‘Black Panther: Wakanda Forever’ muestra los límites de Marvel: sin protagonista original, la franquicia cae

'Black Panther: Wakanda Forever' muestra los límites de Marvel: sin protagonista original, la franquicia cae

De un modo similar a como pasa en la película, 'Black Panther: Wakanda Forever' es incapaz de superar la ausencia del primer Pantera Negra, Chadwick Boseman, fallecido debido a un cáncer de colon en agosto de 2020. Esta secuela se pasa buena parte del metraje hablando de lo insustituible que es Pantera Negra para acabar sustituyéndolo sin muchas ganas y con resultados que corroboran que quizás habría dejado aquella película como un experimento aislado.

Pero claro: para agosto de 2020 la maquinaria de Marvel ya se había puesto en marcha y el guión de la secuela estaba parcialmente escrito por el director y guionista de la primera entrega, Ryan Coogler, y con la casi totalidad del reparto original dispuesto a volver. Quizás la solución más racional habría sido la de cancelar el proyecto, pero Marvel tiene con Pantera Negra a un héroe militantemente racial, y los excelentes resultados en taquilla de la primera película dejaban claro que era un camino que convenía explotar. Era eso o Power Man.

¿El experimento podría haber funcionado? Sin duda, pero reconstruyéndolo de cero, es decir, con un reboot (que, en cualquier caso, era muy pronto para plantear: se sabe que Marvel pensó en enfundar a un nuevo actor en el traje de Black Panther, pero el riesgo de rechazo del público era demasiado alto). Para continuar la historia había que hacer un traspaso del manto del héroe, y estaba el precedente de que Shuri (Letitia Wright) ya lo había portado en los comics.

El problema es que Shuri no tiene el carisma en las películas que tiene en los cómics. En la primera película no era más que un trasunto de Q, el personaje de las películas de James Bond que suministraba de gadgets al héroe, y aquí se le queda grande la película tanto al personaje como a una Wright a la que le falta carisma. Para suplirlo, 'Wakanda Forever' busca sustitutas que la apoyen, pero el invento no funciona: Lupita Nyong'o y Danai Gurira -la jefa de las Dora Milaje- están, pero a medio gas. A la película le parece costar encontrar un foco, algo que contar, y eso le pesa a todo el metraje.

Wakanda Together Forever

La acción de 'Wakanda Forever' arranca, cómo no, con el funeral de T'Challa. En el trono le sustituye su madre, que mantiene un pulso con los países que aspiran a conseguir vibranium, el mineral que da riqueza a Wakanda y cuya versatilidad solo es comparable a su potencial armamentístico. Pero aparece una nueva fuente de vibranium que desata las tensiones internacionales y arranca una guerra secreta con un pueblo oculto y sumergido en el océano, comandado por Namor.

Namor y su pueblo es sin duda lo más interesante de 'Wakanda Forever'. Sus orígenes, que se rastrean en los pueblos indígenas de la América conquistada por los españoles, dan un cierto componente peleón a sus motivaciones, y los momentos en los que visitamos por primera vez su imperio sumergido, pese a la ingenuidad de las secuencias y cierto feísmo involuntario, sí que canalizan un espíritu aventurero del que carece el resto de la película. Namor es un oponente al nivel de los wakandianos, y de hecho, a menudo da la impresión de que el desequilibrio en su favor se resuelve poco menos que por casualidad.

Por desgracia, no todos los personajes están tan bien definidos. Ni, por supuesto, el agente Ross interpretado por Martin Freeman (que parece un simple pegote para que haya una remota conexión con el resto del MCU), ni tampoco el que se suponía que iba a ser uno de los grandes descubrimientos de la película: Riri Williams (Dominique Thorne), a la que veremos en una futura serie de Disney+ como Ironheart, pero que aquí da pie al personaje más cargante de la aventura y que, de nuevo, parece estar solo para suministrar la pertinente cuota de guiños Marvel.

Todo ello con un guión que (cosa poco habitual en el MCU) se nos presenta no especialmente aseado. El tercio final en el que, ya prácticamente a puertas del clímax llega, casi por intervención divina, una nueva motivación para la heroína, parece un fleco que queda de borradores previos del guión y que no se han terminado de pulir bien. Las películas de Marvel, mejores o peores, suelen ser como mínimo entretenimientos funcionales, pero en este caso a Coogler le cuesta llegar a ese punto.

Al final y pese a sus dos horas y cuarenta minutos de metraje -una duración absolutamente desproporcionada- 'Wakanda Forever' no pesa demasiado: la acción funciona a ratos (la persecución por la ciudad, el combate final), hay ocasionales aciertos en el diseño de producción y se agradecen los intentos de salirse del canon Marvel en apartados tan puntuales como la banda sonora o los títulos de crédito. Pero al final, esta nueva 'Black Panther' es un perfecto símbolo del lugar en el que se encuentra: la fase más olvidable de las cuatro que hemos visto hasta ahora del MCU. Quizás un importante aviso para el futuro a la hora de plantear secuelas sin freno.

