Autor: John Tones

¿Qué piensas? ¿Las plataformas de streaming se están poniendo las pilas con la llegada de la primavera o se están dejando vencer por la molicie y los avasalladores estrenos de cine? Tuya es la decisión, nosotros hemos hecho un repaso por lo más interesante que nos tienen que ofrecer durante este mes, y francamente, se vienen cositas. Ojo a estas novedades, que alguna es de tu gusto seguro.

Steins;Gate

Si lo tuyo son los animes de culto, mucho ojo a esta serie que Netflix trae a nuestras pantallas basada en la visual novel de 2009, que a su vez inspiró un manga que conforma la base para esta serie. En ella, un grupo de amigos convierte su microondas en un dispositivo que puede enviar mensajes de texto al pasado. Comienzan a experimentar con el trasto, lo que llama la atención de una asociación secreta vinculada a los viajes en el tiempo.

• Ya disponible en Netflix

Fenómenas

Un 'Expediente Warren' a la española con elevadas dosis de comedia y costumbrismo y con un reparto encabezado por Toni Acosta y Belén Rueda. Esta película dirigida por Carlos Therón, uno de los nombres propios más populares de la comedia española reciente, narra los hechos reales que llevaron a la formación a finales de los años noventa de un peculiar equipo de investigación especializado en fenómenos paranormales: el grupo Hepta.

• Disponible en Netflix desde el 14 de abril

Power Rangers: Ayer, hoy y siempre

La locomotora de la nostalgia noventera a todo meter: vuelven los Power Rangers en un festival de recuerdos que recupera a muchos de sus protagonistas originales, incluyendo a la gran Rita Repulsa. Este pequeño especial garantiza oleadas de recuerdos y, aunque la franquicia está vivita y coleando en estupendas nuevas temporadas de la serie y cómics de gran calidad, este es el regreso de los genuinos Power Rangers que arrasaron en occidente en su día (los que han sobrevivido, claro).

• Disponible en Netflix desde el 19 de abril

En Xataka

'Tenet', explicada: así funciona la física cuántica y la inversión temporal en la última película de Christopher Nolan

Tenet

Con Christopher Nolan a punto de estrenar su nueva película en cines, 'Oppenheimer', es el momento de recuperar su última odisea de ciencia ficción que tiene, como siempre, elementos de películas de espías y ladrones. Que su alambicada teoría científica no te despiste: esta historia de manipulaciones del tiempo es trepidante y vale la pena revisarla.

• Disponible en Netflix desde el 23 de abril

Sweet Tooth - T2

Continúan las peripecias del niño ciervo post-apocalíptico. Esta aventura para todos los públicos se basa en el excelente cómic de Jeff Lemire y narra la historia de este chaval que, al igual que otros muchos de su edad, nació con astas, lo que le ha convertido en chivo expiatorio de una plaga que diezmó la población mundial. Producida por Robert Downey Jr., en esta nueva temporada sabremos más de los orígenes de la terrible pandemia.

• Disponible en Netflix desde el 27 de abril

Peter Pan & Wendy

Aunque el 'Pinocho' de Robert Zemeckis no fue especialmente bien recibido en su momento (es cierto que tuvo que competir en el tiempo con la muy superior versión de Guillermo del Toro para Netflix), Disney sabe que los remakes en imagen real de sus clásicos animados funcionan. En este caso, es un estreno directo para Disney+, viene dirigido por David Lowery (responsable de fenómenos indie como 'El Caballero Verde' y 'A Ghost Story') y en el reparto figura nada menos que Jude Law como el Capitán Hook.

• Disponible en Disney+ desde el 28 de abril

Hellboy Animado

Con la llegada de 'Dioses y vampiros' al catálogo de Prime Video, ya se pueden disfrutar de las dos películas animadas del personaje creado por Mike Mignola, junto a su precedente 'La espada de las tormentas'. Dos estupendas aventuras muy fieles a la estética y los argumentos de los cómics originales, y que además cuentan con las voces de los actores de las películas de Guillermo del Toro, que también ejerce aquí labores de producción: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt y Doug Jones.

• Ya disponible en Prime Video

Inseparables

Absolutamente arrebatador es el aspecto de esta adaptación de la magistral película de David Cronenberg de finales de los ochenta. Rachel Weisz es la nueva versión doble de los gemelos ginecólogos que en la película interpretaba Jeremy Irons, pero por lo demás todo parece seguir líneas similares: dos expertas en el físico femenino quieren revolucionar la medicina, pero sus personalidades contrapuestas -pese a sus físicos idénticos- complicarán el propósito.

