40 años después del mito, tienes la reciente secuela de una de las historias más aterradoras de Stephen King en HBO Max

40 años después del mito, tienes la reciente secuela de una de las historias más aterradoras de Stephen King en HBO Max

Atreverse a plantear una secuela de un mito absoluto del cine de terror como 'El resplandor' exige arrestos, pero esta propuesta llegaba en 2019 con unos cuantos certificados de calidad a cuestas. Por una parte, el propio Stephen King escribió la novela en la que se basa esta 'Doctor Sueño', que acaba de aterrizar en HBO Max. Así que el permiso del propio padre de la criatura lo tenemos.

Por otra, tras las cámaras está un director poco menos que ideal. Mike Flanagan ha demostrado con adaptaciones literales como la complicada 'El juego de Gerald' o espirituales como las altamente kingianas 'Misa de medianoche' o 'La maldición de Hill House' (todo ello bajo los auspicios de Netflix) que se trata de un director en plena sintonía con el imaginario y el discurso del maestro del terror.

Aquí, Flanagan y King nos cuentan cómo Dan Torrance, el niño superviviente a las tropelías cometidas por su padre en 'El resplandor', intenta vivir con el peso de sus poderes de clarividencia. Así es como conoce a una joven con poderes similares a los suyos, a la que debe proteger de una secta conocida como el Nudo Verdadero, cuyos miembros intentan conseguir la inmortalidad vampirizando a quienes viven con el Resplandor.

Flanagan plantea una película muy fiel al libro que además consigue reconciliarse con la película de Kubrick y hacer coexistir en el mismo universo la novela de King y la odiada (por el escritor de Maine) adaptación de los ochenta. Una película de terror diferente, que brilla gracias a las interpretaciones de Ewan McGregor y, sobre todo, a una gran Rebecca Ferguson como villana, y que cuenta con extraordinarias secuencias oníricas  y de proyecciones astrales.

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Diversión pura: la película de catástrofes más demencial de los últimos años ha llegado a HBO Max

Diversión pura: la película de catástrofes más demencial de los últimos años ha llegado a HBO Max

Siendo lunes, tendrás más bien pocas ganas de monsergas a la hora de buscar entretenimiento. No hay problema: te traemos la película posiblemente con menos complicaciones por minuto de metraje de todo el panorama de la programación de streaming: 'Geostorm', un disparate catastrofista que acaba de aterrizar en HBO Max. Si quieres desconectar un rato, acude raudo a esta demencia de encefalograma tan plano que convierte a 'Moonfall' en una película de Tarkovski.

En ella, Gerard Butler, icono absoluto de algunas de las cintas de acción más brutalmente descerebradas de los últimos tiempos, como 'Objetivo: la Casa Blanca', tiene que viajar al espacio exterior cuando el tiempo se vuelve literalmente loco en la Tierra. Los culpables: unos satélites que sirven para controlar el clima y que comienzan a fallar, lo que genera desde los inevitables tsunamis y cambios radicales de temperatura a fenómenos demenciales como lluvias de tornados.

Sin duda, lo más característico de las películas de catástrofes es que lo único que se les pide es espectáculo despreocupado: un montón de personajes, desastres inevitables por todas partes... y 'Geostorm' da todo eso en secuencias soberbias de acción como las que suceden en el espacio exterior, o tan imaginativas y con una sensibilidad especial para la poesía de la destrucción pura, como la caída a plomo de un avión que se ha congelado en pleno vuelo.

No hay que buscar aquí drama consistente o secuencias de gran madurez humana. Películas como 'Deep Impact' o 'Armageddon', que buscan la identificación del espectador con personajes supuestamente complejos, son de otra pasta: aquí tenemos comedia (involuntaria, dirán los listos de la clase; yo diría que 'Geostorm' tiene una retranca muy consciente de las majaderías que cuenta), acción y despiporre visual. Justo lo que te hace falta.

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‘Exterminius’: la fotonovela alienígena que traumatizó a una generación desde las páginas de ‘Mortadelo’

'Exterminius': la fotonovela alienígena que traumatizó a una generación desde las páginas de 'Mortadelo'

Que la fantasía y la ciencia-ficción de finales de los 70 y 80, incluso la dirigida a los más jóvenes, tenía un componente negro y morboso fuera de lo común lo sabe cualquier que viviera aquellos oscuros años. Eran los tiempos en los que Disney enloqueció y produjo las películas más macabras de su filmografía, como 'Taron y el caldero mágico', 'El dragón del lago de fuego' o 'El abismo negro'.

