Gore, apocalipsis y humor en una de las mejores comedias zombi que puedes ver en streaming

Gore, apocalipsis y humor en una de las mejores comedias zombi que puedes ver en streaming

Entre las muestras más recientes del nutridísimo género de la comedia zombi destaca esta propuesta escrita y dirigida por Abe Forsythe, y cuyo éxito e impacto la he hecho merecedor de ser anunciado como responsable de la próxima encarnación de Robocop en el aún embrionario 'Robocop Returns'. La contundencia y el negrísimo sentido del humor de esta 'Little Monsters' que puedes ver en Filmin sin duda llamaron la atención hacia él.

La película cuenta con el protagonismo de una recién oscarizada Lupita Nyong'o en el papel de una profesora de parvulario y también aspirante a músico (se marca unos refritos de Taylor Swift muy divertidos) que participa en una salida escolar, cuando unos zombis escapan de una base militar cercana a la granja que está visitando su escuela. El resultado es una mezcla única entre 'Sonrisas y lágrimas' y una película de muertos vivientes de Romero.

Hace un par de años la película de Forsythe llamó la atención en la Sección Oficial del Festival de Sitges. Fue gracias a sus peculiares incursiones en la comedia romántica y la entregadísima interpretación de Lupita Nyong'o, esforzándose en que los niños no se traumaticen con la marabunta de zombis que les acechan.

Desde 'Bienvenidos a Zombieland', la comedia zombi ha representado la asimilación final por parte del mainstream del antaño aterrador monstruo podrido. Ésta y la popularidad de la serie de televisión de 'The Walking Dead' fueron los dos últimos clavos en el ataúd de su consideración como monstruo radical y perturbador. Por suerte, aún quedan comedias como 'Little Monsters' dispuestas a devolverle algo de su tradicional vitriolo.

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La parte 3 de ‘Love, Death & Robots’ en Netflix sorprende con algunos de los mejores episodios de la serie

La parte 3 de 'Love, Death & Robots' en Netflix sorprende con algunos de los mejores episodios de la serie

La naturaleza irregular de 'Love, Death & Robots' es indiscutible. Cualquier serie episódica lo es, pero muy a menudo, producciones que van de 'Twilight Zone' a 'Black Mirror', pasando por '¿Qué pasaría si...?', 'American Horror Story' o 'Fargo' tienen similares valores de producción, lo que da a sus distintas historias cierta uniformidad. Eso no sucede con 'Love, Death & Robots', donde los desequilibrios entre sus historias es parte de su atractivo.

Tanto en tono como en atmósfera, duración o técnica, cada uno de sus espisodios es una propuesta autocontenida, y es inevitable por ello que cada espectador encuentre valores completamente diversos en cada uno de ellos. Habrá quien prefiera los episodios más arties y quien venga a buscar la última tecnología en animación hiperrealista por ordenador. Habrá quien prefiera las historias de acción en el espacio y quien encuentre más satisfactorias las pequeñas sátiras humorísticas.

Todas las opciones son válidas, pero lo cierto es que unas pocas características han vertebrado las dos primeras temporadas hasta ahora. Unas interesantes, otras no tanto. La primera y más importante, todos los episodios son técnicamente impecables, aunque los más avanzados en lo visual son los que peor han envejecido. Solo hay que comparar los más ambiciosos en ese sentido de la primera temporada, como 'Más allá de Aquila', con sus equivalentes en esta tercera.

Particularmente, prefiero los episodios que usan la animación CGI con formatos expresivos tradicionales, como el estupendo cuento navideño de horror 'Por toda la casa de la temporada 2, que imita la animación stop-motion de marionetas, o 'Hielo', también del segundo año, con un cruce perfecto entre la animación tradicional y la estética pulidísima del CGI. O, directamente, los experimentos CGI inclasificables por su estética, como aquel enloquecido 'Servicio al cliente automatizado' que abría también la temporada 2.

