Autor: John Tones

'La Casa de Papel: Corea' se ha convertido en el nuevo éxito (no demasiado sorprendente, por otra parte) de Netflix. Aunque todavía es pronto para ver cómo se posiciona en el Top Global de la última semana (ya que se estrenó hace solo unos días, y donde por cierto, aún aparece en las listas 'El juego del calamar'), en España ya aparece en el Top 10 de lo más visto en materia de series. La jugada, que aparentemente pecaba de obvia y oportunista, le está funcionando a la plataforma.

El éxito original. 'La casa de papel' en versión española es uno de los éxitos más significativos de Netflix, pese a la accidentada trayectoria de la misma. Fue creada por Álex Pina para Atresmedia, que la estrenó en Antena 3 en 2017, que estrenó en 15 capítulos divididos en dos partes, y con un éxito de espectadores que la cadena consideró insuficiente para prolongar una serie tan cara: tras un arranque potente con 4 millones de espectadores (arrastrando los de la semifinal de la Champions League), perdió un millón en su segundo episodio, y acabó bajando hasta menos de dos millones.

Netflix adquirió los derechos y remontó los episodios, convirtiendo ese mismo año los nueve originales de 70 minutos cada uno en 13 episodios de duración más estándar. Unos meses después, en abril de 2018 estrenó la segunda parte. El resultado fue espectacular: la primera parte había sido la serie de habla no inglesa más vista de la historia de la plataforma. El resto es historia: renovación por una tercera parte, que llegó en 2019, ya exclusiva de Netflix, y la historia sigue hasta diciembre de 2021, cuando se estrenó la quinta y última parte.

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El efecto de la fama. La serie, tras su conclusión, cedió su puesto de serie de habla no inglesa más vista de la historia de la plataforma a 'El juego del calamar' (que también es la más vista en general, más allá de idiomas), pero 'La casa de papel' permanece segunda en el top de habla no inglesa. Es decir, estamos ante dos de los productos más vistos de la historia de la plataforma. Es normal que acabaran encontrándose de algún modo.

Entre los efectos del éxito de 'La casa de papel' está un spin-off sobre Berlín, interpretado por Pedro Alonso, que llegará en 2023. Pero antes, Netflix ha estrenado la primera de las versiones internacionales que tiene planeadas basadas en la creación de Álex Pina. Y por supuesto, la primera de ellas está ambientada en Corea, lo que nos dice bastante acerca del estado creativo de las ficciones internacionales. Primero, hacer franquicias. Segundo, no mirar ya exclusivamente a Estados Unidos, sino a zonas como Corea o India.

Es decir, una de las principales bazas comerciales de Netflix (y una que también, con toda seguridad, la plataforma intentará prolongar todo lo que sea posible una vez llegue su inevitable conclusión)​ puede que sea 'Stranger Things', una serie norteamericana al doscientos por cien, con estética, idioma y referencias netamente anglosajonas (es decir, globales). Pero en cuestión de cifras, una serie española y una coreana la superan. Por eso han encontrado un matemático punto en común en esta nueva 'La casa de papel: Corea'.

El planteamiento de 'La casa de papel: Corea': Buscando la diferenciación con el original español, la versión coreana de la serie se adentra en un punto de partida propio de una ucronía de ciencia ficción: Corea del Sur y Corea del Norte abren sus fronteras y se unen en un solo país. El gobierno y la moneda, se unifican, lo que beneficia tremendamente a los ricos y los poderosos. A partir de aquí, arranca un nuevo atraco perfecto, capitaneado también por un enigmático nuevo Profesor.

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Esta versión coreana toma una decisión que la aleja de la española: no permanece siempre al lado de los atracadores, favoreciendo una visión más diversa y perdiendo de camino algo del ambiente claustrofóbico de la original. El resultado es una serie con una carga de crítica social levemente más acentuada que la española, al estilo alegórico habitual en el cine coreano, y también con un tono menos ingenuo que la blanca revolución a lo Robin Hood que proponía la versión patria.

El resultado no necesariamente satisfacerá a los fans de la original, ya que básicamente está contando la misma historia de nuevo, con personajes tan peculiares como el de Arturito en versión coreana, lo que refuerza la impresión de que estamos ante un clon sin muchas novedades. Pero la cuestión es si la propuesta tiene suficientefuerza comercial, y en eso no hay ninguna duda: con la fama de 'El juego del calamar' y el resto de las series coreanas de éxito en Netflix y 'La casa de papel' original apuntalándola, no podía ser de otro modo.

