monsergas.

• Puedes verla en Disney+

'Star Treck: Lower Decks'

Una espléndida comedia a costa de 'Star Trek' (y serie oficial dentro del canon, también) que, como las grandes parodias, también funciona como monumental carta de amor a la franquicia. Su idea es puro genio (qué pasa en las cubiertas más bajas de naves como la Enterprise, donde están los oficiales de rangos inferiores), y su desarrollo, un constante catálogo de situaciones y criaturas icónicas de la saga, pero vistas desde una perspectiva deliciosamente lateral. 

• Puedes verla en Amazon Prime Video

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La noticia 13 series de animación de ciencia-ficción y fantasía para ver en streaming y que pueden disfrutar los adultos fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

• Esta crítica tiene spoilers leves

¿Controversia por qué? Está claro prácticamente desde el segundo capítulo de esta brevísima primera mitad de temporada de cinco capítulos. Y es una pena que la serie vaya dirigida a la generación de fans menos amigos de que se experimente con sus mitos de la infancia, porque 'Masters del Universo: Revelación' es una serie que quiere ser disfrutada con ojos de niño. Técnicamente impecable y con un uso del lore de la franquicia muy inteligente, 'Revelación' está dirigida al fandom que no se enfada por cualquier cosa y a quien no le importa poner el cartel de Entrada Libre en su casita del árbol.

El problema, entrecomillando "problema" de forma clara, está en que tanto He-Man como Skeletor desaparecen de escena nada más empezar la serie. El primer capítulo elabora todo lo que esperamos ver: la cantinela de "Yo tengo el poder", la aparición de una gran cantidad de secundarios, un par de escenarios icónicos y un argumento que parece salido de la serie de los ochenta, con el inocente jugueteo entre identidades del príncipe Adam y su alter-ego, He-Man. E inmediatamente lo frustra de manera espectacular.

En Xataka

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Masters del Universo', 'Jolt', 'The Boys' y mucho más

Cambio de tercio total en el segundo capítulo, que nos presenta una Eternia donde la magia es un bien escaso y Teela, decepcionada con lo que cree que es un pasado lleno de mentiras, es una aventurera a sueldo. Ella será la encargada, con inesperados compañeros de viaje, de devolver a Eternia a sus tiempos de gloria. Por tanto, herejía: la protagonista de esta primera mitad de temporada es Teela. Una Teela, además, de proporciones más realistas que la de los ochenta, lesbiana, con la melena afeitada y que no va vestida como una stripper.

Sin embargo, es un volantazo necesario para contar la historia que se quiere contar: una Eternia sin He-Man y Skeletor no es necesariamente una Eternia desprovista de héroes y villanos. Es solo que los héroes y villanos no son los esperables. Sin embargo, 'Masters del Universo: Revelación' no es una versión oscura, tenebrosa, a lo Zack Snyder, de la serie clásica: la propuesta de Netflix sigue siendo una estupenda serie de aventuras (mejor que la original, de hecho, que tenía múltiples carencias y ha envejecido fatal) y que exprime las posibilidades del lore de Masters del Universo.

El catálogo al completo

Para ello, Kevin Smith ha puesto en pie un trabajo de orfebrería monumental en el que todos los personajes tienen una coherencia narrativa dentro de la serie. Como sabe cualquier fan de los Masters del Universo, no se podía pedir sensatez a la franquicia en los ochenta (y esa era parte de su maravilla, claro): Mattel creaba muñecos en base a criterios comerciales (imitación de otros éxitos de la línea, diseños que ahorraban costes) y la serie los intentaba incluir en sus narrativas, a veces mejor y a veces peor. En 'Revelation', esa mixtura de héroes y villanos está mejor digerida.

La serie se desarrolla en forma de búsqueda, lo que permite la variedad de escenarios y el encuentro con personajes muy dispares. Eso no solo permite que hagan su aparición multitud de secundarios (de Orko a Roboto, pasando por Beast Man o Moss Man), sino reformular a enemigos como un magnífico Tri Klops (¡con voz de Henry Rollins!) reconvertido en tecnopredicador chiflado.

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O incluso insertar en la narración personajes muy complicados de que encajen con las historias de He-Man, como el espectral Scare Glow. O toda la trama de Preternia, con personajes fuera de la continuidad de la serie original, como He-Ro o King Grayskull, salido de la estupenda serie 'He-Man y los Masters del Universo' de 2002, y que forman parte de una especie de recolección de multiversos de He-Man. Solo la presencia de esta fauna alternativa demuestra hasta qué punto la serie está hecha para los fans sin complejos en mente.

Y todo enmarcado en una animación excelente, un doblaje descomunal (de Mark Hamill a Sarah Michelle Gellar, pasando por Lena Headey y los secundarios, todos están fantásticos) y unos diseños renovados, pero que respetan el aire clásico de muñecos de plástico y explotación entre Conan y Star Wars. Por desgracia, muchos se quedarán en temas teledirigidos como la "agenda progre" y el poco respeto a la letra estricta que demuestra la serie, cuando 'Masters del Universo: Revelación' consigue algo mucho más complicado: dar coherencia a un mundo imposible sin perder la inocencia por el camino.

