El mayor problema de ‘The Last of Us’ en HBO Max es una paradoja: el creador del juego es uno de sus guionistas

El mayor problema de 'The Last of Us' en HBO Max es una paradoja: el creador del juego es uno de sus guionistas

HBO Max ha estrenado su adaptación de 'The Last of Us' y los elogios encendidos han sido casi instantáneos. Nuestros compañeros de Espinof hablan de un inicio que apunta a dar como fruto una de las mejores series de 2023, en 3Djuegos hablan de sentirse orgullosos del medio que la inspira y en Vida Extra lo califican de lección magistral sobre adaptaciones. Nosotros ya hablamos hace unos días de lo que nos había parecido: una adaptación muy fiel que encontraba sus aciertos cuando más se distanciaba del original y abría vías para las sorpresas.

Porque también se está comentando acerca de esta serie que cómo es posible que, en términos generales, sea tan tibia a la hora de innovar (en este hilo de tuits de Jorge Loser, por ejemplo), de plantear con más claridad todo aquello que la puede distanciar de una serie post-apocalíptica al uso. Estéticamente y a nivel de ritmo recuerda a propuestas recientes y agotadas como 'The Walking Dead', y eso puede ser un obstáculo: 'The Last of Us' es ortodoxa, pero de momento eso también la está convirtiendo en una serie predecible.

Y claro, es obvio que aquí se está promocionando la presencia de Neil Druckmann, coproductor y coguionista, pero también director del juego original. Con toda lógica, HBO Max está enarbolando su nombre para garantizar que la serie mantiene una fidelidad rigurosa a la fuente, pero esto también puede ser un problema.

Un problema porque Druckmann como escritor (y sobre todo, como nombre certificado en el todopoderoso departamento de producción) asegura que la serie va a ser respetuosamente fidedigna al original, y eso puede dar pie a determinada ceguera creativa. La que atañe a tomar decisiones que se distancien de la fuente.

Los problemas de un juego cinematográfico

'The Last of Us' (el videojuego) tiene muchas virtudes, muchísimas (y la secuela multiplica muchas de ellas en el enfoque que ya discutimos aquí). Pero todas vienen desde el ámbito de lo jugable o de la manipulación del punto de vista gracias a su condición interactiva. Por ejemplo, el famoso final de la primera parte (que no desvelaremos aquí, por si las moscas) es un ejemplo típico: impacta, emociona y marca al jugador, precisamente, porque somos jugadores, no espectadores. Pero si ese final es el de una película, es algo que hemos visto mil veces.

Otro ejemplo que destacaba Noel Ceballos en su crítica del primer episodio: el flashback en el que vemos el apocalipsis desatándose en múltiples puntos desde el interior de un coche. En el videojuego es el primer gran impacto de la trama, una set-piece de acción memorable y de gran dramatismo aunque lo único que pueda hacer el jugador sea mover la cámara. Cuando la serie lo repite tal cual queda claro, primero, que al perder la interactividad pierde también algo de fuerza; y segundo, que Druckmann se inspiró muy mucho en una secuencia bastante superior de 'Hijos de los hombres', estrenada siete años antes del juego.

Es decir: la serie incluso llega a sabotear el recuerdo del videojuego, lo devalúa. Y eso es un extremo al que una buena adaptación no debería llegar. Por supuesto, son casos aislados en un solo episodio, pero el hecho de que 'The Last of Us' traiga a tantos espectadores el recuerdo de 'The Walking Dead' y de otras ficciones clásicas apocalípticas, demuestra que el valor de 'The Last of Us' estaba en la parte interactiva: el argumento era, en parte, un lujoso adorno. La adaptación tendría que encontrar su propia vía expresiva.

Estamos solo al principio del camino: a este apocalipsis le quedan muchas horas que recorrer (hora y media este piloto, otro problema que dejamos para otro día) y hay espacio para encontrar vías propias, sobre todo a través de los actores, y especialmente gracias a Bella Ramsey, el auténtico punto y aparte de este episodio. Para adaptaciones clónicas ya tenemos otras muchas opciones: 'The Last of Us' merece más.

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Tres documentales sobre la cara menos conocida de las redes sociales que ya puedes ver en Netflix

Tres documentales sobre la cara menos conocida de las redes sociales que ya puedes ver en Netflix

Internet nos encanta a todos. Y las redes sociales, también. Pero hay una cara de internet menos conocida y que es en ocasiones el lado oscuro de, por ejemplo, la canción de Shakira que se viraliza. Estos tres documentales retratan otros tantos fenómenos muy distintos entre sí, todos con las redes sociales como punto de apoyo, y que nos hablan de una internet mucho menos luminosa que la que conocemos.