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La noticia Netflix ha encontrado en 'La casa de papel: Corea' algo que necesitaba urgentemente: una franquicia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'Star Wars' y 'El Señor de los Anillos' son dos franquicias muy queridas enre los devotos de la fantasía, y lo cierto es que tienen mucho en común. Ambas plantean historias que se han prolongado en el tiempo durante décadas y han impactado a generaciones de aficionados. Las dos cuentan una historia de enfrentamiento entre el Bien y el Mal, cada una con sus códigos y recursos, pero ambas muy conscientes de que están manejando tropos que hunden sus raíces en las mitologías y los subconscientes colectivos.

Desde un punto de vista más prosaico, ambas historias se estructuran en trilogías, aunque en los tiempos de las novelas de Tolkien ese formato no estuviera tan mercantilizado como ahora. Y en cualquier caso, ambas han disfrutado de múltiples ramificaciones en muchos medios distintos, impresos o no, audiovisuales, o no. En cierto modo (de nuevo, mil matices aquí) en contra de las intenciones de sus creadores originales.

Es precisamente ese penúltimo aspecto, la facilidad con la que se han trasladado a otros medios, lo que nos permite comparar ambas franquicias desde un punto de vista diferente, y trazar una serie de evoluciones en sus largas historias. Y sobre todo, reflexionar acerca de qué nuevas vías se abren ante ambas.

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Si hay innumerables detalles que acercan a las dos franquicias en términos de narrativa y la relación de los fans con ellas, hay otros muchos que, sin duda, los distancian. Como productos pertenecientes a épocas muy distintas, su explotación comercial también ha diferido. Aunque en ese sentido, la importancia de 'Star Wars' es esencial en la industria: es imposible entender el fenómeno del merchandising y los productos derivados sin el éxito de la primera película de 1977.

Por eso, prácticamente desde el principio, 'Star Wars' ha estado unida a innumerables adaptaciones. Las más populares en sus primeros tiempos, sin duda, fueron los comics Marvel, que incluyeron adaptaciones de las dos primeras películas y se prolongaron durante 107 números, así como los numerosos libros que ha generado, adaptando las películas o con nuevas tramas que pasaron en su mayoría a ser parte del universo expandido que luego fue sacado del canon. Y, por supuesto, los videojuegos.

Se puede decir que los videojuegos como entretenimiento popular y' Star Wars' y sus primeras secuelas nacieron casi a la vez. Por eso, desde el principio hemos visto juegos adaptando su rico universo. Los ochenta y primeros noventa fueron especialmente sustanciosos en títulos de calidad en ese sentido: los arcades de Atari de 1983 y 1985 adaptando las dos primeras películas aún hoy siguen brillando con sus gráficos vectoriales, y la recreativa que tomaba como referencia 'El retorno del jedi' también fue memorable.

En los noventa llegó una auténtica explosión de obras maestras: de la trilogía 'Super Star Wars', quizás los mejores juegos de la historia de la franquicia, a los tonteos con el género shooter ('Star Wars Dark Forces') o, ya en el cambio de década, los dos 'Rogue Squadron' y sus simulaciones de vuelo estelar o la saga 'X-Wing' (especialmente el segundo, 'TIE Fighter'). Nos dejamos muchos en el tintero, pero aquí se puede empezar a ver dónde vamos: la variedad de géneros y aproximaciones a la franquicia es el mejor testigo de lo profundo que es el universo cinematográfico creado por George Lucas.

Y la cosa sigue en décadas posteriores, con el hardware ganando en potencia y permitiendo aproximaciones absolutamente diversas y para todos los gustos: el apabullante mundo RPG de 'Knights of The Old Republic', la diversión interminable de los 'LEGO Star Wars', la acción Jedi de 'Jedi Knight' y 'Jedi Outcast', los tiroteos estratégicos de 'Republic Commando' o los 'Battlefront' hasta llegar al más reciente y también estupendo 'Fallen Order'. Toda una panoplia de juegos (donde también los ha habido malos y muy malos, por supuesto), pero cuya gran virtud reside en su variedad.

La versión de la Tierra Media

Y aunque como con 'Star Wars', prácticamente desde la masificación de los videojuegos ha existido 'El Señor de los Anillos', su paso a los videojuegos ha sido distinto. En los ochenta y los noventa las novelas eran un objeto de culto para una cantidad de jugadores incomparablemente menor, y los juegos, mucho más modestos. Melbourne House, por ejemplo, lanzó unas cuantas aventuras de texto de entre las que destaca 'The Hobbit' y más adelante, un juego de estrategia en tiempo real.