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La noticia 'Masters del Universo: Revelación': una excelente nueva versión del icono de los ochenta llamada a despertar la controversia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

• Esta crítica tiene spoilers leves

¿Controversia por qué? Está claro prácticamente desde el segundo capítulo de esta brevísima primera mitad de temporada de cinco capítulos. Y es una pena que la serie vaya dirigida a la generación de fans menos amigos de que se experimente con sus mitos de la infancia, porque 'Masters del Universo: Revelación' es una serie que quiere ser disfrutada con ojos de niño. Técnicamente impecable y con un uso del lore de la franquicia muy inteligente, 'Revelación' está dirigida al fandom que no se enfada por cualquier cosa y a quien no le importa poner el cartel de Entrada Libre en su casita del árbol.

El problema, entrecomillando "problema" de forma clara, está en que tanto He-Man como Skeletor desaparecen de escena nada más empezar la serie. El primer capítulo elabora todo lo que esperamos ver: la cantinela de "Yo tengo el poder", la aparición de una gran cantidad de secundarios, un par de escenarios icónicos y un argumento que parece salido de la serie de los ochenta, con el inocente jugueteo entre identidades del príncipe Adam y su alter-ego, He-Man. E inmediatamente lo frustra de manera espectacular.

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Cambio de tercio total en el segundo capítulo, que nos presenta una Eternia donde la magia es un bien escaso y Teela, decepcionada con lo que cree que es un pasado lleno de mentiras, es una aventurera a sueldo. Ella será la encargada, con inesperados compañeros de viaje, de devolver a Eternia a sus tiempos de gloria. Por tanto, herejía: la protagonista de esta primera mitad de temporada es Teela. Una Teela, además, de proporciones más realistas que la de los ochenta, lesbiana, con la melena afeitada y que no va vestida como una stripper.

Sin embargo, es un volantazo necesario para contar la historia que se quiere contar: una Eternia sin He-Man y Skeletor no es necesariamente una Eternia desprovista de héroes y villanos. Es solo que los héroes y villanos no son los esperables. Sin embargo, 'Masters del Universo: Revelación' no es una versión oscura, tenebrosa, a lo Zack Snyder, de la serie clásica: la propuesta de Netflix sigue siendo una estupenda serie de aventuras (mejor que la original, de hecho, que tenía múltiples carencias y ha envejecido fatal) y que exprime las posibilidades del lore de Masters del Universo.

El catálogo al completo

Para ello, Kevin Smith ha puesto en pie un trabajo de orfebrería monumental en el que todos los personajes tienen una coherencia narrativa dentro de la serie. Como sabe cualquier fan de los Masters del Universo, no se podía pedir sensatez a la franquicia en los ochenta (y esa era parte de su maravilla, claro): Mattel creaba muñecos en base a criterios comerciales (imitación de otros éxitos de la línea, diseños que ahorraban costes) y la serie los intentaba incluir en sus narrativas, a veces mejor y a veces peor. En 'Revelation', esa mixtura de héroes y villanos está mejor digerida.

La serie se desarrolla en forma de búsqueda, lo que permite la variedad de escenarios y el encuentro con personajes muy dispares. Eso no solo permite que hagan su aparición multitud de secundarios (de Orko a Roboto, pasando por Beast Man o Moss Man), sino reformular a enemigos como un magnífico Tri Klops (¡con voz de Henry Rollins!) reconvertido en tecnopredicador chiflado.

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O incluso insertar en la narración personajes muy complicados de que encajen con las historias de He-Man, como el espectral Scare Glow. O toda la trama de Preternia, con personajes fuera de la continuidad de la serie original, como He-Ro o King Grayskull, salido de la estupenda serie 'He-Man y los Masters del Universo' de 2002, y que forman parte de una especie de recolección de multiversos de He-Man. Solo la presencia de esta fauna alternativa demuestra hasta qué punto la serie está hecha para los fans sin complejos en mente.

Y todo enmarcado en una animación excelente, un doblaje descomunal (de Mark Hamill a Sarah Michelle Gellar, pasando por Lena Headey y los secundarios, todos están fantásticos) y unos diseños renovados, pero que respetan el aire clásico de muñecos de plástico y explotación entre Conan y Star Wars. Por desgracia, muchos se quedarán en temas teledirigidos como la "agenda progre" y el poco respeto a la letra estricta que demuestra la serie, cuando 'Masters del Universo: Revelación' consigue algo mucho más complicado: dar coherencia a un mundo imposible sin perder la inocencia por el camino.

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La noticia 'Masters del Universo: Revelación': una excelente nueva versión del icono de los ochenta llamada a despertar la controversia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .