Autor: John Tones

'Elden Ring' se ha coronado, para sorpresa de absolutamente nadie (la sorpresa la ha dado, de hecho, un espontáneo que se ha colado en la recogida del trofeo), con el GOTY a Mejor Juego del Año, en una gala que, como de costumbre, ha servido de tremendo escaparate para lo que va a dar la industria en los próximos meses. Sin más dilación, porque hay mucho que enseñar, allá van todos los anuncios, trailers y novedades que hemos visto este año.

Empecemos con los ganadores a los Game Awards del año

• Mejor juego del año (GOTY): Elden Ring
• Mejor dirección: Elden Ring
• Mejor narrativa: God of War Ragnarök
• Mejor dirección de arte: Elden Ring
• Mejor partitura y música: Bear McCreary por 'God of War Ragnarök'
• Mejor diseño de sonido: God of War Ragnarök
• Mejor interpretación: Christopher Judge por 'God of War Ragnarök'
• Mejor juego de acción: Bayonetta 3
• Mejor juego de lucha: MultiVersus
• Mejor juego familiar: Kirby and the Forgotten Land
• Mejor simulador/estrategia: Mario + Rabbids Sparks of Hope 
• Mejor juego de deportes / carreras: Gran Turismo 7
• Mejor juego de VR/AR: Moss: Book II
• Mejor juego multijugador: Splatoon 3
• Mejor juego de móviles: Marvel Snap
• Mejor indie: Stray
• Mejor debut indie: Stray
• Mejor apoyo de la comunidad: Final Fantasy XIV
• Juegos de impacto: As Dusk Falls
• Innovación en accesibilidad: God of War Ragnarök
• Juego más esperado: The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
• Mejor adaptación: Arcane: League of Legends

También se entregaron premios en eSports a 'Valorant' (mejor juego), Jacob "Yay" Whiteaker (mejor atleta), LOUD (mejor equipo), Matheus "bzkA" Tarasconi (mejor entrenador) y 2022 League of Legends World Championship (mejor evento), además de a Ludwig Ahgren como Mejor creador de contenido

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Nunca me han gustado los 'Souls' pero sí los universos de From Software. 'Elden Ring' es justo lo que necesitaba

Pasemos a los anuncios que hemos visto este año:

Death Stranding 2

Pues este, tal y como se había filtrado hace unos meses, era el nuevo proyecto de Hideo Kojima, y no una nueva entrega de 'Silent Hill' (nos caemos muertos). Vuelve Fragile (de nuevo Léa Seydoux), eje del trailer, pero también el Sam Bridges de Norman Reedus, mucho más mayor que en la primera entrega. Y montones de bebés inquietantes, claro que sí. Kojima ha afirmado que reescribió por completo esta secuela después de la terrible experiencia de la pandemia global.

Final Fantasy XVI

Habemus fecha: 22 de junio de 2023, que por lo que se ve va a ser el mes más ocupado por lanzamientos AAA del año que viene. Este nuevo trailer con gameplay muestra sistema de combate, algo de historia y la última iteración de Ifrit, y deja clara la orientación clara de la franquicia hacia la acción, tal y como viene sucediendo en las últimas entregas.

Hades II

Una de las mayores sensaciones indie de los últimos tiempos vuelve con un vídeo que muestra gameplay. Habrá acceso anticipado en 2023 y se nos promete el control de una hechicera oscura y un mundo más oscuro y profundo. Tendremos magia antigua para mejorar las armas y bendiciones de los dioses olímpicos para personalizar a nuestra siniestra heroína.

Star Wars: Jedi Survivor

Más fechas: 17 de marzo de 2023, para la nueva aventura de Cal Kestis. Esta historia tiene lugar cinco años después de 'Fallen Order', con Kestis convertido en un auténtico Jedi. Exploraremos en esta aventura distintos planetas, cada uno con sus características, biomas y habitantes.

Armored Core VI: Fires of Rubicon

La gente de From Software, aparte de llevarse el premio a GOTY por 'Elden Ring', ha anunciado, aún sin fecha definitiva más allá de 2023, esta nueva entrega de la franquicia de mechas desencadenados. Una cinemática espectacular con la historia de una sustancia descubierta en el planeta Rubicon 3 da ambiente a esta nueva entrega.

Judas

Lo nuevo de Kevin Levine es una de las grandes sorpresas de la noche. No hay fecha, pero sí formatos: PS5, Xbox Series X/S y PC. Y tampoco hay demasiados detalles sobre el funcionamiento de un juego que luce espectacular y que recuerda a 'Bioshock' -el gran éxito de Levine- en el espacio, hasta el punto de parecer una secuela apócrifa: acción en primera persona y excentricidad a raudales.

The Lords of the Fallen

Al fin tenemos gameplay del reinicio de la saga The Lords of the Fallen, una especie de reboot del juego de 2016, y ambientado un milenio después de aquel, con un mundo cinco veces más grande. La iconografía es absolutamente oscura, violenta y aterradora.

Bayonetta Origins: Cereza and the Lost Demon

Giro estético radical para este spin-off de la serie que ha ganado el premio al Mejor Juego de Acción y que llegará a Nintendo Switch el 17 de marzo. Controlaremos a versiones jóvenes de Cereza, antes de convertirse en Bayonetta, y de Cheshire, su primer demonio. El curioso control de este juego se hará con los dos Joy-Con, uno para mover a Cereza y otro para Cheshire.

Street Fighter 6

Otra fecha para junio: el 2 llegará Street Fighter, y para celebrarlo Capcom nos muestra un trailer en el que hacen su aparición Dee Jay, Manon, Marisa y JP, entre otros.