Eran también los tiempos de series de ciencia ficción británica como las traumatizantes 'Chocky' o 'Dentro del laberinto', de estética apagada y ritmo fúnebre. Y de una explosión de creatividad y ausencia de control en los cómics y revistas orientadas a los más jóvenes, que dieron pie a publicaciones como '2000 AD', hogar de personajes tan extremos y disparatados como Nemesis the Warlock o el Juez Dredd. En este contexto nació 'Doomlord', o como lo conocimos en España en afortunadísima traducción, 'Exterminius'.

Made in Eagle

Eagle fue una histórica revista de cómic británica que atravesó dos etapas de gran popularidad. Entre 1950 y 1969 nació como idea de un vicario anglicano que creía que el mensaje de su iglesia no se estaba transmitiendo como debía a sus pequeños feligreses, y creó esta revista con gran éxito, llegando a vender casi un millón de copias. Su personaje más conocido fue el histórico 'Dan Dare, Piloto del Futuro', equivalente británico de Buck Rogers y con intrincadísimas historias y sensacionales ilustraciones que convertían el género de la space opera en una especie de elegía bélica para chavales.

Dan Dare resucitó en los primeros números de la mítica '200AD', entre 1977 y 1979. La respuesta fue tan positiva que 'Eagle' renació poco después, en 1982, con un Dan Dare nieto del piloto original y con otro añadido, heredado de las revistas para chicas de la editorial Fleetway: las fotonovelas. En este formato se publicaron varias series con orientación de aventuras y ciencia-ficción y sin componentes románticos: 'Manix', 'Sgt. Streetwise' y 'Doomlord', que aquí conocimos como 'Exterminius'.

Vista hoy, 'Exterminius' tiene una estética completamente irreal e ingenua, con monstruos que no son más que caretas de plástico sin expresividad, pero precisamente eso es lo que lo hacía tan aterradoras. Las interpretaciones exageradísimas de los actores, en permanente estado de pánico y tensión, y lo grotesco del rostro de Exterminius, una especie de reptil extraterrestre con orejas puntiagudas y una inquietante e inamovible sonrisa, le dieron cierta fama entre los chavales que no tenían otra forma de acceder a ficciones de terror galáctico propias de películas de serie B para adultos.

Doomlord Exterminius John Wagner Alan Grant Fotonovela Ipc Magazine Revista Eagle Mortadelo 3

Exterminius, cuyas primera aventura se prolongó durante los 13 primeros números de esta nueva Eagle, nos presentaba al alienígena titular, que caía en la Tierra presentándose como 'Servidor de Nox, amo de la vida, dueño de la muerte". Lo primero que hace es suplantar a un policía y hacer creer a un periodista que su llegada ha sido un sueño, para iniciar unos planes de conquista que le llevarán a suplantar a cargos cada vez más elevados del gobierno inglés. Primero, un miembro del Parlamento.

El tono general de esta primera tanda de capítulos, como la segunda que le seguiría, es asombrosamente siniestra. La misión de Exterminius es aniquilar a la humanidad después de que esta haya sido juzgada en Nox, y afronta su tarea con pasmoso aplomo y despiadada implacabilidad. Nada detiene a Exterminius, salvo una solución clásica de la ciencia ficción antialienígena.

Exterminius en 'Mortadelo'

Curiosamente, 'Exterminius' llegó a España nada menos que en las páginas de varias publicaciones de Bruguera. Posiblemente esta importación se debía a la compra de un paquete de contenidos de la editorial británica IPC, ya que también se llegaron a leer en los 'Mortadelo Especial' los míticos 'Time Shocks' de Alan Moore procedentes de la revista '2000 AD', bajo el título en español 'El tiempo en sus manos'.

El primer año de 'Exterminius', un total de 52 páginas, llegó aquí en la segunda etapa de 'Super Mortadelo', de los números 170 a 182, en entregas de cuatro páginas en 1984. La segunda etapa, de 81 páginas, comenzó a publicarse también de cuatro en cuatro páginas entre los números 184 y 191 de 'Super Mortadelo'. Al año siguiente volvió, pero en otro formato: desde el número 43 de 'Super Rompetechos', en entregas de 11 o 12 páginas, pero solo se publicaron tres entregas, debido al cierre de la revista. Este segundo año habría concluido en el número 46, pero nunca llegó a publicarse.