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La cancelación de ‘Westworld’ por HBO revela algo más profundo: se acabó la barra libre de dinero

La cancelación de 'Westworld' por HBO revela algo más profundo: se acabó la barra libre de dinero

La cancelación de una de las series abanderadas de HBO ha pillado a propios y extraños por sorpresa, sobre todo porque esta singular historia de inteligencias artificiales desatadas y androides hiperrealistas basada en una película de 1973 de Michael Crichton aún no había concluido. Su quinta temporada quedará en el aire aunque sus creadores, como ya habían manifestado en distintas entrevistas, tenían un final planificado y que llegaría en un hipotético sexto año.

Una serie muy cara. Tal y como cuenta The Hollywood Reporter, esta decisión obedece a un sencillo cálculo de gastos y beneficios. Aunque 'Westworld' era una de las series más significativas de la HBO actual, las cuentas no salían. Para empezar, era extraordinariamente cara. Los cien millones de dólares que costó su primera temporada, en 2016, eran un presupuesto inusualmente elevado para la época.

Era un momento en el que 'Juego de Tronos' comenzaba a rozar su máxima cota de popularidad (la serie basada en los libros de George R.R. Martin concluiría en 2019). Aún así, las audiencias fueron muy satisfactorias para la plataforma: en tiempos en los que el streaming aún no estaba tan integrado de forma natural en las costumbres de los espectadores, esta primera temporada llegó a tener 12 millones de espectadores.

Caída en audiencias y opiniones. Solo hay que comparar esos 12 millones con los 4 que llegó a rozar en su cuarta temporada. Una bajada muy notable que no compensaba ni su menor cantidad de episodios (ocho frente a los diez que habían tenido las dos primeras) ni su presupuesto, que seguía multiplicándose. El cuarto año de 'Westworld' llegó a costar 160 millones de dólares. El periodista Mark Harris lo ejemplifica muy bien con este cuadro en su cuenta de Twitter, donde se puede ver claramente la caída de espectadores

Un problema al que se ha enfrentado 'Westworld', a su vez, es a la sensación de público y también de la crítica de que la serie ha decaído notablemente en interés y ambición. Frente a dos primeras temporadas más exigentes, la serie simplificó notablemente el argumento y la ambientación para las dos que las siguieron. En Rotten Tomatoes, la primera temporada tuvo puntuaciones de 87 y 93 para crítica y público, que fue progresivamente descendiendo a 85 y 76, 73 y 62 y, finalmente, 76 y 54 en la cuarta temporada.

Pistoleros contra dragones. Solo hay que comparar los números de 'Westworld' con los de el último éxito de la plataforma: 'La Casa del Dragón' costó 125 millones de dólares, solo un poco más que aquella primera temporada de 'Westworld'... y ha conseguido alcanzar los 29 millones de espectadores por episodio. Por supuesto, 'Westworld' era una franquicia relativamente desconocida (la fama de la película de Crichton no es comparable a 'Juego de Tronos'), pero aún así, está claro que con los años, HBO ha aprendido a equilibrar algo mejor el riesgo y los beneficios.

No es de extrañar que la primera temporada de 'Westworld' fuera tan cara: a un reparto con presencias procedentes del cine, como Anthony Hopkins, Ed Harris o Thandie Newton, se sumaba una factura absolutamente cinematográfica en todos los aspectos visuales, de la fotografía a los efectos especiales. HBO ha sabido calibrar mejor esas inversiones, lo que garantiza que pocas veces volveremos a ver una serie tan ostentosa en lo visual como lo fue 'Westworld'.

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Tres películas de alto voltaje para sacudir el fin de semana y que puedes ver en Prime Video

Tres películas de alto voltaje para sacudir el fin de semana y que puedes ver en Prime Video

Si la llegada de noviembre te ha dejado los músculos adormecidos, adéntrate en nuestras propuestas de fin de semana. Puedes encontrarlas en Prime Video y entre asesinas a sueldo, actrices con amnesia y robos de sucursales bancarias, son de las que van a hacer que se te pase el tiempo volando. Estas son nuestras recomendaciones al límite.

Ava

Un reparto impresionante (John Malkovich, Geena Davis y Colin Farrell, encabezados por una espectacular Jessica Chastain) nos cuentan la historia que llevamos viendo desde los tiempos de aquella 'Nikita' de Luc Besson, pero con la intensidad y la espectacularidad multiplicada gracias al buen hacer de Tate Taylor, director de 'La chica del tren'. Conoceremos a una asesina profesional que viaja por el mundo llevando a cabo asesinatos de alto nivel. Hasta que se vea traicionada por los suyos y se convierta en el próximo objetivo.

71 Binladens

Koldo Serra no falla: es uno de nuestros directores con un pulso narrativo más preciso, y tiene las ideas muy claras a la hora de llevar a la pantalla historias que tontean con el thriller y el suspense, con mecanismos de relojería impactantes y poco habituales en el cine de un país como España, donde nos gusta a veces irnos demasiado por las ramas. Aquí, Serra nos cuenta una historia rebosante de personajes al límite: una madre desesperada necesita con urgencia un préstamo bancario y va a suplicarlo justo el día en el que dos atracadores deciden robar en la sucursal.