En los noventa, Interplay, en colaboración con Electronic Arts, lanzaría unos cuantos juegos de rol basados en los dos primeros libros, pero su limitada aceptación impidió que se llegara a realizar un tercero. Las diferencias con los juegos de la época basados en 'Star Wars' son abismales no solo en los recursos empleados, sino en un detalle aún más frontal: mientras que visualmente todos los juegos de 'Star Wars', fueran del género que fueran, obedecían a una estética común que daban las películas, los libros de Tolkien estaban más abiertos a interpretación en muchos aspectos.

Además, con la llegada de las películas de Peter Jackson desde 2001, se dio una situación muy especial: EA tenía los derechos de las películas de Peter Jackson, mientras que Vivendi los tenía de los libros, algo impensable con una franquicia conducida con mano férrea como 'Star Wars'. Desde 2005, EA unificó los derechos, con juegos de aventuras basados en la trilogía de películas, que se sumaron a otros previos del otro gran género que ha cultivado la franquicia, la estrategia.

Desde entonces hemos ido viendo otros juegos ya a la sombra de las películas de Jackson, pero también con los libros como referente: del rol masivo online de 'The Lord of the Rings Online: Shadows of Angmar' a la acción bélica de 'The Lord of the Rings: Conquest' pasando, cómo no, por las incursiones de LEGO o el giro hacia la acción más violenta como 'War in the North' o los notables 'Middle-Earth: Shadow of Mordor' o 'Middle-earth: Shadow of War,' ambos fuera de canon. Algo también impensable en una franquicia férreamente controlada por sus propietarios, como 'Star Wars'.

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Detalles aparte (la poca unidad estética de ESDLA antes de las llegadas de las películas de Peter Jackson, que ESDLA no ha tenido juegos de alcance masivo hasta la década de los 2000), hay una característica principal que hace diferir a los juegos basados en ambas franquicias. Los juegos de 'Star Wars' han sabido rascar mejor en los rincones de su franquicia para dar pie a juegos más variados... sin dejar de ser títulos de 'Star Wars'.

Quizás debido a la aparición, desde muy pronto, de productos derivados, como los comics de Marvel, que expandían de forma oficial, pero totalmente ajena al control de George Lucas, el universo original, 'Star Wars' se acostumbró a crecer de forma casi descontrolada. El catálogo de razas, de planetas, de hechos históricos pero que encajaban en la historia central, todo se antojaba virtualmente infinito, y los juegos tiraron de ahí para enriquecer sus juegos, aunque siguieran adaptando películas concretas.

Un 'Knights of the Old Republic' ambientado en la Tierra Media, por ejemplo, sería muy posible teniendo en cuenta la amplitud y riqueza de las novelas de Tolkien, y sin embargo, es un objetivo que no se ha llegado a llevar a cabo (pese a experimentos interesantes en términos de amplitud del mundo, como 'The Lord Of The Rings Online', que por razones obvias no alcanzaba la complejidad dramática del juego de 'Star Wars'). La razón es que seguimos identificando 'El Señor de los Anillos' con las batallas y la acción, pero no con personajes tridimensionales que pueden crecer en un mundo complejo, como dio a luz BioWare.

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Un ejemplo claro en ese sentido: cuando se quiso seguir explotando las películas de Peter Jackson, pero ya se habían lanzado las adaptaciones oficiales de los films, se optó por 'Aragorn's Quest', que simplemente contaba la historia de siempre desde el punto de vista de otro personaje. Es cuestión, quizás, de falta de amplitud de miras. 

'El Señor de los Anillos' no debería conformarse con una serie de hack'n slashes que se queden en la superficie de libros y películas. Aunque de momento no hay nada en perspectiva (más allá del inevitable y previsible título para móviles), quizás la nueva serie de Prime Video, 'Los Anillos de Poder', sea una buena excusa para intentar poner en pie el juego que merece la saga.

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La noticia Hay algo que 'Star Wars' lleva haciendo bien mucho tiempo. Y 'El Señor de los Anillos' debería aprender de ello fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Hoy traemos tres clásicos modernos del cine de género que se acercan con no demasiado optimismo a aspectos de nuestra vida que ya empezamos a ver cambiar a toda velocidad: el cambio climático, el recorte de derechos fundamentales, la pérdida de la individualidad y mucho más, en tres películas que van de la alegoría artie a la acción trepidante. Para un fin de semana de cine redondo, aunque no precisamente halagüeño.

'El congreso'

Basada en la novela 'El congreso de futurología' del polaco Stanslaw Lem, autor de 'Solaris', esta es una de las adaptaciones literarias más singulares y fascinantes de los últimos años. En ella se dan cita metaficción y disparates futuristas, animación e imagen real, y cuenta cómo una actriz madura y sin trabajo (fabulosa Robin Wright, dando vida a... Robin Wright) acepta un trabajo que consistirá en crear una versión digitalizada de sí misma. De ese modo, con una realidad aún más inquietante hoy que en 2013, año de estreno del film, arranca una de las cimas de la ciencia ficción independiente de la pasada década.

