Todos los estrenos en enero 2022 de Amazon, Filmin y Disney+: ‘Vox Machina’, ‘Eternals’, ‘Palm Springs’ y más

Todos los estrenos en enero 2022 de Amazon, Filmin y Disney+: 'Vox Machina', 'Eternals', 'Palm Springs' y más

Una nueva serie de animación basada en 'D&D' y de origen insospechado, bucles románticos en el tiempo y lo último de Marvel. El año ha arrancado calentito para las plataformas de streaming y nada mejor que un vistazo a la programación para este mes de Disney+, Amazon Prime Video y Filmin para comprobarlo.  

Amazon Prime Video: nuevas películas, series y documentales

'Vox Machina'

Acción y aventura a la enésima potencia con ambientación de rol clásico y que tiene un origen poco habitual: 'Critical Role', una webserie estadounidense que empezó a emitirse en 2015 y en la que un grupo de actores de doblaje se reunían para jugar a 'Dungeons & Dragons'. La primera temporada llegó a 115 episodios y la segunda, finalizada hace unos meses, a 141. Ahora están embarcados en el arranque de la tercera, pero será la primera de ellas la que inspire esta serie inicialmente de dos temporadas de Amazon Prime Video.

Estreno el 28 de enero

Otros estrenos de Amazon Prime Video

  • 'After. Almas perdidas' (03/01)
  • 'García y García' (05/01)
  • 'The Tender Bar' (7/01)
  • 'La última gran estafa' (14/01)
  • 'Hotel Transilvania: Transformania' (14/01)
  • 'The Ice Road' (21/01)
  • 'As We See It' (21/01)
  • 'Simeone: Vivir partido a partido' (26/01)
  • 'El espía inglés' (27/01)
  • 'This Is Us' T5 (27/01)
  • 'Vox Machina' (28/01)

Disney+: nuevas películas, series y documentales

'Eternals'

Sin duda, la película más discutida del MCU, y no es para menos: su ritmo irregular y lo poco habitual de sus protagonistas ha dado pie a una de las recaudaciones más tibias de la franquicia, lo que puede llevar a Disney a replantearse la dirección de sus próximas películas. De momento puedes comprobar tú mismo o misma si las quejas eran merecidas o no, con el aterrizaje de la película en la plataforma de Disney.

Estreno el 12 de enero

Otros estrenos en Disney+

Filmin: nuevas películas, series y documentales

'Palm Springs'

Una de las mejores películas de 2021, que ha ido haciendo un recorrido por distintas plataformas de streaming llega ahora a Filmin incluida en la suscripción básica: una comedia romántica con muy mala baba y ecos de 'Atrapado en el tiempo', pero con una pareja que ya sabe cómo funcionan los bucles. Ambientación magnífica, misiles de profundidad a la línea de flotación del género y una pareja imbatible interpretada por Andy Samberg y Cristin Milioti.

Otros estrenos en Filmin

  • 'Her' (1/12)
  • 'Palm Springs' (1/12)
  • 'Big Fish' (1/12)
  • 'Misery' (1/12)
  • 'Thelma y Louise' (1/12)
  • 'Jackie' (1/12)
  • 'Noche de miedo' (1/12)
  • 'Juegos de guerra' (1/12)
  • 'David Lynch: The Art Life' (1/12)
  • 'Carga maldita' (1/12)
  • 'Manhunt: The Night Stalker' (11/12)
  • 'Ice Road' (21/12)
  • 'Benedetta' (21/12)
  • 'Dama' (1/12)
  • 'The Vigil' (28/12)
  • 'La magia del sonido en el cine' (28/12)


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‘Madre / Androide’ retrata la parte más emocional de la rebelión de las máquinas en un modesto drama de ciencia-ficción de Netflix

'Madre / Androide' retrata la parte más emocional de la rebelión de las máquinas en un modesto drama de ciencia-ficción de Netflix

Chloë Grace Moretz hace brillar sin esfuerzo una película que sin ella no tendría demasiados alicientes. La que fue sorprendente revelación infantil en 'Kick-Ass' se está dejando ver de un tiempo a esta parte en películas que giran en torno a su facilidad para brindarnos personajes cercanos y de cierta complejidad, en películas a veces peores (la bajonera 'Tom y Jerry') y a veces mejores (la fantástica 'Pasajero oculto', una de las grandes sorpresas de 2021).

Aquí salva ella sola una película que se haría algo más cuesta arriba sin su presencia. Se trata de un modesto largometraje que estrenó Hulu en Estados Unidos y que Netflix ha adquirido para su distribución internacional. No es de extrañar, porque tiene no pocos ingredientes atractivos: una protagonista con gancho y prestigio, los apuntes post-apocalípticos de moda y la vieja y siempre efectiva rebelión de las máquinas, un tropo de la ciencia-ficción del que no nos cansamos.

Chloë Grace Moretz da vida en 'Madre/Androide' a Georgia, una joven que se entera de que está embarazada el día que se desencadena la rebelión de las inteligencias artificiales en un futuro muy cercano: los androides sirven en las casas, pero sin aviso comienzan a desatar el caos. Nueve meses después, a punto de dar a luz, intenta llegar a Boston en compañía del padre del niño, donde han oído que salen barcos en dirección a Corea, donde la humanidad resiste.

Como es fácil deducir, a 'Madre/Androide' no le interesa demasiado el conflicto entre humanos y robots desatados, no es una reflexión sobre los problemas éticos de las inteligencias artificiales, sino un drama en el que la protagonista intenta salvarse a sí misma y a su bebé. Por el camino hace algún apunte acerca del contraste entre la humanidad pura (la posibilidad de reproducirnos por métodos naturales) y el despiadado comportamiento de las máquinas.

El fin del mundo y de nueve meses

Claramente, 'Madre / Androide' no está interesada en la parte más tecnificada de la historia: el debutante Mattson Tomlin, que escribió 'Proyecto Power' también para Netflix, se inspiró en una historia acerca de una mujer que ruvo que dar a luz junto a su pareja en plena revolución rumana de 1989. El ambiente hostil en lo que universalmente entendemos como un momento especialmente delicado es una buena base para una historia al límite.