Mullholand Drive

Puro delirio lynchniano para una de las películas que significaron la consagración moderna de David Lynch después de una serie de proyectos con la patita en el mainstream. Pertenece a la misma época y conforma un programa doble perfecto con 'Carretera perdida', y como siempre en el director, el argumento es solo un aperitivo para la avalancha de estímulos imposibles que nos esperan: una joven (Naomi Watts) llega a Los Angeles buscando una carrera como actriz y se encuentra con una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive.

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Una de las mejores películas españolas de animación ha acabado gratis en Youtube debido a su problemática distribución

Una de las mejores películas españolas de animación ha acabado gratis en Youtube debido a su problemática distribución

Youtube es una plataforma a la que rara vez recurrimos en busca de películas, aunque es fácil encontrar muchas que están en situaciones peculiares. O bien se han colado fugaz e ilegalmente, a la espera de que sus legítimos dueños las reclamen, o bien hace tiempo que tuvieron su recorrido y ahora están en el purgatorio del dominio público. O bien han llegado ahí porque su situación legal es un galimatías, como la adaptación de Roger Corman de 'Los Cuatro Fantásticos'.

En una situación comparable está 'O Apóstolo', una excelente y muy singular película española animada en stop motion y escrita y dirigida por Fernando Cortizo. El animador ha acabado tan harto de esperar a que se salden deudas económicas pendientes de la película que la ha subido en alta definición a Youtube, donde de momento puede disfrutarse en excelente calidad. En la descripción del vídeo también puedes encontrar formas de aportar dinero para sufragar las pérdidas e interesante material acerca de cómo se planteó y rodó la película.

La película nació en 2012 como la producción en stop-motion más ambiciosa de la historia de nuestro país, con un presupuesto de 5 millones de euros. Cosechó innumerables premios en festivales de todo el mundo, y entre sus hitos, estuvo ser la primera película de animación en entrar en las secciones oficiales de festivales tan prestigiosos como el de Málaga y el de Moscú. Por desgracia, la taquilla no acompañó y en su primer fin de semana solo recaudó unos escasos 13.000 euros.

Ya desde el primer momento, Cortizo denunció la mala distribución de la película en redes sociales. Según el director, la empresa contratada para llevar 80 copias del film a salas en Halloween, Aquelarre, incumplió unilateralmente su parte del contrato, y distribuyó solo 25 copias, alegando que las grandes cadenas de cines habían rechazado la película. Aquelarre expuso en su momento abundantes motivos para esta reducción: por una parte, era un mal fin de semana, con el estreno de 'Skyfall' y 'Sinister', y el reciente éxito de 'Lo imposible' aún ocupando muchas salas. Por otra parte, todas las copias que hizo la productora eran en digital, sin posibilidad de distribuir en 35 mm.

En su momento hubo todo tipo de acusaciones cruzadas entre productora y distribuidora. Según contó Cortizo a Fotogramas en su momento, "había salas que programaban la película entre semana y al llegar el fin de semana la sacaban de cartel. Otras lo hacían en una única sesión semanal, o en pases matinales", lo que lleva al directo a enhebrar ciertas teorías lindantes con las conspiraciones, ya que según Cortizo, la película no pertenece a una productora grande. No obstante, reconoce el problema del formato y acusa a Aquelarre de que el éxito en Málaga multiplicó las expectativas y el potencial para una distribución que se le quedó grande.

¿Vale la pena adentrarse en 'O Apóstolo'?

Totalmente, fuera la que fuera su recaudación. La película es una siniestra y macabra parábola que juega con los mitos del folclore gallego, especialmente la Santa Compaña, pero la adereza con una trama de robos rurales y lo salpimenta con trazas de folk horror (antes de que el término se pusiera de moda). Además, técnicamente es toda una delicia, con un stop motion de gran ambición y unos escenarios y diseño de personajes absolutamente maravillosos.

La película cuenta las peripecias de un ladrón recién fugado de la cárcel que se desvía hasta un pueblo perdido en Galicia en busca de un botín robado hace años. Pero cuando llega a donde cree que están las preciadas joyas se da cuenta de que la aldea esconde más de un secreto: aunque teóricamente forma parte del Camino de Santiago, los lugareños y, sobre todo, un misterioso sacerdote, intentan retenerle en la zona.

Con su extraordinaria calidad, su naturaleza relativamente insólita en España, donde cada producción animada debe ser poco menos que celebrada como un milagro, y su inteligente incursión en el folclore autóctono, 'O Apóstolo' es una cita obligada para cualquier aficionado al fantástico con denominación de origen. Pero en sus condiciones actuales, gratis en una plataforma que no exige suscripción, suena a plan perfecto para una noche de meigas y espectros.

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Este intenso thriller informático se ha encaramado al top de lo más visto en Netflix y garantiza un rato de fantasía hacker

Este intenso thriller informático se ha encaramado al top de lo más visto en Netflix y garantiza un rato de fantasía hacker

Un thriller europeo como tantos llegan a Netflix semana sí y semana también, pero algo especial tiene para haber escalado sin problemas a los puestos más altos de lo más visto en España en la categoría de películas. En el momento de escribir estas líneas figura en el segundo puesto de la clasificación, y tiene pinta de que va a disfrutar de un fin de semana muy holgado entre los éxitos sorpresa de la plataforma.