Una temporada 3 mejorada

Y entre los problemas que había en las dos primeras temporadas, tenemos un abrumador punto de vista masculino que llega a ser hasta problemático en episodios como 'La testigo' y 'Más allá de Aquila' en la temporada 1, o 'Nieve en el desierto' en la 2. Por supuesto no nos vamos a escandalizar por algún desnudo que otro, pero la forma de visualizar el erotismo tiene la contundencia y la provocación de un eructo adolescente: a menudo los episodios tienen un molesto tono de "tías en pelotas, mira qué maduros somos" que echan por tierra propuestas tan interesantes como las anteriores.

Por suerte, esto se corrige en la temporada 3, donde sus creadores parecen haber reflexionado sobre qué funcionaba y qué fallaba en entregas anteriores. La mejor prueba es el soberbio 'Jíbaro' que cierra esta nueva tanda: erótico y provocador, indaga en las posibilidades expresivas del CGI con una propuesta atrevida y una sofisticación única en el uso del sonido y el movimiento con un enfoque, este sí, genuinamente adulto. El episodio es la cima técnica de la temporada 3, pero me atrevería a decir que no quedará tan desfasado dentro de un par de años como aquel flojo 'Cobijo' del segundo año.

No es el único episodio redondo de este año: con un tono absolutamente opuesto, el delicioso 'La noche de los minimuertos' usa el efecto tilt-shift que simula maquetas para narrar una invasión zombi desde su origen hasta sus últimas consecuencias. Cada viñeta que presenta es casi un homenaje a un tipo de películas de zombis o a secuencias icónicas y rebosa humor descerebrado y con muy mala leche, al usar como buen juicio el impacto deshumanizador de sus visuales.

Love Death And Robots Volume 3 Release Date Announced With S 4zcs 1280

También es muy destacable 'El propio pulso de la máquina', una pieza de ciencia ficción lisérgica (que, curiosamente, tiene el mismo punto de partida que la mencionada y olvidable 'Cobijo') y que plantea una ambiciosa y alucinógena odisea planetaria donde destaca su imaginería visual, que a ratos recuerda a los comics de ciencia ficción franceses de los ochenta, a lo 'Metal Hurlant'. Un experimento con mimbres también de animación tradicional, como el inferior pero muy divertido 'Equipo mortal'.

De hecho, hay pocas pegas que ponerle a la temporada. Solo algún episodio como 'Las ratas de Mason' o 'Sepultados en salas abovedadas' están por debajo de la media, y en cualquier caso, son muy disfrutables en ambos casos. Pero en general, los episodios desbordan creatividad y no incurren en los algo bochornosos enfoques de otras temporadas: de la ciencia-ficción pura (y dura) basada en un relato de Bruce Sterling, 'El enjambre', a la secuela del icónico 'Tres robots', más divertido y venenoso aún que su precedente.

Finalmente, cabe destacar la propia aportación de David Fincher a esta tanda, el extraordinario 'Mal viaje', visualmente abrumador y que tiende un puente hacia una zona del fantástico hoy pasada de moda: los relatos de horrores marinos a lo William Hope Hodgson. El conjunto es más compacto y uniforme que otras temporadas y nos ha devuelto la esperanza en que haya más y mejor en próximos años. Desde luego, el talento está sobre la mesa.

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Tres películas desconocidas de ciencia ficción que puedes recuperar en streaming este fin de semana

Tres películas desconocidas de ciencia ficción que puedes recuperar en streaming este fin de semana

Tres películas prácticamente desconocidas pero muy interesantes, y muy distintas entre sí: ciencia ficción cerebral, emocional o de puro suspense para tres propuestas que hemos encontrando en las zonas en penumbra de los catálogos de las plataformas de streaming. Atrévete a echarle un vistazo a estas películas tan diversas como intrigantes.

'Criminal'

Pese a que tiene en su haber películas tan interesantes (y sonoros fracasos) como 'Waterworld' o 'Mensajero del futuro', no identificamos a Kevin Costner con la ciencia ficción. Sin embargo, sigue haciendo interesantes películas de género, como este thriller de notorio reparto (le acompañan Gal Gadot, Gary Oldman, Ryan Reynolds y Tommy Lee Jones) en el que la CIA implanta las memorias y habilidades de uno de sus agentes fallecidos en un preso condenado a muerte con la esperanza para que complete la última misión del agente.

