‘Miércoles’ supera las expectativas de otra adaptación de los Addams y revienta a Harry Potter con la dinamita de ‘Scooby-Doo’

'Miércoles' supera las expectativas de otra adaptación de los Addams y revienta a Harry Potter con la dinamita de 'Scooby-Doo'

Es complicado, muy complicado hacer justicia a un personaje como Miércoles. A la Familia Addams, en general: son personajes absolutamente unidimensionales, y de ahí su fascinante carga icónica. Nacieron como protagonistas de chistes de una sola viñeta de Charles Addams, y su fúnebre atractivo funcionaba, precisamente, porque no tienen matices: son una familia inusualmente macabra, que hacen estallar de forma inconsciente la normalidad y lo cotidiano. Cuanto más unidimensionales, cadavéricos e irreales eran, más graciosos por contraposición.

Algo de eso se perdió en la divertidísima y hoy muy de culto serie televisiva de los años sesenta, menos carismática que 'La familia Monster' pero mucho más oscura y macabra. La auténtica encarnación del espíritu de los chistes originales llegó con la película de 1991, una maravilla de espíritu cartoon y casi sin argumento, que encadenaba gags como una ametralladora (muchos de ellos sacados directamente de los dibujos de Charles Addams) y que se beneficiaba de un brutal reparto encabezado por Raúl Julia como Gómez, Anjelica Huston como Morticia, Christopher Lloyd como Fester y, por supuesto, Christina Ricci como Miércoles.

Igual de interesantes, al menos en lo visual, son las dos películas de animación estrenadas en 2019 y 2021. Aunque (especialmente la segunda) se distancian sobremanera del espíritu de Charles Addams, su estética es magnífica, inspirada en los dibujos originales, y con un reparto de dobladores que paradójicamente podrían dar vida a los personajes en una nueva versión de imagen real: Oscar Isaac como Gómez, Charlize Theron como Morticia y Chloë Grace Moretz como Miércoles.

Pero la cima de las adaptaciones de 'La Familia Addams' fue la secuela de la primera película, 'La tradición continúa', en la que repitió todo el reparto y el director Barry Sonnenfeld. Su auténtico motor creativo fue Paul Rudnick, un activista LGTBI y anticonservador que trufó la película de veneno, reivindicando a los Addams como unos outsiders enemigos de las facciones más derechistas y rancias de la sociedad estadounidense. El título original del film 'Addams Family Values', de hecho, hace irónica referencia a unas lamentables declaraciones de Dan Quayle, vicepresidente de George Bush.

La versión de Netflix

Bien, pues esta es la versión de la familia de Charles Addams a la que más abiertamente remite la nueva serie de Netflix, una historia protagonizada en exclusiva por Miércoles (interpretada por Jenna Ortega), del mismo modo que 'La tradición continúa' se centraba, en gran parte, en cómo ella y Pugsley, su hermano, eran enviados a un campamento de verano. Está claro que Burton ha prestado mucha atención a aquella película, porque aquí la reivindicación de la diferencia es constante, aunque por desgracia, un poco al estilo jovial y sin filo de Tim Burton y no con el devastador rencor de clase de Rudnick.

Aún así, como decíamos, la serie tiene un enorme desafío ante sí, y sale moderadamente airosa. Miércoles, como el resto de los Addams, es unpersonaje de una pieza, inamovible, y es esa rotundidad lo que la hace graciosa. Hacerla evolucionar en cualquier dirección es una necesidad en una serie de ocho episodios, pero también un peligro: ¿qué idiota podría querer un 'Miércoles: Origins'? Ni que nos gustara el cine de superhéroes, como diría la propia Miércoles.

Sin embargo, la serie consigue capear la funesta tentación manteniendo a Miércoles como un personaje moderadamente enigmático: hay flashbacks a su pasado, sí, pero ninguno para explicar por qué estamos ante una criatura adolescente tan demoledoramente siniestra. Se sugiere que quizás estamos ante una freak que en el fondo está sufriendo, el peaje argumental que hay que pagar por culpa de Tim Burton, pero no se insiste en ello.

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Es decir, 'Miércoles' en ningún momento juega a que el espectador sienta compasión por su antiheroína, y la serie esquiva con fortuna las tentaciones. Por ejemplo, hay una fiesta de graduación que sale grotescamente mal (no vamos a decir al estilo de qué película para no hacer spoilers): Miércoles se comporta exactamente como esperaríamos que se comportara una Addams, con una de las mejores frases de toda la serie, y que no habría desentonado en las películas.

Además, 'Miércoles' no pierde, en sus mejores momentos, el trotón espíritu Addmas de apuntar y disparar a las piezas más rancias de la cutura pop. Por ejemplo, el ambiente de "residencia para adolescentes especiales que se dividen en grupos enfrentados entre sí" recuerda inevitablemente a Harry Potter, pero la serie no se corta en lanzar unos cuantos dardos al componente inevitablemente rancio y clasista que conlleva un planteamiento de ese tipo.