En 'La toma del poder', disponible en Netflix, se nos cuenta la historia de Mel Bandison, una hacker que consigue evitar gracias a su habilidad a las teclas del ordenador un intento de pirateo de un autobús eléctrico. Esa proeza tiene un efecto colateral: la caída de toda una red criminal internacional que opera en internet. De repente se convierte en objetivo tanto de los delincuentes como de las fuerzas del orden, y le tocará huir de ambos bandos y limpiar su nombre en compañía de una cita a la que conoció apenas una noche antes.

Con una duración ajustadísima de menos de noventa minutos y un reparto y equipo de absolutos desconocidos fuera de su nacionalidad de origen, los Países Bajos, 'La toma del poder' tiene no obstante unos valores indiscutibles: aparte de la concisión de su narrativa y la honestidad de querer ofrecer un divertimento efectivo sin más complicaciones, es una película que huye de puestas en escena rebosantes de modernidad y se acoge a ciertos aires de suspense clásico que entroncan la historia con nada menos que las epopeyas de falsos culpables de Alfred Hitchcock.

Los espectadores con callo, además, recibirán un suplemento energético extra en forma de cierta agradable nostalgia al recordar 'La toma del poder' a una versión sin la ingenuidad pero con las mismas buenas intenciones de 'La red', aquel otro thriller de la internet a la que se accedía vía módem pero que ya permitía hackeos buenos. Tiempos mandan, eso sí, y esta vez la intriga incluye deep fakes. Un entretenimiento claro, directo y sin complicaciones.

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La última gran película de Bruce Willis es esta arrolladora y sofisticada película de ciencia ficción que llega a Netflix

La última gran película de Bruce Willis es esta arrolladora y sofisticada película de ciencia ficción que llega a Netflix

Bruce Willis ha pasado una última década no muy gloriosa. Sus problemas de salud y una filmografía muy poco lucida hace que tengamos que remontarnos a hace diez años para encontrar una de sus últimas grandes películas. Se trata de 'Looper', una maravillita de ciencia ficción considerablemente ambiciosa, que en la actualidad sería imposible topársela disfrutando de un estreno normalizado en salas, pero que que acaba de llegar a Netflix después de unos cuantos años inlocalizable en streaming.

Aunque el punto de partida del que sería el salto de Rian Johnson al alto presupuesto y, sin duda, su ticket de entrada en las grandes ligas del mainstream (dirigiendo 'Los últimos Jedi', cada vez más reivindicable) esta 'Looper' tiene aires de serie B de género y no tarda en adoptar ramalazos de una ciencia-ficción más reposada y casi literaria. Y todo gracias a una atrevida idea de partida, a unos personajes absolutamente apasionantes y un saber llevar hasta las últimas consecuencias un concepto magnífico.

'Looper' nos manda al futuro, al año 2074. Cuando allí el crimen organizado quiere matar a alguien y deshacerse del cadáver, envía a la víctima treinta años al pasado, y un sicario lo ajusticia, haciendo imposible rastrear el crimen décadas más tarde. Pero un día, uno de estos asesinos descubre que sus jefes quieren liquidarle con esta misma táctica, y decide escapar perdiéndose en el laberinto de los viajes en el tiempo.

No se pueden dar demasiados detalles sin espoilear más de la cuenta, aunque algunos matices serán obvios para el espectador atento (y curtido en el género): en cualquier caso, Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt conforman un espectacular trío protagonista que da toda la carga emocional a una película que va mucho más allá de un mero trastabillar con máquinas del tiempo. Aderezado con personajes y tipologías típicas de buen noir, y con un diseño de producción modesto pero muy efectivo, 'Looper' es una película de obligado (re)descubrimiento, aunque sea solo como elegía de un Willis que no volverá (y una forma de plantear la ciencia ficción que, posiblemente, tampoco).

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‘God of War: Ragnarök’: la nueva superproducción de PS5 demuestra que “más de lo mismo” no es necesariamente un problema

'God of War: Ragnarök': la nueva superproducción de PS5 demuestra que

Hay géneros dentro de los videojuegos en los que el inmovilismo no se considera precisamente un problema. Sucede con todos los títulos con las raíces firmemente enraizadas en el videojuego clásico, o que directamente se nutren de ellas. Un shooter de naves en 2D puede venir cargado de múltiples innovaciones en las mecánicas, pero si no te ajustas a las emociones básicas y esenciales que proporciona un 'Terra Cresta' o un 'R-Type', qué sentido tiene modificar nada.

Algo de ese espíritu pervive en 'God of War', una franquicia que, en efecto, bebe de los clásicos yo-contra-el-barrio de las recreativas: desarrollo prácticamente lineal, estructura escalonada de masillas, mini-jefes, jefes y vuelta a empezar con cambio de escenario... y, sobre todo, un elevadísimo porcentaje de su valor puesto en las mecánicas de combate. Por eso, por muy cierto que sea, criticar que 'God of War: Ragnarök' es una repetición de esquemas del reciente 'God of War' de Playstation 4, en parte, es mirar en la dirección incorrecta.