Sin embargo, la parte de suspense y acción es lo menos lucido de la película. Hay un momento que bebe de las historias de apocalipsis "con limitaciones" que tan frecuentemente vemos de un tiempo a esta parte desde 'Un lugar tranquilo', aquí con la obligación de mantener un silencio total, como en la película de John Krasinski. Pese a alguna imagen inquietante (a los androides se les iluminan los ojos, en un toque de ci-fi de la vieja escuela muy simpático), ya lo hemos visto en otras ocasiones.

Sin embargo, cuando la película conecta los espacios entre el drama humano y las máquinas rebeldes, sí que arroja algún resultado estimulante. El mejor, sin duda, es el encuentro con Arthur, un inquietante ingeniero informático que parece haber perdido la cabeza después del apocalipsis y que ayuda a Georgia en un momento de necesidad. La subtrama vinculada a este personaje es sin duda la más desconcertante y sugerente, la de más pura ciencia-ficción (con menciones al seminal 'R.U.R.' de Karel Capek) y la que hace pensar qué habría sido esta película con una sensibilidad más afín al género.

El conjunto, con todo, es muy resultón: la presencia de Chloë Grace Moretz, capaz de sacar a pasear su lado más melodramático sin que la película se desestabilice, y alguna idea puntual de guión (el descubrimiento inicial de que está embarazada, tragedia juvenil incluida, y que se relativiza en muy poco tiempo) da personalidad a una película amarga e intensa. Quizás demasiado en algunos momentos.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Antlers’, ‘Madre / Androide’, ‘The Pedestrian’ y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Antlers', 'Madre / Androide', 'The Pedestrian' y mucho más

El primer fin de semana del año está aquí, y aunque solo estamos calentando motores antes los estrenos y lanzamientos que están por llegar, ya tenemos unas cuantas sorpresas con las que entretenernos este fin de semana. Leyendas homicidas, androides peligrosísimos y juegos de ingenio son solo algunos de los 13 planazos de fin de semana que os proponemos.

'Antlers: Criatura oscura'

Nick Antosca, creador de 'Channel Zero' y la reciente y soberbia 'Nuevo sabor a cereza', es el guionista (basándose en un cuento propio) de esta película apadrinada por Guillermo del Toro. Modera un poco la locura de sus experimentos televisivos pero sigue indagando en las formas de un nuevo gótico americano y del poder de la imaginería terrorífica colectiva: aquí historias de abusos en el pasado asoman en una pequeña comunidad donde se están encontrando cadáveres destrozados más allá de lo humanamente comprensible.

'El páramo'

Claustrofóbica pieza de terror y suspense a la española, con una ambientación poco vista (el siglo XIX en el despobladísimo campo del país) y que, tras una buena acogida en Sitges, aterriza ahora en Netflix. David Casademunt debuta con una película claustrofóbica e intensa y que se beneficia de unas interpretaciones excelentes de Inma Cuesta, Asier Flores y Roberto Álamo, todos frente a lo que podría ser una criatura sobrenatural o la caída en la locura y la paranoia de la madre de la familia.

'Madre/Androide'

Estrenada en Estados Unidos en Hulu, la distribución internacional de este drama de ciencia-ficción la lleva Netflix. Chloë Grace Moretz es una joven embarazada que se tiene que abrir paso en un mundo que acaba de acariciar el apocalipsis después de la rebelión total de las máquinas. De nueve meses y sin donde ir, recibe noticias de que desde Boston están saliendo barcos en dirección a Corea donde ella y su hijo pueden tener un lugar.

'Winchester: La casa que construyeron los espíritus'

Tanto Filmin como HBO Max han recibido a principios de este mes una auténtica avalancha de películas de fondo de catálogo, tanto clásicas como más modernas. Hay éxitos y también producciones que merecieron mejor suerte, como esta peculiar historia de casas encantadas basada en hechos reales: está ambientada en la mansión que perteneció al magnate de las armas Winchester y que se conoce como la casa más encantada del mundo. Todo un desafío para su viuda, aquí interpretada por la gran Helen Mirren.

'Driven: El origen de la leyenda'

Los aficionados a la conducción clásica tienen una cita ineludible con esta película que pasó completamente desapercibida en su estreno en 2018, pero que ahora podemos recuperar en HBO Max. Se trata de una sátira de la variante increíble-pero-verídico y en la que Jason Sudeikis, Lee Pace, Judy Greer nos cuentan un hecho real de la vida de John DeLorean, el creador del mítico coche deportivo de 'Regreso al futuro', y la época en la que se vio envuelto en turbios negocios vinculados al narcotráfico.

'Gods Will Fall' gratis en Epic Store

Después del espectacular regalo de la trilogía completa de 'Tomb Raider' que hizo la Epic Games Store la semana pasada, la tienda inaugura el año con un juego de 2021 y aspecto francamente atractivo, retomando su periodicidad semanal de costumbre. Se trata de un RPG de acción con elementos roguelite y que nos invita a que nos adentremos en las guaridas de los antiguos dioses. Ocho tipos de guerreros para una peripecia desafiante  diseñada solo para los jugadores más aguerridos.

'The Pedestrian'

El primer indie extravagante del año es este juego de plataformas y puzles en el que controlaremos a un monigote de señal de tráfico que se mueve por indicadores, planos y muchas otras superficies 2D. Una pequeña peripecia urbana perfecta para dar la bienvenida a un nuevo año de juegos pequeños, inteligentes y llenos de sorpresas.

  • Disponible para PS4, PS5, PC, Xbox One y Xbox Series X/S

'Battlefield 2042' gratis con Xbox Live Gold

Antes de que empiecen a llegar los pesos pesados de 2022 a nuestros ordenadores y consolas tenemos la ocasión de recuperar algunos de los títulos que dieron el campanazo el año pasado. Hasta el 10 de enero, los usuarios de Xbox suscritos a Xbox Live Gold podrán jugar al último shooter de EA y DICE. Combates masivos, guiños al pasado y multijugador explosivo para una cita indiscutible para los devotos de los juegotes mainstream más colosales.

