Las películas románticas navideñas invaden las plataformas de streaming. Y es mentira que nadie las ve: arrasan en audiencia

Las películas románticas navideñas invaden las plataformas de streaming. Y es mentira que nadie las ve: arrasan en audiencia

Cada año, películas navideñas asaltan las plataformas. Y no hablamos de las típicas producciones que entran y salen de los catálogos y que se recuperan en estas fechas, como 'Los fantasmas atacan al jefe' u otras versiones de rigor de 'Cuento de Navidad' de cada año (muy disfrutable la de animación de Netflix de este año titulada 'Scrooge', por cierto). Hablamos de las comedias románticas y dramas ligeros que se multiplican en las parrillas.

Películas todas con una estética muy similar: actores de tercera, nieve, jerseys horribles y líneas argumentales muy similares entre sí, a menudo con algún milagro navideño de por medio. Un milagro que puede ser que dos hermanas que no se hablan lo hagan de nuevo o que dos padres divorciados se entiendan por el bien de sus retoños. Películas a las que no prestaríamos atención en circunstancias normales, pero que funcionan. De hecho, no solo funcionan: arrasan.

Avalancha navideña. No hace falta recurrir a demasiados números exactos para comprobar que las películas navideñas se multiplican en estas fechas: en HBO Max tenemos 'Misterio de Navidad', 'Una Navidad en Hollywood' o 'Holiday Harmony', entre aproximadamente una docena; en Disney+ abundan las producciones navideñas, como no podía ser de otro modo en un canal familiar, aunque más orientadas a la fantasía y al público infantil.

Pero son Prime Video y Netflix las que se llevan la palma en este sentido. Una mera búsqueda de "Navidad" en Prime Video arroja una veintena de resultados, con títulos como 'Navidad a la vuelta de la esquina' o 'La Navidad de una adicta a los zapatos', mientras que si especificamos "Hallmark Movies" tendremos unas cuantas más, como 'Una Navidad atemporal'. En Netflix los resultados son aún más abundantes: medio centenar de películas con la búsqueda "Navidad" y otros tantos con "Hallmark".

Cifras ho ho ho. En Netflix, que es la plataforma de la que tenemos algo comparable a unas cifras, vemos un triunfo absoluto de la comedia romántica navideña 'Navidad de golpe', una versión con villancicos (y Lindsay Lohan) del clasicazo de Sandra Bullock 'Mientras dormías'. Se coló la semana pasada directamente en el 2 del Top 10 y esta semana está ya en el número 1, con más de 37 millones de horas vistas.

No es la única: el otro hallazgo navideño de Netflix para esta temporada es 'Navidad contigo', protagonizada por otra estrella de principios de siglo en horas bajas, Freddie Prinze Jr. ('Scooby-Doo'), y que ha entrado directamente esta semana en el puesto 6 con casi 18 millones de horas vistas. La cosa se redondea con la neerlandesa 'La familia Claus 2', ésta ya en clave más Disney, pero con unas considerables más de 10 millones de horas vistas.

¿Por qué tanto amor? El éxito y la aceptación de estas películas no es ningún misterio, pero quizás sí lo sea el porqué. ¿Qué encuentra la gente en estas películas que tienen una calidad creativa tan limitada? Posiblemente, quizás sea eso: no exigen ningún esfuerzo por parte del espectador, nos las sabemos al dedillo y por tanto, como los vídeos de chimeneas, podemos tenerlas de fondo prestándoles atención a ratos y sin perdernos. Perfectas para las fechas navideñas y las casas abundando en distracciones.

Mencionábamos más arriba el caso de Hallmark Channel, que es el epítome de las películas navideñas. Aunque en España este canal de cable norteamericano no posee canal propio, sus producciones abundan en nuestras plataformas, y son el paradigma de estas fechas (y de otras señaladas como el Día de la Madre o San Valentín). De raíz extremadamente conservadora (nace de la fusión de dos canales de propaganda católica) y poco amiga de los riesgos, Hallmark Channel produce ficciones previsibles, amables y tradicionalistas. Navidad pura.

Más, mucho más. Las producciones de Hallmark siempre han estado ahí: desde 2008, el canal comenzó a producir una treintena de películas al año y desde 2009 acentuó su interés en las Navidades. Como una piedra tirada al río, la onda expansiva creció y llega hasta hoy, con decenas de copycats en los catálogos de las plataformas. Estas no empezaron a incrementar sus películas de género hasta hace unos cuantos años, pero en países como España la presencia de este tipo de producciones se ha multiplicado en los últimos tiempos de forma exponencial.

Obsesivos de las Navidades. Me gustaría terminar este repaso de las películas navideñas con un divertido ataque de furia que ha padecido en redes sociales Dan Harmon, co-creador de Rick y Morty, al comprobar que una película de Hallmark inédita en España, 'Sister Swap: A Hometown Holiday', tiene una continuación y es algo más que una secuela. 'Sister Swap: Christmas in the City' es virtualmente idéntica a su precedente.