• Puedes verla en Filmin

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Tres películas inquietantes que pasaron desapercibidas en streaming para un fin de semana en penumbra

'Hijos de los hombres'

Qué apropiados los últimos eventos que estamos viendo que suceden en Estados Unidos para recuperar esta alegoría sobre una sociedad futura opresiva y deprimente, perfecta para un programa doble con la primera temporada de 'El cuento de la criada', y acabar sin saber si estamos viendo ciencia ficción o las noticias. La pericia técnica de Alfonso Cuarón se pone al servicio de una visión de 2027 en el que las mujeres se han vuelto estériles sin explicación. Un antiguo activista accede a transportar a una mujer milagrosamente embarazada a un santuario donde pueda nacer su hijo.

• Puedes verla en Prime Video y Movistar Plus+

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Tres películas desconocidas de ciencia ficción que puedes recuperar en streaming este fin de semana

'Mad Max: Furia en la carretera'

Tienes toda la saga Mad Max en HBO Max, y aunque podemos discutir durante horas si esta entrega es o no la mejor de todas, sí que es desde luego la más trepidante y visionaria. Construida como una interminable persecución en dos direcciones, su carácter icónico, su atrevida posición feminista y sus descubrimientos formales la han convertido en un clásico moderno de la acción y la ciencia ficción. ¡Max, estás hecho una pena!

• Puedes verla en HBO Max

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La noticia Tres obras maestras de la ciencia ficción moderna en streaming que reflexionan sobre nuestro futuro inmediato fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Puede llegarse a pensar que si esta delirante mezcla de cine de catástrofes, ciencia ficción imposible y remix de éxitos de las últimas décadas del cine más ruidoso de Hollywood no ha funcionado del todo bien en taquilla es quizás por su radical desviación de las reglas no escritas de las superproducciones actuales. Esas que imponen que hasta las películas de superhéroes y guerras estelares tienen que presumir de lógica, coherencia, control y verosimilitud.

'Moonfall', que acaba de llegar a Prime Video pocas semanas después de su estreno en salas, no tiene ninguna de esas características ni remotamente. Ya su punto de partida es puro festival de la insensatez: una fuerza desconocida saca a la Luna de su órbita y la dirige contra nuestro planeta, lo que empieza a generar fenómenos atmosféricos catastróficos. Solo un minúsculo equipo  de astronautas está capacitado para encontrar la solución.

Pero lo que podía ser una aventura épica con una base argumental ridícula, como 'Armageddon', aquí se contagia de un entusiasmo infantil por la chorrada y el exceso que trae consigo desde imágenes apocalípticas de una belleza arrebatadora, como la que acompaña estas líneas o la secuencia del accidente de avión, hasta todo el tramo final, que explica lo que ha sucedido con una especie de giro etílico a la estética y algunas ideas de '2001: Odisea en el espacio'.

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Una pesadilla infantil se convierte en Disney+ en una de las fantasías más tenebrosas del cine reciente

Por supuesto, 'Moonfall' no es perfecta (aunque sí es la más perfecta de todas las películas de Roland Emmerich). Pese a un resultón trío protagonista conformado por Halle Berry, Patrick Wilson y John Bradley, su duración juega en su contra y tiene bajones de ritmo considerables, además de un cargante mensaje acerca de cómo los millonarios que lanzan cohetes al espacio salvarán a la especie humana. Pero el conjunto es tan saludablemente chiflado que su presencia entre las novedades de la semana es casi balsámica.

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La noticia El último estreno de Prime Video convierte el cine de catástrofes en delirio total de ciencia ficción fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Cuando Obi-Wan Kenobi arrancó, teníamos una perspectiva muy clara de lo que podía dar de sí la serie, y lo que se celebraba en sus dos primeros episodios era la aparente voluntad de distanciarse de los escenarios como Tatooine, explotadísimos ya muy recientemente en 'The Mandalorian' y 'El libro de Boba Fett'. Y también en el reconocimiento a un legado que, sin embargo, no se dejaba arrastrar por la nostalgia. Por desgracia, con la conclusión de la serie, hay que reconocer que erramos el tiro como un stormtrooper cualquiera.

Independientemente de los valores y virtudes de la serie, que algunos tiene, lo cierto es que la aparición de Darth Vader confirma los temores que asomaban desde que vimos los primeros trailers: 'Obi-Wan Kenobi' se entrega a una explotación de la nostalgia y los códigos clásicos de la franquicia sin molestarse en hacerla avanzar. Y más allá de que la serie sea mejor o peor, la sensación que queda es, ante todo, que la serie está estancada.