Suicide Squad: Kill the Justice League

El llorado Kevin Conroy dio vida a Batman por última vez en este juego del Escuadrón Suicida que con este nuevo trailer rinde homenaje al actor. Lo tendremos el 26 de mayo, pero seguimos sin pistas acerca del desarrollo o las mecánicas de este nuevo y ambicioso título superheroico de Rocksteady.

Horizon Forbidden West

Tekken 8

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Crash Team Rumble

Warhammer 40.000: Space Marine 2

Earthblade

The Last of Us: Parte 1

Super Mario Bros: La película

Immortals of Aveum

Crime Boss: Rockay City

Transformers: Reactivate

Banishers: Ghosts of New Eden

Remnant 2

Hellboy Web of Wyrd

After Us

Replaced

Post en desarrollo...

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La noticia Todas las noticias, anuncios y premios de los Game Awards 2022: Death Stranding 2, Hades II, nuevo Bayonetta y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El trono de James Cameron como rey indiscutible de la taquilla casi a lo largo de toda su carrera es uno del que resulta imposible apearlo. Posiblemente nadie en Hollywood sea capaz de atesorar una cantidad comparable de taquillazos sucesivos y muy poquitos tropiezos en taquilla (ninguno de ellos como director, además). Además, su llama está lejos de extinguirse: aunque desde 2009 no estrenaba nada, su 'Avatar 2' será, casi con total seguridad, un nuevo éxito. Una secuela, de entre todas las cosas posibles.

Hay una sensación en el aire de que 'Avatar 2: El sentido del agua' podría pinchar. Cinefilia e industria entonan ese temor con pánico reverencial, y no es para menos: para los primeros, Cameron es un tótem inamovible del cine comercial, y más en estos tiempos en los que la nostalgia está a la orden del día; para los segundos, con las audiencias de los cines cayendo en picado y ni siquiera el aparentemente infalible fin de semana de Acción de Gracias arrojando los resultados esperados, el éxito de 'Avatar 2' es una necesidad y un bote salvavidas.

Pero la cosa es compleja. Para empezar, el mastodóntico presupuesto de la película hace que ésta necesite convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia solo para recuperar beneficios. Pero además, existe la sensación generalizada de que, por una parte, los cines están lejos de ser lo que eran en 2009, y por otra, que es agotador que esta sea solo la primera de una larga lista de secuelas. Y todo ello puede afectar negativamente al rendimiento de esta secuela.

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'Avatar 2', todo lo que sabemos sobre las secuelas de James Cameron

Y sin embargo, sí que hay en el ambiente cierto aire de éxito inevitable, porque al fin y al cabo es James Cameron. Cuándo ha fallado en taquilla una película de James Cameron. Esa situación es tan inconcebible que hasta sus películas con menos recorrido comercial, como 'The Abyss', fueron éxitos. Y además, y aquí viene el refuerzo definitivo, aquí hablamos de algo en lo que el director es un auténtico experto: las segundas partes.

El maestro de las secuelas

James Cameron es el director de, se dice pronto, 'Terminator 2: El día del juicio' y 'Aliens' (también de 'Piraña II: los vampiros del mar', pero su presencia como director es meramente nominal, ya que la mayor parte del rodaje fue obra del grandísimo Ovidio G. Assonitis). La primera de ellas, secuela de su propio debut; la otra, tardía segunda parte de un clásico absoluto de la ciencia ficción y el horror, dirigida por Ridley Scott. En ambos casos siguió la misma fórmula para enhebrar las continuaciones: más de todo, a todos los niveles.

¿Y a nivel creativo, eso qué tal funciona? Pues como es lógico, esa opinión depende de cada cual. En mi caso particular, creo que ambas secuelas son inferiores a sus precedentes. 'Terminator 2' carece de la cruda violencia de serie B de la primera película (aún hoy la mejor película de Cameron), y 'Aliens' de la asfixia cósmica de su esencial precedente, pero claro, estamos hablando de dos películas, las primeras partes, que son auténticos monumentos del fantástico. Pero sí creo que hay algo que hacen muy bien las secuelas de Cameron, y es aplicar la fórmula de los esteroides a todo trapo.

Por ejemplo, 'Terminator 2' tiene esencialmente la misma estructura argumental que la primera película: una persecución que parece no tener fin, huyendo de un ser artificial que no puede ser detenido de ninguna de las maneras, solo ralentizado. La suerte quiso que Schwarzenegger, ya convertido en una estrella, pasara al bando de los humanos, y un nuevo Terminator tomara el relevo. El resultado es que, con robots (casi) indestructibles en ambos bandos, la película es mucho más frenética, espectacular y destrozona.

Y en 'Aliens', la idea es tan sencilla que resulta demoledora: donde antes había un xenomorfo, ahora hay decenas. Donde antes había un grupo de camioneros espaciales sin preparación para el combate, ahora tenemos marines espaciales. Donde antes estaba el espacio claustrofóbico de una nave minera ahora tenemos espacios mucho más amplios. Y donde antes había un enigmático, inexplicable proceso de reproducción completamente alienígena, ahora tenemos reproducción como la de las gallinas, y de propina te llevas un final boss.

¿Funcionará en Avatar 2?

Algo de todo eso se trae entre manos James Cameron para 'Avatar 2', que lleva adjunta esa narrativa de "Si te gustó la primera, esta te gustará todavía más", con el gimmick de las escenas submarinas: "Si la primera te impresionó, verás cuando los veas bucear". Es una táctica que a Cameron le gusta, y es lógico que la aplique a 'Avatar 2'. Solo que esta vez puede que no funcione tan bien.

Tanto 'Terminator' como 'Alien' eran dos películas con icónicos elementos en común (la némesis en solitario en el título, la contención narrativa y de escenarios -por necesidad una, por elección la otra-), y la multiplicación de ingredientes era más sencilla. Más terminators, más aliens, más escenario, más personajes, más violencia y más espectáculo. Pero la naturaleza de la primera 'Avatar' ya es excesiva: variedad de ambientes, reparto coral, acción que ya quiere ser lo nunca visto desde el primer momento.

