Henry Cavill sale de Warner, pero no descansa: protagonizará ‘Warhammer 40,000’ para Amazon

Henry Cavill sale de Warner, pero no descansa: protagonizará 'Warhammer 40,000' para Amazon

Tan solo un día después de la confirmación de que Henry Cavill no volverá a colgarse la capa de Superman, ya tenemos noticias de su nuevo proyecto, y es uno que aunque no tuviera su nombre al frente ya despertaría una considerable expectación. Según 'The Hollywood Reporter', Amazon prepara una adaptación de la franquicia de wargames, novelas y videojuegos 'Warhammer 40,000', y Cavill será su protagonista. El trato con los dueños de la marca aún no está cerrado, pero el proceso se encuentra en sus últimas fases (mientras tanto, Cavill se puede centrar en 'Argylle').

Cavill también será productor ejecutivo de la serie, algo que no sorprende en absoluto conociendo su afición por todo tipo de hobbies nerd, que difunde y comenta sobre todo por su cuenta de Instagram: le gusta pintar miniaturas, monta PCs de última generación en sus ratos libres y ya era fan de 'The Witcher' antes de dar vida a Geralt de Rivia.

El tercer nombre asociado a este proyecto es Vertigo Entertainment, compañía que en el pasado ha colaborado en producciones con Warner o Sony. Está especializada en cine fantástico y de terror, y en su cartera hay éxitos como las películas de animación de LEGO, 'It' y su secuela, 'The Boy' o la futura película de Minecraft.

Con este proyecto, Amazon demuestra que conoce bien las marcas que pueden tener impacto en un tipo muy concreto de espectadores de Prime Video. 'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder' fue un primer paso muy claro en esa dirección, y esta ficción de guerras hipermilitarizadas en un futuro oscurantista y donde entran en colisión fe y tecnología puede ser su nuevo gran proyecto.

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Esta herramienta pretende solucionar el gran problema gráfico que afecta a todos los videojuegos: el pelo

Esta herramienta pretende solucionar el gran problema gráfico que afecta a todos los videojuegos: el pelo

Problema salvo que hablemos de Kratos, claro. Pero si no, el cabello de los personajes de los videojuegos siempre ha sido un obstáculo en la búsqueda del realismo. No hay más que recordar juegos recientes como 'Horizon Forbidden West', en elñ que veíamos a personajes donde hasta el más mínimo poro de la piel se veía replicado a la perfección... pero parte de la ilusión se venía abajo por culpa de pelos que flotaban en el aire o estaban rígidos como un casco.

Eso puede acabar gracias a HairFX, un módulo de renderización de cabello en tiempo real de código abierto y que han desarrollado, tras dos años de trabaho, AMD y Unity China. El código soporta tanto Soporta tanto Universal Render Pipeline (URP) como High Definition Render Pipeline (HDRP), ambos de Unity, y es compatible con Unity 2021 Long Term Support (LTS).

¿Y todo esto a que lleva? A mejorar la representación del cabello en tres frentes: cantidad, tipo de pelo y movimiento. En el primer aspecto, los creadores de HairFX afirman que un adulto puede llegar a tener 130.000 cabellos, que no es una cantidad fácil de gestionar gráficamenbte. En el segundo, está claro que no hay dos pelos iguales (fino, grueso, todo tipo de longitudes y colores -cada uno reflejando la luz de un modo-, rizado o lacio, etc.). Y finalmente, los movimientos son prácticamente infinitos, cada uno dependiente de cómo se mueve el cuerpo del dueño del cabello.

HairFX es gratuito y se puede descargar ya desde Github. Y para acompañar el lanzamiento, tenemos un vídeo que despliega las posibilidades de HairFX con una breve demo donde podemos ver cómo se comporta el cabello de la muchacha protagonista. Y aunque seguimos estando unos pasos por detrás del fotorrealismo, lo cierto es que la vibración y el brillo del cabello que muestra el vídeo son espectaculares.

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El apocalipsis no hace ruido y acaba de llegar a Netflix en uno de los grandes éxitos recientes del género

El apocalipsis no hace ruido y acaba de llegar a Netflix en uno de los grandes éxitos recientes del género

La primera entrega de esta película fue una de las grandes historias apocalípticas de los últimos años. Su originalísimo enfoque, intimista y a la vez rebosante de tensión, en el que en el fin del mundo había que permanecer en el más absoluto de los silencios, convirtió a esta propuesta de John Krasinski en una de las piezas clave del cine apocalíptico reciente. Ahora podemos disfrutar de su secuela 'Un lugar tranquilo 2', que acaba de llegar a Netflix.