No hay más remedio que referirse de nuevo a 'The Mandalorian', que a este paso va a ser el único producto genuinamente redondo que ha dado la franquicia en décadas. En ella veíamos temas clásicos de la serie (la lucha entre el Bien y el Mal y los personajes intermedios, o la transformación en un héroe de alguien que no se ve a sí mismo como tal...) pero reconvertidos por vías humorísticas y originales, con personajes no explotados y enfoques narrativos clásicos pero, a la vez, nuevos en la saga.

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'El libro de Boba Fett': todo lo bueno y malo del fan-service y la nostalgia en la que vive sumergida 'Star Wars'

Y, sobre todo, con su acertadísima idea de focalizar la atención en las notas al pie, las caras B de la fauna de 'Star Wars'. Y eso es lo que peor hace 'Obi-Wan Kenobi'. O, más bien, que no hace. Su obsesión con retratar un tema que ya ha sido centro de estudio y obsesión de fans y creadores de la franquicia durante décadas, la traición y el enfrentamiento entre el Maestro Jedi y su alumno Anakin Skywaslker, que acabará convertido en Darth Vader, está desgastadísima.

Sables láser en descampados

Ese desgaste se plasma en una aparente desgana en muchos aspectos creativos, derivada de lo que parece ser una conducción de la serie en piloto automático y que llega a desaprovechar ideas potentes. Porque las hay, empezando por la villana de la función, esa Inquisidora Reva interpretada por Moses Ingram, y cuya motivación es la más sorprendente de toda la serie. Por desgracia, su revelación llega tarde y después de haber definido su personaje a base de tópicos, con lo que un cierre de arco que podía haber sido más potente se queda en una sensación de oportunidad perdida.

Esto también afecta a las secuencias de acción, de las más pobres y menos imaginativas de toda la franquicia. La huída de la base submarina rebosa convenciones e ideas prestadas, la persecución de la Princesa Leia en los primeros episodios se ha convertido con toda justicia en un meme, y los combates, salvo el algo más afortunado duelo que enfrenta a Reva y a Vader, son olvidables. No lo olvidemos: venimos de 'El libro de Boba Fett', serie discutible en muchos puntos, pero con una acción impecable.

Y esto afecta, por supuesto, a Darth Vader. Sus choques con Obi-Wan Kenobi son breves, poco emocionantes y carecen de la épica que se espera de duelos de esta categoría, donde además los escenarios están tremendamente desaprovechados. Estéticamente, por ejemplo, el duelo final es interesante, con un duelo en penumbra donde los sables iluminan las figuras, pero son batallas sin emoción, porque sabemos que ninguno de los contrincantes va a perecer.

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Porque ese es el gran problema de la nostalgia como recurso narrativo: sí, nos retrotrae a emociones que ya sentimos en los mejores (e irrecuperables) momentos de la franquicia, pero le extrae toda la emoción porque discurre por caminos que ya conocemos. Es una réplica, una imagen devuelta por un espejo. En este caso, ya sabemos qué fue de Leia, de Vader, de Obi-Wan Kenobi y de Luke Skywlker -con éste, por ejemplo, la serie se atreve a crear una situación de suspense haciéndonos pensar si esa criatura morirá o no, cuando sabemos perfectamente la respuesta-. Como gancho, la nostalgia es un recurso perfecto: pero a partir de ahí, Disney debería pensar en cómo generar nuevas historias.

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La noticia Lo que Disney debe aprender de 'Obi-Wan Kenobi' si quiere salvar la franquicia de Star Wars fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Absolutamente impresionante es el primer avance que HBO Max ha mostrado de 'Scavengers Reign', una nueva serie de animación que acaba de contar en el Festival de Cine de Animación de Annecy que estrenará en 2023. La animación es obra del estudio Titmouse, que ya han colaborado con Amazon en series tan interesantes como 'The Boys: Diabolical' y 'La leyenda de Vox Machina'.

Y lo mejor es que antes de que llegue 2023 podemos ir dando un primer tiento a la estética y atmósfera peculiarísima que propondrá 'Scavengers Reign' a través del corto en el que se inspira la serie, titulado simplemente 'Scavengers'. Está escrito y dirigido por Joseph Bennett y Charles Huettner, que también ejercerán de productores ejecutivos de la serie. Y aunque ambas producciones tienen elementos en común, corto y serie discurren por caminos distintos.

En los dos veremos a astronautas que se relacionan de formas muy diversas con la flora y la fauna de planetas absolutamente asilvestrados. En la serie parece haber un elemento de supervivencia y aventura, pero el corto 'Scavengers' original parece tomar otros derroteros. Solo hay dos exploradores accidentados en un planeta, un hombre y una mujer, que interactúan de forma íntima con animales y vida vegetal para extraer de los recursos del planeta alimentos, cebos y otras ayudas. Pero no hay una sensación de peligro, sino de una sencilla relación simbiótica con lo que ofrece el planeta.