Jenna Ortega As Wednesday Addams

El fan de la familia Addams se pasará así buena parte de la serie: aplaudiendo cuando Miércoles da una réplica a la altura de su legado (la relación inicial con su compañera de cuarto, por ejemplo, es hilarante), murmurando "lo sabía" cuando la serie tiene que ceder a lo inevitable (con el pasado criminal de Gómez, posiblemente la peor subtrama de la serie, y que se carga ese componente de una pieza de los Addams). El cómputo general no obstante, es bastante estimable gracias a los afilados diálogos de Alfred Gough y Miles Millar.

Y gracias también a la estupenda composición de Jenna Ortega, que es capaz de desembarazarse del inmenso legado de Christina Ricci sin perderlo de vista, y llevar al personaje en una dirección distinta. Ortega desborda el carisma necesario para que su Miércoles, esencialmente un surtidor de respuestas cortantes y macabras, tenga sentido como personaje más allá de eso, pero sin necesidad de reblandecerlo. Es una suerte que no detectemos un trauma o un misterio en su pasado cada vez que dice cosas como "Sartre dijo 'El infierno son los otros'. Fue mi primer crush"

Todo está envuelto en una trama de suspense que recuerda en sus mejores momentos y en sus giros más divertidos a Scooby-Doo, aunque la mayor parte del tiempo se queda más cerca de esa especie de whodunit con perturbaciones adolescentes que es 'Riverdale'. Lo que tampoco es del todo malo: al menos el misterio impide que haya drama teenager, que le habría sentado fatal al personaje. Todo es mejorable en esta vida, no estamos ante una adaptación irreprochable como 'Una serie de catastróficas desdichas' o la precuela de 'Cristal Oscuro', pero la sensación de pa'bernos matao es continua. Nada mal, Netflix, nada mal. Pero tampoco forcemos la máquina, ¿eh?

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Vuelve desde hoy mismo y en consola el videojuego español que se adelantó a la moda de los ‘Souls’

Vuelve desde hoy mismo y en consola el videojuego español que se adelantó a la moda de los 'Souls'

Hace dos décadas, un videojuego español se puso a la vanguardia tecnológica del momento con una aventura de espada y brujería que se inspiraba sin el menor disimulo en las fantasías de 'Conan', 'El Señor de los Anillos' y, por supuesto, en el mítico 'Golden Axe'. Se trata de 'Blade - The Edge of Darkness', que fue editado en PC en 2001, volvió a asomarse a Steam el año pasado y ahora llega a Nintendo Switch (bajo el título 'Blade of Darkness') por sorpresa y sin anuncios previos.

Veinte años en términos gráficos son muchos y pese al estupendo remasterizado que ha experimentado el juego, 'Blade' deja clara su edad a golpe de poligonazo y textura en baja resolución. Y aún así, pasma por su atrevido uso de la iluminación en tiempo real, las sombras, el fantástico diseño de escenarios, el sistema de dinámica de fluidos y la captura de movimientos para los héroes. Todo ello hizo que, en su día, el juego precisara de equipos muy potentes para ser disfrutado en toda su entrañable gloria visual.

Un detalle ese, el de las exigencias para los PCs de la época que, sin duda, contribuyó a un fracaso comercial que lo convirtió en el primer y último juego firmado por Rebel Act Studios (de cuyas cenizas saldrían tanto MercurySteam como Digital Legends). Pero su atrevimiento lo convirtió en un especialísimo antecedente de un estilo que hoy arrasa y se considera casi canónico para los títulos de acción.

Hablamos de los 'Souls', con los que 'Blade' comparte una ambientación especialmente siniestra, una dificultad considerable (acentuada porque el juego, en su encarnación original, no permitía elegir niveles sencillos) y un sistema de combate más estratégico que el de un mero machacar botones. Un auténtico hito del videojuego español que con el tiempo se ha convertido n un título de culto y que ahora podemos recuperar en todo su esplendor ultraviolento (¿recuerdas 'Barbarian'?).

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El fracaso de ‘Café con aroma de Telemujer’ en Telecinco indica algo más: la televisión no comprende al streaming

El fracaso de 'Café con aroma de Telemujer' en Telecinco indica algo más: la televisión no comprende al streaming

La caída de Telecinco en audiencias no parece estar cerca de acabar. Habrá que ver qué medidas se toman tras la salida de Paolo Vasile, pero está claro que de momento el canal tiene algo urgente en lo que pensar, un auténtico elefante en la habitación. Qué hacer con 'Sálvame' y con un formato incapaz de hacer de coche escoba con las audiencias y arrastrarlas hacia el prime time, como sí hace estupendamente Antena 3.