Esta segunda parte continúa de forma lineal la propuesta de la primera: la familia que intenta sobrevivir a la invasión de unas criaturas alienígenas que se orientan con el sonido sigue permaneciendo unida, aunque no sea fácil después de lo que sucedió en la historia precedente (que por cierto, también puedes ver en Netflix, además de en Prime Video). En esta segunda parte se incide en cómo en una sociedad destruida, los monstruos no son los únicos peligros a los que enfrentarse.

Aunque obviamente la mayoría de los hallazgos de la saga están en la primera parte, esta segunda entrega hace un esfuerzo consciente por no estropear su recuerdo. Tenemos un flashback inicial muy consistente, y la estupenda decisión de no aumentar la espectacularidad o el horror, sino mantener bajo el volumen (el literal y el otro) y presentar una tragedia minúscula. Esto no va de salvar el mundo, sino de que se salve una familia muy específica.

Por otra parte, con la llegada del bebé y con los dos hijos que ya han crecido y tienen inquietudes más maduras que en la primera entrega, la película se puede permitir caminar por otros derroteros para que no se sienta repetitiva. Y todo en un contexto muy especial: la película se estrenó con la pandemia, cuando lo que presentaba la ficción tenía un escalofriante reflejo en la realidad. Una pieza de ficción apocalíptica que parecía un documental.

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Warner no tenía suficiente con cancelar ‘Westworld’ y otras series: también las está retirando de HBO Max

Warner no tenía suficiente con cancelar 'Westworld' y otras series: también las está retirando de HBO Max

Desde luego, Warner se está tomando muy en serio su actual política de reducir costes. No solo está cancelando series que se contaban entre los éxitos más o menos indiscutibles de la plataforma, al menos a nivel de imagen, como 'Westworld'. Es que además, y siguiendo los pasos de las grandes cantidades de series animadas que retiró de HBO Max hace unos meses, ahora muchas de ellas dejarán de estar disponibles en streaming.

Adiós, Westworld. Hace unas semanas hablábamos de la sorprendente cancelación de 'Westworld' sin ni siquiera haber dado a la serie de ciencia ficción de Jonathan Nolan y Lisa Joy la oportunidad de una temporada final. Es una decisión que está entre las muchas medidas de Warner para recortar gastos, y que incluyen no solo numerosas cancelaciones, sino también acuerdos insólitos hasta la fecha con otras plataformas, como la que anunciaron recientemente para coproducir animación DC con Amazon.

Estos recortes comenzaron hace ya tiempo, cuando Warner detuvo casi por completo su producción propia en todo el mundo (España era de los pocos países que se libraban de esos recortes, posiblemente porque sus exigencias de financiación son mucho más modestas que las de los países de habla inglesa). El propósito: ahorrar 3.000 millones de dólares mientras sigue el proceso de combinar HBO Max y Discovery+.

Desaparición total. Lo que resulta más incomprensible es que las series no solo detienen su producción, una medida drástica pero comprensible en tiempos de vacas flacas. Es que directamente desaparecen de la plataforma. Y no solo 'Westworld' va a dejar de estar disponible: también se van de la plataforma la historia de superheroínas victorianas producida por Joss Whedon 'The Nevers', la antología romántica 'Love Life', la historia de una publicación erótica para mujeres en los setenta 'Minx' y la comedia familiar ambientada en el Miami latino de los ochenta 'Gordita Chronicles'.

Se trata de decisiones radicales (como la cancelación del estreno de 'Batgirl' una vez rodada) que están llamadas a ser impopulares. Como muchos cinéfilos han comentado en Twitter, esto condena a series interesantes pero menores al ostracismo total, ya que los lanzamientos de nuevas series en DVD y Blu-Ray de la compañía son muy escasos y casi siempre de productos de éxito. En muchos casos, HBO Max era la única forma de acceder a estas series.

No es el fin. Por supuesto, hay alternativas, y no todas implican ponerse un parche y navegar los siete mares bebiendo grog. Algunos medios como Deadline apuntan a que algunas de estas series podrían encontrar una nueva vida en plataformas de emisiones lineales con publicidad. Desde hace unos meses, se sabe que Warner quiere lanzar en el futuro plataformas gratuitas sostenidas con publicidad, lo que los norteamericanos llaman FAST (siglas de "free ad-supported streaming").

Títulos potentes como 'Westworld' en régimen exclusivo, sin duda, serían un atractivo caramelo para el lanzamiento de plataformas de este tipo. Quizás no sea el destino idóneo para una serie de la calidad y los valores de producción de esta de Nolan y Joy, pero desde el punto de vista del marketing tiene todo el sentido del mundo. Quizás no hemos visto desaparecer del todo a 'Westworld' como un jinete pálido cualquiera.