Porque lo que importa en los 'God of War' es que las mecánicas de combate estén lo más afinadas posible. Ya lo reconocían los creadores del juego en uno de los vídeos promocionales que ha lanzado Sony para calentar motores antes del lanzamiento: como el trabajo gordo de diseño desde cero ya estaba hecho con el juego de PS4, en 'Ragnarök' han podido centrarse en afinar las mecánicas. Los pros y los contras de esa afirmación están claros: ha mejorado sensiblemente el sistema de combate, pero este nuevo título no deja de ser una derivada de su precedente.

Eso sí: menuda derivada. Por no salirnos del combate (insistimos: lo más importante; aquí. tanto argumento como gráficos y tecnología pasan a un segundo plano), se nota más fluido y justo, sin dejar de ser exigente. La idea de cargar las armas funciona a la perfección y yo diría que absolutamente todas las buenas ideas del juego precedente se han mejorado o potenciado (fuego y hielo para enriquecer el combate y solucionar puzles, el uso de las armas para 'atraer' a los enemigos al estilo de las llaves y agarres en los beat'em-ups clásicos, la gestión del espacio, el uso del bloqueo, la participación de Atreus -mucho más activo que en el primer juego-...).

'Ragnarök' entiende hasta qué punto el peso del juego reside en la acción y hace bien en afinar lo que gustó del anterior título en particular, y de la franquicia en general: combates que se pueden superar a base de machacar botones, pero que también pueden presumir de cierta profundidad si el jugador quiere mejorar equipo y personaje en determinadas direcciones (por ejemplo, los parries y bloqueos por encima de la fuerza y potencia de las armas). En ese sentido, 'Ragnarök' cumple con lo que se espera de él y hasta se permite cierto margen para la sorpresa, como el incremento de jefes que dan un ritmo más febril al tramo inicial del título.

Kratos en familia

¿Y todo lo demás? Pues muy bien, gracias. Como en 'God of War', lo que equivale a decir que Santa Monica Studios ha hecho un espléndido trabajo para crear una aventura trepidante, variada y que entra como el agua. El despliegue tecnológico es, una vez más, apabullante: los escenarios, lo colosal de los enemigos, el brillo visual, todo sube un par de peldaños gracias a la potencia de PS5, pero el diseño parte de la misma raíz. La mitología nórdica sigue siendo el núcleo de la historia, y por eso nos vamos a encontrar con razas, escenarios y jefes que en una parte son modificaciones o reformulaciones con respecto a lo que vimos en la primera entrega.

Hay sorpresas mínimas y pasajeras en el desarrollo, que preferimos no desvelar, y que suponen ligeros cambios en las mecánicas. Estas sorpresas proporcionan bienvenidos respiros ante la machacona mecánica del juego, que aunque sigue introduciendo ramalazos de mundo semiabierto, con misiones secundarias (algunas de ellas con su propia personalidad y abriendo interesantes meandos argumentales) y ligeros conatos de exploración, mantiene un tronco jugable esencialmente lineal y sujeto a una narrativa que a los devotos de la acción pura a veces se les antojará levemente verborreica de más.

'God of War: Ragnarök' no viene a revolucionar nada, ni siquiera en el apartado técnico (impecable pero que juega a la conformista liga del "más y mejor"). Su propósito es otro, y tampoco es que carezca de ambición: poner en pie la aventura más épica de la temporada. Corresponde a cada jugador decidir si una avalancha apabullante de espectacularidad y excesos tecnológicos son lo que buscan en los videojuegos, escapismo puro a la enésima potencia. En ese sentido, no verán ningún inconveniente en que 'Ragnarök' sea una réplica mejorada de su precedente. Quienes busquen otros estímulos en los videojuegos, que tampoco tengan cuidado: la última de sus preocupaciones es que la nueva aventura de Kratos se nos presente como esencialmente idéntica a la anterior.

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Amazon Music revela que la guerra del streaming ha saltado a la música. Malas noticias para Spotify

Amazon Music revela que la guerra del streaming ha saltado a la música. Malas noticias para Spotify

Estamos muy al tanto de la guerra del streaming en plataformas audiovisuales. El choque entre 'La Casa del Dragón' y 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder' ha simbolizado la guerra este año, protagonizada por una habitual en estas lides, HBO Max, y una recién llegada que a golpe de talonario se está abriendo pasos a codazos, Prime Video. Es la segunda de ellas, precisamente, la que aspira al trono en otra zona de las plataformas de contenido: la musical.

Spotify, sin rival. Allí reina sin demasiado problema Spotify, cuya única ambición ahora mismo es mantenerse relevante y ampliar el negocio. De ahí sus tentativas de entrar en campos de la industria que vayan más allá de la mera difusión de audio: podcasts, venta de entradas y audiolibros han sido algunos de sus últimos coqueteos con otras formas de ganar suscriptores y clientes. Nadie podía competir, hasta ahora, son su potente catálogo de artistas y ese mantra de "Para existir en la industria, hay que estar en Spotify".