El fiasco de 'Café con aroma de mujer'. Telecinco ha intentado salvar sus tardes y hacer frente al cada vez más pujante 'Y ahora Sonsoles', que ha sustituido con éxito a 'Boom' y ha reafirmado que las tardes de Atresmedia son arrolladoras, con 'Tierra amarga' (que ya supera en audiencias a 'Sálvame Naranja'), 'Pasapalabra' (contra el que 'Sálvame Sandía' no tiene nada que hacer), 'Y ahora Sonsoles', el informativo y 'El hormiguero 3.0' en el access. Su último y fallido experimento ha sido acortar Sálvame para introducir el culebrón 'Café con aroma de mujer'

Pero no ha funcionado. Telecinco empezó quitando la publicidad en la franja en la que 'Sálvame' competía con 'Y ahora Sonsoles', entre las 19.00 y las 20.00. Aunque subieron las audiencias, Mediaset apostó aún más fuerte por quitar dos horas a 'Sálvame' para emitir la telenovela colombiana. Solo seis días después, 'Sálvame' recuperaba una hora, y finalmente, a las dos semanas, Mediaset cedía y devolvía 'Sálvame' a su duración original. En cifras: Telecinco ha perdido cuatro puntos de cuota de pantalla, un 33% de audiencia con una media de audiencia del 6,8%.

Hay consecuencias. El impacto más inmediato lo ha sufrido el informativo de Pedro Piqueras, según Barlovento, que ha caído a 1.099.000 espectadores y un 8,3% de cuota de pantalla, un espectacular descenso desde los 1.446.000 espectadores de solo dos semanas antes: un 20% de audiencia menos. Una gran diferencia con el informativo de Antena 3 de Vicente Vallés, que ha aprovechado el batacazo de 'Café con aroma de mujer' para crecer sin freno, casi 700.000 espectadores en dos semanas y alcanzando el 21% de cuota de pantalla.

Dónde está el error. Telecinco parece haber pasado por alto un detalle considerable, y que demuestra que se está quedando atrás en una carrera audiovisual por la preeminencia en la que ya no solo participan los canales en abierto: 'Café con aroma de mujer' lleva desde el pasado 29 de diciembre entre lo más visto de Netflix. De ese año, 26 semanas ha estado en el Top 10 de las series de habla no inglesa (ahora está, de nuevo, en el puesto 3, ya que paradójicamente, la emisión en Telecinco... ha beneficiado a Netflix), con cifras tan notorias como las más de 326 millones de horas de visualización solo en su primer mes.

Resulta absurdo pensar que Mediaset no tuviera en cuenta que esto podía afectar al rendimiento de la serie. En un tipo de producto que depende al cien por cien de generar un suspense que obligue a los espectadores a volver un día tras otro, y Netflix se carga ese aliciente: sus 88 episodios llevan desde hace tiempo íntegros en la plataforma, y sus seguidores pueden acceder a ellos en las condiciones, horarios y a la velocidad que les convenga.

Hacer de menos siempre está de más. Telecinco ha metido la pata de dos formas con todo este asunto. Por una parte, ha subestimado a una competidora que, por ejemplo, en el top de esta semana tiene a una serie, 'The Crown', que perfectamente podría emitir Tele 5 (es decir, lejos de estar destinada a un público juvenil o minoritario), y que acumula en las dos semanas que lleva en la plataforma su nueva temporada más de 84 millones de horas vistas.

Por otra, y tal y como contábamos hace unos días, las audiencias tradicionales del streaming comienzan a tocar techo, y es normal que las plataformas busquen otro tipo de programación para atraer a público de mayor edad. Y que cada vez, gracias a smart-TVs más y más fáciles de usar, tienen las plataformas al alcance de un botón. Telecinco (y no solo ella) harían bien en no subestimar el potencial de unos canales que derriban muchas de las barreras (horarios, disponibilidad, publicidad) que hasta ahora se daban por sentadas.

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Acción frenética, extrema y muy distinta a lo habitual en una secuela que llega en exclusiva a Netflix

Acción frenética, extrema y muy distinta a lo habitual en una secuela que llega en exclusiva a Netflix

Puede que recuerdes la fantástica generación de películas de acción francesas que se dio en Francia hace unos cuantos años. Heredando la tradición del polar frances de los sesenta y mezclándolo con desprejuiciadas dosis de comedia, encabezadas por salvajadas como 'Dobermann' y el cine de estilo internacional Luc Besson, el cine de persecuciones y trompazos galo se ganó al mundo. Triunfaron a finales de los noventa. así, películas como 'Taxi', 'Yamakasi' o 'Distrito 13'.

El eco se extinguió poco después, aunque en Francia nunca se ha dejado de hacer buen cine de acción (buena parte de las peliculas de Luc Besson que nos siguen llegando están producidas en el país de origen del director). Una de las últimas muestras llega ahora en exclusiva a Netflix: 'La bala perdida 2'. Si no conoces la primera entrega, no te preocupes: también puedes disfrutarla en la plataforma.

Si la primera 'La bala perdida' era una historia de falso culpable en la que un mecánico tenía que limpiar su nombre tras ser acusado de un crimen que no cometió, esta secuela es su venganza. Decidido a encontrar a los dos policías corruptos que han matado a su hermano y a su mentor, nuestro antihéroe inicia una persecución sin freno. Un argumento convencional para una película que, si nunca has profundizado en el cine de acción de Francia te puede sorprender más de lo que esperas.