• Disponible en Prime Video desde el 23 de abril

Citadel

Publicitada como la segunda serie más cara de la historia (después de 'Los Anillos de Poder', también de Amazon), esta serie funciona en un registro completamente distinto a la adaptación de Tolkien. Aquí el referente quizás sea una especie de Christopher Nolan más asequible, y cuenta cómo dos agentes secretos cuya memoria ha sido borrada se reencuentran años después para averiguar quién les traicionó en su día. Firman los hermanos Russo, responsables de las películas más recordadas del MCU, como 'Vengadores: Endgame'.

• Disponible en Prime Video desde el 28 de abril

En Xataka

El callejón sin salida de Disney: por qué sus remakes en imagen real tendrán una vida muy corta

En algún lugar del tiempo

Si crees que las películas de viajes en el tiempo son incompatibles con el romaticismo desbordado, esta película con guión de Richard Matheson ('Soy leyenda') a partir de una novela propia puede hacerte cambiar de opinión. El gran Christopher Reeves da vida a un dramaturgo que se obsesiona con la fotografía de una joven (Jane Seymour) hasta el punto de recurrir a la hipnosis para viajar atrás en el tiempo hasta 1912 para conocerla, e inicia un romance con ella.

• Ya disponible en Filmin

Mrs. Davis

El estreno más extraño del mes es, sin duda, esta mezcla de comedia, acción y ciencia ficción en la que una decidida monja (Betty Gilpin, a la que recordamos de 'GLOW') se enfrenta en solitario a una inteligencia artificial que quiere apoderarse de la voluntad de la humanidad. Una curiosa propuesta que llega con el sello de Damon Lindelof, creador de series como 'Perdidos', 'The Leftovers' y 'Watchmen', así que la originalidad está garantizada.

• Disponible en HBO Max desde el 25 de abril

Cuerpo abierto

La película más notable y personal del cine fantático español del año pasado fue esta mezcla de western, drama rural y folk horror que ganó varios premios, entre ellos el Melies d'Argent a mejor película europea del año. Su directora Ángeles Huerta nos cuenta, con pulso firme y haciendo uso de una atmósfera envolvente, la historia de un profesor que a principios del siglo XX es enviado a trabajar a un pueblo español dominado por la tradición y las supersticiones.

• Ya disponible en Filmin

Imparable

Antes de su salto al cine estadounidense con los 'Eternals' de Marvel, Ma Dong-Seok aprovechó su peculiar físico para protagonizar películas de acción en Corea del Sur donde se convertía en una especie de fuerza de la naturaleza en películas de acción brutal y demoledora. Aquí da vida a un ex-gángster que quiere llevar una vida legal, hasta que su esposa es secuestrada por una banda de tráfico de mujeres y tiene que volver a ensuciarse las manos.

• Disponible en Filmin desde el 21 de abril

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La noticia 13 películas y series de estreno para ver en abril de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder' es la serie abanderada de Prime Video, tanto por la popularidad de la franquicia como por el enorme gasto que ha supuesto para la plataforma. Desde el principio, sin embargo, ha tenido que enfrentarse a las iras de los fans más estrictos, que critican su fidelidad al original de Tolkien. A su favor, la plataforma enarbola unas elevadas audiencias que justifican el coste.

Pocos espectadores fieles. Sin embargo, The Hollywood Reporter ha publicado unos datos que relativizan esta sensación de triunfo-pese-a-todo de la plataforma. Al parecer, solo 37 de cada 100 personas que empezaron a ver 'Los anillos de poder' en Estados Unidos finalizaron la temporada. Es decir, a lo largo de sus 8 episodios se perdió un 63% del público. La tasa mejora levemente en el resto del mundo, subiendo a 45 de cada 100 personas, pero sigue siendo una cifra baja.

Las fuentes consultadas por el medio hablan de una tasa inferior al 50%, lo que equivaldría a "un resultado sólido pero no espectacular". No deja de ser un jarro de agua fría para Amazon, aunque Jennifer Salke, directora de Amazon Studios, afirma que "este deseo de pintar la serie como algo menos que un éxito no refleja ninguna conversación que esté teniendo internamente". Sean declaraciones genuinas o no, está claro que muy posiblemente no obedece a las expectativas de la productora.

La tasa de completación. Además, estos datos sin duda entroncan con la tan traida y llevada tasa de completación de Netflix, y que apunta al porcentaje de espectadores que ven la temporada completa y no abandonan a la mitad, es decir, la capacidad de una producción para enganchar a los espectadores. Por ejemplo, 'Resident Evil' llegó al número 1 de lo más visto esa semana pero se quedó en un 45% de completación. '1899', la última cancelación más sonada, solo alcanzó un 32%.