  • Gratis para jugadores de Xbox suscritos a Xbox Live Gold hasta el 10 de enero.

'Insomnis'

Y si quieres que 2022 arranque con unas cuantas pesadillas, acércate a 'Insomnis', un juego que el pasado otoño pudimos jugar en Playstation, y que ahora llega a PC. Una aventura clásica de terror, con puzles, exploración y sustos continuos ambientados en la vieja mansión Castevet, que acaba de quedar deshabitada y que te tocará explorar.

  • Disponible para PC y PS4

'La diagonal Alekhine' (Arthur Larrue)

larrue

Hace ahora un año llegaba a nuestras librerías la novela en la que se basó la serie de Netflix 'Gambito de dama'. Es el turno de otro maestro del ajedrez, este más novelesco: Larrue traza la vida del campeón del mundo de ajedrez Aleksandr Aleksándrovich Alekhine, ruso de nacimiento y nacionalizado francés. La historia arranca en 1939, cuando el hombre que fue descrito como "más inmoral que Richard Wagner y que Jack el Destripador" va a jugar la revancha contra su eterno rival, el cubano Capablanca.

La diagonal Alekhine (Literaturas)

La diagonal Alekhine (Literaturas)

  • 'Las brujas del ayer y del mañana' (Alix E. Harrow)

alix

Una fantasía que transcurre en unos Estados Unidos alternativos a finales del siglo XIX, cuando las brujas han sido eliminadas de la faz de la tierra. Hasta que un grupo de tres hermanas se unen a las sufragistas de Nueva Salem para recuperar las viejas tradiciones. Una novela feminista y para todos los públicos que ganó en la última edición de los British Fantasy Awards.

Las brujas del ayer y del mañana (Novela)

Las brujas del ayer y del mañana (Novela)

'El Pacificador'

Peacemaker Jeff Lemire

La serie de HBO Max que servirá como spin-off de 'El Escuadrón Suicida' y protagonizada por el personaje de John Cena está al caer, pero antes de ello poremos acudir a este cómic que Jeff Lemire coescribió y dibujó y en el que aparecía el tronado vigilante. El artífice de 'Sweet Tooth' o 'Joker: Sonrisa asesina' narra en esta miniserie recopilada al completo en un tomo cómo el Pacificador debe infiltrarse en Siberia para hacerse con un arma de potencia inusitada.

Peacemaker (El pacificador)

Peacemaker (El pacificador)

'Marvel Limited: Maestros Marvel del Suspense. Lee y Ditko - Segunda parte' (Stan Lee y Steve Ditko)

ditko

Continúa la recuperación en formato tocho de las historias de suspense y terror que los creadores de Spider-Man hicieron para Marvel antes de que esta se dedicara íntegramente a los superhéroes. Atmósferas lisérgicas, hechicería enfermiza y un grafismo aún no superado para una cita imprescindible para los amantes del lado más oscuro de nuestros ídolos.

Marvel limited maestros marvel del suspense. lee y ditko segunda parte

Marvel limited maestros marvel del suspense. lee y ditko segunda parte

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Los estrenos de HBO Max en enero 2022: todas las nuevas series, películas y documentales

Los estrenos de HBO Max en enero 2022: todas las nuevas series, películas y documentales

La serie superheroica del mes no está, por una vez, en Disney+, sino que pertenece a la escudería DC y, por tanto, aterriza en HBO Max. Se trata de 'El Pacificador', spin-off del personaje más carismático de 'El Escuadrón Suicida'. Pero no viene sola, en un catálogo de estrenos para empezar el año a tope de acción, intriga y ciencia-ficción.

Catálogo de nuevas series en España

'El Pacificador'

El estreno más esperado del mes en HBO Max es, sin duda, este spin-off de 'El Escuadrón Suicida' en el que John Cena retoma su personaje del justiciero tronado El Pacificador, en una precuela donde se nos contarán sus salvajes orígenes. Vuelve James Gunn, que se encarga de escribir y dirigir todos los episodios de una serie que conserva toda la violencia y humor negro de la película y que hurga entre los personajes más oscuros y secundarios del universo DC, como el inolvidable y ochenterísimo Vigilante. ¡Spin-off del spin-off ya!

  • Estreno el 13 de enero

'Fringe'

fringe

'Fringe', la serie de JJ Abrams que en su día se vendió como sucesora de 'Expediente X' y que, pese al maltrato que sufrió en sus sucesivas emisiones, aguantó cinco años en antena, ha acabado convirtiéndose en un producto de culto tremendamente influyente. Gracias a HBO Max vuelve a estar completa a nuestro alcance, y es el momento de reencontrarnos con los miembros de la División Fringe del FBI y su empleo de la ciencia marginal para indagar en sucesos sin explicación vinculados a los universos paralelos... que vuelven a estar de moda. Visionarios.

  • Estreno el 20 de enero

Todas las series en enero

Catálogo de nuevas películas y documentales en España

'Reminiscencia'

Uno de los descalabros de taquilla del año es en realidad una simpática (aunque algo mastodóntica) mezcla de ci-fi climatica y noir de la vieja escuela que aunque se entrampa con su propia nostalgia, tiene una notable cantidad de ideas temáticas y visuales que merecieron mejor suerte. Hugh Jackman, Thandine Newton y Rebecca Ferguson protagonizan una historia de suspense en la que los recuerdos grabados son el macguffin de una intriga que podemos recuperar a partir de este mes en HBO Max.