La brillantez con la que filman la acción los franceses se despliega aquí en persecuciones frenéticas, peleas estupendamente coreografiadas y ejecutadas y humor y cameos en los momentos más inesperados (y, a menudo, desconcertantes). Con una pulcritud visual que deja en evidencia a películas diez veces más caras, 'La bala perdida 2' hereda mucho de lo bueno del cine oriental de género (que arrasó en el país vecino en los noventa) y lo regurgita en un producto genuinamente francés. Bon appetit.

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‘Avatar 2’ debe superar a las más taquilleras de la historia solo para recuperar su coste. Es más difícil de lo que parece

'Avatar 2' debe superar a las más taquilleras de la historia solo para recuperar su coste. Es más difícil de lo que parece

Con el estreno inminente de la película el próximo 16 de diciembre, James Cameron está demostrando con cada nueva declaración que 'Avatar: El sentido del agua' es algo más que una película extraordinariamente cara. Que lo es. Pero también es un pulso a la industria y al público, una propuesta relativamente insólita en forma de secuela tardía de la película más taquillera de todos los tiempos... y que tiene un considerable desafío ante sí.

Cara, muy cara. Según el propio Cameron en una entrevista con GQ, estamos ante "el peor escenario de negocio de la historia del cine". O dicho de otra manera: para conseguir recuperar su presupuesto y cubrir pérdidas, la película "tiene que ser el tercer o el cuarto título más taquillero de la historia". Por supuesto, esto se puede traducir en números: 'Star Wars - El despertar de la Fuerza', la cuarta película del ranking, recaudó 2.069 millones de dólares, así que ya sabemos cuál es la frontera exacta entre el triunfo y el fracaso.

El presupuesto de 'Avatar 2' se calcula en torno a los 250 millones de dólares, similar a lo que costó 'Endgame', aunque Cameron se resiste a dar cifras exactas sobre el coste de su película (fuentes no oficiales hablan de algo menos de 400 de presupuesto y el doble en promoción y distribución). En la actualidad, los estrenos más taquilleros de la historia son la propia 'Avatar', con 2.922 millones de dólares de recaudación, 'Vengadores: Endgame' con 2.797 millones y 'Titanic', con 2.201. Junto con la mencionada 'El despertar de la Fuerza' y 'Vengadores: Infinity War' (2.048 millones), son las únicas películas en rebasar la barrera de los 2.000 millones.

Pero claro, hay dudas. Hay cierta expectación en torno a este monumental castillo digital que ha construido James Cameron. Está claro que 'Avatar 2' va a ser uno de los grandes éxitos de la temporada, y fiera contendiente al galardón de película más taquillera del año, pero se trata de una secuela altamente dependiente de la anterior, y que no está generando el aparente entusiasmo en redes que sí traen consigo las películas de Marvel o Star Wars. Hay quien tiene dudas, de hecho, acerca de la "huella cultural" que dejó la primera 'Avatar'.

Poco impacto. Esa huella cultural se puede medir de distintas formas, todas ellas poco definitivas, pero que sin duda arrojan una impresión aproximada acerca de cómo puede tener problemas para alcanzar esos dos mil millones de dólares. Lo comentaba Forbes cinco años después del estreno de la película original: los niños no juegan con muñecos de 'Avatar', no visten merchandising de la película, no hubo una avalancha de copias e imitaciones como ha pasado con el cine de superhéroes (y la quizás más obvia, 'John Carter', fue un desastre de taquilla)... su legado ha sido más técnico que cultural, y eso no son buenas noticias para una secuela.

Un par de ejemplos. Hay un par de aspectos en los que se puede decir que hay cifras que la delatan. Por una parte, el número de memes que la película ha generado. Según Know Your Meme, apenas generó una treintena de imágenes virales y un par de memes. El más popular, Fake Avatar Lines, en el que la gente inventaba falsas citas de "la película más taquillera que a nadie le importa", ridiculizaba su escaso calado en la memoria colectiva. Comparémoslo con los 33 vídeos, 246 imágenes y 43 memes adjudicados a 'Vengadores: Endgame'.

La otra es el número de fanfictions que ha generado, algo sobre lo que llamó la atención hace tiempo una usuaria de Twitter. Los fanfiction son una buena forma de tomar el pulso al fandom, y en septiembre, esta tuitera solo había encontrado 325 obras inspiradas en Avatar, un ejemplo ridículo al lado de las 33.646 que ha generado la versión de JJ Abrams de 'Star Trek' (no hace falta ni recurrir a las series o las películas clásicas). 

En China sí. Al menos, con lo que puede contar James Cameron es que, finalmente sí se estrenará en China. Será también el 16 de diciembre, y será en un mercado cada vez más relevante para Hollywood. El mismísimo Bob Iger, flamante nuevo CEO de Disney, ha tenido que intervenir personalmente para conseguir este estreno, y se calcula que la película podría incrementar en 200 millones de dólares su recaudación gracias al gigante asiático. Y va a necesitar atesorar cada uno de ellos. 