El mochilero del hacha

Una historia casi anecdótica (un excéntrico autoestopista defiende a una mujer de ser agredida armado con un hacha, y su magnética personalidad y lo curioso del caso lo convierten en una celebridad en internet) esconde un retrato muy significativo de las dinámicas digitales de celebración de actos sin contexto y encumbramiento de desconocidos. En este caso, con consecuencias insospechadas en un principio.

El estafador de Tinder

Es la red social de citas por excelencia y ha cambiado la forma en la que vemos las relaciones sentimentales. Pero también es un campo abonado para estafadores y suplantadores de identidad: este fascinante caso es el de un caradura israelí que se hacía pasar por millonario pero iba saltando de cita en cita, fingiendo una vida de lujo y exceso y exprimiendo las cuentas corrientes de sus conquistas. Una pirámide de mentiras, como las que montamos en cualquier red social, pero llevada al límite.

El gran hackeo

Ninguna red social masiva está libre de pecado, y podría decirse que Facebook es uno de los casos más claros: este minucioso documental relata el alambicado escándalo de la compañía de Mark Zuckerberg y Cambridge Analytica, el caso de violación de privacidad de usuarios y manipulación electoral más mediático de los últimos tiempos. Y una buena prueba de que nuestros datos privados son una moneda de cambio mucho más valiosa que cualquier divisa corriente.

Aquí puedes verla

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13 películas y series de estreno para ver en enero de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming

13 películas y series de estreno para ver en enero de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming

2023 arranca con las plataformas poniendo toda la carne en el asador. Hemos traído una selección de (parte de) lo mejor que nos espera estos 31 primeros días del año. Lo que incluye series sorpresa de las que nadie te ha hablado y éxitos de taquilla que finalmente se dejan ver por nuestras pantallas. Prepárate, porque este próximo año también vas a tener dónde elegir.

'Caleidoscopio'

Una de las propuestas más singulares de enero para Netflix es este regreso de la plataforma a sus fueros del entretenimiento interactivo, con una serie cuyos episodios se pueden ver en cualquier orden y cuya base argumental es el de una película de atracos: un grupo de ladrones ponen en marcha un plan para un robo que llevan preparando desde hace más de dos décadas. Los episodios de la serie narran eventos que suceden desde 24 años antes del atraco hasta 6 meses más tarde, y en su reparto hay nombres como Giancarlo Esposito y Paz Vega.

  • Puedes verla a partir del 1 de enero en Netflix

'Los crímenes de la academia'

Después de un paso fugaz por salas, Netflix propone esta lujosa película exclusiva que viene con un reparto muy interesante: Christian Bale da vida a un investigador en una academia militar donde está inscrito un aún joven Edgar Allan Poe (Harry Melling). El autor, creador de la ficción detectivesca moderna, presenciará en esta ficción basada en sus años como militar un terrible crimen en el que alguien ha extirpado el corazón a la víctima.

  • Puedes verla a partir del 6 de enero en Netflix

'Vikingos Valhalla' T2

Regresa la exitosa serie ahora propiedad de Netflix, ambientada cien años después de la propuesta original. Seguiremos conociendo los conflictos tanto entre los vikingos y la realeza inglesa como dentro de la propia comunidad, con creencias cristianas y paganas en conflicto. Veremos de nuevo violencia, brutalidad, barro y el regreso de la práctica totalidad del reparto, con nombres como Sam Corlett como Leif Erikson, Frida Gustavsson como Freydís Eiríksdóttir o Leo Suter como Harald Sigurdsson.

  • Puedes verla a partir del 12 de enero en Netflix

'Relatos japoneses de lo macabro'

Netflix está afrontando series basadas en antologías de terror que se están convirtiendo en delicatesssens imprescindibles para fans del genero. Lo hizo hace unos meses con 'El gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro', y ahora es el turno de Junji Ito, el sensacional mangaka de terror que verá adaptadas al anime algunas de sus historias más escalofriantes: 'Tomie', 'The Hanging Ballons', 'Unendurable Labyrinth', 'Bullied'', 'The Strange Hikizuri Siblings: The Seance', 'The Long Hair in the Attic' y 'Where the Sandman Lives'.

  • Puedes verla a partir del 19 de enero en Netflix

'Jung_e'

El gran Sang-ho Yeon, uno de los nombres propios más relevantes del cine coreano actual, vuelve a Netflix con una película de ciencia ficción pura, después de éxitos como 'Train to Busan', 'Península', y los exclusivos para la plataforma 'Psychokinesis' o 'Rumbo al infierno'. En esta ocasión nos trasladamos al siglo XXII, en una Tierra inhabitable. Allí, el destino de una guerra civil dependerá de la posibilidad de clonar el cerebro de un soldado de élite para crear un robot mercenario.