Estas cifras son el auténtico secreto de por qué la plataforma cancela tantas series tras primeras temporadas relativamente exitosas. Y cuál es la medida del éxito para el streaming, que al no vivir de publicidad como las televisiones convencionales, tiene menos interés en tracas de audiencia esporádicas, pero que no se mantienen en el tiempo. 'El juego del calamar' (87%), 'Love, Death and Robots' (67%) o 'Arcane' (60%) son buenos ejemplos de series de éxito porque tienen una alta tasa de completación.

En Xataka

No sabemos qué opina la gente de 'Los Anillos de Poder'. Amazon está controlando las críticas en IMDB

¿Se está convirtiendo Amazon en Netflix? Bueno... no. Prime Video puede tener cifras en esa tasa de completación comparables a los "fracasos" de Netflix, pero el status para las dos plataformas de '1899' y 'Los Anillos de Poder' es muy distinto. No solo por el dinero invertido, sino por cómo valora Amazon el impacto de su serie. Si a nivel de imagen y cifras absolutas que mostrar a sus clientes la serie cumple, no tiene por qué considerar que la producción ha sido un fracaso. Eso sí, como éxito sale también caro.

Cabecera: Amazon

En Xataka | El streaming iba a cambiarlo todo. En España, la gente lo está usando para ver 'Aída' y 'La que se avecina'

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La noticia A 'Los Anillos de Poder' le ha llegado la hora de ponerse frente al espejo de los datos (para horror de Amazon Prime) fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Te adelantamos, siempre fieles a nuestra vocación de servicio público, la queja que vas a leer una y otra vez en todas las críticas de 'Super Mario Bros. La película', incluso aquellas que valoren de forma positiva esta esperadísima adaptación de las peripecias del fontanero de Nintendo en el Reino Champiñón. Y esa queja es: la película es trepidante y funciona, pero el guión es esquemático y sencillote hasta el extremo.

Y esa es una cuestión que, francamente, no se puede discutir demasiado. No es ya que el argumento de la película se pueda explicar en solo un par de líneas, que se puede (por accidente, Luigi y Mario son absorbidos desde Brooklyn al Reino Champiñón y ven separados sus caminos; Mario se unirá a la Princesa Peach para enfrentarse a Bowser y rescatar a su hermano de las garras de su terrible némesis). Es que, además, nada de lo que sucede en la película tiene la menor explicación lógica.

¿Qué son las tuberías y por qué conectan mundos? ¿Cómo funcionan las setas en Reino Champiñón, por qué algunas son una especie de seres sentientes, y otras dan poderes? ¿Qué son las estrellas y qué tipo de poder otorgan a quien las toma? ¿De dónde viene Peach? Esta y literalmente decenas de otras preguntas quedan sin contestar. Habrá quien lo considere un problema (o un problema menor, ya que la película es divertida, pero problema al fin y al cabo). Por aquí consideramos que casi funciona como una virtud.

En Xataka

'Bowser’s Fury' es más que un extra en el último lanzamiento de Nintendo: es la prueba de que Super Mario puede seguir evolucionando

Videojuego puro

Las adaptaciones de videojuegos al cine siempre han tenido un problema: los argumentos. Es relativamente sencillo adaptar un juego con un componente narrativo fuerte ('The Last of Us'), pero todos tenemos en mente los irregulares resultados (o, cuando menos, chocantes) en los que devienen las adaptaciones de videojuegos con una historia esquemática: 'Street Fighter', la película previa de 'Super Mario Bros.', 'Double Dragon'... Soluciones: o dan una narrativa lineal a lores mastodónticos (y a veces funciona, como 'Mortal Kombat'), o se inspiran muy someramente en los originales, asumiendo que estamos en medios distintos.

Sin embargo, el guión de esta 'Super Mario. La película' (escrita por Matthew Fogel, cuyo único trabajo anterior había sido en la última película de los Minions) parece saber que la esencia de los videojuegos de Super Mario es engañosamente sencilla, y quiere permanecer fiel a eso. Sabe que una película al uso tendría que preguntarse cómo funciona ese mundo, qué efectos tiene la magia, cómo se conectan las dimensiones de Mario y Peach, y eso sería desviarse de la esencia de los juegos, que observa con naturalidad la disparatada mezcla de elementos de sus mundos de fantasía.