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Netflix riza el rizo del streaming con una nueva serie de atracos cuyos episodios se pueden ver en cualquier orden

Netflix riza el rizo del streaming con una nueva serie de atracos cuyos episodios se pueden ver en cualquier orden

A Netflix le gusta jugar. Es prácticamente la única plataforma que ha experimentado con nuevas formas de ver sus series aprovechando las posibilidades que ofrece el streaming. A veces con resultados mejores ('Bandersnatch', 'El gato caco'), a veces peores (la mayoría, de 'El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico' a ''Sobrevivir es el reto: Misión en la montaña'), pero aparte de ellas, solo la interesante y funesta Qibi se ha permitido preguntarse por las posibilidades del formato.

En esa línea interactiva, pero acentuando el poder del espectador de elegir la deriva que toman sus decisiones, Netflix ha anunciado una nueva serie (en teoría, si se hacen más temporadas, de tipo antológico), 'Kaleidoscope', que pone de nuevo el poder en mano de quienes la ven. El argumento es el de una película de atracos: un grupo de ladrones ponen en marcha un plan para un robo que llevan preparando desde hace más de dos décadas. La serie se basa en un hecho real: la desaparición de 70.000 millones de dólares en bonos en Manhattan durante el huracán Sandy.

La novedad es que los episodios de la serie se pueden ver en cualquier orden, y narran eventos que suceden desde 24 años antes del atraco hasta 6 meses más tarde. Eric Garcia, showrunner de la serie y guionista de otra película reciente de atracos, 'Los impostores' de Ridley Scott, afirma que "cada episodio tiene múltiples conexiones con todos los demás" y "revelan piezas de un elaborado rompecabezas de corrupción, codicia, venganza, intrigas, lealtades y traiciones".

La serie llegará a nuestra pantallas el próximo 1 de enero, una fecha tradicional para el estreno de estos experimentos en la plataforma. Serán ocho episodios protagonizados por Giancarlo Esposito y Paz Vega, y los títulos de los episodios ya dan una idea del considerable batiburrillo conceptual en el que nos vamos a ver envueltos:

  • 'Amarillo: 6 semanas antes del atraco'
  • 'Verde: 7 años antes del atraco'
  • 'Azul: 5 días antes del atraco'
  • 'Violeta: 24 años antes del atraco'
  • 'Naranja: 3 semanas antes del atraco'
  • 'Rojo: La mañana después del atraco'
  • 'Rosa: 6 meses después'
  • 'Blanco: El atraco'

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‘La que se avecina’ en Prime Video cambia las reglas del streaming: por primera vez, la tele va a su estela

'La que se avecina' en Prime Video cambia las reglas del streaming: por primera vez, la tele va a su estela

A estas alturas no hay que andar dando demasiadas explicaciones sobre el arrollador éxito de 'La que se avecina'. Gustos aparte, las cifras hablan por sí solas: su emisión en Tele 5 suele arrojar números que superan ampliamente los tres millones de espectadores (rozando los cuatro en sus mejores tiempos, la temporada 8) y que rebasan el 20% de share, cifras que son la envidia de productos mucho más ambiciosos (por mucho que la serie tropezara levemente en la temporada 12).

Sin embargo, desde la última temporada, que arrancó en mayo de 2020 y se dividió en dos partes, la serie recala primero en Prime Video, y se estrena unos meses más tarde en Tele 5. Se trata de parte de un acuerdo al que llegaron Prime Video y Mediaset y que se anunció precisamente a principios de ese mismo año, en lo que denominaron "ventanas de explotación complementarias": seis meses de ventana exclusiva en Prime Video para luego pasar a Mediaset.

Un pequeño tropiezo. El proyecto con el que se estrenó esta colaboración, 'El pueblo', funcionó muy bien, con más de dos millones de espectadores en su estreno, heredando el público de 'La que se avecina'. La idea era continuar con esta fórmula con series como 'Caronte', 'Madres', o 'Señoras del (h)AMPA', pero la cosa se complicó: esos seis meses no sentaron bien a la temporada 12 de 'Lo que se avecina', registrando las audiencias más bajas de su historia (entorno al millón y medio de espectadores, nada mal por otra parte).

Nuevas opciones de reparto. Para paliar esa bajada en las audiencias, los 8 capítulos de esta temporada 13 se verán de otro modo: el pasado 18 de noviembre se estrenaron los tres primeros en Prime Video. Desde ahí, cada semana y hasta el 23 de diciembre se estrenará uno cada viernes en la plataforma de Amazon. Tele 5 emitirá solo el primero el lunes 21 de noviembre, y el resto no los tendrá hasta mediados de 2023. Así, aunque se seguirá respetando la exclusividad de seis meses, sí se dará un pequeño anzuelo a los espectadores en abierto.

Qué consigue Amazon con todo esto. Para las plataformas de streaming, está claro que hay un público al que atraer, y que no hay que dar por perdido porque tenga el hábito de ver la tradicional televisión lineal. Desde luego, los canales tradicionales ya no son una barrera, porque la propia 'La que se avecina' alcanzaba cifras de audiencia reseñables en sus redifusiones en Factoría de Ficción.