Doomlord Exterminius John Wagner Alan Grant Fotonovela Ipc Magazine Revista Eagle Mortadelo 11

Volviendo al cómic, no es de extrañar este filo siniestro de 'Exterminius'. Sus creadores eran nada menos que Alan Grant y John Wagner, dos históricos de la ciencia ficción británica que hicieron fortuna, sobre todo, en '2000 AD'. John Wagner es el mismísimo creador del Juez Dredd junto al dibujante Carlos Ezquerra, y desarrolló buena parte de su carrera en la legendaria revista de cómic británica, donde también concibió personajes icónicos como Strontium Dog o Robo Hunter. Alan Grant coescribió con Wagner algunas de las historias más recordadas de Dredd y, como su compañero, pasó largas temporadas escribiendo para DC, especialmente cómics de Batman, y creando a personajes como el inolvidable Lobo.

Con Wagner y Grant el humor negro y el desfase conceptual estaba garantizado, y lo siguieron demostrando en un segundo año, donde debido al éxito tuvieron que rebajar el nihilismo argumental y hacer que el admirado Exterminius se convirtiera en un antihéroe. ¿Cómo? En realidad no hablamos de Doomlord como nombre de pila, sino como una especie de cargo galáctico. No es "el" Exterminius, sino "un" Exterminius.

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Es decir, que Nox envía a otro Exterminius (esto es como Terminator, si matan a uno tienes otros esperando), pero este considera que la Tierra ha sido juzgada precipitadamente, y merece una segunda oportunidad. Exterminius (o Servitor Zyn, como descubriremos que se llama) deja de ser el enemigo para convertirse en el protagonista, y Grant y Wagner desarrollan aquí una especie de alegoría sobre la bondad inherente del ser humano. Exterminius se camufla como un viajante en un bed and breakfast británico con una mujer y sus hijos, a los que mantiene hipnotizados, y se dedica a influir en la humanidad para bien.

Curiosamente, la historia deja atrás el estilo 'Los invasores' del primer año para convertirse en otra cosa mucho más sugerente. Esto es, una fábula de fuertes implicaciones sociales, en la línea de '2000 AD': hay humor, aventura y acción, pero también curiosas reflexiones sobre la especie humana y cómo salvar el planeta.

Ese no sería el final de Exterminius en formato fotonovela, pues aún quedaba otro año de las peripecias del extraterrestre, que nunca llegaron a España. En esta tercera temporada, Exterminius se convierte en el líder de la especie humana, cuyo destino conduce con mano de hierro. La serie sigue haciendo gala de un humor negrísimo y unas divagaciones políticas que posiblemente volaron la cabeza de los críos de la época: Exterminius conduce al planeta a la prosperidad, pero bajo la amenaza del genocidio, y masacrando poblaciones como toque de advertencia. Así eran los héroes de los tebeos de los ochenta, y luego nos extrañamos de lo que se ve en Twitter...

El final de 'Exterminius'

Tras estos 67 números de extraño fotonovelismo galáctico, Exterminius se convirtió en un cómic. Liberado de sus limitaciones presupuestarias, se mantuvo varios años en activo: desde el número 79 de 'Eagle', en 1983, al 395, de 1989. Transformado ya en una especie de héroe galáctico, nuestro alienígena viajaba por la galaxia ayudando a todo tipo de razas de otros mundos y huyendo de la implacable persecución de los suyos en compañía de los dos hijos de la señora del bed and breakfast, un poco al estilo Doctor Who.

Image Asset

Exterminius también debía enfrentarse a su pasado, chocando con los intereses de sus anteriores jefes planetarios, e incluso creando a un híbrido entre humano y noxiano que acaba convirtiéndose en delincuente juvenil. En más de trescientos números de cómic, como es de esperar, la historia dio muchas vueltas, aunque continuamente traicionaba su propio argumento, dando lugar a un Exterminius de personalidad voluble a elección de los guionistas.