Por tanto, James Cameron no podrá poner en práctica su estrategia multiplicadora en 'Avatar 2', al menos no para poner en pie un equivalente a 'Avatars', como sería en terminología cameroniana. Pero sí que podemos esperar una réplica especular de lo que nos dio la primera entrega, pero con el empujón tecnológico que da la década y pico de diferencia: habrá secuencias de cabalgar fauna de Pandora, habrá guerra entre humanos y na'vi, y podemos esperar exoesqueletos, paisajismo alienígena y romance interespecies, pero en modo "más y mejor".

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'Terminator 2' está sobrevalorada, la verdadera obra maestra es 'Terminator 1'

¿Será eso suficiente para sostener la secuela? Es altamente posible, pero también es más que probable que la fórmula casi matemática de Cameron para las secuelas tenga que encontrar nuevas vías de expresión. Solo quedan unas semanas para ver si podemos hablar de una segunda parte al estilo Cameron o una mera ampliación de su libro de instrucciones.

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La noticia La clave de James Cameron para conseguir con 'Terminator 2' y 'Aliens' dos de las mejores secuelas de la historia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El trono de James Cameron como rey indiscutible de la taquilla casi a lo largo de toda su carrera es uno del que resulta imposible apearlo. Posiblemente nadie en Hollywood sea capaz de atesorar una cantidad comparable de taquillazos sucesivos y muy poquitos tropiezos en taquilla (ninguno de ellos como director, además). Además, su llama está lejos de extinguirse: aunque desde 2009 no estrenaba nada, su 'Avatar 2' será, casi con total seguridad, un nuevo éxito. Una secuela, de entre todas las cosas posibles.

Hay una sensación en el aire de que 'Avatar 2: El sentido del agua' podría pinchar. Cinefilia e industria entonan ese temor con pánico reverencial, y no es para menos: para los primeros, Cameron es un tótem inamovible del cine comercial, y más en estos tiempos en los que la nostalgia está a la orden del día; para los segundos, con las audiencias de los cines cayendo en picado y ni siquiera el aparentemente infalible fin de semana de Acción de Gracias arrojando los resultados esperados, el éxito de 'Avatar 2' es una necesidad y un bote salvavidas.

Pero la cosa es compleja. Para empezar, el mastodóntico presupuesto de la película hace que ésta necesite convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia solo para recuperar beneficios. Pero además, existe la sensación generalizada de que, por una parte, los cines están lejos de ser lo que eran en 2009, y por otra, que es agotador que esta sea solo la primera de una larga lista de secuelas. Y todo ello puede afectar negativamente al rendimiento de esta secuela.

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'Avatar 2', todo lo que sabemos sobre las secuelas de James Cameron

Y sin embargo, sí que hay en el ambiente cierto aire de éxito inevitable, porque al fin y al cabo es James Cameron. Cuándo ha fallado en taquilla una película de James Cameron. Esa situación es tan inconcebible que hasta sus películas con menos recorrido comercial, como 'The Abyss', fueron éxitos. Y además, y aquí viene el refuerzo definitivo, aquí hablamos de algo en lo que el director es un auténtico experto: las segundas partes.

El maestro de las secuelas

James Cameron es el director de, se dice pronto, 'Terminator 2: El día del juicio' y 'Aliens' (también de 'Piraña II: los vampiros del mar', pero su presencia como director es meramente nominal, ya que la mayor parte del rodaje fue obra del grandísimo Ovidio G. Assonitis). La primera de ellas, secuela de su propio debut; la otra, tardía segunda parte de un clásico absoluto de la ciencia ficción y el horror, dirigida por Ridley Scott. En ambos casos siguió la misma fórmula para enhebrar las continuaciones: más de todo, a todos los niveles.

¿Y a nivel creativo, eso qué tal funciona? Pues como es lógico, esa opinión depende de cada cual. En mi caso particular, creo que ambas secuelas son inferiores a sus precedentes. 'Terminator 2' carece de la cruda violencia de serie B de la primera película (aún hoy la mejor película de Cameron), y 'Aliens' de la asfixia cósmica de su esencial precedente, pero claro, estamos hablando de dos películas, las primeras partes, que son auténticos monumentos del fantástico. Pero sí creo que hay algo que hacen muy bien las secuelas de Cameron, y es aplicar la fórmula de los esteroides a todo trapo.

Por ejemplo, 'Terminator 2' tiene esencialmente la misma estructura argumental que la primera película: una persecución que parece no tener fin, huyendo de un ser artificial que no puede ser detenido de ninguna de las maneras, solo ralentizado. La suerte quiso que Schwarzenegger, ya convertido en una estrella, pasara al bando de los humanos, y un nuevo Terminator tomara el relevo. El resultado es que, con robots (casi) indestructibles en ambos bandos, la película es mucho más frenética, espectacular y destrozona.

Y en 'Aliens', la idea es tan sencilla que resulta demoledora: donde antes había un xenomorfo, ahora hay decenas. Donde antes había un grupo de camioneros espaciales sin preparación para el combate, ahora tenemos marines espaciales. Donde antes estaba el espacio claustrofóbico de una nave minera ahora tenemos espacios mucho más amplios. Y donde antes había un enigmático, inexplicable proceso de reproducción completamente alienígena, ahora tenemos reproducción como la de las gallinas, y de propina te llevas un final boss.

¿Funcionará en Avatar 2?

Algo de todo eso se trae entre manos James Cameron para 'Avatar 2', que lleva adjunta esa narrativa de "Si te gustó la primera, esta te gustará todavía más", con el gimmick de las escenas submarinas: "Si la primera te impresionó, verás cuando los veas bucear". Es una táctica que a Cameron le gusta, y es lógico que la aplique a 'Avatar 2'. Solo que esta vez puede que no funcione tan bien.