Las plataformas de streaming han alcanzado cierto techo con sus grandes éxitos, donde consiguen cifras millonarias, pero que difícilmente crecerán. Dicho de otro modo: todo el público de 'Stranger Things' que puede ver 'Stranger Things', ya ve 'Stranger Things', como demuestran sus cifras estables de difusión. En cambio, hay un público de gente mayor (esos mayores de 65 años que pasan cuatro horas al día viendo televisión en abierto, pero menos de media viendo vídeo bajo demanda) que supone una fuente de ingresos y espectadores muy jugosa.

Prime Video, a la caza. Como hemos comentado con anterioridad, Amazon no solo quiere espectadores por el mero hecho de tener a gente viendo su plataforma. Amazon quiere, ante todo, suscriptores de su servicio Prime, y en ese sentido, abrirse a edades y sectores de las audiencias que hasta entonces no se habían acercado al servicio es primordial. Y qué mejor anzuelo que una serie de absoluto éxito masivo como 'La que se avecina'.

Pese a las apariencias, Prime Video está apostando muy fuerte por la producción española. 'Voy a pasármelo bien' está actualmente en el número 1 de visionados de la plataforma en España, seguida de 'Padre no hay más que uno 3'. Ambas fueron coproducidas por Amazon y han llegado en exclusiva a la plataforma después de unas pocas semanas en salas. La apuesta de Prime Video está clara: sabe lo que interesa a los espectadores de España, y también que a veces unas buenas dosis de comedia y cine tradicional tienen mucho más empuje que la última modernidad de Netflix.

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El otro lado de James Gunn: tres películas oscuras y en streaming del director de ‘Guardianes de la galaxia’ y nuevo jefe de DC

El otro lado de James Gunn: tres películas oscuras y en streaming del director de 'Guardianes de la galaxia' y nuevo jefe de DC

James Gunn es el nuevo responsable de coordinar las próximas adaptaciones fílmicas del Universo DC. Es un viejo conocido tanto de Marvel ('Guardianes de la Galaxia') como de DC ('El Escuadrón Suicida'), pero su carrera abarca mucho más: terror, ciencia ficción e incluso cine familiar bajo su muy particular prisma. Aquí hemos seleccionado algunas de sus mejores películas al margen de los grandes universos superheroicos (siempre teniendo en cuenta que estén en las plataformas de streaming). Para que te vayas preparando.

Scooby Doo

De acuerdo, las dos entregas de 'Scooby-Doo' están lejos de ser películas desconocidas, pero son perfectas para introducirse en el mundo de James Gunn, guionista de ambas. Las escribió nada más salir de su trabajo en la Troma y de guionizar la fabulosa serie de culto superheroico 'The Specials', y deja bien claro qué se puede hacer con un icono intocable cuando se reformula con ánimo corrosivo. 'Scooby-Doo' extirpa todo el subtexto presente en los dibujos animados (estructuras repetitivas, personajes de una pieza, referencias a drogas y a relaciones íntimas poco habituales en un producto infantil) y lo lleva al primer plano. El resultado: un par de parodias trepidantes y venenosas como pocas.

Super

Cuatro años después de dirigir la magnífica 'La plaga', James Gunn volvió a sentarse en la silla de director con esta película que conforma un indiscutible precedente de 'El Pacificador'. Los mitos superheroicos vistos desde fuera con la historia de un perdedor que sufre arrebatos de ira particularmente virulentos y que decide convertirse en superhéroe. Las dinámicas de los sidekicks y el componente sádico y oscuro de cualquier enmascarado son algunas de las convenciones del género que se ponen en solfa en esta película interpretada por un reparto donde brillan Rainn Wilson, Elliot Page, Liv Tyler, Kevin Bacon y Nathan Fillion.

El experimento Belko

Este guión de Gunn, escrito en 2007, iba a ser dirigido por él, pero debido a un largo proceso de divorcio prefirió dejar pasar la oportunidad. Cuando estaba ya inmerso en la producción de 'Guardianes de la Galaxia', el proyecto resucitó y cayó en manos de Greg McLean, director de películas de serie B muy estimables como 'Wolf Creek' o 'La jungla'. Él firmó las intensas secuencias de acción y gore que puntúan esta sátira brutal de la vida en la oficina, con la historia de  un grupo de oficinistas que se ven obligados a participar en un juego letal, en una mezcla tremenda de 'Gran Hermano', 'Saw' y 'Trabajo basura'.

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Una de las mejores enciclopedias de juegos clásicos es un inesperado extra en un reciente recopilatorio retro de Atari

Una de las mejores enciclopedias de juegos clásicos es un inesperado extra en un reciente recopilatorio retro de Atari

El recopilatorio de juegos clásicos 'Atari 50', que revisa toda la historia de la compañía desde los viejos tiempos de los fundacionales arcades 'Spacewar' o 'Pong' hasta los fallidos experimentos de la empresa con las portátiles es, sin duda, un caramelo para devotos de los videojuegos vetustos. Y no solo por la fantástica colección de juegos que presenta, en la que ahora entraremos, sino por el inesperado extra que incorpora: una profundísima enciclopedia interactiva sobre el éxito y el legado de Atari.