  • Puedes verla a partir del 20 de enero en Netflix

'The Last of Us'

Puede que el estreno más esperado del mes sea esta adaptación de la saga post-apocalíptica de Naughty Dog, que promete una gran fidelidad a los videojuegos originales, aunque también se nos han adelantado ciertas desviaciones del canon Playstation. De momento, Pedro Pascal y Bella Ramsey ya conforman unos Joel y Ellie fantásticos, y Neil Druckman y Craig Mazin ('Chernobyl') garantizan que la producción discurrirá por interesantes cauces narrativos.

  • Puedes verla a partir del 16 de enero en HBO Max

'Velma'

La gafotas de la scooby-pandilla se está convirtiendo en la estrella de la franquicia, primero después de salir del armario en el último especial de 'Scooby-Doo', y ahora con una serie de animación para adultos que conserva todo el encanto de la resolvedora de misterios. Esta serie indagará en los inicios detectivescos del personaje, pero inyectándole algo de ironía ya que como se puede ver en el teaser, arranca burlándose de la misma naturaleza de los spin-offs.

  • Puedes verla a partir del 20 de enero en HBO Max

'Godzilla vs. Kong'

La película que, con su éxito y tras estupendos precedentes como 'Godzilla' o 'Kong: La Isla Calavera' ha convertido el Monsterverso de Warner en una baza comercial muy interesante para Warner. Esta concretamente es un fenomenal choque de mostrencos que tiene todo lo bueno de los kaiju-eigas que relatan combates de monstruos: el saurio radioactivo y el simio gigante se enfrentan en un espectacular combate donde, por supuesto, habrá débiles humanos atrapados enmedio del torbellino.

  • Puedes verla a partir del 21 de enero en HBO Max

'Arrebato'

La película más importante de la historia del underground español es también una de las cimas de nuestro cine fantástico. Una absoluta obra maestra de Iván Zulueta, un cineasta de obra inusualmente corta y que plantea una historia muy hija de su época, donde el vampirismo, las nuevas formas de grabación y las adicciones se dan la mano con la historia de un director de cine en plena crisis y que entra en contacto con un viejo conocido, obsesionado por controlar el ritmo interno de sus grabaciones.

  • Puedes verla a partir del 1 de enero en Filmin

'Shutter Island'

El Scorsese más juguetón y hitchcockniano sale a la luz en esta laberíntica pieza de suspense llena de locura, pesadilla e identidades que no son lo que aparentan. Brilla especialmente en el reparto un sensacional Leonardo DiCaprio (acompañado de nombres como Mark Ruffalo, Ben Kingsley o Emily Mortimer), contándonos la historia de dos agentes federales que investigan la desaparición de una asesina recluida en un siniestro hospital psiquiátrico.

  • Puedes verla a partir del 13 de enero en Filmin

'The Legend of Vox Machina' - T2

Vuelve la fabulosa serie de fantasía para adultos basada en campañas auténticas de 'Dungeons & Dragons' y que sorprendió el año pasado por su enfoque irónico e iconoclasta del género: este año veremos cómo después de salvar el reino del mal, el grupo de improbables y variados héroes conocido como Vox Machina tiene que salvar el mundo una vez más. Esta vez, del siniestro grupo de dragones Cónclave Croma.

  • Puedes verla a partir del 20 de enero en Prime Video

'Star Wars: La remesa mala' T2

Otro regreso animado, este de la franquicia 'Star Wars'. Dave Filoni, quizás el creador más respetado en la actualidad de la franquicia, es el responsable de esta serie que sigue explotando el lado más sucio y aventurero de la saga, como ha hecho recientemente 'Andor'. Como esta, se adentra en los inicios de la Alianza Rebelde, y nos habla de varios soldados clon que forman un grupo clandestino de operaciones que el Imperio ha determinado que son defectuosos.

  • Puedes verla a partir del 4 de enero en Disney+

'Jurassic World: Dominion'

La última entrega de la trilogía 'Jurassic World' es un festival nostálgico que rebosa guiños a la saga original, especialmente con el regreso de los tres protagonistas de la película de Spielberg: Jeff Goldblum, Sam Neill y Laura Dern. Pese a ser la peor entrega de la nueva saga, eso no le ha impedido arrasar en taquilla, convirtiéndose en una de las únicas tres películas estrenadas en 2022 que ha superado la barrera de las mil millones de dólares de recaudación.