Esta serie, llamada originariamente 'The Deathlords' se vio muy brevemente ya como 'Doomlord' en la revista 'Ultramundo' en 1987, de MC Ediciones, que publicó abundantes cabeceras de la editorial a partir de las reimpresiones norteamericanas y coloreadas de los héroes de '2000 AD' y 'Eagle'. Nada que ver con aquel aterrador alienígena que encontramos en 1984 en las páginas de 'Mortadelo'. Una mirada aviesa y una sonrisa ultraterrenal que pobló más de una pesadilla infantil.

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Llega a HBO Max una de las películas de ciencia ficción menos vistas de Tom Cruise: vale la pena recuperarla

Llega a HBO Max una de las películas de ciencia ficción menos vistas de Tom Cruise: vale la pena recuperarla

Tom Cruise está considerado hoy casi un elemento infalible para la taquilla. Pero lo millonario y mareante de sus películas más exitosas, como sus 'Mission: Impossible' o la flamante 'Top Gun: Maverick' no quita para que también tenga películas menos conocidas que, en muchos casos, vale la pena recuperar. Es el caso de esta 'Oblivion' que acaba de aterrizar en HBO Max.

'Oblivion no fue un fracaso de taquilla, pero con su presupuesto de 120 millones frente a una recaudación de 287, sus beneficios resultaron más ajustados que en otras ocasiones. Y no es porque Cruise fuera precisamente un recién llegado a la ciencia ficción: solo un año después rodaría 'Al filo del mañana', y en su filmografía ya había títulos tan importantes como 'La guerra de los mundos' o 'Minority Report'.

Aquí viajamos a 2077, en una Tierra destruida tras una guerra con extraterrestres, que ha obligado a la Humanidad a trasladarse a Titán. Cruise es un técnico enviado a esa Tierra deshabitada para dar servicio a los drones utilizados en la lucha contra los extraterrestres que quedan, y a los que llaman carroñeros. Pronto tendrá que enfrentarse a una nueva y extraña amenaza alienígena.

Aunque en su tramo final, 'Oblivion' tiene que hacer gala de su condición de blockbuster al servicio de Tom Cuise, tiene un tramo inicial asombrosamente plácido y donde reside toda su fuerza. Parajes y escenarios reconocibles pero desolados tras el conflicto (al estilo de la icónica imagen de 'El planeta de los simios'), tecnología futura creíble y un diseño de producción que se distancia de la superproducción al uso. El buen pulso narrativo de Joseph Kosinsky, con quien Cruise ha repetido en 'Top Gun: Maverick', se nota: especialmente si eres uno de los pocos pero muy selectos fans de la notable 'TRON: Legacy'

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La película de Marvel que mereció una secuela (y que nunca tuvo) acaba de llegar a Netflix para disfrutarla

La película de Marvel que mereció una secuela (y que nunca tuvo) acaba de llegar a Netflix para disfrutarla

El Universo Cinematográfico Marvel es un inmenso mastodonte donde solo parecen caber éxitos interconectados, pero ni todo Marvel es el MCU ni todas sus películas son celebradas con tanto entusiasmo. Una de las pruebas es la tercera y hasta la fecha última película del Castigador, 'Punisher 2: Zona de guerra', una producción de 2008 (el año del estreno de 'Iron Man') que se saldó con un injusto fracaso de taquilla y que acaba de llegar a Netflix. 

'Punisher 2: Zona de guerra' parece, por su título español, una secuela, pero no tiene nada que ver con las previas (y estupendas, aunque no tanto como esta) encarnaciones del justiciero de Marvel personificadas en Dolph Lundgren y Thomas Jane. Aquí es Ray Stevenson quien inicia una cruzada personal de venganza contra la mafia, caiga quien caiga y sin dejar delincuente con cabeza.

La película está dirigida por Lexi Alexander, una experta en secuencias de acción (fue doble de riesgo y actualmente practica el arte marcial ruso Systema) que bañó la película de sangre, fuego y pólvora, en una de las producciones más rotundas y excesivas que han salido de la escudería Marvel. Por desgracia, de sus 30 millones de ajustadísimo presupuesto solo recuperó 10, lo que truncó la posibilidad de nuevas películas del Castigador hasta el estreno de la serie de Netflix.

La película, además, tiene un sentido del humor especialísimo (el chiste del parkour y el lanzacohetes es histórico), heredado de la que es la mejor etapa del personaje en los cómics, la escrita por Garth Ennis. Con Dominic West como un perfecto Puzzle como guinda, estamos ante una producción que vale la pena recuperar y reivindicar todo lo que sea necesario.