No se trata de un extra oculto o de un contenido que hay que desbloquear. El menú principal de 'Atari 50' ya nos viene a decir: ¿qué quieres, jugar o aprender y descubrir? Es una dicotomía perfectamente lógica: la historia de Atari va desde los mismos inicios del medio hasta la actualidad, con especial incidencia en los años ochenta, donde fue indiscutiblemente uno de los nombres propios asociados más genuinamente al medio en Estados Unidos.

Y del mismo modo, en sintonía con esta enciclopedia, los juegos que recopila 'Atari 50' no son exactamente juegos retro atractivos para el usuario actual, ya que están muy lejos de estar a la última. Unos divertidos aún hoy, otros decididamente caducos en sus mecánicas y a los que hay que aproximarse con ánimo más de arqueólogo que de jugador al uso, todos son piezas esenciales en el engranaje de la historia de los videojuegos. En algunos de ellos, como 'Asteroids' o 'Tempest', no es difícil encontrar la base de los sistemas de control y de juego que hoy seguimos usando.

Es decir, en 'Atari 50' jugar también es una labor enciclopédica. El conjunto es una de las piezas de revisión de historia del medio más interesantes que hemos visto en los últimos tiempos. Así es como hay que entender este estupendo recopilatorio que, además, ofrece algunas sorpresas adicionales, como es la modernización (en algún caso muy acertada) de los clásicos de la casa. Vamos a revisar algunos de los atractivos que propone 'Atari 50'.

Ciento y pico juegazos

El talante de 'Atari 50' está muy claro: quiere que conozcamos el legado de la compañía lo más a fondo posible. Por eso, de los 103 juegos que incluye el recopilatorio, solo 5 están bloqueados de salida, lo que es un alivio comparado con recopilaciones recientes como 'Pac-Man Museum+'. El material que acompaña a cada uno de los juegos, como suele ser habitual con Digital Eclipse (firmantes de dos de las mejores recopilaciones recientes de títulos retro, 'Mega Man Legacy Collection' y 'Teenage Mutant Ninja Turtles: The Cowabunga Collection') es jugosísimo: nuevas opciones de carga y control, más extras digitalizados como portadas, cajas y manuales.

Por supuesto, hay problemas para controlar algunos juegos porque no nos engañemos: sobre todo en el caso de las recreativas, la mejor forma de catar estos juegos es en su hardware original (los botones de 'Asteroids', la trackball de 'Centipede', el spinner de 'Tempest')... Pero como sucedáneo, esta propuesta cumple de sobra e incluso a veces lo mejora: los títulos de las consolas de sobremesa son mucho más cómodas de jugar emuladas. En mi caso, lo he hecho en una Steam Deck, y no he echado de menos lo más mínimo el cochambroso joystick de la 2600.

Los juegos son una perfecta selección del catálogo de Atari: 40 de la 2600, 25 recreativas, y luego un puñado repartidos entre las consolas 5200, 7800 y Jaguar, la portátil Lynux y los dos compatibles Atari 400 y 800. Lo que más se echa de menos, cómo no, son las licencias: los magistrales shooters vectoriales de 'Star Wars', 'Alien vs. Predator' para Jaguar, el infausto 'E.T. The Extraterrestrial'... a cambio tenemos multitud de rarezas. Y como guinda, los remakes: algunos como 'Yars' Revenge' o el nuevo 'VCTR-SCTR' (una especie de batiburrillo de ideas de shooters de Atari) son muy notables.

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Y un gran documental

El indudable plato fuerte del recopilatorio es un documental gamificado, establecido en una línea de tiempo por la que nos podemos mover. Cada uno de los juegos de Atari está detallado y explicado con documentos inéditos, pequeñas piezas de vídeo (de la época y actuales) e innumerables curiosidades sobre la creación de cada juego. Por supuesto, todo subtitulado en el idioma de tu elección. El acercamiento es en ocasiones algo parcial (solo están las cabezas visibles de siempre pero no, por ejemplo, los diseñadores de las increíbles portadas de los juegos de los ochenta), y los noventa no se cubren con tanto detalle como los ochenta.

Con todo, el documental no solo es un perfecto acercamiento a Atari, sino que está lleno de sorpresas y material inédito y jugable: hologramas de una portátil cancelada de Atari, códigos enteros de juegos (que caben en una sencilla imagen), y una joyita: 'Airworld', el juego que cerraba la saga Swordquest y que nunca llegó a ver la luz por culpa del crash de principios de los ochenta. Digital Eclipse ha recuperado la documentación y lo ha programado de cero.

Son ese tipo de detalles los que, sin duda, diferencian a esta propuesta de un recopilatorio al uso. Habrá quien piense que vale, que todos estos juegos están fácilmente localizables y jugables en internet, pero 'Atari 50' no está concebido para ellos. La estética de otra época, la avalancha de material y documentación no es solo para gente que quiera jugar, sino para quienes también quieran entender.