Los juegos de Mario siempre han tenido argumentos esquemáticos ("rescata a la princesa", para luego pervertir el tropo una y otra vez) y cuando lo han tenido algo más elaborados, como en sus aventuras a partir de Nintendo 64, siempre han sido completamente superfluos. Algo de eso hace la película, consciente de que estamos aquí para ver a Super Mario en acción. Y desde ese punto de vista, no se detiene ni un segundo: alambicados circuitos de plataformas, persecuciones en kart, y muchos cambios de tamaño y velocísimos paseos por tuberías.

Hace unas semanas, uno de los directores de la película dijo que Chris Pratt había conseguido con su trabajo (por otro lado discutible: al Mario regordete no termina de encajarle la voz heroica del actor, pero tampoco es ninguna tragedia) dotar de cierto peso dramático al personaje. Me eché a temblar, pensando en tramas secundarias sobre traumas infantiles o sobre el valor de la familia. Falsa alarma: 'Super Mario Bros. La película' es tan descerebrada como el personaje merece que lo sea.

En Xataka

El capítulo cuarto de 'The Last of Us' corrobora la táctica que seguirá la serie para hacer crecer el mundo del videojuego

Esquivando una buena cantidad de peligros (ni se pone sentimental, ni se ve sepultada por los guiños y homenajes -que hay, pero que gracias al esquematismo argumental brotan y se olvidan sin ningún problema-, ni está obsesionada con servir como punto de partida para una saga de películas), 'Super Mario Bros. La película' funciona, y ya. Hay algún problema, como lo poco aprovechadas que están algunas voces (especialmente la de Jack Black), pero su falta de compromiso con la moda de las películas deprimentes y plomizas es una excelente noticia para quien quiera hora y media (otro regalo) de persecuciones, trompazos y emoción. Como los videojuegos.

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La noticia 'Super Mario Bros. La película' no tendrá el guión más sofisticado del mundo, pero es tan divertida como un buen videojuego fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Después de unas horas de dudas acerca de la veracidad del producto debido a su presentación en una fecha tan poco propicia como el 1 de abril (día de los inocentes en los países anglosajones), ASUS ha dejado claro que de broma, nada. Su potentísima portátil ROG Ally llega a través de su marca Republic of Gamers para presentar batalla a monstruos como la Steam Deck de Valve. Y las reservas ya están abiertas.

Estilo Switch, tripas de PC

Sin embargo, por sus características internas, uno podría estar tentado de compararla con la Nintendo Switch: sticks asimétricos, sin trackpads que hagan las veces de ratón... Y sin embargo, el tamaño no deja lugar a dudas: estamos ante una máquina ambiciosa de 608 gramos y dimensiones de 280mm x 113mm x 39mm. Es decir, solo levemente más pequeña y ligera que la máquina de Valve.

Pero como sucede con la Steam Deck, estamos ante un PC disfrazado de consola portátil, solo que de forma aún más abierta y declarada. Mientras que la consola de Valve se aprovecha de su facilidad para acceder a la Store de la compañía sin ningún tipo de problemas, la ROG Ally funciona con Windows 11 y es compatible no solo con los juegos que corren en ese sistema operativo, sino también con Game Pass y otras plataformas de juegos.

Y poco más sabemos de momento, más allá de algún detalle técnico muy prometedor: Asus y AMD unen fuerzas para ofrecer un potente chip propio, un AMD Ryzen exclusivo. Además, un sistema de ventilación que deja pasar solo 20dB frente a los 37dB de Steam Deck y una pantalla 16:9 en Full HD de 1920 x 1080 y táctil, que funciona con 120Hz de refresco (el doble que lo que ofrece la Steam Deck).

En Xataka

Steam Deck, análisis: Valve irrumpe en el panorama de las consolas como un elefante en una cacharrería y un hardware magnífico

De momento, lo que realmente puede animar a los jugadores a adquirir una u otra consola es el precio, y de eso no se sabe nada aún, como no se sabe nada sobre la fecha de salida, o los detalles sobre otras de sus características más llamativas: la posibilidad de lanzar el contenido a la televisión y jugar como una consola de sobremesa... con mandos compatibles con PC. Muchas preguntas que esperamos ver resueltas en breve.