Tanto 'Terminator' como 'Alien' eran dos películas con icónicos elementos en común (la némesis en solitario en el título, la contención narrativa y de escenarios -por necesidad una, por elección la otra-), y la multiplicación de ingredientes era más sencilla. Más terminators, más aliens, más escenario, más personajes, más violencia y más espectáculo. Pero la naturaleza de la primera 'Avatar' ya es excesiva: variedad de ambientes, reparto coral, acción que ya quiere ser lo nunca visto desde el primer momento.

Por tanto, James Cameron no podrá poner en práctica su estrategia multiplicadora en 'Avatar 2', al menos no para poner en pie un equivalente a 'Avatars', como sería en terminología cameroniana. Pero sí que podemos esperar una réplica especular de lo que nos dio la primera entrega, pero con el empujón tecnológico que da la década y pico de diferencia: habrá secuencias de cabalgar fauna de Pandora, habrá guerra entre humanos y na'vi, y podemos esperar exoesqueletos, paisajismo alienígena y romance interespecies, pero en modo "más y mejor".

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'Terminator 2' está sobrevalorada, la verdadera obra maestra es 'Terminator 1'

¿Será eso suficiente para sostener la secuela? Es altamente posible, pero también es más que probable que la fórmula casi matemática de Cameron para las secuelas tenga que encontrar nuevas vías de expresión. Solo quedan unas semanas para ver si podemos hablar de una segunda parte al estilo Cameron o una mera ampliación de su libro de instrucciones.

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Actualmente en el número 1 de los largometrajes más vistos en Netflix, esta película es una rareza noruega que agarra el monstruo del folclore noruego y lo convierte en una amenaza gargantuesca al estilo de un kaiju eiga. El resultado de tan aparentemente disparatado batiburrillo de conceptos es 'Trol' (aquí puedes verla) y es un auténtico viaje al peculiar sentido del humor y del espectáculo de los nórdicos.

Los cinéfagos más impertérritos sabrán encontrar un claro nexo con otra cinta noruega de culto: 'Troll Hunter', un falso documental que aquí obtuvo cierta repercusión en Sitges, disfrutó de una fugaz edición en DVD y actualmente no está en streaming. Aquella película jugaba a difuminar los límites del folclore planteándolo como una aterradora realidad, pero aquí vamos al espectáculo de gigantes desatados.

En esta ocasión, lo que tenemos es a una criatura que habita en la montaña Dovre, donde este ser gigantesco despierta después de mil años en letargo. Cuando se yergue, la criatura ancestral avanza hacia Oslo destruyendo todo lo que encuentra a su paso. Solo una valiente paleontóloga conocerá las herramientas para detener a la legendaria amenaza.

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Vuelve desde hoy mismo y en consola el videojuego español que se adelantó a la moda de los 'Souls'

El director de 'Trol' es Roar Uthaug, director de la estupenda 'La ola', una película sobre una montaña que se desploma sobre un fiordo noruego, generando una ola de 85 metros que avanza arrasando todo, así que se puede decir que es un experto en desastres naturales. Pero también dirigió la estupenda y última versión de 'Tomb Raider' con Alicia Vikander, y se percibe en las soberbias secuencias de acción de 'Trol', una película perfecta para inyectar algo de desmelene nórdico ante la avalancha en streaming de comedias ñoñas navideñas.

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¿De cero a diez, cuánto entusiasmo te ha generado el trailer de la esperadísima nueva entrega de Indiana Jones, que finalmente recibirá el título de 'Indiana Jones y el Dial del Destino'? Algunos de sus críticos más contundentes afirman que el recuerdo de 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal' se deja notar demasiado aquí: mucho CGI, mucho Indiana Jones de una edad ya directamente impensable para un aventurero y mucho coqueteo directo con el género fantástico, que en la trilogía original era un elemento casi cosmético.

Si hay algo que destaca del trailer es precisamente lo que lo distancia de la saga. Por primera vez, Steven Spielberg no está en la silla de director, aquí sustituido por James Mangold ('Logan'), y se nota un estilo visual algo menos relamido, más a ras de suelo. Del mismo modo, la presencia de Phoebe Waller-Bridge es bastante estimulante, y garantiza dinámicas nuevas del doctor Jones con su réplica femenina.

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La serie de 'Willow' en Disney+ deja claro que la nostalgia tiene un límite. Y nos estamos acercando

Por supuesto, estamos solo ante un avance y es ridículo sacar conclusiones precipitadas. Aunque hay elementos que reconocemos del Indiana Jones clásico (la búsqueda de un objeto, el traje y los adminículos, los nazis con villano carismático al frente, algunos secundarios habituales), hay otros absolutamente impredecibles, empezando por ese Harrison Ford rejuvenecido y que habrá hecho tragar saliva a los espectadores más CGI-fóbicos.

La cuestión es que, por mucho que se entone el infausto recuerdo de 'La calavera de cristal' (claramente la peor película de Indiana Jones, pero muy lejos de ser la atrocidad que muchos fans dijeron en su día) a causa del Indiana Jones anciano y las volteretas animadas por ordenador, este 'Indiana Jones y el Dial del Destino' no cuaja del todo por algo más sencillo. Empezamos a estar hartos de que todas las películas sean la copia de la copia de una copia, como diría Chuck Palahniuk.

Las franquicias agotadas y agotadoras

Como comentábamos en relación a 'Willow', hay cierto agotamiento en la búsqueda de franquicias que seguir explotando a cuenta de la nostalgia. Indiana Jones es también, curiosa y significativamente, parte del emporio Lucasfilm que adquirió Disney, y la edad provecta de Harrison Ford y el empeño de citar continuamente a las entregas anteriores con el Stetson, el látigo y los inconfundibles requiebros musicales en el trailer dejan bien claro que esta nueva entrega es absolutamente dependiente de las anteriores.