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La cancelación de ‘La monja guerrera’ demuestra que a Netflix no le valen los éxitos: sólo los exitazos

La cancelación de 'La monja guerrera' demuestra que a Netflix no le valen los éxitos: sólo los exitazos

Netflix ha cancelado su serie de aventuras orientada al público juvenil 'La monja guerrera'. Cierta sorpresa se ha apoderado de sus fans, ya que su segunda temporada había sido muy bien recibida, con puntuaciones inusualmente altas para este tipo de productos en agregadores como 'Rotten Tomatoes'. Sin embargo, como ha confirmado su creador Simon Barry en Twitter, la cancelación es definitiva.

Se veía venir (o no). Muchos fans ya predijeron que Netflix había sentenciado a la serie desde incluso antes de que su segunda temporada saliera a la luz. El propio Barry afirmó que Netflix no había invertido absolutamente nada en la promoción de la serie. Y pese a esta falta de apoyo de la plataforma, la serie se ha colado en el Top 10 de lo más visto de Netflix durante tres semanas (empujando a entrar también a la primera temporada), alcanzando el puesto 5 en su segunda semana.

Solo en esas tres semanas la segunda temporada llegó a sumar casi 70 millones de horas de visionados. Nada mal para una temporada estrenada de tapadillo. Pero lo cierto es que sus fans conforman una base muy amplia, tanto los que proceden del amerimanga original de Ben Dunn como los que se han ido sumando a la serie atraídos por las razones más diversas (de sus muy potentes secuencias de acción, francamente superiores a la media en el género como al abierto y poco habitual romance bisexual adolescente).

El club de las canceladas. Lo que está claro es que Netflix tiene el gatillo fácil con las cancelaciones de un tiempo a esta parte: lleva casi una veintena de series suspendidas en lo que llevamos de año. Y aunque muchas de ellas, como 'Los imperfectos', 'The Midnight Gospel', 'Cómo criar a un superhéroe' o 'Carrera al éxito' tienen cierto sentido porque apenas han tenido repercusión, otras sí han pillado más sorpresa a la audiencia.

La última fue 'El club de la medianoche', aunque aquí posiblemente la cancelación tiene mucho que ver con el flamante trato de colaboración entre su creador, Mike Flanagan, y Amazon. Pero hay otras series que han tenido cierta repercusión y que han sido canceladas igualmente: 'Destino: La saga Winx', 'Resident Evil' 'The Umbrella Academy', 'La primera muerte' o 'Space Force'.

O blanco o negro. Esto a lo que apunta es a que Netflix ya no tiene suficiente con unos cuantos éxitos mastodónticos (y 'Miércoles', sin ir más lejos, se ha convertido en uno de ellos: ya es la segunda serie más vista de la historia de la plataforma, solo por detrás de 'Stranger Things') que respalden éxitos medianos. Su cadencia de estrenos y la inversión en producción propia, esa carrera en la que se están multiplicando los gastos (y las pérdidas) para todas las plataformas, se está cobrando víctimas no ya en los fracasos, sino también en los éxitos moderados.

Para que una serie compense tiene que ser un éxito masivo, tiene que tener no 40 millones de horas sobre sus espaldas, sino 300 millones de horas de visionado en una semana, como ha sucedido con 'Miércoles'. ¿Y esto a quienes afecta? A los creadores, como siempre, que se ven sometidos a una presión y una necesidad de éxito que no tiene parangón con cualquier otro momento de la historia del audiovisual (solo hay que ver lo nervioso que andaba Neil Gaiman con las audiencias de la primera temporada de 'Sandman'): la inmediatez de las audiencias crea monstruos.

Y eso acaba jugando en contra de las propias producciones, porque por supuesto, dilapida el riesgo. Series como la propia 'Miércoles', como 'La Casa del Dragón', como '1899' por decir éxitos recientes, tienen indiscutibles hallazgos y triunfos, pero son casi casuales: son series que han triunfado por venir de una franquicia de éxito o por llevar nombres propios de prestigio a cuestas. Si la cosa no cambia, cada vez las ficciones en streaming van a ser más tibias, más teledirigidas, menos atrevidas y salvajes. Lo estamos viendo en el cine con la imposición del mínimo común denominador. Que no lo veamos en el mundo del streaming. ¿O ya es tarde?