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Netflix nos crea una nueva necesidad con el trailer de ‘Blasted’: noruegos chiflados combaten aliens con armas de paintball

Netflix nos crea una nueva necesidad con el trailer de 'Blasted': noruegos chiflados combaten aliens con armas de paintball

El próximo 28 de junio llega a Netflix 'Blasted', una comedia de ciencia-ficción en la que una pareja de viejos amigos cuyas vidas han seguido caminos distintos se reúnen para la despedida de soltero de uno de ellos. Cuando se desate una invasión alienígena, tendrán que volver a los tiempos en los que eran una pareja letal en el mundo del paintball y recuperar la compenetración que les dio fama.

Esta producción noruega se basa en curiosos hechos reales que tienen lugar en Noruega. Desde los años treinta hay oleadas de avistamientos de OVNIS con periodicidad anual, en un fenómeno que los expertos no saben si calificar de algo similar a histeria colectiva, pero cuyos ingredientes que se van repitiendo han inspirado la película.

'Blasted' llega con el sello del productor Are Heidenstrom, que también lo fue de la popular 'La ola' en 2015. La combinación parece ser un auténtico festival de gore desbordante de color, humor y hermanamiento gracias a la masacre de civilizaciones invasoras, en lo que Netflix ha definido como una mezcla de 'Arma fatal' y 'Resacón en Las Vegas'.

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Los bucles temporales más ingeniosos están en Prime Video, en una comedia rebosante de grandes ideas

Los bucles temporales más ingeniosos están en Prime Video, en una comedia rebosante de grandes ideas

Hace unos meses en los que los bucles temporales parecieron inundar el cine de género. La sombra de 'Atrapado en el tiempo' se había convertido en una convención décadas después del estreno de la película de Bill Murray, pero no importó demasiado porque de esta moda salieron películas tan extraordinarias como 'Palm Springs' o esta 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' producida por Amazon y que puedes ver en prime Video.

Se trata de una miniatura disfrazada de comedia romántica juvenil que, sin embargo, guarda en su seno una honestidad y una devoción por el género que la convierten en visita obligada para cualquier fan, adolescente o no. El responsable es el guionista Lev Grossman, autor también del relato en el que se inspira la película, y autor de la trilogía de libros young adult en los que se basa la serie 'The Magicians'.

'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' nos cuenta la historia de dos jóvenes de 17 años (Kyle Allen y Kathryn Newton, dos actorazos a pesar de no ser casi conocidos) que se encuentran y ya saben cómo funcionan los bucles. Juntos deambularán entre días clónicos preguntándose por qué todo funciona de esta manera, y encontrando formas de hacer atractivo el mismo día que se repite. No están obsesionados con romper el bucle, y eso tiene una explicación argumental, y también sirve para dar un tono muy particular a la película.

Nuestros protagonistas entienden el funcionamiento de este disparate en el espacio-tiempo que les ha tocado vivir, y eso le da a la película unos aires de película para fans que permite que no tengamos que pasar por el pesado proceso de que los personajes se den cuenta que están en un bucle y demás. Solo por eso, por su excelente sentido del humor y sus abundantes ideas que dinamitan las convenciones de los viajes en el tiempo, la película bien vale un paseo (en bucle).

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‘The Boys’ arranca su tercera temporada con niveles inauditos de violencia, veneno y humor incorrecto

'The Boys' arranca su tercera temporada con niveles inauditos de violencia, veneno y humor incorrecto

Los primeros compases de la tercera temporada de 'The Boys' no solo demuestran que no ha perdido nada de la mala baba que exhibió en sus temporadas anteriores, sino que además es un buen catálogo de algunos de sus ingredientes más característicos. Por ejemplo, arranca con una divertida parodia del cine de superhéroes más solemne y hueco, al estilo Zack Snyder, con su característica fotografía de colores sin vida, un tropo en el que encajan perfectamente los héroes-parodia de DC de 'The Boys'.