Ese mirar al pasado continuamente es la esencia misma de las franquicias, que tienen que plantar puentes con lo que vino y con lo que vendrá para funcionar como piezas de una narrativa que se estira en el tiempo. En 2022, de las 10 películas más taquilleras del año hasta la fecha (queda por ver cómo funciona 'Avatar 2', también una secuela), todas son secuelas de 'Top Gun', 'Jurassic Mark', Marvel, 'Gru', DC, 'Harry Potter' y 'Sonic'. Hasta la única china de la lista, 'La batalla del lago Changjin II', es una secuela.

Obviamente, son las películas más taquilleras del año, así que se puede decir que tienen el indiscutible favor del público. Pero a la vez, presentan un panorama monolítico de lo más visto del año (no olvidemos que estas películas literalmente saturan las salas, la publicidad y la exposición al cine que recibe el espectador) y puede que den la sensación (por falsa que sea esa impresión: en el Top 50 hay aproximadamente una docena de películas que no son franquicias -muchas de ellas, como 'Smile' o 'Los tipos malos', solo de momento) de que el mercado está devorado por las secuelas.

A todo eso se añade una situación especial con este nuevo Indiana Jones: la tendencia de sus responsables a pedir disculpas por lo que están haciendo. Ni Marvel ni Star Wars, por poner otros ejemplos Disney, tienen que andar, antes del estreno, amortiguando un impacto negativo. Tras el rumor de que los pases de prueba habían sido desastrosos, James Mangold salió al paso diciendo que nadie sustituía a Harrison Ford como Indiana Jones en la película (una apuesta que salió regular en 'El reino de la calavera de cristal').

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Seis cosas que 'Logan' hace mucho mejor que (la mayoría de) las otras películas de superhéroes

Pero hay más: Harrison Ford afirma para Empire que los efectos digitales de rejuvenecimiento son más que decentes y que "esta es la primera vez que lo he visto y me lo he creído'. Hay que tener en cuenta que Disney tiene una relación no muy memorable con el tema, después de los imperfectos rejuvenecimientos de Peter Cushing y Carrie Fisher en 'Rogue One'. Pero aquí se ponen la tirita antes de la herida.

También se debe recalcar que las reacciones al trailer han sido mayoritariamente positivas y que nuestros compañeros de Espinof, por ejemplo, lo califican de "genial". Nosotros, siempre suspicaces, tenemos nuestras reservas, pero si tú también estás en ese plan descreído, no te preocupes: hay razones para ser escéptico. Y no todas están en el trailer.

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La noticia El trailer de 'Indiana Jones 5' es una recopilación de los grandes éxitos de la franquicia. Y ese es precisamente su gran problema fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Channing Dungey, presidenta y directora ejecutiva de Warner Bros. Television Studios ha anunciado durante el evento Content London que la compañía ha llegado a un acuerdo sin precedentes con Amazon. Afirma que el estudio está estudiando llevar sus personajes fuera de HBO Max: "HBO Max es la primera parada, pero estamos en proceso de cerrar un acuerdo con Amazon con contenido animado de DC".

Los gastos tienen la culpa. Dungey no ha especificado, según Variety, qué aplicaciones prácticas tendrá el trato, pero sí que el acuerdo lleva preparándose desde hace un par de años. Se trata de una clara reacción a la situación de crisis del streaming que aún no ha estallado, pero que las datos de audiencia están preveyendo a medio plazo (y Warner es una de las plataformas que más movimientos está haciendo para amortiguar el golpe): según la ejecutiva, las plataformas estaban "atascadas en una burbuja de gasto" a la que la pandemia ha puesto fin.

Dungey ha afirmado que "durante un tiempo se ha tenido la sensación de que si no se gastaban 10 millones de dólares por hora, no se estaba haciendo bien el trabajo". Pero añade que "no hace falta eso para hacer un gran programa y que hiciéramos las cosas de forma distinta en la pandemia lo puso de manifiesto". Es decir, hay posibilidades más allá del derroche, y Warner está decidida a explorarla.

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Creíamos que el streaming nos salvaría de los anuncios. Ahora el futuro del streaming es, precisamente, la publicidad

Abriendo nuevas vías. Sin duda, y más allá de elemento de ahorro que hay en este inesperado cambio de planes de Warner, lo más interesante que suscita es un cambio en la conversación. Dungey ha aludido a la intención del nuevo CEO de Warner, David Zaslav de estar abierto a la colaboración con firmas fuera de la propia compañía.

Es un salto que diferencia a Zaslav de la vieja guardia, para la que "todo tenía que permanecer dentro de casa, no se deseaba que nada saliera fuera". Y es, sin duda, un cambio en el panorama general, donde hemos asimilado en muy poco tiempo que las producciones de Disney y Marvel van a terminar en exclusiva en Disney+, las de Netflix se pueden ver exclusivamente en la plataforma y lo que produce Warner acaba siempre en HBO Max.

Un posible cambio de perspectiva. Las preguntas que esta nueva estrategia de Warner lanza al aire son, por una parte, si Warner continuará este tímido coqueteo con la hasta ahora su rival con una política más agresiva. Dejar que las películas DC se vean en otras plataformas, por ejemplo, o coproducir sus productos más ambiciosos con otras compañías, son vías que se abren ahora que está claro que las plataformas necesitan de métodos para equilibrar los gastos con métodos tan tradicionales y rentables como la publicidad.