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El tráiler de ‘Spider-Man: Cruzando el multiverso’ viene con la intención de revalidar el título de Mejor Película De Superhéroes

El tráiler de 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' viene con la intención de revalidar el título de Mejor Película De Superhéroes

¿Cuál es tu película de superhéroes favorita? ¿'Endgame'? ¿'La Liga de la Justicia de Zack Snyder'? ¿'Blade' quizás, que alguien demuestre algo de savoir faire? La nuestra es 'Spider-Man: Un nuevo universo', lo llevamos diciendo desde su estreno, y de esa burra no nos baja ni el MCU, ni James Gunn ni el Castigador en bicicleta.

Poco a poco va a asomando la patita la que será su secuela, de estreno previsto el próximo 16 de junio, y su primer trailer nos da todo lo que podemos esperar de una segunda parte de las peripecias de Miles Morales: vuelven algunos viejos conocidos, como Spider-Gwen o el Spider-Man fondón de Peter Parker, y unos cuantos Spider-Men y Spider-Women adicionales. Decenas de ellos.

En esta ocasión, el vecindario de Brooklyn íntegro es catapultado al Multiverso (en la traducción española se ha optado por este término ya asentado en el MCU, aunque nosotros preferimos el mucho más molón Spider-verso) y tendrá que encararse con otras Arañas. Entre ellos y aparte de los mencionados, vemos a una Spider-Woman motorizada, al Buitre y al sensacional Spider-Man 2099 al que pondrá voz Oscar Isaac y cuyo mundo se otea brevemente en el trailer.

Por desgracia, al que no vemos es al Spider-Punk de Daniel Kaluuya, pero en fin: habrá que seguir esperando, al igual que a la película de Spider-chicas protagonizada por Gwen Stacy, Jessica Drew y Cindy Moon que actualmente anda en desarrollo. Dirigen Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, y vuelven al guión Phil Lord y Christopher Miller (¡bien!), acompañados de David Callaham.

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‘Avatar: El sentido del agua’ es todo técnica, nada de pasión: su guión hunde un nuevo prodigio visual

'Avatar: El sentido del agua' es todo técnica, nada de pasión: su guión hunde un nuevo prodigio visual

Empecemos por un detalle nada desdeñable en una película de esta envergadura: sus virtudes están a la vista. Los prodigios técnicos que exhibe están clarísimos desde el primer momento, y no es necesario que James Cameron se esfuerce demasiado en venderlos. Cada espectador tendrá que juzgar si ha valido la pena más de una década de espera, pero sí: la expresividad facial de los personajes, la naturalidad de sus movimientos, las espectaculares secuencias submarinas, detalles como la superficie del agua y la diversidad de texturas, luminosidades y efectos con las 3D...

Todo ello supone una cierta cima tecnológica como en su momento lo fueron el metal líquido de 'Terminator 2' o los planos por ordenador de 'Titanic', aunque las 3D y la altísima definición juega a veces en contra de la película, sobre todo en algunas secuencias de acción demasiado frenéticas y donde la acción parece acelerarse con aquel molesto efecto de los 48fps a lo 'El Hobbit'. En cualquier caso, son problemas menores: como demo técnica, 'Avatar: El sentido del agua' cumple todo lo que podíamos pedir de ella.

Otra cosa distinta son sus virtudes como película convencional. Porque 'Avatar' quiere ser cine mainstream y familiar (tampoco es que se pueda permitir otra cosa, dadas sus aspiraciones comerciales), y en ese apartado le pesan las tres horas y media. No es que la película se haga insoportablemente pesada (aunque recomendamos estómago lleno y vejiga vacía), pero la primera entrega contaba una historia con una estructura muy similar en treinta minutos menos. Y vaya si se notaba.

Porque en efecto, asistimos a un argumento muy similar: en aquella, un marine descubría las bondades de unas criaturas diferentes entrando en comunión con sus costumbres y una nueva forma de ver el mundo. Aquí es su familia al completo la que tiene que huir de un ataque humano y entra en contacto con otro clan Na'vi, a cuyas costumbres se tendrá que adaptar. Volveremos a vivir todo el proceso de aprendizaje a relacionarse con las monturas, la fauna, el componente místico del entorno (tanto se repite ese concepto, de hecho, que aparece en el título)...

Tres horas y cuarto no son suficientes

Nada de eso sería un problema grave (al fin y al cabo, han pasado trece años: si se clona algo de aquel punto de partida tampoco pasa nada) si no fuera porque el guión está lleno de altibajos. De hecho, a los personajes no les habría venido mal algo de desarrollo o de entrar a detallar sus conflictos... ¡en una película de más de tres horas! Se trata de un problema, claramente, de atender a demasiados focos y no centrarse en ninguno.