  • Puedes verla a partir del 13 de enero en Movistar+

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Las cifras de ‘Avatar’ nos dejan otro detalle sobre los éxitos del año: los fans ya no son la mayor fuerza de la taquilla

Las cifras de 'Avatar' nos dejan otro detalle sobre los éxitos del año: los fans ya no son la mayor fuerza de la taquilla

Ya hemos hablado por aquí de la curiosa y significativa relación de 'Avatar' con sus propios espectadores: es extraño que una película de semejante alcance despierte tan poco entusiasmo incluso entre sus defensores. Dicho de otro modo: acaba de rebasar la exclusivísima recaudación de mil millones de dólares y solo parece importarnos a los medios. Ni memes, ni celebraciones, ni siquiera guerras de insultos en Twitter. El fandom de 'Avatar', si existe, es de los más discretos del mundo.

Por supuesto, eso no podría importarle menos a Cameron y Disney. Mientras que la película recaude lo suficiente, qué más da si genera más o menos fan-fictions, presencia en convenciones o concursos de cosplay. Pero no deja de ser curioso que la presencia en Twitter de Benoit Blanc a base de memes y teorías fan es continua en redes sociales desde el estreno de 'Glass Onion' en Netflix la semana pasada, pero la recaudación de ésta y de 'Avatar: El sentido del agua' no podían ser más distintas.

De acuerdo: el fandom de 'Avatar' es especialmente invisible (que resulta destacable, sobre todo, porque la película de Cameron propone un mundo abierto y desconocido que, sobre el papel, debería ser atractivo para explorar por los aficionados), pero es que las películas más taquilleras del año tampoco son fenómenos para fans. Tanto 'Top Gun: Maverick' como 'Jurassic World Dominion' son películas, por supuesto, construidas como explotación de la nostalgia, pero no se apoyan en fandoms al uso.

Son dos éxitos de taquilla que, por supuesto, viven en parte de rentas del pasado, pero la mayoría del público no ha ido a verlas porque quieran reencontrarse con rebabas de propaganda reaganiana de los ochenta o porque les estimule volver a a ver al trío clavera de Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum. La gente ha ido a verlas porque les gustan Tom Cruise y los dinosaurios. Ni más ni menos.

Otros éxitos del año y qué nos cuentan

Si revisamos el resto de las películas más taquilleras del año 2022 la cosa ya entra en los cauces habituales. Con la excepción de dos producciones chinas, que se han desarrollado dentro de la burbuja propia de su país ('Water Gate Bridge' y 'Moon Man') y de una franquicia infantil, que funciona bajo sus propias reglas ('Minions: El origen de Gru'), el resto son franquicias donde reina el fandom: tres de Marvel ('Black Panther: Wakanda Forever', 'Thor: Love and Thunder' y 'Doctor Strange en el Multiverso de la locura') y una de DC ('The Batman').

Es un lugar común decir que los movimientos de fans (tan apabullantes a veces) controlan la taquilla mundial. Que con sus review-bombings o con sus apoyos masivos son capaces de hundir o levantar una recaudación. Pero a la vista queda que, aunque la presencia del fenómeno fan es clave en la lista de las películas más taquilleras, su dominación está lejos de ser total. De hecho, otros años tampoco lo ha sido.

En 2021, 'Spider-Man: No Way Home' coronó las películas más taquilleras del año, pero solo otras cuatro películas que arrastraran un fenómeno fan aparecieron en la lista (una de James Bond, dos de Marvel, una de Godzilla). En 2020, solo un par: una basada en videojuegos ('Sonic', y otra dirigida por uno de los pocos creadores con su propio fandom, Christopher Nolan ('Tenet'). En 2019, año del estreno de la culminación del mayor fenómeno fan reciente ('Avengers: Endgame'), la cosa fue distinta.

Porque en 2019, casi todas las películas del Top 10 entran de un modo u otro en la categoría del fenómeno fan:

  • 1. Avengers: Endgame (Marvel)
  • 2. The Lion King (remake de animación Disney)
  • 3. Frozen II (animación Disney)
  • 4. Spider-Man: Lejos de casa (Marvel)
  • 5- Shazam! (DC)
  • 6. Joker (DC)
  • 7. Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker (Star Wars)
  • 8. Toy Story 4 (animación Disney)
  • 9. Aladdin (remake de animación Disney)
  • 10. Jumanji: The Next Level

Podemos dejar fuera, si se quiere, la animación Disney y sus correspondientes remakes (aunque tienen un fandom nada desdeñable, y mucho más activo y adulto que el de la práctica totalidad del resto de franquicias animadas), e incluso 'Jumanji', aunque tiene muchos puntos en común con las convenciones del fenómeno fan (la principal, nostalgia pop y desenfadada por los ochenta, canalizando el zeitgeist de otros productos que sí tienen una importante base fan, como 'Stranger Things').