  • Estreno el 27 de enero

Todas las películas y documentales en enero

  • 'Harry Potter: Regreso a Howarts' (1/1)
  • '¡Jo, qué noche!' (1/1)
  • 'La joven del agua' (1/1)
  • 'Vaya par de polis' (1/1)
  • 'Siempre Alice' (1/1)
  • 'Un San Valentín de muerte' (1/1)
  • 'Cazador blanco, corazón negro' (1/1)
  • 'Los miserables' (1/1)
  • 'La cortina de humo' (1/1)
  • 'Hasta que el cura nos separe' (1/1)
  • 'A propósito de Schmidt' (1/1)
  • 'Four Hours at the Capitol' (1/1)
  • 'Transformers: El último caballero' (1/1)
  • 'El francotirador' (1/1)
  • 'Kong: La Isla Calavera' (1/1)
  • 'Baywatch: Los vigilantes de la playa' (1/1)
  • 'Ghost in the Shell' (1/1)
  • 'Ahora o Nunca' (1/1)
  • 'Un monstruo viene a verme' (2/1)
  • 'Dana Carvey: Squatting Monkeys Tell No Lies' (3/1)
  • 'Atracción fatal' (5/1)
  • 'La promesa' (5/1)
  • 'Space Jam: Nuevas Leyendas' (18/1)
  • 'The Fallout' (27/1)
  • 'Reminiscencia' (27/1)
  • 'Legendary' T2 (31/1)

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Por qué resulta tan adictivo ‘Wordle’, el juego de adivinar palabras que tiene enganchado a internet

Por qué resulta tan adictivo 'Wordle', el juego de adivinar palabras que tiene enganchado a internet

'Wordle' es la nueva niña bonita de los juegos sencillos, directos y rápidos por internet. Si alguno de tus contactos en internet ha compartido recientemente un enigmático mensaje con unos recuadros de colores y un críptico código numérico, es el resultado de su partida diaria a 'Wordle'. Como otros fenómenos similares de los juegos online, como aquel 'Flappy Bird' que desquició a millones de personas hace unos años, 'Wordle' encuentra en su sencillez de manejo y lo esquemático de su concepto las mejores armas para haberse convertido en un éxito.

Sus reglas no son novedosas ni originales (se inspiran tanto en el mítico 'Mastermind' como en los crucigramas tradicionales), pero sí lo es su puesta en práctica, perfilada con una precisión fuera de lo común. Así se juega:

  • Hay que adivinar una palabra del idioma inglés de cinco letras (de las 12.000 que existen, se han seleccionado 2.500 más accesibles) en solo seis intentos
  • Después de introducir la palabra y pulsar Enter, las letras de la palabra propuesta se colorean. En verde si has acertado letra y lugar, en amarillo si has acertado la letra pero está en otro lugar y sin colorear si la letra no está en la palabra.
  • Además, el teclado que acompaña la web se ilumina con las letras que ya has usado para ayudarte. Eso sí, no hay pistas que indiquen si alguna letra se repite.

Y eso es todo. Así de sencillo y así de infeccioso.

Del pasatiempo al fenómeno

El juego nació como un regalo del ingeniero de software Josh Wardle a su pareja, como un juego privado para entretenerse durante la pandemia. El título es un pequeño guiño a su apellido. Jugaron primero ellos, después la familia en un grupo de Whatsapp, donde comprobó lo adictivo que podía ser. En octubre de 2021, lanzó la web de 'Wordle'. Dos meses después, había 300.000 personaas jugando cada día.

Wardle no es ajeno a los fenómenos virales: en su día diseñó para Reddit dos acciones que se convirtieron en absolutos fenómenos: 'Place' y 'The Button'. En este caso, el experimento es aún más sencillo, pero.. ¿qué es lo que hace que 'Wordle' sea un éxito? Una de las claves, sin duda, está en que no permite que juguemos todo lo que queramos.

'Wordle' es implacable con su restricción de una palabra por día y jugador. Eso hace que las breves partidas al juego, en torno a los tres minutos, se puedan convertir en una rutina asequible para cualquiera, un pequeño paréntesis en las obligaciones diarias para intentar adivinar una palabra. Es algo que Wardle copió de propuestas como 'Spelling Bee', otro puzle lingüístico que solo plantea un desafío diario en el 'New York Times'.

La sencillez del diseño de la web, que claramente no quiere vender productos o recabar datos, sino simplemente proponer unos minutos de honesto entretenimiento, facilita la accesibilidad. Todo en el diseño de la web de 'Wordle' está orientado a facilitar la experiencia, lo que incluye la simpática posibilidad de compartir los resultados por redes sociales, expuestos además de forma especialmente críptica, visualizándose nuestra última partida pero sin las letras, y con el número de intentos sin más adornos.

A diferencia de lo que es habitual en estos casos, donde habría que loguearse para compartir los resultados, 'Wordle' crea una imagen que se puede copiar y pegar con facilidad y sin ceder datos. No hay restricciones a la competición online y, al no permitir más de una partida diaria, la competición se orienta más al "esto es lo que he conseguido" que al "lo he hecho mejor que tú porque he invertido más horas en ello". Un auténtico bálsamo en estos tiempos.

Foto de cabecera | George Dolgikh

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‘2001: Destellos en la oscuridad’: Una inmersión de HBO Max en la obra maestra de Stanley Kubrick que sorprende por su inventiva visual


'2001: Destellos en la oscuridad': Una inmersión de HBO Max en la obra maestra de Stanley Kubrick que sorprende por su inventiva visual

'2001: Una odisea en el espacio' está considerada uno de los clásicos absolutos de la ciencia-ficción audiovisual, un reflejo de la época que se rodó, pero también una película que trascendió el género, como hizo tantas veces el director de 'El resplandor' o 'La naranja mecánica' con otras piezas de su filmografía. Desde que fue estrenada, se han sucedido las interpretaciones, los ensayos, los estudios acerca de su mensaje y las intenciones de Kubrick.

Aunque no sucede siempre, a menudo son los propios creadores de las obras quienes tienen las herramientas para descifrar sus propuestas más enigmáticas, y las entrevistas en profundidad son perfectas para ello. Kubrick hizo una para Playboy en 1968, con '2001: Una odisea en el espacio' recién estrenada, donde abordó temas relacionados tanto con el significado de la película como con el recibimiento que estaba teniendo.

'2001: Destellos en la oscuridad' es una pieza de producción propia de TCM que llega ahora a HBO Max y que recrea esa entrevista. Son veinte minutos de animación que sirven, entre otras cosas, para visualizar los pasajes más abstractos de la charla, y que transcurre según las palabras reales del periodista Eric Norden (interpretado por Peter Prukl) y de Stanley Kubrick. A Kubrick le encarna nada menos que Keir Dullea, que interpretó al astronauta protagonista de la versión original de '2001'.