Cabecera: ASUS

En Xataka | De la Nintendo DS a la Steam Deck: cómo éste ha sido el año del retorno definitivo de las consolas portátiles

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La noticia A Steam Deck le salen competidoras aún más potentes: la ROG Ally de ASUS revoluciona el panorama portátil fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El giro que los Skrulls dieron en 'Capitana Marvel' sorprendió a propios y extraños: ¿de los villanos más carismáticos y tradicionales del Universo Marvel, némesis de los Cuatro Fantásticos a la altura del Dr. Doom, en activo desde nada menos que 1962 cuando debutaron en el número 2 de 'Fantastic Four', eran ahora una especie de refugiados espaciales? Dos cosas estaban claras: por una parte el cambio era sorprendente, pero funcionaba; y por otra, esa situación no iba a durar para siempre.

'Capitana Marvel' estaba ambientada en los noventa, pero 'Secret Invasion', que presenta ahora su segundo trailer, nos envía a una actualidad donde uno de los protagonistas de aquella aventura, Nick Furia, intenta destapar un complot a nivel internacional. Los Skrulls, resentidos porque los humanos no han cumplido con ellos todas las promesas que les hicieron, están aprovechando sus poderes cambiaformas para suplantar a altos cargos de la política internacional, tal y como sucedía en el cómic del mismo título en que se basa.

21 de junio es la fecha de estreno de esta serie en la que vuelven viejos conocidos como el agente Ross de Martin Freeman, Máquina de Guerra (Don Cheadle) o Cobie Smulders (Maria Hill). A ellos se unen dos bienvenidos aterrizajes al catálogo de secundarios Marvel: Emilia Clarke (que finalmente no interpretará a la jefa de SWORD sino a la hija de Talos, G'iah) y la siempre grande Olivia Colman como una maquiavélica agente del M16.

En Xataka

Capitana Marvel fríe a los trolls con una cinta redonda que bebe de hitos como 'Arma letal' o 'Friends' y tiene el mejor gato de la historia del cine

En el cómic original de 'Secret Invasion' era interesante ver cómo los Skrull suplantaban a diversos superhéroes Marvel. Obviamente eso no lo veremos aquí, ya que tendríamos ante nosotros una reunión de héroes al estilo 'Endgame' (por eso se barajó, antes de la consagración de los multiversos, que este podía ser uno de los grandes eventos de las nuevas fases de Marvel). Pero el toque de thriller de espías que nos retrotrae a los buenos viejos tiempos de 'Soldado de invierno' hace pensar en una estilmulante aventura con Nick Furia afrontando "una última pelea".

Cabecera: Marvel

En Xataka | Marvel Zombies: el macabro origen de los superhéroes convertidos en muertos vivientes que hemos visto en '¿Qué pasaría si...?'

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La noticia Trailer de 'Secret Invasion': la nueva serie de Marvel apunta a una impactante mezcla de ciencia ficción alienígena y superhéroes fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El giro que los Skrulls dieron en 'Capitana Marvel' sorprendió a propios y extraños: ¿de los villanos más carismáticos y tradicionales del Universo Marvel, némesis de los Cuatro Fantásticos a la altura del Dr. Doom, en activo desde nada menos que 1962 cuando debutaron en el número 2 de 'Fantastic Four', eran ahora una especie de refugiados espaciales? Dos cosas estaban claras: por una parte el cambio era sorprendente, pero funcionaba; y por otra, esa situación no iba a durar para siempre.

'Capitana Marvel' estaba ambientada en los noventa, pero 'Secret Invasion', que presenta ahora su segundo trailer, nos envía a una actualidad donde uno de los protagonistas de aquella aventura, Nick Furia, intenta destapar un complot a nivel internacional. Los Skrulls, resentidos porque los humanos no han cumplido con ellos todas las promesas que les hicieron, están aprovechando sus poderes cambiaformas para suplantar a altos cargos de la política internacional, tal y como sucedía en el cómic del mismo título en que se basa.

21 de junio es la fecha de estreno de esta serie en la que vuelven viejos conocidos como el agente Ross de Martin Freeman, Máquina de Guerra (Don Cheadle) o Cobie Smulders (Maria Hill). A ellos se unen dos bienvenidos aterrizajes al catálogo de secundarios Marvel: Emilia Clarke (que finalmente no interpretará a la jefa de SWORD sino a la hija de Talos, G'iah) y la siempre grande Olivia Colman como una maquiavélica agente del M16.

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Hablar con RetroCabeza es hablar con uno de los defensores más apasionados de los videojuegos en general y de los clásicos del medio en particular. El entusiasmo de este zaragozano es absolutamente contagioso y el acercamiento que hace a su hobby es tan abierto, honesto e inclusivo que aniquila de inmediato cualquier tipo de cinismo que traiga uno en la mochila.