'Friendship's Death'

Culto absoluto para esta película de finales de los ochenta en el que una raza alienígena manda a un androide con forma de mujer a la Tierra en una misión de paz. Pero se equivoca en su aterrizaje y llega a Palestina, donde aprenderá acerca de los conflictos humanos. Recién restaurada en 4K, esta singular película que conecta espiritualmente con 'El hombre que cayó a la tierra' y está protagonizada por una perfecta Tilda Swinton, no es desde luego una película para todo el mundo, pero sí crees que la ciencia ficción es más que explosiones y superhéroes, vale la pena que inviertas tu tiempo en ella.

'El final de todo'

David M. Rosenthal es un peculiar director independiente, que se ha embarcado tanto en thrillers tensos como en comedias románticas. Esta es quizás su película más interesante, una película post-apocalíptica en la que un evento climático convierte el mundo en caos, violencia y desolación, y un hombre quiere volver a reencontrarse con su mujer, para lo que tendrá que emprender un largo viaje.

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Esta excelente y muy original fantasía zombi en streaming es ideal para coronar un viernes apocalíptico

Esta excelente y muy original fantasía zombi en streaming es ideal para coronar un viernes apocalíptico

Es una de las películas del gastado subgénero zombi más originales y emotivas que nos ha dado el cine reciente. 'Melanie: La chica con todos los dones' (2016), que acaba de llegar a Filmin, ofrece una variante del fin del mundo que se sostiene gracias a un espléndido reparto y un meticuloso retrato de los personajes que participan en este drama.

Conoceremos, en un futuro aterrador, cómo la sociedad se desmorona debido a un hongo que convierte a los humanos en salvajes zombis. Pero hay un grupo de niños que permanecen inmunes a sus efectos, y son estudiados a fondo en busca de una cura, retenidos en una base militar en Inglaterra. Pero no tenemos aquí la típica historia de esperanza en el futuro gracias a las nuevas generaciones.

Estos niños también se alimentan de carne humana... aunque todavía retienen la inteligencia y los sentimientos de los humanos. Entre ellos hay una niña, Melanie, que es la última esperanza de la humanidad. Un giro ingenioso que proviene de la pluma de Mike Carey, veterano guionista de cómic británico con creaciones en su haber como 'Lucifer', tres años estupendos en 'Hellblazer' y un largo periodo también en 'X-Men'. Aquí adapta una novela del mismo título escrita por él mismo.

Bajo la dirección de Colm McCarthy, que ha dirigido episodios de series como 'Black Mirror', 'Peaky Blinders', 'Sherlock' o 'Doctor Who', la película se completa con un reparto magnífico. Paddy Considine, Gemma Arterton o Glenn Close dan un toque humano y reflexivo a una película que va mucho más allá de la mera aventura zombi.

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‘La casa de papel: Corea’ se lanza a la ciencia ficción en su nuevo trailer: esta nueva versión es una ucronía

'La casa de papel: Corea' se lanza a la ciencia ficción en su nuevo trailer: esta nueva versión es una ucronía

Por supuesto que una producción coreana no se iba a contentar con clonar el éxito internacional de Netflix producido en España. En vez de proponer una simple película de atracos, pero cambiando la nacionalidad de los asaltantes, esta 'Money Heist Korea - Joint Economic Area' (que ya en su primer y brevísimo avance hace unas semanas parecía sugerir por dónde irían los tiros) lleva el mismo concepto a un marco muy distinto. Incluso el temporal.

En esta ocasión, se nos plantea una curiosa ucronía en la que Corea del Sur y Corea del Norte abren sus fronteras y se unen en un solo país. El gobierno, pero sobre todo la moneda, se unifican. Los beneficiados son los de siempre: los que ya eran ricos. Esto propicia un plan para un atraco perfecto, comandado por la versión coreana del Profesor (Yoo Ji-tae).

Con ese punto de partida, 'La casa de papel: Corea' ya se convierte en otra cosa bien distinta. "Bienvenidos al capitalismo", dice uno de los personajes, haciendo suya una crítica que está arreciando últimamente en el cine coreano (no hay más que ver uno de sus últimos éxitos internacionales, 'Parásitos') y que habla de las injusticias que florecen a causa de los desequilibrios del sistema.