La cosa podría cambiar en breve con las nuevas condiciones para sus clientes de Prime que lanza Amazon. Desde ahora se podrá acceder a todo el catálogo de Amazon Music sin anuncios, y éste se ve ampliado de 2 a más de 98 millones de canciones. La aplicación Music, además, se ha visto rediseñada, y como hizo Spotify en su día, ahora los podcasts toman una posición mucho más relevante.

Con sus limitaciones.No se trata de una embestida frontal a las condiciones de Spotify. Si no se adquiere la suscripción de 9'99 a Amazon Music, el servicio tendrá sus limitaciones. Por ejemplo, las canciones solo se podrán reproducir de forma aleatoria, no en orden. También algunas propiedades premium del audio, como el sonido de alta fidelidad y el audio espacial entran dentro de la suscripción a Amazon Music, no en este formato gratuito y recién lanzado de Prime.

La estrategia de Amazon. El plan de la empresa de Jeff Bezos tiene un objetivo claro: seguir convirtiendo la suscripción a Prime en un pase para todo tipo de sub-plataformas, cada vez más diversas y que lleguen a más rincones del entretenimiento y los servicios digitales. Con el golpe en la mesa de los cien millones de canciones, supera por poco los alrededor de 70 que tiene Spotify e iguala los 100 millones de canciones de Apple Music, pero sobre todo, elimina una suscripción en tiempos de crisis. Si tienes Prime, tienes música en condiciones comparables a Spotify, y no hay nada más atractivo en tiempos de recesión.

Por eso cuando Prime Video da sus cifras de espectadores en realidad da sus cifras de usuarios de Prime (200 millones de abonados). No es solo una triquiñuela para figurar codo con codo con Netflix y Disney+ en las listas de las plataformas con más usuarios cuando Prime Video es, posiblemente, una plataforma menos vista: es parte de la filosofía de la propia compañía. Con Prime tienes la llave maestra para todo el cosmos Amazon

Sin rival en los precios, y con voz. Porque con todo, Prime sigue siendo la más barata, ya que la opción más econímica de las otras dos plataformas clave de la escena de la música en streaming, Spotify y Apple Music, es de 9,99, lo mismo que cuesta la suscripción a Amazon Music con todas las posibilidades de uso. Y aunque sigue siendo más cara que una suscripción a servicios como Netflix, hay que subrayar, de nuevo, la filosofía de Amazon de entender Prime como una "barra libre" de servicios.

Finalmente, hay otro elemento nada desdeñable y que diferencia definitivamente a Amazon Music de sus competidores: Alexa como aliada indiscutible. Aunque el altavoz inteligente de Amazon accede perfectamente a servicios como Spotify, está claro que Amazon tiene en su mano la posibilidad de desarrollar servicios adicionales dentro de Music que hagan que los poseedores de Alexa prefieran una plataforma de audio con un origen común a su dispositivo conectado.

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Siete escalofriantes películas y series de terror recién llegadas a streaming para un Halloween traumático

Siete escalofriantes películas y series de terror recién llegadas a streaming para un Halloween traumático

Es relativamente habitual que las plataformas se llenen de cine de terror con la llegada de Halloween. Este años, sin embargo, hemos percibido un incremento muy notorio de la calidad de las propuestas de distintas plataformas. Está siendo en general un muy buen año para el género, con éxitos de taquilla como 'Smile' o 'Terrifier 2', y eso ha acabado recalando en nuestras plataformas favoritas. ¿Algunos ejemplos? Allá van.

El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro

La joya de la corona en material terrorífico es, sin duda, esta miniserie de ocho episodios producida por Guillermo del Toro y dirigida por un grupo de realizadores invitados que se inspiran en relatos previos que van de clásicos como H.P. Lovecraft (en dos episodios que adaptan sus cuentos 'El modelo de Pickman' y 'Sueños en la casa de la bruja' a otros autores como el propio Del Toro. El resultado es visualmente muy cuidado, y los tonos van desde las historias de venganzas ultraterrenas a lo 'Historias de la Cripta' a sátiras anticonsumistas como 'La apariencia'. El nivel, en general, es altísimo, y algunas de las mejores piezas de horror audiovisual del año están aquí, como la soberbia 'La autopsia'.

Barbarian

Se está hablando largo y tendido de esta película que ha sido uno de los mayores éxitos de la temporada, con más de 42 millones de dólares recaudados frente a un presupuesto de solo cuatro y medio. Parte de un planteamiento sencillísimo: una joven viaja a Detroit para una entrevista de trabajo y alquila una casa para pasar la noche, pero cuando llega descubre que por error ya hay alguien ocupándola. Con giros inesperados, ocasionales incursiones en la comedia e influencias de clásicos de serie B de los ochenta como 'El sótano del miedo', una película de cine de terror comercial, intenso y muy resultón.

Wendell y Wild

Terror para todos los públicos de manos de un experto, Henry Selick, director de 'Pesadilla antes de Navidad'. Aquí nos ofrece una vuelta a la animación macabra por stop-motion que cuenta con la participación en las voces de Michael Key y Jordan Peele. Este último (director de 'Déjame salir'' o '¡Nop!') también produce este divertimento en el que dos demonios hermanos quieren entrar en el mundo de los vivos. Para ello tendrán que enfrentarse a una monja y otras criaturas de la noche con la ayuda de una niña de 13 años.