¿La muerte del fan?

Una posible conclusión a todo este fenómeno es que podríamos estar viendo el principio de un replegamiento de las películas tradicionalmente sustentadas en el fandom tradicional. Los motivos pueden ser el puro desgaste de las corrientes y las modas o, simplemente, que no ha habido una racha de películas de superhéroes tan notoria en los últimos años como a finales de la década pasada y la industria está empezando a buscar sustitutivos (que, ojo, no dejan de tirar de otras formas de fandom, o de un fandom que se transforma).

Pero lo cierto es que en este momento, la presencia de ese tipo de películas se ha reducido en las listas de lo más exitoso, y las tres que están en lo más alto no son terreno fandom (aunque compartan ingredientes con las películas típicas de fans: argumentos de fantasía, mundos expansivos, nostalgia). ¿Estamos presenciando, pues, un repliegue del fenómeno fan? ¿Es quizás la avanzadilla de una disminución de fenómenos de taquilla como las películas de superhéroes?

Es pronto para decirlo: Marvel no figura en las listas de lo más visto de 2022 hasta la cuarta posición, pero la marca no deja de ser la cuarta película más vista de este año, que no está nada mal. Pero quizás debamos empezar a contemplar de otra manera el ruido en redes sociales, las medias verdades acerca de lo que es o no un triunfo y, sobre todo, la auténtica capacidad del fandom para convertir una película en un éxito o un fracaso.

Si el fenómeno fan está a las puertas de volver a los ghettos de la cultura pop, donde tan a menudo se ha refugiado, es algo que está por ver. De momento, todo lo que sea abrir ventanas y que corra el fresco en las listas de lo más visto parece positivo. Veremos qué nos tiene preparado el cine (y su público) en 2023

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Esta monster movie del director de ‘Snowpiercer’ mezcla comedia, horror y acción y acaba de aterrizar en Prime Video

Esta monster movie del director de 'Snowpiercer' mezcla comedia, horror y acción y acaba de aterrizar en Prime Video

Hoy es un director respetado y multipremiado: sus nuevos proyectos se esperan con expectación, y películas como 'Snowpiercer' o 'Parásitos' ya son clásicos modernos del cine coreano más visto internacionalmente. Pero Bong Joon Ho empezó a despuntar con esta fantástica y mucho más modesta 'The Host', que acaba de llegar a Prime Video y que ya aglutina muchos de sus rasgos de autor.

El principal de ellos es el manejo de tropos de género (como el cine apocalíptico en 'Snowpiercer', las aventuras familiares en 'Okja' o el thriller psicológico en 'Parásitos'), pero aderezado todo con un humor desconcertante y casi tontorrón que da un giro a lo que estamos viendo, le resta dramatismo y nos obliga a reconsiderar nuestro punto de vista.

La película cuenta cómo, en el río Han de Seúl, despierta una monstruosa criatura mutante que devora a todo aquel humano con quien se cruza. La criatura rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive a la orilla del río, y serán él y su familia quienes tengan que encargarse de rescatarla, pasando por encima de los intentos del ejército.

El cine de Corea sigue siendo uno de los más esquivos a las clasificaciones y los convencionalismos, y 'The Host' es un buen ejemplo de ello, como también lo es Bong Joon Ho. El cine de monstruos gigantes se vio enriquecido con una criatura anfibia absolutamente única gracias a esta película en la que nada de lo que pasa en sus dos horas de metraje resulta previsible.

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Las cifras de ‘Glass Onion’ han sido buenas. El problema es que Netflix nunca podía recuperar la inversión

Las cifras de 'Glass Onion' han sido buenas. El problema es que Netflix nunca podía recuperar la inversión

'Glass Onion', la sensacional secuela de 'Puñales por la espalda', está disfrutando de un merecido éxito en Netflix. En su primer fin de semana se ha colocado en el número 1 de lo más visto en la plataforma, y entre el 19 y 25 de diciembre (periodo en el que estuvo disponible solo los tres últimos días) se ha visto un total de 82'1 millones de horas, según la propia compañía. Hay que tener en cuenta que la película dura dos horas y veinte minutos, pero aún así, Netflix estima que hablamos de 35 millones de hogares viendo la serie.

Conclusiones: ninguna. Nos hemos acostumbrado, con Netflix, a recibir datos de audiencia (que, por supuesto, damos por verídicos aunque no hay forma de corroborarlos) en un formato que no es el habitual: el número de horas que se han emitido de la serie o película. Se trata de una forma muy irregular de medir la audiencia y el éxito, ya que no cuenta cada reproducción de forma unitaria, sino que está sujeta a variables como la duración de cada película o serie. En el mejor de los casos, lo que obtenemos son abstracciones del tipo "esta película ha tenido bastante éxito".