El próximo 24 de junio tendremos la ocasión de comprobar si estos cambios son meramente cosméticos o es un genuino lavado de cara. De momento, la promesa de Netflix de que veríamos algo más sencillos cambios circunstanciales en la franquicia parece tomar forma, aunque los iconos característicos de la serie están bien presentes: máscaras, monos, armas y ejército. Todo en su sitio.

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Esta increíble película de animación que puedes ver en Disney+ no es ni de Disney ni de Pixar. Es mucho mejor

Esta increíble película de animación que puedes ver en Disney+ no es ni de Disney ni de Pixar. Es mucho mejor

Te puede gustar Wes Anderson o no. Su esteticismo con un punto elitista, su obsesivo sentido de la planificación, sus temas recurrentes con familias descompuestas y figuras paternas dudosas pueden llegar a cargar al más pintado. Pero sus películas de animación son impecables, tanto 'Fantástico Sr. Fox' de 2009, a partir de un libro de Roald Dahl, como esta 'Isla de perros' de 2018 y que podéis ver en Disney+. Sin embargo, no es una película de la factoría del ratón.

Fuertemente influido por el cine japonés (especialmente el de Akira Kurosawa y Hayao Miyazaki, según confesó el propio Anderson), esta película de animación stop-motion tiene todo el detallismo del que hacía gala 'Fantástico Sr. Fox', pero llevado al paroxismo. La composición de los planos, los cientos de objetos minúsculos, los decorados imposiblemente geométricos que brillan en sus películas están también aquí.

'Isla de perros' (en inglés, por cierto, 'Isle of Dogs' se pronuncia igual que 'I love dogs') cuenta la historia de un niño, Atari, que busca a su perro perdido, Spots, en la isla de los perros, donde estos animales están siendo enviados después de una terrible plaga de gripe canina en Japón. Todo por orden del tío de Atari, que ha prohibido que los humanos estén cerca de los perros, lo que da un toque (ayudado por los impresionantes escenarios urbanos) de distopía emocional que acerca la película a una especie de ciencia ficción analógica.

Una delicia visual y con una estructura narrativa laberíntica y llena de personajes adorables, y que además conviene ver en versión original. Como en todas las películas de Anderson, tiene un inmenso reparto en el que destacan nombres como los de Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Bob Balaban, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Ken Watanabe, Frances McDormand, Harvey Keitel y muchos otros.

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‘She-Hulk – Abogada Hulka’ ya tiene trailer y fecha: Marvel presenta su curiosa mezcla de acción y serie de abogados

'She-Hulk - Abogada Hulka' ya tiene trailer y fecha: Marvel presenta su curiosa mezcla de acción y serie de abogados

La próxima serie de Marvel para Disney+ ya tiene trailer, y esta es de las que (como 'Caballero Luna') presenta a un nuevo personaje para el MCU, aunque esta vez, y a diferencia de lo que sucedía con la serie protagonizada por Oscar Isaac, desde este primer trailer ya presenta fuertes relaciones con personajes ya establecidos en las películas. Se trata de 'She-Hulk' (o Hulka, como la conocimos en España durante años y como refleja su subtítulo), y se estrenará en Disney+ el próximo 17 de agosto.

Es decir, que antes de verla tenemos otra película Marvel, 'Thor: Love & Thunder' el 8 de julio. En cualquier caso, en 'She-Hulk: Abogada Hulka' se adapta el tono habitual de los comics del personaje, ligero y desmitificador, que viene de los ya lejanos tiempos de la legendaria etapa de John Byrne a mediados de los ochenta. Aunque posiblemente la serie se acerque más a la etapa de principios de los dosmiles guionizada por Dan Slott y que se centraba en la carrera como abogada de Jennifer Walters.

Walters es la prima de Bruce Banner, más conocido como Hulk, y con él comparte la habilidad de volverse verde, gigante y enfurecida cuando se ve amenazada. Ella siempre conserva, sin embargo, su auténtica personalidad esté en modo esmeralda o no, y de hecho, no tiene ningún interés en unirse a los Vengadores o cualquiera de esas otras veleidades, sino continuar con su carrera como abogada. Gracias a ello se verá inmersa en casos relacionados con el impacto de la gente superpoderosa en el mundo real.