Una puesta en escena muy sencilla y una correcta animación digital nos presenta a los dos interlocutores en un acogedor salón, donde intercambian impresiones sobre la película en el momento de su estreno. Una aproximación al clásico, desde luego, no en profundidad ni definitiva, pero sí desde luego refrescante, ya que las propias palabras de Kubrick arrojan más luz sobre sus significados que todas las conjeturas que pueda hacer alguien ajeno a la producción.

Destellos de brillantez

El responsable de este curioso experimento es Pedro González Bermúdez, un premiado director de documentales, galardonado con un Goya al mejor corto documental, y que tiene en su haber piezas sobre cine tan interesantes como 'Arrebatados. Recordando a Iván Zulueta', 'Regreso a Viridiana', 'Nostromo: El sueño imposible de David Lean' o 'Peckinpah Suite'. Su última película, de hecho, también versa sobre Kubrick: 'La naranja prohibida', estrenada el pasado mes de octubre, habla del accidentado proceso de distribución de 'La naranja mecánica' en España por culpa de la censura de la Dictadura.

González Bermúdez escoge los momentos de la entrevista con cuidado para que se alternen, y dialoguen entre sí, los aspectos más mundanos de explotación de la película (el pésimo recibimiento de la crítica de la época y la reacción de Kubrick, un tira y afloja de fuerzas intelectuales que ya daría de por sí para otro documental) con charlas decididamente abstractas sobre el hombre y su lugar en el cosmos. La evocadora banda sonora de Remate y Wild Honey acompañan a fragmentos animados de estudios españoles como bmice que ayudan a visualizar reflexiones fascinantes de Kubrick, como la conjetura acerca de especies alienígenas que pudieran ser consideradas casi divinidades.

'2001: Destellos en la oscuridad' es un complemento perfecto para un revisionado de la película de Kubrick. Sorprenden por su ingenuidad, y a la vez, brillantez, algunas reflexiones sobre cómo imaginaban en 1968 que serían los avances tecnológicos de la sociedad en 2001. Pero también pasma que Kubrick predijera con tanta precisión el papel crucial que iba a tener el ocio y su industria en nuestra vida.

Y cómo no, es muy interesante la visión que tenía Kubrick del papel del espectador como intérprete de las obras. Una vez termina con ella, el autor ha hecho todo lo que tenía que hacer, y es el turno del receptor interpretarla y hacerla suya, y no hay opciones erróneas en esa interacción del espectador, no existe el "entender mal" una película. Cabe preguntarse qué pensaría Kubrick de un internet plagado de vídeos que explican qué quieren decir los finales de las películas, o que desgranan todos y cada uno de los guiños de un film. Posiblemente escribiría una película sobre todo aquello en lo que no acertó '2001'. 

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‘2001: Destellos en la oscuridad’: Una inmersión de HBO Max en la obra maestra de Stanley Kubrick que sorprende por su inventiva visual


'2001: Destellos en la oscuridad': Una inmersión de HBO Max en la obra maestra de Stanley Kubrick que sorprende por su inventiva visual

'2001: Una odisea en el espacio' está considerada uno de los clásicos absolutos de la ciencia-ficción audiovisual, un reflejo de la época que se rodó, pero también una película que trascendió el género, como hizo tantas veces el director de 'El resplandor' o 'La naranja mecánica' con otras piezas de su filmografía. Desde que fue estrenada, se han sucedido las interpretaciones, los ensayos, los estudios acerca de su mensaje y las intenciones de Kubrick.

Aunque no sucede siempre, a menudo son los propios creadores de las obras quienes tienen las herramientas para descifrar sus propuestas más enigmáticas, y las entrevistas en profundidad son perfectas para ello. Kubrick hizo una para Playboy en 1968, con '2001: Una odisea en el espacio' recién estrenada, donde abordó temas relacionados tanto con el significado de la película como con el recibimiento que estaba teniendo.

'2001: Destellos en la oscuridad' es una pieza de producción propia de TCM que llega ahora a HBO Max y que recrea esa entrevista. Son veinte minutos de animación que sirven, entre otras cosas, para visualizar los pasajes más abstractos de la charla, y que transcurre según las palabras reales del periodista Eric Norden (interpretado por Peter Prukl) y de Stanley Kubrick. A Kubrick le encarna nada menos que Keir Dullea, que interpretó al astronauta protagonista de la versión original de '2001'.

Una puesta en escena muy sencilla y una correcta animación digital nos presenta a los dos interlocutores en un acogedor salón, donde intercambian impresiones sobre la película en el momento de su estreno. Una aproximación al clásico, desde luego, no en profundidad ni definitiva, pero sí desde luego refrescante, ya que las propias palabras de Kubrick arrojan más luz sobre sus significados que todas las conjeturas que pueda hacer alguien ajeno a la producción.

Destellos de brillantez

El responsable de este curioso experimento es Pedro González Bermúdez, un premiado director de documentales, galardonado con un Goya al mejor corto documental, y que tiene en su haber piezas sobre cine tan interesantes como 'Arrebatados. Recordando a Iván Zulueta', 'Regreso a Viridiana', 'Nostromo: El sueño imposible de David Lean' o 'Peckinpah Suite'. Su última película, de hecho, también versa sobre Kubrick: 'La naranja prohibida', estrenada el pasado mes de octubre, habla del accidentado proceso de distribución de 'La naranja mecánica' en España por culpa de la censura de la Dictadura.

González Bermúdez escoge los momentos de la entrevista con cuidado para que se alternen, y dialoguen entre sí, los aspectos más mundanos de explotación de la película (el pésimo recibimiento de la crítica de la época y la reacción de Kubrick, un tira y afloja de fuerzas intelectuales que ya daría de por sí para otro documental) con charlas decididamente abstractas sobre el hombre y su lugar en el cosmos. La evocadora banda sonora de Remate y Wild Honey acompañan a fragmentos animados de estudios españoles como bmice que ayudan a visualizar reflexiones fascinantes de Kubrick, como la conjetura acerca de especies alienígenas que pudieran ser consideradas casi divinidades.