Por poner en perspectiva esos 82'1 millones de horas, las cifras de 'Glass Onion' están algo por detrás de 'Imperdonable', la hoy ya olvidada producción exclusiva de la plataforma con Sandra Bullock de 2021, pero que sin embargo está en el Top 10 de las películas de Netflix más vistas de la historia de la plataforma. Lo que hace pensar que cuando finalice el mes que Netflix usa para cuantificar el número "total" de horas vistas para un producto, 'Glass Onion' también entrará en ese top. Lo hará, posiblemente, en una posición comparable, es decir, quizás por debajo de éxitos como 'Bird Box', 'No mires arriba' o su actual número 1, 'Alerta roja'.

El caso especial de 'Glass Onion'. La secuela de 'Puñales por la espalda' tiene una naturaleza que la convierte en un producto especialmente notable: su elevadísimo presupuesto. En 2021 Netflix pagó 450 millones de dólares por los derechos para rodar dos secuelas, y 40 millones extra para producir la primera de ellas, esta 'Glass Onion'. Es decir, ha ocasionado a la plataforma un gasto de un mínimo de 265 millones de dólares, una cantidad desorbitada para una película que de momento está comparándose con un vehículo para Sandra Bullock muy poco recordado.

A esto hay que sumar su brevísimo paso por cines: en Estados Unidos solo se vio en 600 salas, mucho menos de lo habitual (aunque más que cualquier otro estreno de Netflix en cines), y solo durante una semana. La idea era generar cierto aire de "exclusividad" que potenciara el estreno, un par de semanas después, en la plataforma. Los cálculos estiman que recaudó unos 15 millones de dólares durante esa semana, lo que está muy bien teniendo en cuenta el escaso número de salas. Una campaña a la altura de la calidad del film y un estreno internacional al uso podía haber rendido bien en taquilla.

Lo que quiere Netflix. Una vez más: suscriptores. Esta inversión descomunal y este gigantesco agujero negro de ingresos (recordemos: de una suscripción de Netflix pueden salir dos, tres espectadores, incluso más si se comparten cuentas) se debe a que lo único que le interesa a Netflix es ganar suscriptores. Y ese aire de exclusividad y esa campaña publicitaria que ofrece un producto que solo se puede obtener a través de la plataforma se traduce en suscriptores. Pero mientras tanto, desde fuera, todo son interrogantes.

Porque Netflix nos alimenta con ese "número de horas vistas" que, en abstracto, es un número sin significado, solo sirve para que la plataforma se compare consigo misma. Pero como un programa puede ser visto por una persona o por varias, dependiendo del hogar, las cifras realmente útiles, las que hablan de éxitos y fracasos, se nos escapan. La que sí sabemos es esta: 450 millones de dólares por dos secuelas de 'Puñales por la espalda'. ¿A cuánto puede ascender el órdago de la plataforma?

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Este best-seller de terror tiene una escalofriante adaptación que ha pasado injustamente desapercibida en Prime Video

Este best-seller de terror tiene una escalofriante adaptación que ha pasado injustamente desapercibida en Prime Video

Grady Hendrix es uno de los escritores de terror más aclamados y vendidos de los últimos tiempos. Original, intenso y aterrador, pero a la vez accesible y directo, ha visto cómo libros suyos como 'Guía del club de lectura para matar vampiros' o el flamante 'Grupo de apoyo para final girls' llaman la atención de público y crítica mientras escalan en las listas de ventas. De hecho, ya hablamos de él y de novelas como la que inspira la película que nos ocupa en un reciente episodio de 'Laberinto de papel'.

Aunque 'El exorcismo de mi mejor amiga' es una de sus primeras obras, también ha llegado muy recientemente al mercado español (además, con unas vibras de videoclub de los ochenta absolutamente deliciosas en la portada), y hace unas semanas aterrizó en Prime Video la adaptación exclusiva que se encargó de realizar Amazon. Recibe ese mismo título y la dirige Damon Thomas, que viene curtido de episodios de series como 'Dracula', 'Nightflyers', 'Penny Dreadful' o 'Killing Eve'.

La película nos traslada a los ochenta, con bien de guiños y ambientación estética y musical: un par de estudiantes de instituto han sido las mejores amigas desde que se conocieron siendo pequeñas. Pero en una noche en la que intentan pernoctar en una cabaña abandonada, algo sale mal: una de ellas cambia completamente de humor, se vuelve mucho más agresiva y desata fenómenos inexplicables a su alrededor. Está poseída, y solo hay una forma de acabar con estos casos.