Pero como suele hacer 'The Boys', esa es solo la primera capa: estamos en el estreno de una película que servirá para redirigir la narrativa de los superhéroes, victimizar a Patriota y sacudir al grupo de héroes de cualquier responsabilidad relacionada con haber hecho buenas migas con una superheroína nazi. En ese estreno, vemos cómo Patriota repite una y otra vez las misma fórmulas ante las preguntas de la prensa. En unos segundos se han lanzado unas cuantas cargas de profundidad contra el mainstream superheroico y sus contradicciones, usando precisamentemente los códigos de entretenimiento que emplea éste.

Volvemos al grupo de cazadores de héroes, en una fiesta superheroica como las que tantas veces hemos visto en la serie y donde se retrata a la gente con poderes como criaturas perversas, viciosas y decadentes. 'The Boys' echa el resto aquí, a solo diez minutos del arranque de su tercera temporada (lo que hace que el espectador tiemble ante lo que se nos puede venir encima con lo que nos queda de tercer año) y plantea una de las escenas más grotescas, excesivas, incorrectas y dementes que ha dado la serie.

Y esto es solo el principio: en estos primeros episodios se asientan con cierta firmeza los planteamientos argumentales que posiblemente orienten la tercera temporada (aunque obviamente puede haber sorpresas). La existencia de un Compuesto V que da poderes por tiempo limitado, una relación entre Patriota y Carnicero más frontal que nunca, la felicidad de Howie truncada en lo personal y lo profesional... y más atención para Patriota, con quien la serie parece tener una peculiar pero lógica fascinación y a quién de momento, se resiste con muy buen juicio a victimizar, como hace la película-estilo-Snyder del arranque de temporada.

'The Boys' sigue teniéndolo

Pero hay más caminos que parece que va a seguir este tercer año y que posiblemente dan pistas acerca de hacia dónde se van a orientar los cañonazos esta vez. Con toda seguridad (porque ha sido anunciado el actor que le dará vida) nos adentraremos en la historia de Soldier Boy, un histórico de los superhéroes en este mundo, claramente inspirado en el Capitán América. Su historia servirá para poner en duda las virtudes del fandom y la entrega ciega a iconos simbólicos.

Hace tiempo que 'The Boys' fue distanciándose de los cómics de Garth Ennis, que siguieron su propia evolución (la mitad de su larga vida apostando por la brutalidad pura, la otra mitad haciendo que nos planteáramos si aquello estuvo tan bien como creíamos). Esto tiene sentido porque la serie ha vivido su propia centrifugadora de la percepción que tenemos de los superhéroes en particular y de los iconos que simbolizan Grandes Conceptos en particular, y se ha cebado en ello.

Ahora los superhéroes como producto de consumo mayoritario están en un momento distinto a cuando arrancó la serie. Ahora son aún más, si cabe, rodillos anuladores de la diferencia en la cultura pop, y 'The Boys' habla de ello (siempre ha hablado de una rebeldía contra el statu quo mayoritario, pero ahora más que nunca). 'The Boys' también se adentra en cuestiones políticas con una subtrama que implica a la mismísima Casa Blanca, y aunque abundan referencias a Trump, también es fácil detectar críticas en todas direcciones.

Es decir, que 'The Boys' sigue tan ácida y despierta como siempre. Después de un tramo final de la segunda temporada en el que la serie pareció dejarse llevar por sus propias ficciones y perder parte de su ironía, la pausa pandémica parece haber hecho reflexionar a su showrunner Eric Kripke, que hace que la serie vuelva a recuperar el timón y la desvergüenza. De nuevo, 'The Boys' no es una serie sobre superhéroes (ni siquiera es la más brutal y violenta serie sobre superhéroes): es una serie contra ellos. Y que siga.

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El secreto mejor guardado de ‘Card Shark’, uno de los GOTY de 2022, es un libro de ilusionismo cuyo autor es un enigma

El secreto mejor guardado de 'Card Shark', uno de los GOTY de 2022, es un libro de ilusionismo cuyo autor es un enigma

'Card Shark' podría convertirse, sin lugar a dudas, en el videojuego indie más comentado y elogiado de la temporada. Con un planteamiento y un grafismo únicos y muy personales (como todo lo que hace Nerial, responsables de la saga 'Reigns' y de su juego narrativo sobre 'Granja de animales'), esta nueva propuesta del estudio nos lleva a la Francia del siglo XVIII, donde tendremos que hacer fortuna como monumentales tramposos de la baraja.