Harmon ha descubierto que ambas películas parten de un mismo metraje, pero han sido editadas usando planos eliminados en una y en otra, lo que genera nuevas subtramas y sutilísimos cambios. La obsesión de Harmon ha llegado hasta el punto de hacer montajes paralelos con las dos películas, en una caída en los abismos de la locura como... bueno, como solo son capaces de hacernos caer las películas navideñas. Las de Hallmark, concretamente.

-
La noticia Las películas románticas navideñas invaden las plataformas de streaming. Y es mentira que nadie las ve: arrasan en audiencia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Los vídeos de chimeneas son esa gran tradición navideña del streaming de la que nadie habla

Los vídeos de chimeneas son esa gran tradición navideña del streaming de la que nadie habla

No hay programa típicamente navideño que se vea más en los televisores de todo el mundo. Sus audiencias son virtualmente desconocidas, pero... ¿quién no ha puesto en cualquiera de las plataformas de streaming la correspondiente chimenea en bucle? Las hay con villancicos de fondo, las hay con el simple sonido del crepitar de los troncos, pero son una cita imprescindible en casas y apartamentos que no se pueden permitir una chimenea tradicional. ¿De dónde sale esta costumbre y por qué vuelve año tras año?

Calentito y confortable. Aunque parezca un invento reciente, los vídeos de chimeneas no nacieron precisamente ayer. De hecho, datan de hace ya de más de medio siglo. Arrancaron en la neoyorquina WPIX-TV y les funcionó, el 24 de diciembre, como una especie de tarjeta de felicitación para sus espectadores, sustituyendo durante tres horas a la programación. Se emitió en un loop de 17 segundos, y mostraba una lujosa chimenea rodada en la casa del alcalde, con acompañamiento musical de Nat King Cole.

La emisión fue un éxito: por una parte, batió récords de audiencia para el canal. Por otro, dio un respiro a los trabajadores del mismo, que pudieron disfrutar de la Nochebuena con sus familias. Durante más de veinte años, la chimenea permaneció en la programación navideña del canal hasta que fue retirada. Solo las protestas de espectadores que habían crecido con el tronco la devolvieron en 2001 a la parrilla de la WPIX-TV.

Nostalgia del tronco. Para entonces, la chimenea se había convertido en uno de los casos más extraños de televisión de culto de la historia, y desde 2003 la empresa propietaria de WPIX comenzó a emitir nuevas versiones de la chimenea en televisiones locales de todo el país, tomando la forma con la que conocemos ahora el programa. Pronto comenzaron las imitaciones, y la chimenea (o 'Yule Log', como se le conoce en los países anglosajones) se vio en todo tipo de canales a lo largo y ancho del país.

El salto a otros formatos estaba cantado: el tronco pronto pasó a VHS que se podían alquilar en videoclubs, en versiones digitales para salvapantallas y demos técnicas de tarjetas gráficas (en 1985, para publicitar la EGA) y, cómo no, en streaming. Pronto se ha convertido en un programa recurrente en Prime Video (aunque su 'Fuego de chimenea' no se puede ver fuera de Estados Unidos), en HBO (que tiene chimeneas temáticas de Hogwarts y Poniente), Disney+ (también temática, de 'Frozen') y Netflix.

La chimenea posmoderna. Esta última plataforma es la que ofrece más variedad y, a la vez y muy en su línea, un curioso comentario irónico. No solo tiene una temática de 'The Witcher', sino que sus distintas versiones de 'Chimenea en tu hogar' incluyen versiones con música de ascensor, villancicos o en silencio. Lo curioso es que, para promocionar estas chimeneas, Netflix ha creado un trailer paródico de los blockbusters de Hollywood y un divertido making of que incluye una entrevista con el supuesto director del vídeo de la chimenea.

La chimenea gratis. Y por supuesto, distintas variantes de la chimenea están en Youtube, que es a donde la gente suele recurrir para disfrutar del chimeneísmo descontrolado. Es allí donde se pueden encontrar chimeneas de diez horas de duración, una hora de chimenea con Michael Bublé de fondo o excesos técnicos como diez horas a 4K, 50fps y Ultra HD. También en youtube hay chimeneas temáticas como la magnífica de Nick Offerman o mi favorita: la de los Fraguel en directo.

Es aquí donde podemos ver algunas cifras: el mencionado Youtube de diez horas acumula 110 millones de visualizaciones desde hace seis años. Teniendo en cuenta que muchos espectadores (hay 78.500 suscriptores al canal) verán solo una parte, es mareante pensar en cuanta gente se conectará partes y no quedan reflejados en esas cifras. Y es fácil extrapolar a Netflix, y pensar en cuánta gente tendrá de fondo, y contando como visionados, ese tronco chisporroteante, aparentemente inane. El programa más barato de producir, la audiencia más fácil jamás conseguida en streaming.

-
La noticia Los vídeos de chimeneas son esa gran tradición navideña del streaming de la que nadie habla fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘Metro’, el fin del mundo y otras guías de supervivencia para el apocalipisis (Laberinto de Papel 3×10)

'Metro', el fin del mundo y otras guías de supervivencia para el apocalipisis (Laberinto de Papel 3x10)

En 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Minotauro, somos esencialmente apocalípticos. Por eso uno de los subgéneros que más nos gustan de entre todos los que pueblan la ciencia ficción es el del fin del mundo: los vistazos al futuro que nos hablan, precisamente, del punto muerto al que se llega cuando no hay un futuro. De ello habla, espléndidamente, la saga 'Metro' de Dmitry Glukhovsky, de la que hoy comentamos sus dos primeros volúmenes, 'Metro 2033' y 'Metro 2034'.