RetroCabeza, cuyo nombre verdadero es Fernando Gil es también, por supuesto, coleccionista de retro y activista del pixelazo, pero no entra en las batallas campales que a menudo se desbocan en redes sociales cuando se pone sobre el tema de los precios, la especulación o la autenticidad de unos u otros sistemas. RetroCabeza es, ante todo, un jugador, y usa sus redes sociales (especialmente Twitter, Youtube y Twitch) para transmitir esa pasión con una efectividad apabullante.

Sin embargo, entre multitud de contenidos interesantísimos y que no se encuentran en otros canales (aprovechando el cierre de WiiWare, por ejemplo, se ha dedicado a recopilar y jugar a decenas de juegos desconocidos de la tienda ya difunta de Nintendo), los campeonatos de Tetris que organiza en su canal de Twitch y que aglutinan mensualmente a unos cuantos apasionados del clásico que se baten el cobre en versiones antiguas y modernas del mítico puzle de Alexei Pajitnov.

En Xataka

Me he pasado varias horas en el delirante y apasionante mundo de los videojuegos retro soviéticos y todavía me estoy recuperando

Con el estreno de la película de Apple TV+ que cuenta en clave de thriller de espionaje industrial los orígenes y, sobre todo, cómo el juego de Pajitnov se convirtió en un éxito internacional, hemos echado la vista hacia este modesto pero vibrante torneo mensual del juego. Hemos hablado con RetroCabeza de su relación con el clásico y de muchas otras cosas vinculadas a los videojuegos retro. Esto es lo que nos ha contado.

El Tetris primigenio y otras iniciaciones.

Por supuesto, preguntamos a RetroCabeza por su primer 'Tetris' y su experiencia con el juego. "Llevo jugando al 'Tetris' toda mi vida". dice. "Mi padre tenía un PC en casa por el trabajo y jugué al 'Tetris' en una versión en MS-DOS en CGA, en cuatro colores. Luego con la Game Boy le di mucha caña, pero lo jugué de niño y en la versión de recreativa de Atari, que estaba en todos los bares, como todo el mundo".

Sin embargo, hay un punto de giro en la devoción por el 'Tetris': "Me lo empecé a tomar en serio a partir de descubrir el Mundial de Tetris Clásico y de ver un documental de hace unos años que se llama 'The Ecstasy of Order', que cuenta los orígenes precisamente del Mundial". Fue esta forma de ver Tetris como un juego competitivo, en el que el rendimiento del jugador se puede medir, lo que le llevó a cambiar su perspectiva.

En su caso, la competición fue contra sí mismo y de forma analógica: "Yo tenía el 'Tetris' de NES y empecé a jugarlo todos los días y a anotar mis puntuaciones en un cuaderno, incluso a qué hora jugaba, para saber a qué hora se me daba mejor". Es así como se entra en el febril mundo del Tetris competitivo: contra uno mismo. "Cambia mucho la concepción del juego cuando lo juegas de forma casual o te echas unas partidillas para entretenerte un rato y ya está. Cuando lo pones al límite al juego y a ti mismo ves que poco a poco empiezas en un nivel más alto, que cada semana consigues una puntuación mejor y vas progresando y eso siempre motiva".

Y teniendo en cuenta todo esto, ¿cuál es el 'Tetris' favorito de RetroCabeza? "No los he jugado todos, te diría que el clásico de NES porque es al que más he jugado. Pero a día de hoy, para ser sincero, el mejor es el 'Tetris Effect Connected' porque es como todos en uno. En él puedes jugar al clásico de NES y a versiones modernas, que es algo que sorprende mucho también a gente que lleva treinta años sin jugar y se cree que es lo mismo de siempre, y descubre que ahora hay reservas, hay hard drops, t-spins y estrategias para hacer puntos que antes no existían".

Efectivamente, no hay un 'Tetris', sino tantos 'Tetris' como versiones del juego se han lanzado. Por ejemplo, cambia el sistema de puntaje: el 'Tetris' de NES no cuenta más allá del millón de puntos, que es lo que se llama un maxout: solo llega a los 999.999. Hay que usar códigos y trucos para mostrar puntuaciones mayores, que es lo que hacen en los torneos en los que se juega a esta versión. También el sistema de rotación de las piezas cambia, así como el algoritmo por el cual se decide el orden de las piezas, que ha evolucionado con el paso del tiempo.