El protagonismo colectivo de la familia Sully (a los que se suman una buena cantidad de amigos del nuevo clan) hace que la atención se disperse y ninguna de las ideas que apunta, alguna de ellas muy interesante, cuaja en una subtrama de cierto calado: la hija que parece tener una comunión especial con la naturaleza y que desconoce sus orígenes, el padre que trata a los suyos como si fueran soldados, la delirante evolución del único personaje humano de cierta importancia (sin duda, es quien deja claro que el guión ha sido reescrito decenas de veces)...

La trama da bandazos entre subtramas de personajes sin centrarse en ninguno con claridad y partes de puro exhibicionismo visual, y se olvida a menudo de atar cabos (¿por qué hay marines con cuerpo de Na'vi, qué justificación real tiene ese tema?), lo que juega en detrimento de la auténtica fuerza de la película. Por ejemplo, la hora final es acción más o menos pura al más puro estilo Cameron, con set-pieces rebosantes de ideas excelentemente rodadas, pero a esas alturas, el espectador está agotado y los personajes no le interesan demasiado.

'Avatar: El sentido del agua' no es, ni remotamente, un mal espectáculo, pero está lejos de la revolución total que prometían las primeras impresiones. Y eso que Cameron tenía razón: la animación de Thanos queda en ridículo al lado de estos nuevos Na'vi. Pero hay una frialdad en toda esta aventura que hace que, de momento y salvo sorpresa, Marvel pueda seguir respirando tranquila. 'Avatar 2' será un éxito, pero el trono del espectáculo masivo en cuanto a popularidad y aceptación masiva sigue, de momento, defendido por el MCU.

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Esta asfixiante serie distópica de Netflix plantea una pandemia muy original y una interesante reflexión sobre el aislamiento

Esta asfixiante serie distópica de Netflix plantea una pandemia muy original y una interesante reflexión sobre el aislamiento

Netflix sigue lanzando sin parar series y películas no procedentes de los habituales Estados Unidos y los típicos países de Europa occidental: como hablábamos hace unos días, desde series con reparto internacional como '1899' a su exploración de las filmografías coreana, india y muchas otras. Y turca, por supuesto: de allí procede esta estupenda 'Fiebre cerebral', una serie de ciencia ficción que no tiene nada que ver con los típicos culebrones que nos llegan de la zona y que ya puedes ver en la plataforma.

A lo largo de ocho episodios bien rebosantes de material (casi ninguno baja de los 60 minutos de duración), esta serie nos pone en la piel de un ex lingüista que vive en un mundo futuro absolutamente hecho estragos por culpa de una extrañísima plaga que se propaga a través del lenguaje. Un duro entrenamiento le ha convertido en inmune a la plaga y por ello es perseguido por una Institución Anti-Epidemia, lo que le obliga a adentrarse en las peligrosas calles de una Estambul prácticamente destruida.

Basándose en una novela de género del autor también turco Afsin Kum, la serie se distancia felizmente de las ficciones de contagiados, o como felizmente se les denomina aquí, "desvariados". Por ejemplo, el retrato que se hace de una Estambul dividida en zonas según fronteras vigiladas por el ejército tiene mucho de comentario social, como irá descubriendo el protagonista cuando contacta con unos activistas que se enfrentan a los militares y al uso de los enfermos para someter a la población.

Las referencias a la Primavera Árabe, a las protestas ciudadanas que impidieron el intento de golpe de estado de 2016 en Turquía o incluso a las recientes manifestaciones en Irán dan un contexto muy de nuestro día a día para esta ficción. Pero la inteligentísima idea de la plaga que se mueve a través del lenguaje, pervirtiendo éste, le da también un tono atemporal a su crítica contra el odio a lo diferente. Una sorpresa dura y que merece estar entre lo mejor de las propuestas más recientes de Netflix.

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Soy adicto a llevarme el retro a todas partes, y ‘Evercade EXP’ se ha convertido en mi aliada perfecta

Soy adicto a llevarme el retro a todas partes, y 'Evercade EXP' se ha convertido en mi aliada perfecta

Hace ahora dos años, la Evercade de Blaze abrió una nueva era para los aficionados a los juegos retro que estaban hartos de pasar una y otra vez por el trance de la emulación y querían recuperar los juegos clásicos como antaño. En formato físico, cajas dedicadas, con manuales de instrucciones y la mayor cantidad de extras posibles. Evercade lo llevó a cabo con una interesantísima consola portátil y cientos de juegos licenciados, y cuyo éxito propició incluso una versión de sobremesa, la 'Evercade VS' de la que ya hablamos en Xataka.