Para acompañarnos en este viaje al final de todo lo conocido contamos con M'eren, devota de las ficciones sobre la conclusión de los tiempos y periodista en medios como Todas Gamers. Ella nos habla de las peculiaridades de esta franquicia y cómo Glukhovsky aborda de forma única, personal y con una voz muy singular el peliagudo tema de cómo se reorganizaría la población cuando la radiación y los mutantes asolan la superficie.

Las historias que cuenta 'Metro' se desarrollan, precisamente, en el metro de Moscú, con los supervivientes ocultos tras una guerra nuclear. ​Glukhovsky va describiendo cómo la sociedad se ha reorganizado en torno a un núcleo central y a multitud de ciudades independientes instaladas en cada una de las estaciones abandonadas. Algunas enfrentadas entre sí, otras neutrales, el autor va trazando un fresco acerca de cómo sobrevive la sociedad con una historia de descubrimiento y maduración.

Como cuenta M'eren, las historias que cuenta 'Metro' son citas imprescindibles para lectores interesados en la narrativa apocalíptica, y que disfruten de juegos como 'The Last of Us', 'Fallout' o las propias y excelentes adaptaciones digitales de 'Metro'. Un retrato de un futuro desolador, donde sin embargo hay especio para la esperanza y para la construcción de una nueva sociedad.

Cómo puedes suscribirte

Si te ha gustado este episodio de la segunda temporada o si deseas escuchar 'Laberinto de Papel' desde tu aplicación favorita para podcasts, puedes suscribirte a través de las principales plataformas:

También puedes escucharnos y vernos en nuestro canal de Youtube.

-
La noticia 'Metro', el fin del mundo y otras guías de supervivencia para el apocalipisis (Laberinto de Papel 3x10) fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Las acciones de Disney van camino de caer hasta un punto nunca visto desde 1974, y la taquilla de ‘Avatar’ es responsable

Las acciones de Disney van camino de caer hasta un punto nunca visto desde 1974, y la taquilla de 'Avatar' es responsable

Después de la diversión del fin de semana llegan las cifras de taquilla, y estas no han sido catastróficas, pero como ya anticipamos en su día, 'Avatar: El sentido del agua' necesita recaudaciones que vayan mucho más allá de lo simplemente pasable para obtener beneficios. Y las acciones de Disney han sido las primeras en notar los discretísimos resultados de la película en su primer fin de semana en China.

"Why so blue?" Un 4'77% han caído las acciones de la compañía, hasta un punto nunca visto desde marzo de 2020 (y casi igualando el record del precio más bajo por acción que marcaron en 2014, hace ya ocho años). Es decir, ha caído igualando el momento en el que la pandemia obligó a cerrar todas las salas de cine. Según MarketWatch, podemos estar a las puertas de la caída en el precio de las acciones más fuerte que ha vivido la compañía desde 1974.

En tiempos de recesión como los actuales, estas cifras pueden no querer decir gran cosa: es cierto que los analistas han recortado sus expectativas (casi un 20%, según el medio) para el futuro año fiscal, pero 'Avatar: El sentido del agua', pese a la relativa decepción, puede mejorar las expectativas. Es una época complicada, pero si alguien tiene el músculo financiero para capear el temporal, es Disney.

China, por qué tú. Las razones de estos resultados por debajo de lo esperado en China son variadas, pero quizás se esperaba más de la cuenta después de un tiempo, desde 2019, en el que las autoridades habían denegado constantemente el permiso para que las películas de Marvel se estrenaran en el país asiático. Y sobre todo, estaba la comparación con la primera 'Avatar', que recaudó 259 millones de dólares gracias, entre otras cosas, a que era la primera película estrenada en IMAX 3D en el país.

Las razones de esta floja recaudación las apunta Tony Chambers, jefe de distribución en cines de Disney en The Wall Street Journal: "El problema es que nadie quiere ir al cine, porque les han dicho que el COVID es extremadamente peligroso. Aunque los cines están abiertos, no hay muchas ganas de ir a ellos". Y no todos están abiertos: un 35% de las salas obedecían las estrictas normas de encierro del gobierno con una polémica política de COVID-Zero

Más problemas para Bob Iger. Son tiempos complicados para Disney, más allá de los problemas para el audiovisual en general y el negocio del streaming en particular (ya no se puede entender el cine sin tener en cuenta el importante papel que juegan las plataformas). Hace apenas un mes el CEO de la compañía Bob Chapel, tras solo dos años en el cargo, era despedido y sustituido por Bob Iger, responsable de algunos de los principales éxitos previos de la compañía.

El exceso de gastos de los últimos meses en el mandato de Chapek echaron por tierra un arranque prometedor y frenaron el aparente crecimiento sin límite de Disney+. Sus conflictos con personalidades importantes para Disney como Scarlett Johansson precipitaron una salida que dejan a la actual productora más poderosa del mundo en la cuerda floja. 'Avatar 2' iba a ser un salvavidas: habrá que ver si al final no se convierte en un lastre.