El corto concluye con un enigmático remate que roza lo lisérgico, dejando en el aire un enigma que la magnífica pieza sin diálogos no termina de responder. Pero eso no importa, porque en el proceso hemos visto una serie de fascinantes procesos biológicos que a veces tontean con el body horror a lo Cronenberg, que los astronautas explotan con una curiosa mezcla de cotidianeidad, rutina y maravilla por lo que les ofrece el planeta. Y todo con una deliciosa estética que llama a otros referentes: el cómic francés de ciencia ficción de los ochenta y películas como la también francesa 'El planeta salvaje'

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Uno de los mejores cómics de la historia de Batman es fielmente adaptado en esta miniserie animada en HBO Max

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La noticia Este es el corto en el que se basa la próxima serie de ciencia ficción de HBO Max que plantea un cruce entre 'Star Wars' y Cronenberg fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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Y lo mejor es que antes de que llegue 2023 podemos ir dando un primer tiento a la estética y atmósfera peculiarísima que propondrá 'Scavengers Reign' a través del corto en el que se inspira la serie, titulado simplemente 'Scavengers'. Está escrito y dirigido por Joseph Bennett y Charles Huettner, que también ejercerán de productores ejecutivos de la serie. Y aunque ambas producciones tienen elementos en común, corto y serie discurren por caminos distintos.

En los dos veremos a astronautas que se relacionan de formas muy diversas con la flora y la fauna de planetas absolutamente asilvestrados. En la serie parece haber un elemento de supervivencia y aventura, pero el corto 'Scavengers' original parece tomar otros derroteros. Solo hay dos exploradores accidentados en un planeta, un hombre y una mujer, que interactúan de forma íntima con animales y vida vegetal para extraer de los recursos del planeta alimentos, cebos y otras ayudas. Pero no hay una sensación de peligro, sino de una sencilla relación simbiótica con lo que ofrece el planeta.

El corto concluye con un enigmático remate que roza lo lisérgico, dejando en el aire un enigma que la magnífica pieza sin diálogos no termina de responder. Pero eso no importa, porque en el proceso hemos visto una serie de fascinantes procesos biológicos que a veces tontean con el body horror a lo Cronenberg, que los astronautas explotan con una curiosa mezcla de cotidianeidad, rutina y maravilla por lo que les ofrece el planeta. Y todo con una deliciosa estética que llama a otros referentes: el cómic francés de ciencia ficción de los ochenta y películas como la también francesa 'El planeta salvaje'

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La nueva película de Pixar y pseudo spin-off de 'Toy Story', 'Lightyear', llegó el pasado fin de semana a los cines, pero su taquilla no ha sido la esperada. Apenas 34,6 millones en taquilla internacional, que sumado a los también muy escasos 51 millones de dólares en cines estadounidenses (se esperaba un mínimo de 70), deja un cómputo global muy ajustado de 85,6 millones. En este ámbito internacional, queda por detrás de dos películas que sí están funcionando muy bien: 'Jurassic World: Dominion' y 'Top Gun: Maverick'.

Gastos astronómicos complicados de recuperar. Lightyear no es una película precisamente pequeña. Ha costado 200 millones de dólares, a los que hay que sumar unos 10 extra en materia de marketing. Además, no es que le quede demasiado tiempo para acomodarse en taquilla: la semana que viene llega a las salas la última entrega de una franquicia tan potente como 'Minions' con 'Minions: El origen de Gru'. El motivo del resbalón es complicado de deducir más allá de lo obvio (la competencia con la que se ha encontrado es muy fuerte)

Pero quizás cabría suponer que la película no ha sido vista como una película de especial calidad creativa, como sí lo han sido estrenos recientes de Pixar como 'Red' o 'Luca', por mucho que su propuesta de aventura espacial retomando personajes de una serie tan querida como 'Toy Story' sea atractiva. Pero quizás el efecto nostalgia no sea, ni de lejos, tan potente como la recuperación de dos mastodontes del pasado del calibre de 'Jurassic Park' y 'Top Gun'. Aunque posiblemente la prohibición en países de Oriente Próximo y Asia no haya repercutido demasiado en lo negativo.

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La sombra de Pixar. 'Lightyear' sí que se ha percibido como un pequeño acontecimiento para fans de Pixar. Ha sido la primera película de la compañía en dos años que se estrena en cines desde 'Onward', que aterrizó en salas justo con la pandemia y rápidamente pasó a Disney+ en aquellas primeras semanas de pánico y estrenos apresurados para reforzar la apuesta de streaming. Desde entonces, Pixar ha lanzado 'Soul', 'Luca' y 'Red', todas de estreno directo en Disney+.