Corre, cielo, corre

Si te has cansado de espectros, monstruos y poseídos, prueba con algo de horror del día a día. Una pesadilla cotidiana a la enésima potencia, que cuenta cómo una atractiva mujer que acude a una cita a ciegas, pero ésta se torna muy siniestra cuando su pareja se revela como un peligroso asesino. Desde ahí, todo lo que importa es una huída para poder salir con vida de la peor pesadilla posible.

Hellhole

Critica Hellhole

Una auténtica sorpresa inesperada en forma de atmosférica y perversa historia de claustrofobia satánica. Un hombre se infiltra en un monasterio polaco alejado de la civilización para investigar una serie de desapariciones de mujeres en la zona. Una vez dentro descubre que las oscuras costumbres de los monjes y lo tenebroso del lugar esconden muchos misterios. Macabra y casi minimalista, esta joyita para devotos del horror puro es una de esas sorpresas que llegan sin avisar a Netflix (¡no hay ni trailer!) y se puede convertir fácilmente en tu película-favorita-de-la-que-nadie-ha-oido-hablar para este Halloween.

9 Ways to Hell

'El Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro' es una estupenda forma de adentrarse en el tradicional mundo de los episodios breves y las píldoras escalofriantes, pero hay más. Esta '9 Ways to Hell' es un recopilatorio de nueve historias de terror extremo donde se dan cita el humor, el gore, las monstruosidades y el impacto cotidiano, todo inspirado en los círculos del infierno de Dante.

Jaula

Aunque pasó algo desapercibida en su estreno, su llegada a Netflix la ha aupado a lo más visto de la plataforma en español, y no es de extrañar. Esta producción de Alex de la Iglesia es un buen trabajo de atmósfera fantasmagórica y se beneficia de una impresionante interpretación de Elena Anaya. En ella, conoceremos a un matrimonio que se topa con una niña deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde la acogen en su casa cuando ven que nadie la reclama, y será el principio de una serie de experiencias al límite con el más allá.

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Mis dos juegos favoritos de los últimos meses no podían ser más diferentes entre sí, y eso es lo que adoro de este medio

Mis dos juegos favoritos de los últimos meses no podían ser más diferentes entre sí, y eso es lo que adoro de este medio

Está siendo un mes movidito para los videojuegos. Este octubre, para que os hagáis una idea, ando enfrascado con títulos tan potentes como 'God of War: Ragnarok', 'Bayonetta 3', 'Gotham Knights' y 'A Plague Tale', solo en cuanto a la actualidad. Por supuesto, fuera del trabajo sigo retomando juegos no tan modernos: el primer 'Portal' por enésima vez y mi Steam Deck me está dando grandes alegrías.

Sin embargo, también hay juegos de actualidad que se escapan del radar de los medios y son reivindicados por lo bajini en redes sociales o no ocupan las portadas de las principales webs durante semanas. Es el caso de dos de los títulos recientes que más me han llamado la atención, y que además de tener una calidad muy sugerente por separado, también tienen cosas que decir si se contemplan de la mano. Veamos en qué consisten.

'Trombone Champ': al fin un juego rítmico con música buena

No sé si será el mejor juego del año (desde luego, en mi escala de "bien" y "mal" raya a una altura colosal), pero desde luego es el más divertido. He tenido que parar partidas a medias porque la risa floja no me dejaba continuar en este título musical que funciona bajo un punto de partida tan sencillo que su creador no merece otro apelativo que no sea el de genio: es un juego musical al estilo 'Guitar Hero' o 'Rock Band', pero el instrumento que se toca es el trombón.

Para ello usaremos una mecánica similar a la de los juegos mencionados: una serie de líneas a distintas alturas se desplazarán hacia la izquierda de la pantalla, y tendremos, con el ratón, que acertar en el punto en el que están situadas y hacer clic para soplar el trombón. La diferencia con otros juegos del estilo es que no hay posiciones exactas como si fueran interruptores que pulsar, sino que aquí el trombón suena en la nota correspondiente al punto en el que se esté. Si es el correcto (complicado), fenomenal. Si es el punto incorrecto, oiremos la nota apocalípticamente desafinada.

Esto distancia al juego de otros títulos musicales, que comunican sus errores al jugador de dos maneras: o bien no interrumpiendo el tema original pero emitiendo breves señales sonoras (como crujidos o golpes que rompen la melodía) o bien erosionando poco a poco la canción, en una especie de progresión negativa. En 'Trombone Champ', la canción sigue sonando... tan mal como la interprete el jugador.

El resultado es hilarante porque 'Trombone Champ es extremadamente difícil. Es casi imposible tocar bien las canciones, porque el juego exige, como en un trombón real, una precisión total en la colocación del cursor en la barra que imita la equivalente del instrumento real, así como hacer clic a una velocidad sobrehumana para "soplar". Y esta dificultad viene de que el juego quiere que el jugador se equivoque: la prueba está en que en la configuración, aún poniendo el movimiento del ratón al mínimo, será demasiado sensible para jugar con comodidad. ¿Y por qué quiere 'Trombone Champ' que el jugador toque fatal? Muy sencillo: porque es más gracioso.