-
La noticia Las acciones de Disney van camino de caer hasta un punto nunca visto desde 1974, y la taquilla de 'Avatar' es responsable fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

El Peter Jackson más exquisito no es el de ‘El Señor de los Anillos’ y acaba de aterrizar en Netflix

El Peter Jackson más exquisito no es el de 'El Señor de los Anillos' y acaba de aterrizar en Netflix

Te puede entusiasmar la épica de 'El Señor de los Anillos' y cómo su éxito puso patas arriba la industria y desató una fiebre por la fantasía cuyo eco aún estamos percibiendo décadas después. Pero el Peter Jackson para gourmets del fantástico no es ese, sino el autor de epopeyas gore como 'Braindead', de piezas de increíble lírica negra como 'Criaturas celestiales' o de comedias fantasmagóricas como esta 'Agárrame esos fantasmas' que llega ahora a Netflix (y también puedes ver en Filmin).

Esta fantástica película mete en el mismo saco trazas de 'Los cazafantasmas' y 'Bitelchús', la estética de fantástico rural que cultivó Jackson en sus primeras películas y el tropo de los asesinos en serie adolescentes, y dio pie a una producción que no arrasó en taquilla, pero que brilla aún hoy por su condición de rareza. Sus fantásticos efectos especiales (mezcla de gore tradicional e innovación digital), sus constantes giros de tono y el apasionante lore fantasmagórico que gasta la convierten en un auténtico clásico oculto del fantástico.

La película tiene un arranque originalísimo, en el que conocemos a Frank Bannister, un estafador que, sin embargo, posee facultades psíquicas que usa para para ganar dinero en colaboración con algunos espectros a su servicio: los lanza a sus potenciales clientes y luego finge "limpiar" las viviendas. Sin embargo, su pacto con el Más Allá se verá puesto a prueba cuando una serie de terribles muertes comiencen a asolar el pueblecillo en el que vive.

Una de las grandes virtudes de 'Agárrame esos fantasmas' (terrible título español, por cierto, para una película que habría ganado con una traducción brugueriana del original: 'Los asustadores') es su estupendo reparto, donde brilla un Michael J. Fox en uno de sus últimos papeles antes de su retirada, pero también un increíble Jeffrey Combs desdatadísimo como agente de la ley con ramalazos BDSM y una inquietante Dee Wallace recuperada directamente desde los ochenta. Una maravilla a reivindicar... por mucho que te guste el Jackson más popular.

-
La noticia El Peter Jackson más exquisito no es el de 'El Señor de los Anillos' y acaba de aterrizar en Netflix fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

‘Avatar: El sentido del agua’ vence en taquilla pero no arrasa. Y la culpa la tiene China

'Avatar: El sentido del agua' vence en taquilla pero no arrasa. Y la culpa la tiene China

La incógnita se ha despejado: aún es pronto para saber si la segunda parte de 'Avatar' va a ser el complicado éxito que esperan Disney o Cameron, porque para eso se tiene que convertir en una de las películas más taquilleras de la historia. Pero lo que podemos adelantar a tenor de las recaudaciones en taquilla del primer fin de semana es que, desde luego, no ha sido un fracaso.

Cientos de millones. La cifra exacta es impresionante: 434,5 millones de dólares de recaudación a nivel global, 134 de ellos en Estados Unidos. En España no le ha ido a la zaga: ha recaudado 7,3 millones de euros, lo que convierte a la película de Cameron en el mejor estreno desde 2019, es decir, desde antes de la pandemia. Este fin de semana han acudido al cine más de 1'2 millones de espectadores, lo que lo convierte en el mejor de todo 2022 en España. 'Avatar: El sentido del agua' tiene clarísimamente la culpa: el 84,6% de la taquilla en nuestro país ha sido debido al film de Cameron.

Lo recaudado en Estados Unidos dobla la cantidad que hizo la primera entrega en el mismo periodo. Y sin embargo, el resultado queda por debajo de las expectativas: Disney esperaba 175 millones en el mercado norteamericano y 525 en todo el mundo. No son cifras especialmente halagüeñas, pero como Cameron ha afirmado en más de una ocasión, esta es una carrera de largo recorrido: por ejemplo, es comparable su caso (y con recaudaciones muy similares) a la película más taquillera, de momento, del año: 'Top Gun: Maverick' arrancó con 125 millones y ha acabado con 718 de recaudación en Estados Unidos.

Hay causas del tropiezo. Algunos analistas que cita 'The New York Times' dan un buen motivo para esta recaudación sensiblemente más baja de lo esperado: la mayoría (62%) de la recaudación en Estados Unidos procede, según Disney, de salas especiales: IMAX y cines con capacidad para proyección en 3D. En este tipo de salas, los pases agotados han sido frecuentes. Por tanto, puede que muchos espectadores estén esperando a que esta primera oleada de asistentes remita para ir a verla. No olvidemos que con las vacaciones navideñas a la vuelta de la esquina, encontrar oportunidades para ir al cine es mucho más sencillo que durante el curso.