Mis portátiles retro y yo

Tengo una peculiar relación de amor con los sistemas portátiles que ejecutan juegos retro. Cuando cae en mis manos un nuevo sistema para llevar en el bolsillo, es lo primero a lo que doy vueltas: ¿hay recopilatorios de clásicos? ¿Es fácil emular, y si lo es vale la pena? No es moco de pavo: ya en los tiempos de la primera Gameboy me sentía indefectiblemente atraido por adaptaciones de juegos del pasado. Los títulos que caté allí son incontables, pero dejémoslo en que disfruté mucho y bien de 'R-Type' o 'Double Dragon', pese a no ser exactamente iguales que los clásicos arcade.

Desde ahí he probado innumerables portátiles y siempre los juegos retro eran la piedra de toque, lo que me ayudaba a decidir por una o por otra. La mítica consola china GP2X (y sus muchas variantes anteriores, aunque esta encarnación fue mi favorita) emulaban todo tipo de sistemas antiguos con facilidad. Y jugué a los recopilatorios de clásicos de PSP (los de Capcom hoy están muy extendidos, pero empezaron allí, a los que se sumaron los de compañías como Taito, Sega o Midway) casi más que a cualquier otro título del catálogo de la consola de bolsillo de Sony.

Mi última revelación ha sido, cómo no, la Steam Deck: ya conté por aquí cómo resulta que sí, muy bien todo, pero no me voy a poner el 'God of War Ragnarök' en la portátil de Valve, por mucho que la máquina pueda con ello. Lo uso para indies y, cómo no, emulación de sistemas ya defenestrados. La calidad de la pantalla y la versatilidad de la consola está dándome grandes momentos de 'International Karate +' a todo meter.

Del mismo modo que te digo que me gusta jugar a clásicos retro de bolsillo también te digo que fervientemente defiendo las teles de tubo y las máquinas originales, y mi espacio y mis engrasados constantes me cuesta tenerlas a punto. Y sin embargo, hay algo especial en llevar tus clásicos favoritos en el bolsillo a todas partes.

Durante un tiempo, llevaba una Game Boy Advance Micro, que literalmente cabía en el bolsillo, con un cartucho de 'Pac-Man Collection' y otro de 'Super Mario World', ambos ports perfectos de los clásicos para la minúscula de Nintendo. Solo para asegurarme que podía, en cualquier momento, poder jugar a algunos de mis juegos fetiche. En el metro, en ratos tontos. Eran tiempos previos a la somatización infinita de las redes sociales, claro.

Y no solo se trata de recurrir a juegos infalibles -por no poner "perfectos", o como decís los jóvenes, "10/10"-, sino de llevar cerca tus juegos favoritos. Hay un extraño confort en el retro portátil, un poco reivindicar que no te vas a poner con un 'Far Cry 6' en un rato libre, pero esa partida fulminante al 'Bruce Lee' mientras esperas que se cuezan las acelgas, esa a lo mejor te brinda el mejor momento del día.

Lo último en retro portátil

Por eso recibimos con vítores y aplausos un cacharrito como la Evercade EXP, que no es sino la versión mejorada de la primera Evercade. Mejorada porque, tras el intervalo de la magnífica VS de sobremesa, este rediseño de la primera portátil parece haber sido hecho con mucho tiento y atendiendo a las pequeñas fallas de la primera (que ya era una consolita estupenda).

Por ejemplo, esta es más ancha y más delgada, lo que hace que sea especialmente cómodo agarrarla, sobre todo si eres de manos grandes. La parte posterior tiene un tacto rugoso que hace que sostenerla sea más agradable y, sobre todo, pierde esa sensación de "juguete de plástico" que a veces tenía la primera consola. Eso sí: aquella Blaze poseía un curioso encanto especial en el diseño, que le daba precisamente aspecto de juguete o de portátil primitiva, y potenciaba su enfoque retro; particularmente creo que el diseño de la original tenía más personalidad, pero a efectos prácticos y de mera comodidad, Evercade EXP es un paso adelante.

exp toaplan

Los botones y gatillos sí que han experimentado una mejora absoluta. De nuevo, quizás estos sean más impersonales, pero el manejo es infinitamente superior a los de su precedente: la cruceta responde mejor, especialmente en las diagonales, los cuatro botones de acción están levísimamente curvados hacia dentro y los gatillos son una maravilla, especialmente los dos inferiores, también levemente curvados para un acceso más cómodo. Un diez en ese sentido.

Pero donde destaca esta nueva Evercade portátil es en su pantalla IPS de 4'3 pulgadas. No es mucho más grande que la de su precedente, pero sí más brillante, con mejor definición y, sobre todo, con una visibilidad impecable desde cualquier ángulo. Además, está protegida por una lámina de vidrio templado, lo que la hace infinitamente más duradera y resistente a la dura vida de las mochilas y los bolsillos llenos de llaves y otros objetos poco compatibles con el cristal.