Por otra parte, también se abre la cuestión de si otras compañías podrían estar dispuestas a llevar a cabo operaciones similares. Sería un cambio en las reglas del juego que nos devolvería a lo que era Hollywood hasta hace muy poco: una productora podía invertir dinero en una película, pero también llegar a acuerdos con rivales para sucesivas ventanas, como puede ser la explotación en el mercado doméstico o la televisión. Desde que los formatos físicos han dejado de ser una opción rentable y las productoras tienen su propia y única plataforma a la que destinar en exclusiva su contenido, la situación parecía que había dado un giro, pero... ¿ha llevado eso a que el mercado se estreche tanto que no hay oxígeno para el beneficio?

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La noticia Warner coproducirá animación DC con Amazon: se acabó generar contenido solo para tu propia plataforma fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

La nueva versión de 'Willow' era un producto que estaba prácticamente cantado, con Disney rascando el fondo del barril de las producciones cuyos derechos le llegaron como extra al comprar Marvel, Fox y LucasArts. Y aunque todavía puede apurar más (¿es 'Howard el pato' el choque de trenes definitivo entre Marvel y la antigua casa de George Lucas?), no estaba del todo claro que un producto como 'Willow', un simpático refrito de Tolkien pasado por las exploits de Conan de los ochenta pudiera dar mucho de sí, pasado el momento muy específico en el que se estrenó.

Muchos de los temores se confirman, ya que el esquemático argumento de la película se convierte aquí en los primeros compases de la serie en una alargadísima presentación de los personajes que acompañarán a Willow en su búsqueda inicial, la de un príncipe que ha sido raptado por los nuevos villanos de la historia. Y es cierto que necesitamos conocer el trasfondo de los acompañantes de Willow en su viaje, pero quizás sean demasiados y, también, quizás sean demasiado humanos.

Y demasiado jóvenes, quizás. La serie tiene a veces un tono young adult (y su consiguiente carga de personalidades en formación, romances juveniles, humor descarado y demás) que contrasta con los personajes de la película original, todos adultos. Aquí el Willow (que por cierto, no aparece hasta los planos finales del primer episodio, eso sí, acompañado de un sosías que proporciona unos momentos hilarantes) es el adulto experimentado del séquito, lo que proporciona un curioso giro a las relaciones de grupo.

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He revisado 'Willow' antes de su secuela en Disney+. Me ha encantado por algo inesperado: su fantasía macabra

Sin embargo, el principal problema al que se enfrenta esta nueva 'Willow' (insistimos: en estos dos primeros capítulos) es al del ritmo mucho más moroso en comparación con la película, que prácticamente era una persecución constante. Hay secuencias de acción, por supuesto, pero la abundancia de personajes lleva a diálogos que se multiplican y a una acción muy atomizada, sin nada que ver con los concisos y violentos escenarios de acción terrorífica de la película (por ejemplo, la aparición en el castillo abandonado de los trolls y el Eborsisk), que se veían reducida casi a la abstracción gracias a la escasez de personajes.

Un ritmo menos frenético para un producto muy digno

La serie no es un mal producto Disney. Hay un humor descreído que sobrevuela estos dos primeros capítulos y que le sienta estupendamente: desde el tronchante 'What?' que cierra el primer capítulo al personaje de Boorman (Amaer Chadha-Patel), un delincuente que se ve metido en esta misión a la fuerza y que tiene toda la energía descreída y pícara de Madmartigan, el humano al que daba vida Val Kilmer en la película.

También los escenarios naturales son muy notables y aunque no llegan a los lujosos extremos de 'Los Anillos de Poder', son una satisfactoria alternativa ante tantas series rodadas frente a un pantallón verde. Pero 'Willow', en general, no ofrece nada que no hayamos visto antes, y hasta las sorpresas parecen haber sido diseñadas con escuadra y cartabón, por mucho que todo funcione de forma más o menos eficiente.

Sin embargo, y pese a sus indudables virtudes, la pregunta de si queda algo en los ochenta que rescatar y regurgitar es inevitable. 'Willow' fue un éxito -moderado, sin duda- y Disney hace muy bien en recuperarla como parte de las propiedades por las que pagó una sustanciosa cantidad al comprar LucasFilm, ¿pero hasta qué punto es un gancho que justifica una serie? Las mecánicas de la nostalgia empiezan a agotarse, porque ni el público original de 'Willow' va a encontrar en esta serie una réplica que iguale el modelo ni el público joven al que podría interesarle conoce la película de los ochenta.

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La traca final de 'Los Anillos de Poder' reúne todas las virtudes (pocas) y defectos (muchos) de la serie

Se trata de un problema endémico, no de un pecado de esta serie y de esta plataforma. La imposibilidad de vender al público y a las productoras una producción que no tenga el respaldo de una película previa, de un best-seller en internet, de una serie que tuvo éxito hace treinta años no deja de ser una esclavitud creativa. Cuando al final del primer episodio de 'Willow' el protagonista relata el asombroso y peligrosísimo viaje que tienen que emprender, eso debería ser suficiente para cosquillear la imaginación del espectador, no el recuerdo de una (buena) película.

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Lo que es el paso del tiempo: no veía 'Willow' desde su estreno en cines (sí, estoy ya cerca de la jubilación) en 1988, y he decidido revisarla de cara al estreno de la secuela en formato serie que estrena Disney+. Me he encontrado, para mi sorpresa, con algo muy distinto de la fantasía familiar y luminosa que recordaba. 'Willow', la película, ha resultado ser una fantasía oscura y macabra, nada violenta pero de considerable atrevimiento visual.

Quizás lo que menos me ha interesado esta vez ha sido su poco disimulada inspiración en 'El Señor de los Anillos'. Está claro que George Lucas, productor y coguionista de la película, concibió un batiburrillo de todo tipo de elementos, desde el folclore popular a las historias de espada y brujería tipo Conan que por entonces arrasaban en las pantallas, pasando por su propia 'Star Wars' (casi todos los personajes de las primeras entregas de la saga galáctica tienen aquí un equivalente fantástico).