La exagerada duración también puede haber jugado en su contra en un momento dado, pero los analistas citados por el medio creen que este efecto se contrarrestará gracias a las críticas positivas que la película ha generado en Estados Unidos. En Europa los críticos (empezando por nosotros mismos y siguiendo por nuestros compañeros de 'Espinof' o 'Sensacine') han sido menos generosos, pero lo que está claro es que como dice Richard L. Gelfond, jefe de IMAX Corporation, "no es el tipo de película que puedes analizar mirando cómo ha ido el primer fin de semana"

El drama con China. Las cifras que realmente preocupan a Disney y Cameron son las de China. Se trata del segundo mercado cinematográfico más importante, y allí sí que podemos hablar de un descalabro: 57,1 millones de dólares de recaudación, cuando había previsiones de 120. El boca a boca no ha funcionado, porque en su primer día había ingresado 24 millones, que solo se habían doblado al llegar el domingo. Lo habitual cuando una película gusta es que al final del fin de semana los resultados cuadrupliquen o más los ingresos del primer día.

Son cifras que quedan muy lejos de hitos de Hollywood que arrasaron en China, como 'Vengadores: Endgame' (629 millones) o 'Fast and Furious 8' (390 millones), o incluso la 'Avatar' original, que batió un record en el país asiático en su día ingresando 203 millones de dólares (de hecho, fue la que disparó el interés de Hollywood en la taquilla china). No se trata de un fracaso aislado de 'Avatar 2', no obstante: películas como 'The Batman' (20 millones de dólares) o 'Minions: El origen de Gru' (37 millones) delatan una caída en el interés chino en el producto de Hollywood. Quizás estemos ante otro momento de giro radical en las tendencias de recaudación.

-
La noticia 'Avatar: El sentido del agua' vence en taquilla pero no arrasa. Y la culpa la tiene China fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Nueve documentales excelentes que puedes ver ya y gratis en la nueva plataforma Caixaforum+

Nueve documentales excelentes que puedes ver ya y gratis en la nueva plataforma Caixaforum+

Caixaforum+ llegó la semana pasada por sorpresa como una propuesta gratuita y abierta a todo el mundo, sea o no cliente de La Caixa. La plataforma es como una versión digital de los locales del mismo nombre que hay repartidos en varios lugares de España y donde se ofrecen exposiciones y eventos culturales. Tras un registro en su web oficial tendrás acceso a su catálogo de más de 300 títulos, más de 1.000 piezas de vídeo y audio y 564 horas de contenido.

¿Y qué tipo de contenidos hay? De todo tipo, especialmente documentales, pero también series de piezas, producidas o no por la propia La Caixa, e incluso podcasts. Hemos seleccionado 13 de ellas de temas muy variados, pero te recomendamos que te sumerjas tú mismo en su extraordinario catalogo. Estas son solo algunas ideas.

P.O.V.cast. El fenómeno del podcásting en España

POVcast

Seis episodios sobre el fenómeno del podcasting en España, de mano de algunos de sus creadores más exitosos. Todas las temáticas y los programas más famosos, en una revisión de una tendencia de comunicación que gana adeptos.

Aquí puedes verlo

Astrofísica - Science Bulletings

Los Science Bulletins del American Museum of Natural History de Nueva York son fascinantes píldoras de unos pocos minutos que ahondan en temas como las tormentas solares o el fondo cósmico de microondas. También hay otra categoría destinada a la Tierra.

Aquí puedes verlo

Secretos del Sistema Solar

Captura De Pantalla 2022 12 18 A Las 8 15 34

Las misiones de exploración más arriesgadas jamás afrontadas por la humanidad: un acceso a los rincones más desconocidos del universo, muchos de ellos nunca antes mostrados en televisión, con especial incidencia en el lado humano de la exploración espacial, pero también con viajes a los planetas más inhóspitos.

En resumen

De los agujeros negros a los superhéroes, pasando por las falsificaciones de arte, la nanociencia o las criptomonedas. Una serie de fantásticos minidocumentales que introducen de forma rápida a los temas más variados.

Aquí puedes verlo

Robots: Las historias de amor del futuro

Robots Docs Bcn

Un largometraje documental sobre el futuro de la robótica, especialmente sobre cómo incidirá en nuestra vida cotidiana: desde robots de compañía a pequeños asistentes para las tareas domésticas. El lado más humano de las inteligencias artificiales en una película que abre multitud de incógnitas.

Aquí puedes verlo

Transhumanismo: la filosofía del mejoramiento humano

transhumanismo

Caixaforum+ también aloja multitud de conferencias y charlas que se han dado a lo largo del tiempo en sus salas. Esta es una conferencia de 2019 a cargo de Antonio Diéguez, catedrático de Lógica y Filosofía de la ciencia en la Universidad de Málaga, basándose en su propio libro sobre el tema. En ella analiza el uso de la tecnología para la mejora del ser humano, tanto en sus capacidades físicas como en las mentales, emocionales y morales, trascendiendo todos sus límites actuales.