Aún así, es una pantalla con sus limitaciones y su modestia. Primero, por el brillo: no la compares con la de una Switch OLED. Segundo, por el tamaño: ojalá la Evercade EXP se hubiera podido permitir prescindir del marco blanco que rodea a la pantalla para ganar unas cuantas pulgadas extra, aunque entonces el precio se habría disparado. Nos tememos que si llevas, como nosotros, unos meses jugando con la Steam Deck, esta pantalla la vas a sentir escasa de tamaño. Pero de nuevo, hay que poner en la balanza precios, necesidades y posibilidades.

En cuanto a las características propias de esta consola, tenemos el botón TATE, que permite colocar la pantalla en vertical, es decir, jugar con la consola de lado, usando como botones de acción los dos que hay colocados junto a la cruceta. Es una idea estupenda para los juegos de naves verticales, pero los botones de acción y la cruceta están demasiado juntos, y hace que sea incómodo agarrar la consola. En mi caso, he preferido  jugar a los juegos de naves con la pantalla horizontal (respetando el formato con franjas laterales, eso sí) por mera comodidad de manejo.

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Y poco más: batería que nos ha durado en torno a las cuatro horas y pico de juego intenso (entre cuatro y cinco dice Blaze) con buen volumen y brillo al máximo; una conexión wifi que solo sirve para actualizaciones de hardware (nada de tiendas virtuales, de momento el invento sigue ajustado a los cartuchos físicos -con la excepción de los preinstalados de Capcom en esta misma EXP); y la posibilidad de conectar vía HDMI a una televisión (no se incluye cable) y ver los juegos en gloriosos 720p.

Juegos y más juegos

El indiscutible punto fuerte de la Evercade es, obviamente, su catálogo de títulos disponibles. Actualmente se acerca a los 400 juegos en packs que abarcan todo tipo de consolas y microordenadores, y que no solo apuntan a los clásicos indiscutibles: en sus variadísimos packs abundan rarezas, fracasos y juegos no comercializados. En el catálogo de Evercade no vamos a profundizar, pero lo cierto es que es una pequeña maravilla y un esfuerzo muy encomiable por mantener en el mercado juegos que no hay que olvidar.

La Evercade EXP incluye 18 juegos (de arcade y consola) de Capcom preinstalados, con pocas sorpresas en la selección, pero eh: te llevas en la consola clásicos como tres 'Mega Man', 'Final Fight' y 'Street Fighter II' entre otros impepinables. En la caja también está incluido el 'IREM Arcade Collection 1',  cartucho con seis shooters de IREM imprescindibles: solo 'R-Type' y 'In the Hunt' ya suponen horas de crujir de dientes y palabrotas contra todo lo sagrado (pero sarna con gusto...). Además, coincidiendo con la salida de la EXP, Blaze lanza un recopilatorio con ocho juegos de Toaplan que incluyen un oscuro clásico de culto por el que tengo devoción, el demencial 'Guardian', fantástico clon ortopédico de 'Kung Fu Master'.

Juegos y opciones no te van a faltar. Sin duda es el gran atractivo de Evercade EXP: enfrentarte a un sistema que ya sabes que funciona (la emulación es, como siempre, impecable, y la posibilidad de guardado de partidas es útil y sencilla) con un catálogo muy nutrido y donde tienes ya mucho y para todos los gustos donde elegir. Las limitaciones son las de siempre: opciones de configuración muy limitadas (es una pena que sigamos sin poder remapear los botones) y menos documentación de la que nos gustaría (nos tememos que el increíble 'Atari 50' nos ha malacostumbrado).

Pocas más precisiones hay que considerar: estupendo (casi imbatible) precio, retro servido de forma impecable, limitaciones muy asumibles, posibilidad de mandar la señal con sencillez y efectividad a una tele... toda una apuesta segura para los devotos, como yo, de llevar el juego retro a todas partes. Porque el placer que se siente al catar una partida rápida al 'Commando' mientras haces cola en el infierno administrativo que te toque esta semana, eso no se paga con dinero.

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DC se ha sumido en el caos. Y lo están pagando los planes de James Gunn para los superhéroes de Warner

DC se ha sumido en el caos. Y lo están pagando los planes de James Gunn para los superhéroes de Warner

Vaya semana de locos está viviendo DC, y por extensión, Warner. Digamos que la mecha que ha hecho estallar la bomba ha sido la discreta recaudación en taquilla de 'Black Adam', que como un castillo de naipes que se desploma ha puesto en duda todo: el plan del recién llegado James Gunn para el futuro del Universo DC en el cine, las propias películas que parecían garantizadas. ¡Ni siquiera Henry Cavill se salva! Esto es todo lo que ha pasado.