¿Y por qué estos cambios? Entre otras cosas, para asegurar el equilibrio e igualdad de oportunidades: "En los 'Tetris' modernos", nos dice RetroCabeza, "se usa el 7-Bag, que es como si las 7 piezas estuvieran en una bolsa. Las vas sacando de una en una y cuando ya está la bolsa vacía las vuelves a meter y agitas y vuelves a empezar. Salen al azar pero salen las 7 y así te aseguras que mínimo cada 12 o 13 piezas te va a salir un palo, que es lo que estás esperando para hacer un Tetris". Sin embargo, el Tetris clásico es más injusto: "en el de NES puede haber sequías de cincuenta piezas o más sin que te venga un palo. Es absolutamente aleatorio".

Campeonatos para todos

Lo asombroso de los 'Tetris', y por eso los campeonatos siguen siendo apasionantes, es que siguen siendo juegos vivos: "Sigue sorprendiendo porque no tiene un techo de habilidad o por lo menos no se ha alcanzado todavía. Se siguen batiendo récords y se siguen inventando estrategias y se siguen superando cada año y eso es algo que motiva. Hace cinco meses se batió el récord del mundo del Tetris del mes de más de seis millones de puntos. Hasta hace poco era difícil ver un millón, pues ya se han superado los seis".

La forma de superar estos records, uno tras otro, es inventando nuevos sistemas de control: "El mundial de Tetris clásico que se juega todos los años en Portland, ahí sí que se juega con hardware real y un mando de NES original. Hasta hace poco lo normal era jugar con los pulgares, como todo el mundo, pero llegó el hipertapping, que consiste en pulsar con el índice, por lo general, por arriba del mando para pulsar a más velocidad, porque es más rápido que mantener pulsado el botón. Y lo último que ha revolucionado el mundo del Tetris clásico es el rolling, que tiene poco más de un año como técnica aplicada en torneos: colocar el pulgar sobre la cruceta sin llegar a pulsarlo y tamborilear con la otra mano el mando por debajo"

Esto nos lleva a una cuestión paralela: la juventud de los nuevos titanes del 'Tetris': la mayoría de los maestros actuales sonb menores de 20 años. RetroCabeza nos cuenta por qué: "en la final del mundial de 2018, el joven Joseph Seeley con 16 años le arrebató el campeonato al histórico Jonas Neubauer, siete veces campeón del mundo. Motivó a gente de su edad a empezar con el 'Tetris': es una comunidad muy abierta, que comparten sus estrategias, se motivan y se pican unos a otros y los progresos que hace uno son progresos para todos"

Pero llegar a este nivel no es fácil: "Para llegar al nivel al que se está compitiendo a día de hoy hay que ser un atleta, hay que practicar todos los días y es algo que no todo el mundo puede hacer". En ese contexto aparecen los torneos que organiza RetroCabeza, con la intención de que "cada cual, independientemente de su nivel, pueda jugar con gente que esté a a su altura".

El campeonato comenzó cuando se juntaron unos amigos a jugar a 'Tetris 99' todos los domingos hace tres años, justo antes de la pandemia, al ser esta variante del juego original que admite varios jugadores el único en el que podían jugar todos a la vez, hasta 99 jugadores. Con la aparición de 'Tetris Effect Connected', empezaron un torneo mensual de 'Tetris' clásico en diciembre de 2021, con la ventaja de que permite crossplay, lo que permite emular la experiencia del 'Tetris' clásico pero en sistemas modernos, cada jugador en su plataforma.

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Pero...¿qué cuenta Tetris? Una aproximación a la narrativa de los videojuegos

La plataforma en la que los campeonatos han encontrado su forma definitiva es en Twitch. Además, los participantes quedan por Discord para jugar y entrenar  cualquier día de la semana. Es decir, que aparte de los torneos han formado una comunidad: "Ya hay jugadores de México, de Argentina, de Portugal, de Estados Unidos, y me gusta animar a que se apunte gente a vivir esa experiencia independientemente de su nivel porque no tiene nada que ver con jugar con gente random en el online". Para participar solo hay que acceder al Discord donde se encuentran las reglas del torneo y enviar una pantalla con la puntuación en el modo clásico del juego.

El siguiente paso, por supuesto, son los torneos presenciales. De hecho, acaba de ser anunciado el que organizará en RetroBarcelona los próximos 13 y 14 de mayo. Una rueda que no se detiene para una comunidad que no deja de crecer. Por encima de eSports más agresivos y profesionalizados, RetroCabeza ha demostrado que un juego que se acerca a las cuatro décadas de antigüedad puede seguir levantando pasiones como el primer día. Este aficionado que desborda devoción por los juegos clásicos lleva un tiempo preparando el pozo y parece que acaba de salirle la pieza con forma de palo.