Aquí puedes verlo

Tatoo Uprising

Hqdefault

¿Te interesan los tatuajes? Entonces te interesa este documental que va mucho más allá de un catálogo de imprimaciones en la piel. Este largometraje documental abarca desde referencias bíblicas y prácticas cristianas tempranas hasta los viajes del capitán James Cook, revelando las raíces artísticas e históricas del auge actual del tatuaje.

Aquí puedes verlo

Europe in 8 Bits

europe

Artistas como Goto80, Culomono, Kenobit, Henry Homesweet, Meneo o Bubbly Fish dan un paseo por la estimulante escena e historia de la chip music: de los Commodore 64 a los primeros músicos de juegos de los ochenta (Rob Hubbard o Ben Daglish), pasando por fenómenos como los nanoloop y el Little Sound DJ. Perfecto tanto para expertos como para profanos, si estás interesado en la chicharra y el sonido retro.

Aquí puedes verlo

Sisters with Transistors

Otro documental sobre música electrónica, este centrado en las pioneras del género, las experimentadoras y las creadoras que a menudo por su condición de mujeres fueron invisibilizadas. Desde las que concebían los sonidos del futuro en los laboratorios de la BBC (Delia Derbyshire y Daphne Oram) hasta las que brillaron en los años setenta (Laurie Spiegel y Suzanne Ciani), todo ello narrado por una creadora genial por derecho propio, la gran Laurie Anderson.

Aquí puedes verlo

-
La noticia Nueve documentales excelentes que puedes ver ya y gratis en la nueva plataforma Caixaforum+ fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Por qué la saga ‘Avatar’ cae tan antipática si es una de las más taquilleras de la historia

Por qué la saga 'Avatar' cae tan antipática si es una de las más taquilleras de la historia

No voy a dejar de preguntármelo en la vida. Yo estuve ahí, en el estreno de 'Avatar' en 2009, y nunca habría asegurado que se convertiría en la película más taquillera de la historia. Es más, por la recepción de la crítica y por las opiniones que iba cosechando a mi alrededor, entre aficionados y público de a pie, todo parecía apuntar a que la película no se iba a convertir en un fenómeno de masas como la película anterior de Cameron, 'Titanic'.

De hecho, en cierto sentido, no lo fue. Aunque con el paso del tiempo 'Avatar' ha recaudado más que 'Titanic', la sensación del éxito de ésta fue muy distinta. Todo el mundo fue a ver 'Titanic', y eso incluye a gente (como mis padres, por ejemplo), que rara vez van al cine. Es más, luego las sucesivas ediciones en VHS y DVD se convirtieron en regalos recurrentes... para gente que nunca regalaba películas. 'Titanic' estaba en las baldas de muchas casas como la única película que tenía gente que no tenía películas.

Por supuesto las sensaciones son lo de menos: los números son los que cantan. Pero hablábamos hace unos días de cómo 'Avatar' no ha llegado a transmitir esa sensación de éxito multitudinario, de cómo no se ha convertido en un fenómeno cultural. Hay un par de elementos cuantificables que lo corroboran: el número de memes que ha generado y los fan fictions que se han escrito ambientados en un mundo tan jugoso para que los fans lo expandan. Sus cifras quedan en ridículo al lado de franquicias con un fandon tan potente como las de 'Star Wars', Marvel o Harry Potter.

Esta afirmación ha sido discutida en redes sociales en las últimas semanas por los fans de 'Avatar' (que son pocos, pero existen): al fin y al cabo, nos pongamos como nos pongamos, es la película más taquillera de la historia. Pero paradójicamente, también es una que cae antipática: no es como las nuevas películas de 'Star Wars', de gran éxito pero también con haters furibundos. 'Avatar' no tiene haters, tiene... gente que se encoge de hombros, sin comprender el porqué de ese éxito.

¿Pero por qué sucede esto? ¿Qué tiene 'Avatar' (o qué no tiene) para que, siendo la película más taquillera de la historia, su recuerdo no sea tan intenso como el de otras franquicias de éxito? (Otro ejemplo para comparar: la nueva serie de 'Willow' habrá gustado más o menos, pero su anuncio fue recibido con entusiasmo porque la película original era recordada con cariño por el fandom) ¿Por qué la secuela se va a convertir en un muy probable éxito de taquilla... recibido con cierto desdén?

Algunas razones para el odio

Hay motivos por los que 'Avatar' cae gorda, por decirlo de forma clara y directa. Quizás uno de los más claros es su condición de blockbuster concienciado. De forma intuitiva, el público percibe cierta hipocresía en una película carísima, lujosa y desmedida que luego lanza mensajes acerca de la ecología y la paz entre los pueblos. Se percibe como un contrasentido aunque, sobre el papel, no tenga por qué serlo. Y eso en tiempos de la primera 'Avatar': ahora debido a las redes sociales y a la era de la hiperinformación, somos mucho más cínicos, así que el efecto se multiplica.