Black Adam no ha ido tan bien. Aunque recibió toda la atención del mundo y la jugada de la aparición del Superman de Henry Cavill fue anunciado como un regreso al universo compartido DC que los fans esperaban, 'Black Adam' no ha ido tan bien. Según 'Variety', las cuentas no salen: costó unos 195 millones de dólares, más otros 80-100 invertidos en marketing. Es decir, que la película precisaba de unos 600 internacionalmente para obtener beneficios, contando con el corte que se quedan salas y demás porcentajes.

Todo parece apuntar a que la película no pasará de 400 millones de dólares en recaudación global, lo que no la convierte en un fracaso, pero sí en un éxito muy justito. Por supuesto, esto son cálculos muy aproximados: 'Variety' recuerda que, según la fuente, hay que tener en cuenta el mercado doméstico y de streaming (ahora se recicla la campaña publicitaria de cines para que impacte en las plataformas), donde por cierto, 'Black Adam' está a punto de aterrizar.

Siguiente víctima: Wonder Woman. 'Black Adam' arrancó fuerte, con 67 millones de dólares, pero no es comparable con los éxitos de Marvel, y deja claro que la gente quiere superhéroes (incluso podría decirse que quieren superhéroes DC), pero también que el boca a boca pone en su sitio las propuestas menos lucidas. Algo de lo que sin duda hablarán James Gunn y Peter Safran, responsables de DC Studios, en su reunión de la semana que viene con el CEO David Zaslav. Los rumores apuntan a que una de las primeras caídas será la de la tercera 'Wonder Woman' de Patty Jenkins.

Según 'The Hollywood Reporter', una nueva película de la amazona "no encaja con los planes" de Gunn y Safran, entre otras cosas por los elevados costes que supone el regreso de Gal Gadot y Patty Jenkins. Otra versión que circula sobre el tema es que lo que no interesa es el enfoque de Jenkins (o que no quiere acogerse a las intenciones de Warner de crear un universo compartido, como cuenta 'The Wrap'), pero sí la permanencia de Gal Gadot en el papel, motivo por el que la estrella posteó en Instagram tranquilizando a los fans.

Choque de egos. Según 'The Hollywood Reporter', en realidad el anuncio de que Cavill volvía como Superman después de ese primer fin de semana más o menos triunfal de 'Black Adam' (es decir, cuando todo jugaba a favor de la película) contaba con el respaldo de los directivos de DC. Porque aquí hay intereses en juego que van más allá del fandom (desengañémonos, aquí los últimos monos de la función son los fans de los superhéroes): Johnson y Cavill tienen una agente (y coproductora, y ex-mujer de The Rock) común, Dany Garcia, de ahí su repentina alianza. A ambos les interesa que la vieja guardia de DC siga.

Pero a la vez, brotan rumores sobre ese plan maestro de Gunn y Safran. El último: se van a deshacer de los héroes de Zack Snyder para poner en marcha un panteón de antihéroes más afín a los gustos del director de 'El Escuadrón Suicida'. Por ejemplo, cuentan con Jason Momoa para dar vida a Lobo, un sociópata galáctico y paródico que podría formar parte perfectamente de unos Guardianes de la Galaxia para adultos. Es solo un rumor, pero encaja perfectamente con esta nueva narrativa.

Días moviditos en DC. Ahora mismo, distintas posibilidades se abren de cara al futuro del Universo DC. Si la cancelación de 'Wonder Woman 3' es definitiva, puede conllevar consigo el cierre de todo el Snyderverso: una nueva película de Superman con Henry Cavill, la secuela de 'Aquaman' prevista para diciembre de 2023... porque ya solo 'The Flash', ya rodada, queda en pie (y que, para terminar de liarla, adelanta una semana su fecha de estreno en junio).

Pero frente a la posibilidad de que Gunn traiga bajo el brazo un nuevo universo DC con Lobo como centro (esto se ha llegado a decir, y sería una chaladura total... muy digna de Gunn), también tenemos un escalón intermedio: reboots de los grandes héroes con nuevos actores. O quizás con los mismos, como proponía hacer Andy Muschietti con Henry Cavill, devolviendo al héroe al estilo de las películas de Christopher Reeve de los setenta, la Piedra de Rosetta del cine de superhéroes. Pero... ¿aceptaría el público un reboot del héroe en un tono opuesto y con el mismo actor? Sabremos más en los próximos días.

Qué demonios: a este ritmo, en las próximas horas.

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La noticia DC se ha sumido en el caos. Y lo están pagando los planes de James Gunn para los superhéroes de Warner fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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