Los responsables de Pixar no estaban nada contentos con esta decisión de Disney de relegar sus películas al streaming. Por mucho que refuerce la oferta de la plataforma, algo que sin duda interesa a Disney, es cierto que películas como las tres mencionadas son excelentes y llegaron a tener una notable repercusión: 'Soul' estuvo nominada a tres Oscar y ganó dos, y 'Red' suscitó innumerables conversaciones acerca de las protagonistas de la película y su visualización de temas que hasta el momento no se habían visto en pantalla.

Mientras tanto, Disney ha ido estrenando sus propias películas (en los últimos años, solo dos: 'Raya y el último dragón' y ''Encanto') en salas como hacía tradicionalmente, dotándolas de un aire de evento del que no han disfrutado las últimas producciones de Pixar. Sobre todo le ha funcionado con 'Encanto', un éxito en cines que también obtuvo una notable repercusión mediática gracias a haber ganado un Oscar y a la calidad de su banda sonora.

¿Y qué pasa ahora con Pixar? De momento, hay unos cuantos estrenos en espera. Dentro de justo un año, en verano de 2023, llegará 'Elemental', un regreso a terrenos que la compañía conoce bien gracias a producciones como 'Soul' o 'Del revés'. Para 2024 hay dos proyectos sin título aún, uno de estreno en marzo y otro en junio. No ha trascendido si alguna de las tres tiene llegada garantizada a cines o streaming.

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El pinchazo de 'Lightyear' no es catastrófico, y un estreno rápido en Disney+ (la reducción de ventanas es una costumbre que desde luego no ha afectado la taquilla de películas como 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', pero sí que podría haber impactado en el rendimiento de esta) puede servir para darle un empujón a la plataforma dentro de unas semanas. Es decir, 'Lightyear' puede seguir siendo útil para una Disney que no se cansa de exprimir sus producciones. Lo que est´á por ver es dónde llevará eso a los futuros estrenos de la que fue la compañía de cine de animación más querida y elogiada del mundo.

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La noticia El pinchazo de 'Lightyear' es más que un tropiezo para Disney. Es un problema para el futuro de Pixar fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Antony Starr se está encontrando con una fama inesperada con su papel de Patriota en 'The Boys'. Aunque no estaba exactamente llamado a ser el protagonista, ni siquiera el héroe de esta sátira superheroica de Prime Video, el perturbador carisma de su personaje y su atinada interpretación lo han convertido en uno de los grandes atractivos de la serie.

Patriota es un claro trasunto del Superman de DC (del mismo modo que otros personajes de la Liga de la Justicia como Wonder Woman, Flash o Aquaman tienen sus correspondientes reflejos deformados), pero que se está convirtiendo en un claro recipiente paródico de muchos tics de la política estadounidense. De hecho, el último giro que ha dado la serie se produce por un discurso de un Patriota completamente fuera de sí y que no hubiera desencajado en el repertorio de Donald Trump.

Omnipotente y completamente crispado, es cierto que ya en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson el personaje tenía un atractivo perverso. Pero es la interpretación de Starr, con esa sonrisa hipócrita eternamente congelada y ese continuo mirar por encima del hombro tanto a sus compañeros de equipo como a los humanos que considera un ganado prescindible, la que da renovados bríos al personaje.

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Starr no era especialmente conocido antes de 'The Boys'. A diferencia de Karl Urban, que da vida a Carnicero y a quien pudimos ver en películas tan diversas como los 'Star Trek' de Abrams o 'El Señor de los Anillos' en papeles secundarios, pero sobre todo, como protagonista de la inmensa 'Dredd'. Pero Starr apenas había tenido papeles de éxito, posiblemente debido a que, a diferencia de Urban, tardó en salir de su Australia natal.

Buen pueblo, mala sangre

La única posible excepción es 'Banshee', una serie del canal por cable Cinemax que duró cuatro temporadas, entre 2013 y 2016, y que ahora tenemos en HBO Max, ya que Cinemax es propiedad de Warner. Se trata de un thriller que sorprende por lo extremo y directo de su planteamiento, por sus súbitos estallidos de violencia y por su enfoque entre lo adulto y lo puramente videoclubero.