James Cameron no cae bien: su talento como director está fuera de toda duda, pero su ego desmedido planta una barrera entre él y su público. Ya no se trata de que en la campaña promocional de Avatar esté aprovechando para arremeter contra el infantilismo de Marvel (quizás merecido, ese es otro tema), sino que su secuela es percibida como un trabajo faraoinico, que ha llevado más de una década poner en pie, y que quizás no esté a la altura de tanta ambición.

avatardos

Yo particularmente le tengo cierta manía al director por esos mensajes pacifistas que mete con calzador en todas sus películas... que también son odas fetichistas al ejército. Es una contradicción que, bueno, damos por sentada viniendo de un autor de acción norteamericano, pero que refuerza esa naturaleza contradictoria de blockbuster concienciado: una película que es una elegía al entendimiento entre culturas, pero que opta por arreglar las cosas a tiros. El público percibe estos contrasentidos de forma intuitiva, y le rechina.

A menudo 'Avatar es comparada jocosamente con 'Pocahontas', en lo que ha acabado convirtiéndose quizás en el meme más repetido en torno a la película. Además de sus parecidos argumentales con la película de Disney, creo que hay un elemento adicional en la película de Cameron que la une a la producción animada: su particular contemplación de los salvajes. Su descripción encaja perfectamente con el mito del buen salvaje, es decir, que "los seres humanos, en su estado natural, son desinteresados, pacíficos y tranquilos, y que males como la codicia, la ansiedad y la violencia son producto de la civilización". Y también con el tropo del salvador blanco.

Esta percepción absolutamente ingenua del otro se combina además con un tópico del cine que Spike Lee denominó "magical negro", otra convención de tintes racistas que hace que los afroamericanos y los nativos americanos tengan poderes heredados de su comunión con la naturaleza, entre otras cuestiones no arruinadas por la civilización blanca. ¿Es por ello 'Avatar' una película racista?

Bueno, no más que cualquier película concebida por blancos y que habla (simbólicamente, que aquí los nativos son azules) de choques entre razas. Pero no hay más que ver los matices del acento inglés de los habitantes de Pandora o el hecho de que todos los Na'Vi están interpretados por actores afroamericanos y todos los humanos por blancos. No son problemas gravísimos, desde luego, pero inciden en esta problemática: cuando haces un blockbuster con mensaje hay que ir con cuidado. Si no, la sensación es la de una película contradicoria, llena de callejones sin salida. Y que, en çultima instancia, acaba cayendo mal.

De la taquilla de 'Avatar: El sentido del agua' estaremos hablando en breve, muy posiblemente con un saldo extremadamente positivo. Que al final es lo que le interesa a Cameron y a Disney: pero posiblemente tanto esta como un precedente pasarán a la historia de una forma contradictoria y fascinante. Como los éxitos de taquilla más antipáticos de la historia. Digno de estudio.

-
La noticia Por qué la saga 'Avatar' cae tan antipática si es una de las más taquilleras de la historia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Llega a HBO Max la película que quería cambiar el universo DC y que ha servido para poner punto y final a una era

Llega a HBO Max la película que quería cambiar el universo DC y que ha servido para poner punto y final a una era

The Rock no está demasiado acostumbrado a toparse con fracasos de taquilla, y 'Black Adam', de hecho, no lo ha sido del todo. La última película del Universo DC costó 230 millones de dólares y recaudó casi 400, lo que para muchos analistas le ha permitido recuperar (por los pelos) la inversión. Pero eso no ha sido suficiente para devolver al candelero a los héroes DC. La reciente llegada de James Gunn a la dirección de las próximas ficciones audiovisuales de DC ha frustrado las intenciones de Dwayne Johnson con una película que puedes ver desde hoy mismo en HBO Max.

'Black Adam' es una película que, sobre el papel, tenía mucho de lo que presumir. Un potente reparto con algunas estrellas como The Rock y Pierce Brosnan, un director más que competente (el español Jaume Collet-Serra, que suele brillar en el terreno del thriller más a ras de suelo, como sucede en sus colaboraciones con Liam Neeson), y la esperada recuperación de un grupo de héroes con tanta tradición como la Liga de la Justicia, la Sociedad de la Justicia (y de paso, un par de héroes históricos de la casa como Hawkman y Dr. Fate).

La película cuenta la historia de un antihéroe casi omnipotente, Black Adam, liberado de su tumba por accidente y convertido en una fuerza de la naturaleza gracias a poderes heredados, hace cinco mil años, de los dioses. Un punto de partida similar a 'Shazam!' con quien Black Adam comparte origen (y traje) pero que en este caso acaba enfrentándole a un singular grupo de héroes, la Sociedad de la Justicia.

'Black Adam', pese a sus carencias (de su tono inapropiadamente serio a su inquietante subtexto político), es una película de aventuras superheroicas moderadamente competente. El carisma de The Rock no brilla tanto como habría sido de desear debido a la aplastante carencia de humor en el guión, pero la presencia de la Sociedad de la Justicia alivia en buena parte los segmentos más graves de la historia. Una oportunidad perdida que vale la pena recuperar y que queda como la película que puso punto y final a una forma de ver el Universo DC.