Pero Tolkien es el que resulta más manoseado: son obvias las similitudes superficiales entre las historias de seres de tamaño reducido embarcados en una misión más grande de lo que pueden manejar (unos paseando anillos, otros protegiendo un bebé), con grandes dosis de magia y criaturas colosales (y villanos que son el mal puro) más la participación de noblotes guerreros humanos. 'Willow' carece de la épica y la escala de 'El Señor de los Anillos' (tampoco lo pretende, ojo), pero hay notas comunes en su desarrollo más bien indiscutibles.

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Esto le da a 'Willow' cierta condición de producto de explotación que no es para nada un problema, más bien todo lo contrario, porque todas sus virtudes derivan de esa condición. La película está más cerca en espíritu (aunque con un presupuesto mucho más holgado, por supuesto) de películas como 'Cromwell, el rey de los bárbaros' (del recientemente fallecido y genial Albert Pyun), 'Los bárbaros', 'Deathstalker' o 'Tygra: Hielo y fuego' (todas ellas preferibles a las adaptaciones de 'El Señor de los Anillos', si queréis saber mi opinión) que de una película de fantasía pulcra y limpia.

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Pero es ese espíritu de explotación de serie B lo que hace que la película se pueda permitir ciertos excesos que le han permitido envejecer mucho mejor que, digamos, las películas de los Ewoks y otras piezas de fantasía más bien infantiloide de la época. Canalizando esa fiebre de los ochenta de disfrazar de películas familiares lo que en realidad eran macabras fantasías con considerables dosis de oscuridad (como 'Cristal Oscuro' o 'Dentro del Laberinto', producida por la propia LucasArts), 'Willow' está llena de violencias, monstruos horrendos y muertes por doquier.

Nada más arrancar la película ya tenemos, aparte de algún entorno inusualmente lúgubre, unas cuantas muertes de personajes que apuntaban a convertirse en coprotagonistas. Esta película no se anda por las ramas: con una trama que es puro infanticidio destilado, veremos una cantidad de peleas y muertes horribles poco habituales en una película familiar (todo en off y sin gore, claro, pero ah´í están).

Y eso no es todo: la película muestra con una complacencia fuera de lo común transformaciones, mutantes y monstruos horribles, llenos de pústulas y muñones, y absolutamnte repulsivos. Los grandes finalistas en este terreno son los trolls (y la transformación de uno de ellos en un amasijo orgánico similar a un cerebro agónico y gigante), pero el indiscutible triunfador en esta galería de mostrencos que parecen salidos del album de cromos de 'Monstruos' es el Eborsisk, un engendro colosal de dos cabezas que se complace en despedazar a los enemigos a dentelladas.

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La sensación al acabar de ver 'Willow' no es el de haber asistido a una reconfortante y luminosa aventura. Por supuesto que vencen los buenos y todo acaba bien, pero el camino hasta llegar a ese punto, en la mejor tradición de 'El mago de Oz' (de la que también picotea Lucas sin vergüenza -de hecho, la película se iba a titular originariamente 'Munchkins'-), está lleno de penurias, muerte y pesadillas. Vamos, pura aventura de los años ochenta. De la que ya no se hace. Sí, ya, ya me jubilo.

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La noticia He revisado 'Willow' antes de su secuela en Disney+. Me ha encantado por algo inesperado: su fantasía macabra fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Desde los tiempos de la pandemia, la relación entre Warner y Legendary era tensa. Esta última siempre se quejó de la radical decisión de sus socios de estrenar simultáneamente en cines y su plataforma de streaming HBO Max, de la que afirmaron que no se les había informado con antelación. Aunque las dos películas de Legendary 'Dune' y 'Godzilla vs. Kong' salieron del envite con beneficios en taquilla, otras películas de Warner no tuvieron en tanta suerte, y los flojos (o directamente desastrosos) resultados de estrenos como 'The Matrix: Revolutions', 'En un barrio de Nueva York', 'El Escuadrón Suicida', 'Maligno' o 'Space Jam: Nuevas leyendas' se achacan a aquella estrategia.

El camino de Legendary. Esta compañía nacida en el año 2000 es una de las productoras de tamaño medio más poderosas de la actualidad, con éxitos en su haber como 'Interstellar', '300', 'Jurassic World', 'Pacific Rim' o 'Pokémon Detective Pikachu'. Su relación con Warner Bros. data de 2005, cuando firmaron un acuerdo inicial por siete años para coproducir películas que distribuiría Warner. En enero de 2016, el conglomerado chino Wanda Group adquirió Legendary, así que a efectos prácticos hablamos de una compañía asiática, aunque sus producciones sigan teniendo un inequívoco sabor a Hollywood.

Legendary no siempre ha estado asociada con Warner. En 2013 llegó a un acuerdo similar de coproducción y distribución con Universal pero en 2019, el flojo resultado de películas como 'El rascacielos' o 'La Cumbre Escarlata' hicieron a la compañía replantearse su relación con Universal y volvieron a firmar con Warner. Sin embargo, la pandemia y las decisiones unilaterales de Warner enturbiaron esta relación retomada.

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Problemas con Warner. Cuando Legendary estalló, afirmando que se estaba planteando demandar a Warner para que no estrenara 'King Kong vs. Godzilla' en cines y HBO Max simultáneamente el 21 de mayo de 2021, la única forma de aplacarla fue con un trato que Deadline afirmó que ascendía a 250 millones de dólares, la misma cantidad que quería pagar Netflix por estrenar la película (el trato de Legendary con Warner no le proporcionaba exclusividad). Ya en agosto de este año había rumores de que Legendary buscaba un nuevo socio.