'2001: Destellos en la oscuridad' es un complemento perfecto para un revisionado de la película de Kubrick. Sorprenden por su ingenuidad, y a la vez, brillantez, algunas reflexiones sobre cómo imaginaban en 1968 que serían los avances tecnológicos de la sociedad en 2001. Pero también pasma que Kubrick predijera con tanta precisión el papel crucial que iba a tener el ocio y su industria en nuestra vida.

Y cómo no, es muy interesante la visión que tenía Kubrick del papel del espectador como intérprete de las obras. Una vez termina con ella, el autor ha hecho todo lo que tenía que hacer, y es el turno del receptor interpretarla y hacerla suya, y no hay opciones erróneas en esa interacción del espectador, no existe el "entender mal" una película. Cabe preguntarse qué pensaría Kubrick de un internet plagado de vídeos que explican qué quieren decir los finales de las películas, o que desgranan todos y cada uno de los guiños de un film. Posiblemente escribiría una película sobre todo aquello en lo que no acertó '2001'. 

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‘El libro de Bobba Fett’ hace que nos preguntemos si un nuevo ‘The Mandalorian’ puede triunfar sin un gancho como Baby Yoda

'El libro de Bobba Fett' hace que nos preguntemos si un nuevo 'The Mandalorian' puede triunfar sin un gancho como Baby Yoda

Disney+ ha optado por la vía más conservadora posible a la hora de plantear su spin-off de 'The Mandalorian': una réplica minuciosa de todo lo que hizo triunfar a aquella en tono, ambientación, línea temporal, escenarios... casi puede considerarse una tercera temporada de la serie protagonizada por Pedro Pascal, pero con otro mandaloriano al frente. La pregunta inevitable es: ¿puede sobrevivir un segundo 'The Mandalorian' sin el avasallador encanto de Baby Yoda?

De momento va a haber que esperar para averiguarlo, porque Disney solo ha puesto a disposición de la prensa el mismo material que está emitiendo en su plataforma: el primer episodio. Y en él ya está clara la vocación continuista y la renuncia a cualquier tipo de disrupción con lo que ya vimos en 'The Mandalorian'. Y esto afecta no solo al tono y al ritmo, como hemos dicho, sino también en detalles como los créditos finales o la banda sonora de Ludwig Göransson, muy en sintonía con su espléndido trabajo para la primera serie mandaloriana.

'El libro de Boba Fett' arranca con una recapitulación de cómo ha llegado el personaje a convertirse en el sucesor de Jabba como señor del crimen de Mos Espa, en Tatooine. Básicamente se desvela (sin demasiadas ceremonias, como si no tuviera importancia) cómo sobrevivió a su aparente muerte en 'El retorno del Jedi', hay una referencia a la muerte de su padre, Jango Fett, y también descubriremos cómo llegó su casco al lugar en el que lo encuentra Mando, conectando de forma rápida y efectiva la serie original y este spin-off.

Con Robert Rodríguez a la dirección y Jon Favreau como autor del guión, la serie exhibe una economía de medios muy notable. No hay diálogos en el tramo inicial del episodio, pero tampoco quedan preguntas en el aire, salvo las que muy obviamente se resolverán en episodios posteriores. A estas alturas, es complicado vaticinar si la serie seguirá saltando entre dos líneas temporales (los sueños de Boba Fett, rememorando su pasado, y su presente como nuevo señor del crimen en Tatooine), pero en cualquier caso, parece obvio que conservará esta narrativa sencilla y este tono accesible.

Tatooine, planeta soñado por mí...

Donde sin duda reformula mejor 'El libro de Boba Fett' las propuestas de 'The Mandalorian' es en su especie de versión apócrifa de Conan que visualiza en una galaxia muy lejana. Si allí teníamos a un mercenario que deambulaba por planetas y civilizaciones hostiles, pero para quien eran esenciales la tradición y la pertenencia a un pueblo con rituales de guerra que incidían en todas sus costumbres -como la forja de aliento indudablemente hiperbóreo-, aquí nos aproximamos más a Conan Rey. Tenemos hasta salón del trono.

Y aunque los fans de largo recorrido de la serie disfrutarán con el reencuentro con secundarios residentes en Tatooine como los Jawa o los Guerreros Tusken, es sin duda más interesante la encarnación de Boba Fett como sucesor de Jabba. Su tira y afloja con distintas fuerzas influyentes en Tatooine predice futuros conflictos, pero también desvela un humor muy especial, derivado de la sarcástica bilis que rezuma el mandaloriano y de su relación con su mano derecha, Fennec Shand.

Aún queda mucho por descubrir de esta temporada, y sin duda muchos torcerán el gesto ante la abierta y desacomplejada continuación de los hallazgos de 'The Mandalorian' que propone la serie. Pero como la fórmula aún no se ha agotado, es un placer reencontrarse con este enfoque de 'Star Wars' donde las referencias son claramente el western y el cine de samuráis, en un mundo absolutamente carente de tecnología.

Técnicamente impecable, como no podía ser menos, con unas cuantas sorpresas en forma de nuevos monstruos y escenarios de Tatooine nunca vistos, así como easter eggs para fans en abundancia, 'El libro de Boba Fett' de momento está lejos de ser revolucionaria. Pero para aplacar la sed de 'The Mandalorian' se basta y se sobra.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘El libro de Boba Fett’, ‘The King’s Man’, ‘Mundo Mutante’ y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'El libro de Boba Fett', 'The King's Man', 'Mundo Mutante' y mucho más

Ahora sí: rematamos el año, pero no la diversión ni el ocio (esperemos). Aunque estos compases finales de diciembre (y los iniciales de enero) no suelen ir sobrados de novedades, tenemos reediciones, ofertas e ideas suficientes como para que nadie tenga que verse obligado a recurrir a la ingesta de polvorones para pasar el rato. Nos vemos dentro de una semana con otros 13 planes, y que empecéis el año de la mejor forma posible.