Con un equilibrio muy singular (como la propia novela) entre el humor adolescente y el terror frenético, 'El exorcismo de mi mejor amiga' es una refrescante propuesta que intenta subirse a algunas de las modas actuales (como, muy obviamente, 'Stranger Things') para hacer una propuesta nueva. Se beneficia de dos estupendas protagonistas (Elsie Fisher y Amiah Miller) y un productor, Christopher Landon, que le tiene pillado el tranquillo a la vertiente más reciente del género, como la saga 'Paranormal Activity' o 'Este cuerpo me sienta de muerte'. Una película de terror distinta para una adaptación refrescante.

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La película de terror española más impactante de los últimos años llega a Netflix y está basada en espeluznantes hechos reales

La película de terror española más impactante de los últimos años llega a Netflix y está basada en espeluznantes hechos reales

Aunque lleva un tiempo disponible en Prime Video, donde se ha visto en exclusiva desde hace varios meses, es el turno de la plataforma más extendida: 'Verónica' llega a Netflix después de su marca como uno de los grandes éxitos de taquilla de 2017 y quizás la película más comentada del terror español reciente. Está inspirada en el único caso en la historia que la policía española clasifica como sobrenatural y que continúa calificado como sin resolver.

En ella se nos cuenta la historia de un grupo de tres amigas que, durante un eclipse, hacen una ouija para invocar al espíritu del padre fallecido de una de ellas, Verónica. Pero en el proceso, la tabla se rompe y la chica entra en una especie de trance. Cuando se recupera del mismo, empieza a percibir fenómenos extraños en su hogar.

Con un pulso para las imágenes horribles y el impacto que rivaliza con la mismísima 'REC' que codirigió con Jaume Balagueró, Paco Plaza puso en pie con 'Verónica' una aterradora historia de médiums juveniles que se vio beneficiada por su excelente ambientación. Entre otras cosas, la película consiguió volver a poner de moda a los Héroes del Silencio, que suenan insistentemente durante el film y ayudan a situarnos en una época muy específica.

La película recaudó más de seis millones de dólares, y su aterrizaje en Netflix es el perfecto aperitivo para el spin-off que actualmente prepara el propio Paco Plaza para la plataforma de streaming. Se titulará 'Hermana Muerte' y narrará las vivencias durante la Guerra Civil española de la icónica monja ciega que aparece en la película. Hasta entonces, 'Avalancha'.

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‘Avatar: El sentido del agua’ arrasa: lleva 17 millones de euros en solo 11 días en España y en EEUU su recaudación se estabiliza

'Avatar: El sentido del agua' arrasa: lleva 17 millones de euros en solo 11 días en España y en EEUU su recaudación se estabiliza

Lo cierto es que con las recaudaciones de su primer fin de semana, muy respetables pero que había que tomar con cautela, y sus definitivamente decepcionantes resultados en China, había que plantearse el futuro de la franquicia 'Avatar' con ciertas dudas. Sobre todo teniendo en cuenta que para conseguir recuperar lo invertido necesitaba convertirse en una de las películas más taquilleras de la historia.

Pero lo cierto es que según van pasando las semanas y la película de James Cameron no flaquea en recaudaciones, se va viendo más cercano su propósito. De momento, las cifras en España rozan lo espectacular: según Comscore, con solo 11 días en cartel supera los 17 millones de euros, con más de 2 millones de espectadores. Es el mejor estreno en España desde 2019 (con un arranque espectacular de 7,3 millones) y con un récord de 1983 pantallas.

Y en Estados Unidos las recaudaciones también son espectaculares, sobre todo si tenemos en cuenta la aparición de competidores potentes como la nueva película de El Gato Con Botas o el biopic de Whitney Houston 'I Wanna Dance with Somebody', pero también los terribles temporales que están obligando a muchos espectadores potenciales a permanecer en sus casas. Y aún así, ha sumado 95,5 millones de dólares en este fin de semana de cuatro días.

En términos globales, 'Avatar 2' concluye este fin de semana tan especial (incluido el lunes) con 661,9 millones de recaudación, sumando así un total de 955,1 millones de dólares. De este modo, 'Avatar: El sentido del agua' supera en recaudación a 'Black Panther: Wakanda Forever', 'Minions: El origen de Gru' y 'Doctor Strange en el multiverso de la locura'. Objetivo: acabar el año rebasando a las reinas absolutas de la taquilla de 2022: 'Jurassic World: Dominion' (1000 millones de dólares) y 'Top Gun: Maverick' (1.488 millones).