-
La noticia Llega a HBO Max la película que quería cambiar el universo DC y que ha servido para poner punto y final a una era fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más

Tres cosas en las que ‘Avatar: el sentido del agua’ mejora a la película original… y tres en las que naufraga

Tres cosas en las que 'Avatar: el sentido del agua' mejora a la película original... y tres en las que naufraga

'Avatar: El sentido del agua' está ya en nuestros cines, y las comparaciones van a ser inevitables: al fin y al cabo es una continuación lineal, pese a los doce años transcurridos entre el estreno de una y otra. Nosotros ya la hemos visto y te hemos contado qué nos parecía, y como hace no demasiado que revisamos la primera, estamos en condiciones de compararlas y contarte qué tres cosas mejoran y qué tres cosas no tanto con la segunda entrega de 'Avatar'.

Lo que mejora

avatar 2

El espectáculo visual

Estaba claro, por no decir garantizado. Doce años son un mundo en términos de efectos especiales, incluso comparándose con una película que ya en su momento supuso un antes y un después para el CGI mediante captura de movimientos. Pero esta vez, visualmente la cosa excede cualquier animación por ordenador que se haya visto: es especialmente espectacular el tema del agua, cómo se mueve, cómo refleja la luz, todo. James Cameron echa los restos para dejar claro que la espera ha merecido la pena y la espectacularidad de secuencias como el ataque final o la exploración submarina (tanto la más contemplativa como los momentos 'Tiburón') son una maravilla.

avatar3

La descripción del mundo

Por supuesto, no todo puede ser exhibicionismo puro: la película está impregnada de un genuino sentido de la maravilla que prescinde de la coartada de ciencia ficción de la primera entrega casi por completo y se rinde al encanto de una película de aventuras clásicas, por encima de las tramas de clones, cuerpos de sustitución y demás parafernalia tecnológica. Por encima de todo, y con Jake ya habituado a su nuevo cuerpo, la película se centra en el descubrimiento de nuevas tribus en Pandora, nuevas zonas, nuevos animales, y lo hace con una fascinante estilo, carente de ironía, que se cuenta entre lo mejor de la película.

La ambición desmedida

'Avatar' puede ser una película egomaniaca y desmesurada, pero 'Avatar: El sentido del agua' la deja atrás también en eso: doce años de promesas que se ven cumplidas (parcialmente) por un Cameron entregado en cuerpo y alma al mundo de Pandora. Por eso está llevando a cabo una campaña de prensa desmedida y faltona, y por eso está genuinamente convencido de que 'Avatar' va a arrasar en taquilla y va a revalidad su puesto como Rey del Mundo. Todo eso se traslada a la película con imágenes épicas, infladas de autocomplaciencia, que no siempre tendrán el efecto deseado, pero que son una apisonadora, una alternativa a otros blockbusters: Cameron se ve a mí mismo como un elegido, y se percibe en el tono mesiánico del film.

Lo que naufraga

La duración injustificable

Sobre el papel, no hay por qué estar en contra de una película de tres horas y cuarto de duración: cada historia necesita su tiempo, y acostumbrados como estamos ahora a las dilatadísimas narraciones de las series, la duración de este metraje no es para tanto. Lo que no tiene justificación es que la historia de 'Avatar: El sentido del agua' sea tan terriblemente sencilla que se podría haber contado en un par de horas, pero un paréntesis monstruoso en el núcleo de la película nos tiene hora y media de safari por Pandora. Es demasiado por mucho que nos gusten las alimañas de fantasía.

avatar 4

Un guión descuidado

Nunca sabremos cómo eran exactamente las primeras versiones de este guión que ha tardado años en tomar forma definitiva, pero da la impresión de que rastrojos procedentes de ellas han acabado cayendo en esta historia, llena de agujeros y, sobre todo, de decisiones injustificadas. No hay ningún motivo para que los villanos sean avatares y para que hagan un esfuerzo inicial por integrarse en las costumbres de los Na'Vi. Y el arco narrativo de personajes a priori interesantes, como el adolescente humano, son completamente terribles. El guión rebosa giros arbitrarios y vaivenes de ritmo que se habrían solucionado con una hora menos de metraje y unos cuantos personajes mejor desarrollados.

No es tan importante como ella misma cree

Este es un problema que, francamente, comparte con la primera entrega, pero que aquí se catapulta debido a la duración aún más desmedida y a lo ya definitivamente pagada que está de sí misma la película después del éxito de su precedente. Cameron afirma que, a diferencia del cine de Marvel, ha hecho una película con personajes maduros y con conflictos reales, pero eso es cierto solo desde la perspectiva de Cameron, que tiene una perspectiva algo maniquea de la realidad (como solo le puede pasar a un pacifista que también es un fetichista del ejército).

Es cierto que esta 'Avatar: El sentido del agua' aborda conflictos familiares poco habituales en un blockbuster de este tamaño, pero a la vez está demasiado encandilada con sus tópicos de salvajes mágicos y de la llamada de lo salvaje como para esquivar muchas otras convenciones (toda la parte 'Liberad a Willy' es un poco bochornosa, y su visión de la ecología con un punto místico, algo ingenua). 'Avatar 2' puede tener unas gotas de distinción, pero ni remotamente tantas como ella misma cree.

-
La noticia Tres cosas en las que 'Avatar: el sentido del agua' mejora a la película original... y tres en las que naufraga fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Leer más