El nuevo trato lleva a Sony Pictures a cofinanciar y distribuir las futuras películas de Legendary en todo el mundo con la excepción de China, donde seguirá encargándose su filial Legendary East. Sony también se encargará de la distribución de las películas de Legendary a través de televisión y plataformas domésticas, aunque al no tener una plataforma de streaming propia, este nuevo contrato solo afecta a los canales tradicionales, a salas de cine, a pay-per-view y a formatos físicos.

La alianza con Sony. Hay una excepción para este trato: las dos franquicias más populares de Legendary. 'Dune' y el Monsterverso (es decir, las nuevas películas de King Kong y Godzilla) seguirán siendo copropiedad de Warner, ya que ha participado en su producción. Es muy posible que HBO Max sea, de momento, la plataforma de streaming a la que acudir para ver las futuras entregas, como 'Dune: Part Two', cuyo estreno se espera para finales de 2023 o el spin-off televisivo que irá a HBO Max.

En las declaraciones que Sony y Legendary han hecho respecto a esta nueva alianza, destacan las palabras de Josh Greenstein y Sanford Panitch, presidentes del Sony Pictures Motion Picture Group: "Tenemos la rara oportunidad de asociarnos de esta forma mutuamente beneficiosa con auténticos profesionales, completamente alineados con nuestro compromiso con las salas de cine y nuestra visión del negocio". Un homenaje a la distribución tradicional: se trata de un claro guiño a los conflictos que llevaron a la ruptura entre Legendary y Warner, procedente de una de las escasísimas majors actuales que no se han lanzado en plancha al streaming.

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La noticia Más palos para Warner: Legendary, productora de 'Dune' o 'Godzilla', la abandona y se asocia con Sony fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Hubo varias señales que anticiparon esta estrategia, pero el pistoletazo de salida tiene un clarísimo nombre propio: 'El juego del calamar', la popular serie coreana cuyo éxito pilló por sorpresa a la propia Netflix y que ha acabado convirtiéndose en la producción más vista de la historia de la plataforma. Su impacto fue tan repentino que dos años después, Netflix aún no ha tenido ocasión de reaccionar y no ha generado secuelas ni explotaciones de la idea original (aunque están en marcha).

Para lo que sí han servido es para corroborar que la internacionalización de las producciones es una forma rápida y efectiva de maximizar la rentabilidad de los productos. Ya antes del éxito de la serie coreana, la alemana 'Dark' (precedente en términos creativos de la recién estrenada en Netflix '1899') deja claro que el éxito de la propuesta coreana no era un fenómeno aislado.

Otros idiomas. Pero fue el éxito de 'El juego del calamar' el que animó a Netflix a producir series fuera de Estados Unidos, como la francesa 'Lupin'. El caso de la española 'La casa de papel' es especial, ya que la serie existía en sus primeras temporadas fuera de Netflix, pero posteriormente la plataforma se animó a comprar los derechos y continuarla. En el top global de series internacionales más vistas de la historias de la plataforma hay también dos producciones coreanas, 'Estamos muertos' y 'Woo, una abogada extraordinaria', la colombiana 'Café con aroma de mujer', la española 'Élite', y la mexicana '¿Quién mató a Sara?'.

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En esta clasificación del Top que proporciona Netflix destacan primordialmente dos idiomas: el español (con producciones de distintos rincones del mundo) y el coreano. No resulta nada extraño que Netflix, en sus distintas oficinas de producción en diversos países, sigan generando (o licenciando) contenido en ambos idiomas. Ya vimos los ambiciosos planes de expansión de Netflix en España, y la lógica matemática llevó a la producción de 'La casa de papel: Corea', un spin-off en el que se entrecruzaban ambas potencias lingüísticas.

El caso de '1899'. La nueva producción de Netflix no solo procede de la imaginación de los creadores de la mencionada 'Dark', uno de los grandes éxitos internacionales de la plataforma. También está creada con un público que trasciende fronteras en mente. Para empezar, la serie se centra en un grupo de emigrantes de camino a Nueva York y procedentes de Asia y Europa: casi todos los países tienen un pasado común bajo estas circunstancias. Es decir, '1899' vertebra un punto de partida en el que pueden verse reflejados espectadores de todo el mundo.

Esta naturaleza internacional se percibe especialmente en los lenguajes en los que se ha rodado la serie. Aunque el principal es el inglés, también hay diálogos en español, alemán, francés, polaco, danés, portugués y cantonés. Los creadores de '1899', de hecho, han tenido que pedir a los espectadores que vean la serie en versión original o las reacciones de los personajes a idiomas que no entienden no tendrán sentido. En el equipo abundaban traductores, editores y asistentes de lenguaje para que el reparto internacional se entendiera a la perfección y el guión reflejara las sutilezas que comporta la variedad de idiomas.

El camino de Bollywood. El otro gran espacio internacional de interés para Netflix es India. Pero no necesariamente Bollywood (el cine producido en el país y hablando en hindi, que suponía tradicionalmente casi la mitad de la recaudación del país, pero que no es el único: también hay cine hablado en otros idiomas, como el tamil -Kollywood- y el telugu -Tollywood-). Paradójicamente, mientras las recaudaciones de las películas de Bollywood caen en picado, con superestrellas como Akshay Kumar o Aamir Khan encadenando un fracaso tras otro, cada vez abundan más películas indias en Netflix.

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El éxito de Tollywood 'RRR', una de las mejores películas internacionales de acción del año es solo la punta del iceberg: cada mes, Netflix estrena a nivel internacional literalmente decenas de producciones procedentes de esos tres puntos de la producción india, de las más arties y dramáticas de Bollywood a los festivales de humor y comedia más popular, en tamil y telugu. Una perfecta estrategia que ha conducido a éxitos recientes en la plataforma como 'Monica O My Darling', 'Padrino', 'The Ghost', 'Kumari' o 'Sinam'.

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