Para ello contaremos con la ayuda del conde de Saint Germain, un personaje histórico envuelto en un halo de misterio que nos llevará a sentarnos a la mesa del mismísimo rey de Francia para desplumar a nobles incautos. Y mucho más allá, en arriesgadas cabriolas argumentales que pondrán a prueba nuestra habilidad y memoria, y que pueden llegar a costarnos la vida... aunque mientras quede algo que apostar, siempre se puede volver a la mesa de juego.

Con una estructura a medio camino entre los juegos de combate por turnos y los minijuegos de habilidad pura, te familiarizarás con el vocabulario de los tramposos: las dadas dobles, las mezclas falsas y muchas otras triquiñuelas que, y aquí esta lo grande y lo adictivo del asunto, son genuínas y están certificadas por tahúres históricos. Algunos de ellos, de fama mundial aunque no se conoce su auténtica identidad.

El arte de la trampa

Hay un componente esotérico muy acentuado en 'Card Shark', lo que no deja de ser curioso. Se trata de un juego que desvela cómo se hacen trampas en las cartas, pero a la vez, hay un elemento de secretismo y peligro que aleja la historia del mundo de los tahúres y lo acerca al mundo hermético de las sociedades secretas. Dicho de otro modo, si Nerial hubiera querido hacer un juego sobre la habilidad en el manejo de cartas hubiera ambientado la historia entre tramposos expertos en póker en el Viejo Oeste, no en la Europa del siglo XVIII.

Por eso tiene tanta preeminencia la figura de Saint Germain, que como estupendamente glosaron nuestro compañero R. Márquez en Vida Extra, es una figura histórica rodeada de misterio y leyenda. Y por eso se pone tanto énfasis en una cultura de la trampa que se comunica bajo mano en carromatos en penumbra y en sótanos oscuros: no nos están enseñando a malvivir desplumando incautos. Nos están enseñando a hacer magia.

La mayoría, por no decir todos los movimientos que enseña 'Card Shark' al jugador no solo son reales, sino que son los mismos que usan los ilusionistas que hacen magia con cartas. Unos muy elementales (señalar puntos inadvertidos en la baraja), otros de una complejidad solo destinada a los expertos (simular que la baraja se mezcla por completo y que no se mueva ni una carta), pero todos pertenecen a la disciplina de la cartomagia. ¿Quiere eso decir que 'Card Shark' es en realidad un juego sobre émulos de Tamariz?

No: quiere decir que muchas de las técnicas de la magia con cartas están inspiradas, al menos teóricamente, en las tácticas para hacer trampas. Estoy convencido, por eso, de que 'Card Shark' bebe entre líneas de un libro que está envuelto en un misterio esotérico comparable al de los personajes que pululan por el juego: 'The Expert at the Card Table', de S.W. Erdnase. Y digo "entre líneas" por no decir otra cosa: uno de los logros del juego, el que se consigue sin perder una sola partida de cartas se llama "Erdnase, ¿qué Erdnase?", así que en Nerial están muy al tanto de las andanzas del escritor.

Pero... ¿quién fue Erdnase?

S.W. Erdnase es uno de los grandes misterios de la magia. Como explica Ricardo Sánchez en un artículo del número 2 de la revista sobre historia de la magia 'Maese Coral', "'El experto en la mesa de juego' es la biblia de la magia moderna. Y lo tiene todo para serlo.  No se sabe quién lo escribió realmente, se sustenta en una ficción y su influencia tiene más que ver con los estudiosos del texto que con el propio texto. Pero también es El Dorado de la magia. Quizás no tanto el libro en sí, que no sabemos dónde está, pero sí la búsqueda de la identidad del autor".

''El experto en la mesa de juego', o 'The Expert at the Card Table' es, teóricamente, un manual para hacer trampas jugando a las cartas. Con una ironía muy peculiar en los textos, el libro desgrana una tras otra y puntuadas por magníficas ilustraciones de M.D. Smith (que con toda seguridad han inspirado los gráficos de 'Card Shark') todo tipo de formas de repartir cartas previamente localizadas, barajar en falso de decenas de formas, echar vistazos a cartas en distintos puntos de la baraja... múltiples triquiñuelas en las que no pude dejar de pensar cada vez que el juego explica una nueva forma de hacer trampas.