Con Tatiana Maslany dando vida a la heroína, vemos en el trailer el regreso de viejos conocidos del MCU como, por supuesto, Mark Ruffalo dando vida a Hulk e iniciando lo que será el paso de la antorcha de los héroes afectados por los rayos Gamma. También vemos a Tim Roth dando vida a Abominación, eterna némesis de Hulk a quien ya vimos en la semi-olvidada película del personaje de 2008. Y como enlace adicional al MCU, a Benedict Wong como Wong, ya que tanto él como Abominación se dejaban caer por 'Shang-Chi' y ya en ella se entreveía algún escenario que ahora vemos volver en este trailer. Todo está pensado.

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Viajes en el tiempo diferentes para hoy en HBO Max, en una serie que llena de matices y originalidad la cuarta dimensión

Viajes en el tiempo diferentes para hoy en HBO Max, en una serie que llena de matices y originalidad la cuarta dimensión

El punto de partida, la propia naturaleza quizás de la historia que sustenta 'La mujer del viajero en el tiempo' (cuyo primer capítulo de seis ha estrenado HBO Max esta semana) es, no digamos rancia, pero sí algo antigua. No he conseguido encontrar imágenes que encabecen este texto que no sean una pareja abrazándose apasionadamente o alguien mirando al infinito con gesto transpuesto. La novela de Audrey Niffenegger de 2003 y la película de Eric Bana y Rachel McAdams (que puedes ver en Movistar+) de 2009 son muy ligeras y fácilmente digeribles, pero de un romanticismo algo cargante.

El argumento, de hecho, ya hará dar un paso atrás a todo aquel que no quiera demasiados sentimientos en su ciencia-ficción: una joven lleva, desde que era niña, recibiendo visitas de un hombre con una extraña anomalía genética que le lleva a viajar en el tiempo sin poder evitarlo, lo que convierte la vida de ella en una eterna espera de alguien a quien está condenada a querer más allá de las reglas físicas más elementales. Por suerte, la serie (al menos en su primer episodio) va algo más allá de su planteamiento.

Gracias al guión de Steven Moffat, la cosa adquiere algo de brío. Los diálogos se revitalizan y la acción se dispara con viajes continuos, algo que ya estaba en una versión más domesticada en las dos encarnaciones previas de la historia, que reducían el viaje en el tiempo a una anécdota argumental. O más bien, una modernización excéntrica del tropo de la chica esperando que su amado vuelva de la guerra con los franceses, de cazar ballenas o de construir un rascacielos.

Moffat es fan del libro original, lo que permite respetar buena parte de su esencia: estamos aún ante una historia de un romanticismo tradicional acerca de una espera que podría decirse eterna, pero a la vez Moffat ha conseguido analizar y diseccionar qué es lo que hace funcionar a su punto de partida. De hecho, en su visión de 'Doctor Who', la que le dio la fama, ya hizo un curioso homenaje al libro original, en uno de los episodios más merecidamente populares de la encarnación moderna del personaje, 'La chica en la chimenea'.

El amor en varios tiempos

Pero... ¿si no te interesa lo que Moffat tiene que contarte sobre las cuitas sentimentales de alguien que literalmente no es capaz de anclarse en una sola época, hay algo que rascar en 'La mujer del viajero en el tiempo'? Pues lo cierto es que sí, y es gracias a ese extraño ritmo de imprevisibilidad, con un punto caótico, que dan los viajes en el tiempo del protagonista.

La no voluntariedad de esos saltos dan un aire curiosamente enloquecido a la serie, pero también muy sistemático, que Moffat subraya dando al espectador un dato contextual muy especial: la edad que los dos protagonistas tienen en cada escena. En este arranque de la serie es fácil dejarse llevar por el caos de las épocas y la absoluta ausencia de paradojas (el viajero se encuentra con distintas versiones de sí mismo, y los personajes hablan sin problemas de sus futuros y pasados comunes), pero funciona gracias a la fluidez de un guión que tiene su mejor baza en su aparente sencillez.