Y con una idea a la vez tan sencilla y tan honesta (el juego te obliga a jugar mal porque quiere que te diviertas) nos encontramos ante una de las experiencias más fascinantes e hilarantes del año. Tocando standards del trombón absolutamente infames con una calidad lamentable tenemos también uno de los juegos más desafiantes y adictivos del año, gracias a su extrema dificultad y su sistema de recompensas al jugador, que no se toma demasiado en serio a sí misma.

#trombonechamp pic.twitter.com/qVdbIBprKy

— Bachico. (@CT_sub3) October 29, 2022

'Scorn': La sombra de Giger es alargada

Desde que vi las primeras imágenes de 'Scorn', supe que el juego estaba diseñado para que yo me perdiera en los insondables rincones de su niveles más lúgubres. Superficialmente, es un plagio descarado de maestros de la imaginería necrótica como H.R. Giger o Zdzislaw Beksińsk. De hecho, a veces asombra la tremenda jeta de Ebb Software, que han copiado a muchísimos niveles sin dar la menor referencia oficial a su obvia fuente de inspiración.

Sin embargo, los reparos se disuelven cuando uno se adentra en los monstruosos parajes alienígenas que 'Scorn' nos obliga a recorrer. Los niveles parecen disparaderos de fobias y pesadillas: mucho cuidado aquellos que padezcan pánicos más o menos exóticos como la aicmofobia o, sobre todo, la tripofobia, porque el agobio está garantizado. Yo, de hecho, tengo una leve megalofobia, y los colosos casi en trance cuya respiración se percibe en los decorados me han obligado en más de una ocasión a parar la partida para abrazar mi mantita de seguridad.

Como juego, 'Scorn' no está especialmente equilibrado: más de un puzle de los muchos que componen la aventura, especialmente los asociados a los escenarios, son infernales. Aunque hay pistas diseminadas por esos mismos decorados, a menudo hay que intuir su funcionamiento por completo. Y las fases de disparos, por muy sugestivas que sean en lo visual, son absolutamente deficientes: el sistema de disparo, de apuntado y de recarga es bastante desastroso, y por suerte la acción pura no suma más de un 15% del juego.

Sin embargo, todo en 'Scorn' funciona porque todo en 'Scorn' es atmósfera. Y pese a cojear en numerosos aspectos, no se le puede negar el valor a la hora de distanciarse de las convenciones del terror en los videojuegos y de los pasillos de casas encantadas con sustos poco trabajados. 'Scorn' pone en pie un mundo que, de acuerdo, vive de retales ajenos, pero no por ello es menos inquietante. Y lo adorna con puzles que parecen diseñados por un demiurgo que en vez de construir a Adán con barro lo hizo con restos de cadáveres en descomposición de alienígenas. Cómo no estar a favor.

Dos extremos, un tremendo combo

No hace falta ser experto en semiología digital para captar que ambos juegos se encuentran a extremos opuestos, estéticos y tonales: un juego descerebrado y colorista, cuyo único propósito es hacer reír al jugador aunque eso suponga sabotearle las partidas; y una aventura oscura y depresiva, igualmente sin argumento, sustituido por una atmósfera macabra y mortecina y que bebe de dos maestros de lo surreal.

Y sin embargo, durante varias semanas he estado jugando a ambos a diario y de forma casi matemáticamente alterna. Cuando me cansaba de uno me ponía con el otro, y viceversa. Una ciclotimia continua de gozo y desolación, de jolgorio y oscuridad, de gamberrismo y úlceras. Independientemente del efecto lavativa sobre mi espíritu, está claro que esos extremos tienen algo de lección para los que, también, consumimos Triples A, cada vez más juegos llenos de compromisos, de peajes, de decisiones que antes de tomarse pasan por setenta despachos de gente con corbata.

Tanto 'Trombone Champ' como 'Scorn' tienen algo en común: jugar a ellos es una bocanada de aire fresco. Son literalmente experiencias únicas dentro del medio, aún con sus torpezas y limitaciones: ¿cuándo fue la última vez que dijiste jugando a una superproducción "Esto no lo había visto en mi vida"? Para empezar, puedes dar gracias si no es una secuela o un remake. Solo títulos gestados desde los más rotundos márgenes proporcionan estos placeres.

¿Y ahora? ¿He tenido mi dosis de originalidad e impacto y me toca agachar la cabeza y volver a la monotonía? Lo dudo: acabo de empezar con 'Vampire Survivors', una maravilla absoluta, mezcla imposible de bullet-hell... y 'Castlevania'. Uno de esos juegos en los que el mantra "una partidita más" garantiza que al día siguiente en el trabajo vas a estar hecho un trapo. ¿Escojo muy bien mis juegos? Bueno, digamos que cuando te mueves por las cunetas de la autopista de los superlanzamientos, las posibilidades de encontrar auténticos juegazos se multiplican. Buena caza.

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