'The King's Man: La primera misión'

Cuatro años después de la no muy excelente 'El círculo de oro' vuelven los agentes secretos con el indiscutible sello de Mark Millar (o sea, desfasadísimos, irónicos y ultraviolentos) en una precuela con un reparto que quita el hipo. Ralph Fiennes, Charles Dance y Gemma Arterton encabezan un reparto espectacular en el que se nos explica el origen de la agencia de espías que protegerá al mundo en la sombra.

  • Ya en cines

'El ala oeste de la Casa Blanca'

El clásico absoluto de Aaron Sorkin forma parte del abundante catálogo de series clásicas de NBC, pero sorprendentemente se incorpora a la parrilla de HBO Max desde este mes pese a que pertenece a Universal. No le busquemos demasiadas explicaciones a la coyuntura y disfrutemos de un clásico absoluto de la televisión moderna y política, espléndidamente dialogada, planificada e interpretada, y recemos para que sea la primera de muchas recuperaciones.

'El libro de Boba Fett'

Muy poco a poco (de momento solo está disponible el primer episodio) aterriza en Disney+ el esperado spin-off de 'The Mandalorian', protagonizado por uno de los antihéroes más carismáticos de 'Star Wars'. Volvemos al tono y el ritmo de western, a los ambientes desérticos y a explorar a fondo la fauna y los habitantes de Tatooine en una serie que nos mostrará las peripecias del cazarrecompensas como nuevo señor del crimen del planeta y, en flashbacks, cómo llegó a esa situación. Franqueza camp, cero exhibiciones tecnológicas y mucho brío narrativo para una ópera espacial a ras de suelo.

'Cobra Kai' T4

El último día del año, una vez más, llega la nueva temporada de 'Cobra Kai', que no ha perdido nada de su honesto encanto: planteada en principio como una especie de guiño nostálgico a una de las sagas clave del cine juvenil de los ochenta, pronto desveló un corazón único y un trasfondo de comedia amable muy potente. En esta nueva temporada aterriza un nuevo enemigo de Daniel, como siempre directo desde las películas originales. Ya hay que ir abriendo el melón de Jackie Chan y Hillary Swank.

'Palm Springs'

La hemos metido, con todos los derechos, en nuestra lista de lo mejor del año, y a partir de este día 1 llega con la suscripción básica a Filmin. Esta comedia romántica al estilo de 'Atrapado en el tiempo' cuenta con Andy Samberg y Cristin Milioti como una pareja de cínicos jóvenes que tiene que conseguir que su historia de amor pasada de rosca triunfe durante una boda y en plena explosión de bucles temporales.

'Fights in Tight Spaces'

El tramo final del año escasea en novedades de peso, aunque sin duda entre tiendas que regalan títulos de primera, ofertas infartantes y lo mucho que tienes acumulado, la escasez de lanzamientos no debería ser un problema. Con todo, recuperamos algunos títulos que han asomado la cabeza por este último mes y que conviene recuperar. Como este 'Fights in Tight Spaces', que pese a su título no es un juego de acción, sino un roguelike de mazos de mecánica laberíntica y ambientado, eso sí, en una de esas hipercoreografiadas escenas de combates multitudinarios en una buena película de acción.

  • Disponible en Xbox Series X/S, Xbox One y PC

'Shovel Knight Pocket Dungeon'

Desde aquel brillante arcade de tipo clásico original, la saga 'Shovel Knight' ha ido creciendo con incursiones en distintos géneros. La última es esta divertida mezcla de acción y puzle, con mazmorras, final bosses... y aspecto de 'Tetris'. Habrá que agrupar enemigos para propinarles los golpes más poderosos y tendremos a nuestra disposición diez héroes distintos, cada uno con sus peculiaridades, lo que nos conducirá a distintos estilos de juego. Y por supuesto, de propina, un modo Versus.

  • Disponible para PC, Playstation 4 y Nintendo Switch

'The Gunk'

Disponible en Xbox Game Pass, este atractivo título de Image & Form Games, creadores de la serie 'SteamWorld', nos propone un acercamiento distinto al género de exploración de planetas. En un planeta alienígena habrá que limpiar todos los detritus y basura con un dispositivo especial que llevamos en el brazo. Uno de esos juegos memorables y cuidados en todos sus aspectos que corren el riesgo de pasar desapercibidos ante el exceso de novedades.

  • Disponible para Xbox One, Xbox Series X/S y PC

Trilogía 'Tomb Raider' gratis en la Epic Store

La última trilogía de juegos de 'Tomb Raider' y todos sus DLCs cierran a lo grande la semana de regalos en la Epic Store. La fantástica reformulación de la heroína más conocida de los videojuegos, consistente en los juegos 'Tomb Raider: GOTY Edition', 'Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration' y 'Shadow of the Tomb Raider: Definitive Edition' está, como siempre, disponible por tiempo limitado y serán tuyos para siempre una vez los descargues.

'El Necroñamñamñam' (Mike Slater y Kurt Komoda)

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Un libro de recetas muy diferente a lo acostumbrado, y que en este caso se basa en los poderosos y aterradores mitos de Cthulhu de Lovecraft. Acompañado de ilustraciones de Kurt Komoda absolutamente acordes con el contenido, y bajo el lema "Lo que aterroriza al ojo puede resultar delicioso al estómago", Mike Slater recoge recetas tan sugerentes como Shoggulash, Atlach-Nachos o Nog-Sothoth, el licor en la ponchera. Todo ello con ingredientes que pertenecen a este lado de la realidad, pero con resultados francamente ultraterrenos. Iä, Iä, Iä!!!

El Necroñamñamñam. Recetas y ritos del legado de H. P. Lovecraft: 26 (Cocina práctica)

El Necroñamñamñam. Recetas y ritos del legado de H. P. Lovecraft: 26 (Cocina práctica)

'Mundo mutante +  Hijos del mundo mutante' (Jan Strnad y Richard Corben)

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Clásico absoluto del maestro Richard Corben con guiones de Jan Strnad, que al fin es reeditado como dios manda en una edición que incluye las dos partes de esta icónica historia apocalíptica, con el añadido de extras muy jugosos, imprescindibles para los devotos del fascinante proceso creativo de Corben. Nuestro protagonista es Dimento, mutante noble que intenta sobrevivir después del fin del mundo en un entorno salvaje donde se va a encontrar con fanáticos, científicos locos y criaturas de todo tipo.