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La noticia Una de las mejores enciclopedias de juegos clásicos es un inesperado extra en un reciente recopilatorio retro de Atari fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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Netflix vende ‘1899’ como “la nueva serie de los creadores de Dark” y hace bien: este tipo de gancho le funciona

Netflix vende '1899' como

Las primeras críticas de '1899' hablan de una serie excelente y que hace buen uso de su excelente pedigrí: Baran bo Odar y Jantje Friese, creadores de 'Dark', parecen haber puesto en pie un nuevo misterio que, esta vez, nos lleva al cierre del siglo XIX. Un barco lleno de inmigrantes europeos que atraviesan el océano intentando llegar a Nueva York en busca de una nueva vida son los protagonistas, en modo coral, de este enigma que estalla cuando se topan con otra nave como la de ellos, pero completamente vacía.

Interrogantes traidos directamente desde el pasado, maquinaria estrambótica, y sobre todo, una atmósfera de intriga continua a bordo del barco son las claves de esta serie que tendrá que hacer frente a las inevitables comparativas. Por ejemplo, se dice que es menos enrevesada que 'Dark', pero que tiene una estructura similar. Y también que sus elementos de ciencia ficción son mucho más ligeros que la serie precedente, aunque en ese sentido lo más prudente parece ser esperar a futuras temporadas.

El uso de 'Dark' para promocionar '1899' tiene todo el sentido del mundo: aquella laberíntica producción de viajes en el tiempo estuvo en el número 1 de lo más visto de Netflix durante semanas, cuando se estrenó su última temporada en 2020, en la categoría de series de habla no inglesa. En una encuesta de Rotten Tomatoes con votos de 2,5 millones de votos de usuarios, el 80% la eligieron como mejor producción internacional. Es la mejor tarjeta de presentación para '1899', una serie de reparto internacional pero sin grandes estrellas que la vendan por sí solas.

Promociones al estilo clásico

Netflix ha intentado promocionar sus productos a la vieja usanza, es decir, tirando del poder de los grandes nombres de sus directores o, sobre todo, de sus estrellas. Para eso, a golpe de talonario, ha llevado a su redil a creadores e intérpretes directamente desde Hollywood. Lo hizo sobre todo en la época en la que Netflix parecía querer competir de tú a tú con los estudios.y estrenar superproducciones en salas de cine. Fue el tiempo de 'El irlandés' de Scorsese y también de sus bandazos tirando de star-system y proponiendo películas como 'Alerta roja', 'El agente invisible' o 'El proyecto Adam'.

Es una política con la que aún continúa, pero con matices. Por ejemplo, la última película de Alejandro G. Iñárritu, 'Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades', de estreno previsto a mediados de diciembre, sigue en esta línea pero ya se percibe como un producto aislado, como un capricho autoral que veremos de vez en cuando y que dará paso a políticas promocionales más agresivas

Una de esas maniobras promocionales más potentes es la que hemos vivido con 'Puñales por la espalda'. Netflix ha comprado los derechos para un par de secuelas exclusivas dirigidas de nuevo por Rian Johnson, lo que sigue en parte la línea mencionada más arriba de aprovechar estrellas de Hollywood, pero un poco según el libro de estilo de la plataforma: disparando cheques para asegurarse exclusividad.

El universo compartido Netflix

Sin embargo, poco a poco Netflix va ganando tracción y, como es lógico, usa sus propias producciones de éxito para encadenarlas a las novedades. De ese modo, por ejemplo, la secuela de 'La vieja guardia' ya no se nos vende como "la película de Charlize Theron en Netflix", sino como "la continuación de 'La vieja guardia'. Netflix ya tiene catálogo suficiente como para aprovecharse de un star system propio.

Y a veces ese star system se multiplica en otras producciones sin necesidad de hacer referencia directa a éxitos pasados en Netflix (a veces sería contraproducente, pues daría que pensar a los espectadores que están ante una pseudo-secuela). El caso más claro es el de 'Stranger Things', a cuyas jóvenes estrellas hemos visto en otras películas y series de Netflix: a Millie Bobby Brown en 'Enola Holmes' o a Sadie Sink en 'La calle del terror', entre otros. Y más recientemente, a Maya Hawke en 'Revancha ya', una comedia de aires juveniles que sin duda canaliza con el estilo de 'Stranger Things' sin necesidad de citarla directamente.

Y eso lo hacen a menudo: cuando Netflix estrenó la serie '¿Quién es Anna?' se aseguró de dejar bien claro que la producción venía de Shonda Rhimes, responsable también de 'Los Bridgerton', una de las series más exitosas de la historia de Netflix. Con 'La Casa de Papel' no ha tirado del atractivo del reparto, sino de lanzar remakes ambientados en otros países, como 'La Casa de Papel: Corea'. Y el éxito de 'Vigilante' y de 'DAHMER' se han retroalimentado entre sí con una jugada muy inteligente de Netflix: estrenarlas casi simultáneamente y subrayar que ambas estaban producidas por Ryan Murhy.

Aunque a Netflix en ocasiones puede dar la impresión de que le sobra el dinero, lo cierto es que no tiene la infraestructura y la experiencia de sus dos grandes competidoras: Warner y Disney, que llevan literalmente décadas afinando la promoción de sus productos. Ahora que Netflix tiene un catálogo del que presumir, ella también puede apuntar alto a golpe de autoreferencia.

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