Todo ello se ve envuelto por unas interesantes interpretaciones de los dos protagonistas absolutos: Rose Leslie (Ygritte en 'Juego de tronos', de la que conserva su fortaleza y su retranca) y Theo James (este sí, alejándose de la unidimensionalidad de la saga 'Divergente'). Sus guiones están llenos de frases rimbombantes que en otros actores menos capaces habrían sonado a postalita, pero ellos le dan un curioso barniz irónico que les inyecta algo de genuina verosimilitud.

En resumen, una serie que merece que nos sobrepongamos a su aparente barniz de romanticismo y colores pastal. Pese a que hay elementos que hoy han quedado algo anticuados(la pasividad de ella como mera estatua que espera a su caballero andante, el no muy lógico ataque de celos que viven a mitad de capítulo), Moffat se esfuerza en actualizarlos dotando de algo más de vida e independencia a los personajes. Una visión distinta de los regresos a los futuros (y pasados).

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‘Evil Dead: The Game’ deja claro los motivos por los qué necesitamos más juegos breves, directos y salvajes

'Evil Dead: The Game' deja claro los motivos por los qué necesitamos más juegos breves, directos y salvajes

Mis partidas a la versión final de 'Evil Dead: The Game', que ha salido esta misma semana, me han hecho preguntarme dos cuestiones que creo que el juego responde con bastante tino. La primera es por qué las franquicias de terror de los ochenta están tan obsesionadas con los multijugadores asimétricos. La segunda es por qué ya no tenemos juegos así: modestos, concisos, para partidas rápidas, sin complicaciones.

En cuanto a lo primero, que pide respuestas con menos matices, puede que se trate de algo tan sencillo como que el modo versus de cuatro contra uno en 'Left 4 Dead 2', el primer gran éxito del género, era puro género de terror. Pero también lo han sido otros éxitos de la variante: 'Back 4 Blood', 'Aliens vs. Predator', 'Friday the 13th', 'Secret Neighbor' y, cómo no, 'Dead by Daylight', que incluye contenido de franquicias como 'Halloween', 'La Matanza de Texas', 'Pesadilla en Elm Street', 'Evil Dead', 'Stranger Things', 'Scream', 'Silent Hill', 'Resident Evil', 'Hellraiser' o 'Ringu'.

Pero aparte hay algo en la naturaleza de estas mecánicas que nos retrotrae a icónicas monster movies. Si un solo jugador puede zurrar a otros cuatro es porque es, como mínimo, cuatro veces más poderoso. Un señor monstruo. Se trata de un enfoque aterrador y que encaja con franquicias como 'Evil Dead', donde los deadites son criaturas del infierno extremadamente agresivas y con poderes más allá de la razón: posesión, teletransporte, control de los fenómenos naturales y los objetos.

'Evil Dead: The Game' funciona especialmente bien en ese sentido: cada partida es una tangana de cuatro minutos en la que los jugadores -que pueden escoger una entre cuatro clases muy esenciales, básicamente un líder, un sanador y dos expertos en armas de fuego y melée- tienen que llevar a cabo una serie de misiones de búsqueda de objetos y supervivencia. La superioridad de los demonios es total, y el combate, muy poco exquisito: la brutalidad gore de las películas se refleja bien en partidas que son combates ensordecedores a tiros y golpes casi constantes.

Este frenesí dura media hora, menos si el demonio hace bien su trabajo, y esto es todo lo que ofrece el juego, más un pequeño regalo para fans: la posibilidad de jugar a niveles especiales con los enemigos controlados por la IA, e inspirados e pasajes de la trilogía de Sam Raimi y la serie 'Ash vs. Evil Dead'. Y ese "Esto es todo" es lo que nos lleva a la segunda pregunta.

Las delicias de las series medias

Hace poco, charlando con un amigo acerca de las bondades de la retrocompatibilidad, todos coincidimos en señalar una consola como especialmente memorable, y especialmente compleja de emular en hardware actual para recuperar sus juegos: Playstation 3. En mi caso, se trata de una época rebosante de juegos técnicamente muy competentes y sofisticados, aún a mucha distancia de los indies, pero que no querían competir con los Triples A: era el reinado de las series medias.