'Banshee' se desarrolla en el pueblo del mismo nombre, una localidad ficticia en la zona amish de Pensilvania. A él llega un ex convicto (Starr) que presencia el asesinato del sheriff recién llegado al pueblo, Lucas Hood. Como  va huyendo de su antiguo jefe, decide tomar la identidad del sheriff. Lo que sigue es una mezcla entre los casos policiacos que tiene que resolver el nuevo Lucas Hood, el reencuentro con su antigua amante e hija de Rabbit, más atracos con sus antiguos socios y el choque con el mafioso del lugar vinculado a los amish, Kai Proctor.

Aunque la serie da algunos vaienes de interés, derivados sobre todo de la imposibilidad de que la ya finísima verosimilitud del planteamiento aguante mucho estirándose, lo cierto es que como mínimo, sus dos primeras temporadas son arrolladoras. De hecho, la serie no fue cancelada por falta de audiencia, sino porque sus responsables decidieron que la historia no podía dar más de sí.

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Para qué inventar thrillers de ciencia ficción si tenemos Silicon Valley: un 'true crime' de altísima tecnología (o no) en HBO Max

Uno de los cocreadores de la serie, Jonathan Tropper, lo es también de la trepidante 'Warrior', la aventura de artes marciales que parte de un concepto delineado en su día por Bruce Lee. Y se nota: tanto en una como en otra las escenas de acción está cuidadísimas. 'Banshee' es una serie que dio gran importancia a sus persecuciones y combates cuerpo a cuerpo, y el rodaje de algunas de sus secuencias se prolongó más de veinte horas

Y como en toda buena película de acción, la fuerza de la trama reside no solo en secuencias excelentemente rodadas, sino en personajes carismáticos, magnéticos, de una pieza y con un punto caricaturesco. Jefes del crimen con traumas gravísimos, antihéroes de moralidad líquida, femmes fatales adaptadas a los nuevos tiempos, secundarios que se hacen querer...

Y por encima de todos ellos, un Starr entregadísimo a su papel de falso sheriff de Banshee, con un pasado que le pisa los talones y un sentido de la justicia muy particular. Sus seguidores en 'The Boys' no tendrán problemas en encontrar puntos en común en la sonrisa torcida y la mirada líquida de Lucas Hood bis y Patriota, y en advertir que estamos ante uno de los actores con una personalidad más singular de los últimos años.

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La noticia Antes de Patriota y 'The Boys': HBO Max recupera un extraordinario y desconocido thriller oscuro protagonizado por Antony Starr fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Esta claro que mejor cuanto menos tiempo pases al sol, más posibilidades hay de sobrevivir al fin de semana. Así que ya que vas a estar con las persianas echadas y en el rincón más fresco de casa, te ofrecemos tres películas para disfrutar con poca luz: fenómenos paranormales en la morgue, una historia de canibalismo histórico y una distopía que sale mal. Que se pongan otros al rechichero.

Cadáver

En inglés esta película ostenta el más explícito título de 'The Possession of Hannah Grace', y ya avisa de por dónde van los tiros: una policía recién salida de rehabilitación entra el turno de noche en el depósito de cadáveres, y allí le toca vigilar el cuerpo de una chica que ha entrado muerta en misteriosas circunstancias. Como es fácil de deducir: por un exorcismo que salió mal. Mezclando terror religioso con el ambiente opresivo e inquietante de la morgue, esta película no solo es perfecta si se buscan sustos y estética macabra, sino que hace una curiosa propuesta de horror psicológico que va  más allá de su propuesta inicial.

• Puedes verla en Netflix y HBO Max

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Tres películas disponibles en streaming que proponen visiones muy distintas del futuro

Ravenous

Después de un tiempo desaparecida de las plataformas de streaming, reaparece en Disney+ esta maravilla semi-desconocida de Antonia Bird que cuenta una historia fascinante que combina dos hechos reales: el caníbal de Colorado y la Expedición Donner. Conoceremos una expedición en la América aún salvaje del siglo XIX, que se topa con un caso extremo de canibalismo. Con un extraño sentido del humor (ojo a la inmensa banda sonora de Damon Albarn) y un mensaje muy retorcido sobre el lado oscuro de la civilización, este siniestro western hambriento es exactamente lo contrario de lo que esperas.

• Puedes verla en Disney+

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Tres películas sorprendentes y de gran calidad que puedes ver ahora mismo en streaming

After the Dark

Curiosísima mezcla de ficción adolescente pseudodistópica y ensayo sociológico, con la historia de un profesor de filosofía que presenta un reto a su clase: escoger a un grupo de entre ellos a los que enviar a un refugio subterráneo durante un holocausto nuclear para que la especie humana vuelva a renacer. Pronto la situación desata tensiones, en una película a medio camino entre 'La ola' y un film post-apocalíptico al uso, que estuvo en la Sección Oficial del Festival de Sitges de 2013.

• Puedes verla en Prime Video

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