Mundo mutante + Hijo del mundo mutante (Ed Deluxe)

Mundo mutante + Hijo del mundo mutante (Ed Deluxe)

'Biotopía' - Temporada 2

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La segunda temporada de la exitosa audioficción de Manuel Bartual se ha desarrollado íntegramente bajo el paraguas de Podium Podcast. Este nuevo proyecto de uno de nuestros creadores más inclasificables nació durante los primeros compases del confinamiento, pero este segundo año le ha permitido ser más ambicioso en lo técnico, siempre respetando el formato de órgano informativo de un centro de investigación y desarrollo tecnológico del futuro. Con un plantel de voces magnífico y gracias desconcertante imaginación de la que hace gala siempre su creador, Biotopía concluye su segunda temporada esta semana con unas cuantas sorpresas a cuestas.

'El lanzador de cuchillos' (Steven Millhauser)

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El ganador de un Pulitzer Steven Millhauser presenta en esta colección de cuentos una muestra muy representativa de su prosa. A medio camino entre la fantasía lírica y el retrato reflexivo de las miserias cotidianas Millhauser recurre en sus relatos, una y otra vez, a los artistas de circo, a los fenómenos inexplicables y a la imaginación desbocada. Obsesionado con las réplicas, con los espejos y con las casualidades, sus historias son un baño de esa imaginación lírica de la que tan necesitados andamos.

El lanzador de cuchillos (LINEA C)

El lanzador de cuchillos (LINEA C)

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‘Estación Once’ es mucho más que una ficción de pandemias post-apocalípticas: HBO Max propone la serie perfecta para cerrar 2021

'Estación Once' es mucho más que una ficción de pandemias post-apocalípticas: HBO Max propone la serie perfecta para cerrar 2021

A estas alturas y en estas circunstancias, nada que dé más pereza que una serie sobre una pandemia global que acaba con la población mundial y obliga a los supervivientes a replantearse su existencia en un mundo nuevo. Además, el ficticio virus de 'Estación Once', tiene los síntomas de una gripe y es tremendamente infeccioso, con lo que la comparación con nuestras duras circunstancias reales es inevitable. Sin embargo, 'Estación Once' va más allá de ser otro eco del fenómeno 'The Walking Dead' u otros retratos de civilizaciones en descomposición.

'Estación Once', para empezar, no es una reflexión post-pandemia. La coincidencia con lo que estamos viviendo es casual: su rodaje ya se había iniciado cuando llegó el COVID, que tuvo que interrumpirse en el primer confinamiento. Además, se basa en una novela de Emily St. John Mandel de 2014 que ganó el premio Arthur C. Clarke. Pero además, su ambiente apocalíptico prescinde de los tropos, ya muy gastados, de "El hombre es un lobo para el hombre" y demás pesimismo de guionista malote y perezoso.

Y eso se debe a que a Patrick Somerville, creador de la serie y guionista de una afamada producción con la que esta guarda unos cuantos parecidos, 'The Leftovers', no le interesa tanto el caos que desata el virus como las dificultades de la reconstrucción de una normalidad que, pese a todo, se abre camino. Para ello da saltos continuos, a veces superponiendo los dos espacios, entre el momento en el que estalla la pandemia y veinte años después, cuando ya hay generaciones nacidas después de la gripe de Georgia.

Así conoceremos dos momentos en la vida de una niña, Kirsten, actriz a la que le pilla muy cerca el inicio de la infección, y su versión dos décadas después, convertida en una mujer que sigue dedicándose a la interpretación, con una compañía ambulante que solo representa obras de Shakespeare. Y hay algo que une a estas dos versiones de una misma persona: un misterioso cómic que también describe una pandemia y la civilización que nace después, 'Estación Once'.

La creación como exorcismo

Ese es el núcleo de los cinco episodios que HBO Max ha estrenado hasta la fecha, aunque se permite abundantes disgresiones acerca de otros personajes impactados por los sucesos. Hasta ahora ha sucedido en los capítulos tres y cinco: estos virajes distanciándose del argumento que parece nuclear funcionan y se entreconectan de forma natural con la historia de Kirsten, así que es posible que los veamos más a menudo. Es una manera especial (aunque no absolutamente novedosa: 'The Leftovers', sin ir más lejos, lo hacía bastante) de no centrarse en un encadenado mecánico de flashbacks entre las dos Kirstens.

Hay un elemento misterioso en todo lo que cuenta 'Estación once' que está tratado con notable habilidad y que mantiene el suspense de modo magnífico. Ese misterio, difícil de definir, toma a veces la forma del cómic de 'Estación Once' y sus propiedades casi sobrenaturales (pero que también conectan con aquella delicia conspiranoide que era 'Utopía'). Otras veces, ese misterio nos llega como referencias a personajes y sucesos que nunca conoceremos, por ejemplo en los fascinantes diálogos de la compañía de actores, con referencias a aventuras del pasado.

Gracias a las sensacionales interpretaciones (brillan especialmente las dos Kirsten, una Mackenzie Davis fascinante y una Matilda Lawler que llena de matices a la niña testigo de la desintegración del mundo), ese misterio se mantiene constante, y va mucho más allá de un mero "El mundo se acaba, hay gente buena, hay gente mala". Son toques de extravagancia inquietante en personajes como El Profeta los que dan personalidad a lo que podía haber sido un post-apocalipsis más, y ahí tenemos a la fallida 'Y: The Last Man' para refrendar que no es sencillo hacerlo tan bien.

'Estación Once' está cuidada hasta el último detalle, con verosimilitud cuando describe el inicio de la pandemia pero también con su descripción de un mundo improvisado tras el desastre (el vestuario y accesorios de los actores de la compañía, por ejemplo, son una delicia). Una serie sobre cómo la creación humana sostiene el mundo cuando todo se desmorona -del mismo modo que lo hacía antes del caos- y que enhebra con ingenio y honestidad un apocalipsis diferente.

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