Echo de menos esos tiempos de PS2 y PS3 de juegos medianos, de ambiciones limitadas, a menudo multiplataformas, que nunca copaban los puestos más altos de las listas, pero estaban llenos de ideas y buenas intenciones: de 'God Hand' a 'Conan', pasando por 'Shadows of the Damned', 'Splatterhouse', 'Bulletstorm', 'Saboteur' o 'Asura's Wrath' entre incontables otros. 'Evil Dead: The Game' recupera un poco ese sabor.

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La concisión de escenarios de las tres películas (recordemos: esos decorados son literalmente una cabaña, un bosque sin mucha historia y un descampado medieval) piden no que se multipliquen ni enriquezcan, sino que se reproduzcan con la mayor precisión posible. Tras cuatro partidas nos sabemos a la perfección muchos de los decorados principales del juego, pero está bien que así sea, es perfectamente coherente con el espíritu de entretenimiento de serie B que tanto encaja con su fuente de inspiración.

Por supuesto hay más escenarios (pero no muchos, ya que determinadas características como los vehículos o la necesidad de encender fuentes de luz continuamente para que el pánico no pueda con nosotros condicionan mucho los espacios de juego). Pero como la escasa variedad de personajes disponibles (apenas una docena de humanos y tres demonios) redunda en favor de un juego de partidas rápidas y frenéticas, y donde no se premia tanto la precisión y la técnica como el arrojo y la rapidez de reflejos.

'Evil Dead: The Game' no es un juego para jugar durante dos años, sino durante unas cuantas semanas, hasta exprimir los 40 euros que cuesta. Es un título hecho con el mimo suficiente como para que los fans de la franquicia gocen de cada rincón, del exquisito detallismo con el que se ha replicado la cabaña, de las armas y vehículos llenos de referencias y del ingenio que desbordan sus misiones para un jugador. Pero que no exige ni mucho tiempo ni mucho esfuerzo. Quizás lo que echamos más de menos en los juegos: experiencias rápidas, fulminantes, divertidas y memorables.

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Una película imperdible para esta noche en Prime Video: distopía zombi para regresar a la era dorada del videoclub

Una película imperdible para esta noche en Prime Video: distopía zombi para regresar a la era dorada del videoclub

Empecemos entonando el mea culpa: reconozco que tengo por 'La noche del cometa' (1984), que podéis ver en Prime Video y en Filmin, una debilidad especial. Su mezcla de comedia gamberra adolescente y terror zombi netamente ochentero se me antoja absolutamente deliciosa, y es una de esas películas que, pese a algún problemilla de ritmo, es sinónimo de diversión desprejuiciada y devoción por el género.

Además tiene unas reglas lo suficientemente disparatadas pero también lo bastante estrictas como para sostener todo el argumento: un cometa pasa sobre la Tierra (recordemos: en algunas películas de Romero se ha aducido esa causa para la aparición de sus muertos, así que esto puede considerarse una secuela apócrifa de 'La noche de los muertos vivientes'). Quienes lo observan, casi toda la población del planeta, se convierte en polvo. Quienes no, pero les pasa por encima, en zombis.

Solo sobreviven unas cuantas personas en el mundo, entre ellas nuestras dos protagonistas:  Catherine Mary Stewart (a la que vimos en otro megaclásico de la era del videoclub, 'Este muerto está muy vivo') y Kelli Maroney, que conforman toda la base de la película. Como buenas adolescentes, se van de compras (en otro guiño romeriano, esta vez a la 'Amanecer de los muertos' original, 'Zombi') y hacen el tonto, mientras se defienden a tiros (la imagen de la animadora con uzis es icónica, y nació aquí) de muertos y científicos locos.

En resumen, una película sin demasiadas pretensiones pero con bastante sustancia, como demuestra el tramo final, en una ciudad absolutamente desolada (y que se remata con una chorrada, como debe ser) y que debemos a Thom Eberhardt, director del divertido pastiche holmesiano 'Sin pistas'. El resultado es una película colorista y sinvergüenza, monumental testimonio de una época y razón más que justificada para reivindicar que el streaming no deje de lado el cine de hace décadas.

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