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Pero en realidad es un libro de ilusionismo. Muchas de las trampas que propone son impracticables en una partida real, y su tono lúdico lo convierten en un volumen indudablemente útil para tahúres (a nadie le amarga saber cómo barajar sin que se mueva el as de corazones que hay en la parte superior de la baraja), pero que, muy posiblemente, está escrito por un mago.

Porque lo que sí sabemos es... que no sabemos quién fue Erdnase. En teoría es el seudónimo de un tahúr que para protegerse firmó como seudónimo, pero ha habido distintas teorías. La más folclórica: el matemático y amante del ilusionismo Martin Gardner pensaba que era Mark Twain, pero también habla del timador M.F. Andrews. Esa teoría se descartó pasado el tiempo, dado que Andrews era prácticamente analfabeto.

Cardshark

En 1999 los estudiosos David Alexander y Richard Hatch propusieron al ingeniero de minas Wilbur Edgerton Sanders y al abogado James DeWitt Andrews, entre otros candidatos. Hatch reconoció que ninguna posibilidad era comprobable con total seguridad y que posiblemente nunca sabremos a ciencia cierta quién era Erdnase.

El misterio es parte del encanto que rodea a un libro, por otra parte, carente de todo misticismo: es un manual práctico, directo, y con tanta profundidad teórica que algunos de los magos más importantes del mundo, como el mítico Dai Vernon, uno de los padres del ilusionismo moderno, Marlo o Darwin Ortiz han publicado versiones anotadas. Todo ello sin saber quién fue su autor realmente o de dónde procede su amasijo de sabiduría.

'Card Shark' es, como 'El experto en la mesa de juego', un misterio compuesto de múltiples capas. Ambos parece que tratan sobre un tema pero en realidad van sobre otros. Ambos disfrazan de sencillez y frontalidad auténticas catedrales del engaño. A ambos les rodea un halo de mentira, juego y engaño muy peculiares. Ambos son monumentos a la mentira lúdica y en ambos casos, del juego de Nerial -como hemos hecho con el libro de Erdnase- vamos a seguir hablando durante muchos años.

Imágenes de portada: Card Shark / Looking for Erdnase

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La película más macabra de Guillermo del Toro llega a Netflix con una historia exquisita de casas encantadas

La película más macabra de Guillermo del Toro llega a Netflix con una historia exquisita de casas encantadas

Guillermo del Toro tiene una notable filmografía que asienta sus raíces firmemente en el fantástico. Y aunque solo recientemente haya obtenido el prestigio de los Oscar, lleva toda su carrera encadenando cinematográficas odas a los subgéneros más diversos del terror, la fantasía y la ciencia-ficción: de los vampiros a las monster movies, pasando por el kaiju eiga o las historias de fantasmas.

A este último género, al que Del Toro se había aproximado tan temprano en su carrera como en la española 'El espinazo del diablo', se acerca con esta 'La cumbre escarlata', una maravilla gótica que acaba de aterrizar en Netflix aunque también la tienes disponible en Prime Video. Se trata de una propuesta que pese a su modesto presupuesto (apenas 55 millones de dólares, una cuarta parte de lo que cuesta una película de Marvel) es perfecta para experimentar unos cuantos escalofríos con sabor a literatura clásica de horror.

En ella se nos cuenta cómo a raíz de una tragedia familiar, una escritora se debate entre el romance seguro y algo siniestro que le espera en su matrimonio o la tentación de un desconocido. Un triángulo (en realidad, un cuadrilátero, porque hay una segunda mujer en liza) que podría protagonizar un culebrón decimonónico, pero que se ve agitada por una casa con un pasado aterrador, con habitantes incorpóreos y que sngra. Metafórica y literalmente.

Un fantástico reparto encabezado por Mia Wasikowska, Jessica Chastain y Tom Hiddleston dan empaque y sensibilidad trágica a una historia que bebe de relatos clásicos de fantasmas como 'Otra vuelta de tuerca'. Y unos efectos especiales soberbios (que mezclan muy habilidosamente trucos tradicionales y CGI de gran calidad) y un diseño de producción espectacular (tanto la casa como los propios espectros son una maravilla) redondean una propuesta que no está entre lo más conocido del director, pero que merece figurar entre sus mejores obras.

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La noticia La película más macabra de Guillermo del Toro llega a Netflix con una historia exquisita de casas encantadas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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