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La paradoja de ‘Avatar: El sentido del agua’: la peor enemiga para triunfar en taquilla es su propia espectacularidad

La paradoja de 'Avatar: El sentido del agua': la peor enemiga para triunfar en taquilla es su propia espectacularidad

Las noticias sobre 'Avatar: El sentido del agua' no solo siguen llegando. Es que directamente se amontonan: a sus no muy demoledoras pero decididamente positivas recaudaciones de taquilla se suman las ya definitivamente más flojas de China y las espectaculares de España, donde está batiendo récords. La secuela de 'Avatar' parece que, de momento, salva los muebles, y aunque sea una carrera de indiscutible largo recorrido, y hasta dentro de un tiempo no sabremos si Cameron puede cantar victoria, la película sigue generando titulares.

Sin embargo, una vez que se ha posado la polvareda que levantó el estreno y su apabullante primer fin de semana, las preguntas siguen en el aire, y no es de extrañar: con los estrenos de Marvel, por mencionar una de las franquicias que más recaudan, podemos predecir prácticamente desde el primer fin de semana si estamos ante un éxito o una decepción. Pero 'Avatar: El sentido del agua', dado su mastodóntico presupuesto y su monstruosa campaña de marketing, es aún un enigma.

En lo que podemos estar todos de acuerdo es en que la película ha apuntado alto, tan alto que su desmedida ambición ha sido publicitada -o usada como coartada publicitaria- tanto como la propia calidad de la película. Se nos ha vendido que el realismo, la calidad evocativa de las imágenes iba a ser lo nunca visto, y se nos ha implantado el falso recuerdo de que "como sucedió con la primera parte, esto lo cambia todo" cuando lo cierto es que con la primera parte... no llegó a suceder.

La primera 'Avatar' también usó la misma coartada, pero su innovación técnica estaba tan adelantada a su tiempo que, precisamente y por eso mismo, no cambió nada. Inventó una nueva forma de plantear el cine en 3D y en alta definición, pero llevaba tanta ventaja al resto y la propuesta de Cameron era tan visionaria que una vez pasada su propia explosión técnica, el cine siguió como siempre. Es cierto que como el propio Cameron cuenta, cuando se estrenó la primera película había 6.000 salas en el mundo en 3D y ahora hay 120.000, pero el 3D se considera una experiencia accesoria, un añadido para nada imprescindible a la hora de disfrutar de la película.

Vencidos por la espectacularidad

Es la propia intención de Cameron de renunciar a hacer con su carrera nada que sea 'Avatar' al menos durante, digamos, un par de décadas, lo que pasma de la saga, y se corrobora con una secuela que es poco más de lo mismo (¡incluso técnicamente!). Porque no habíamos visto una decisión comparable tomada por ningún otro autor -mucho menos por alguien de la categoría del director más taquillero de la historia del cine- y porque 'Avatar' parece, a poco que se la mire, una franquicia quizás no tan merecedora de semejante privilegio por parte de su creador.

Y seguimos recibiendo el mensaje de la desmedida ambición técnica de Cameron y sus muy premeditadas decisiones a la hora de emplear el HFR (que emplea imágenes rodadas y proyectadas a tasas de fotogramas mayores de 24 por segundo, en este caso 48). Por ejemplo, Cameron ha seleccionado unas secuencias donde las usa (las submarinas, las de vuelo, las tomas visualmente más llamativas de los escenarios) y otras donde no (los diálogos). El resultado, como ya comentamos en nuestra crítica, no es la de revolución técnica, sino la de ensaladilla de texturas y caos visual.

Y por tanto, la espectacularidad técnica de 'Avatar' se convierte en su peor enemigo, primero porque plantea una promesa que a ojos del espectador no termina de llegar. Estamos todos de acuerdo: los parajes de Pandora, la fauna y la flora del planeta, el tremendo y dilatadísimo clímax final, todo ello bien vale el precio de la entrada, pero... ¿revolucionario? Aún nos queda para alcanzar ese adjetivo.

Y segundo, porque esa espectacularidad que va por delante de cualquier otra consideración hace que se descuiden otras cuestiones, como la emoción, el ritmo o la genuina creatividad más allá del desborde de fotogramas. En realidad, tampoco pasa nada: la película se queda unos pasos por detrás de lo que prometió Cameron, pero sigue siendo una potente propuesta para la temporada navideña y una cita casi obligatoria para los devotos de la semiótica del blockbuster. Pero es muy posible que cada espectador decepcionado por el desequilibrio entre forma y fondo sea una muesca más que impide que futuras entregas de 'Avatar' lleguen a la meta que se habían marcado.

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La noticia La paradoja de 'Avatar: El sentido del agua': la peor enemiga para triunfar en taquilla es su propia espectacularidad fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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