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La noticia El 'Tetris' vive, la lucha sigue: cómo un fanático español de los videojuegos retro organiza campeonatos del clásico fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' es, como os contamos en nuestra crítica, una auténtica fiesta. Es lo más parecido a presenciar una desenfadada partida del juego de rol original, con una aventura que solo se preocupa de ser sorprendente, divertida y frenética. Además, se esfuerza por dejar claro que hay inmensas posibilidades en la construcción de un mundo futuro poblado por personajes de la franquicia. Para ello, emplea una buena sartenada de guiños, homenajes y referencias que los fans sabrán identificar.

Estos van desde lugares (ya solo el mapa del principio nos muestra toda la Costa de la Espada, con lugares como el Valle del Viento Helado, Baldur's Gate, Neverwinter y un largo etcétera) hasta criaturas como Themberchaud o conceptos que se mencionan de pasada, como los Nueve Infiernos de Baator. La película está rebosante de guiños, algunos muy fugaces, otros más importantes en el desarrollo.

Sin embargo, donde empiezan a amontonarse es en la parte final, donde nuestros héroes se encuentran con algunos de los peligros más populares del juego original. Entre ellos, una feroz pantera desplazadora, un cubo gelatinoso o el icónico mimeto, que reconocerán hasta los no jugadores habituales. Sin embargo, el guiño más jugoso y reconocible está en la presencia de otros personajes atrapados en este coliseo.

Se trata de los jóvenzuelos protagonistas de 'Dragones y mazmorras', la serie de animación coproducida por Marvel entre 1983 y 1986. De gran éxito en Estados Unidos, también impactó notablemente en países como España, donde se emitió desde 1985. En él, un grupo de amigos caían en un peligroso mundo de fantasía y con ayuda del Amo del Calabozo tenían que vencer al malvado Venger y encontrar la salida para volver a casa.

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El cóctel imposible de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones': una mezcla de Tolkien y 'La princesa prometida'

Aquí los encontramos en versiones grotescamente adultas, en lo que claramente es un chiste para que los niños de los ochenta tengan claro que no son ellos los únicos que han crecido: aquellos personajes siguen fatídicamente atrapados en el mundo de fantasía al que accedieron desde un parque de atracciones. Un malvado guiño que nos recuerda que no toda la nostalgia es bella. Y la arruga, menos todavía.

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La ambientación llena de zonas en penumbra y el lore voluntariamente vago de la franquicia 'John Wick' ha favorecido dos circunstancias que sin duda benefician a la saga. Por una parte, beneficia la producción de multitud de secuelas, precuelas y spin-offs cubriendo esos espacios, lo que sin duda va a ser aprovechado por Lionsgate. Por otra, mantiene a los fans entretenidos con multitud de teorías que intentan dar sentido a los muchos enigmas que permanecen en el argumento de la saga.

Entre esas teorías fans abundan, por supuesto, los disparates y las tesis que no han sido ni remotamente pensadas por sus creadores. Hablábamos hace unos días de la posibilidad de que las películas de John Wick sean ciencia ficción y transcurran en una realidad simulada tipo Matrix o en un videojuego. También hay explicaciones sobre detalles del juego, como que las monedas no representan valores sino favores, o que los asesinos usan ordenadores antiguos para no ser rastreados. O incluso que estos conforman la sociedad entera, no hay gente normal y estamos en una especie de mundo semifeudal donde todo el mundo es un asesino.

Pero hay una teoría que supera en ingenio, y también en cierto poso existencial a todas las otras. Por supuesto, hace una pequeña trampa, que explicaremos al final, pero no hace sino certificar su validez. Es obra de un usuario de rRddit que firma como RichardH Whit, y esencialmente explica las cuatro (más una) películas de John Wick (y una hipotética y futura quinta) como las fases del duelo por la muerte de su mujer, y que coinciden por las clásicas explicadas por la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross en su libro 'On death and dying'.

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Las fases del duelo

Como todos sabemos, John Wick arranca cuando el protagonista pierde a su mujer tras una enfermedad. Aún intentando asimilarlo, solo le queda su coche y un perrito que ella le dejó como último regalo. Cuando ambos le son arrebatados por el hijo de un mafioso, inicia una tremenda tempestad de venganza. Esa es la primera fase: la negación. No solo vive en una casa que se mantiene intacta como si ella no hubiera muerto, sino que su reacción desproporcionada ante la muerte del cachorro es parte de esta negación.

La segunda fase es la ira, y aunque todas las películas están conducidas por ese sentimiento, es en la segunda en la que más claramente se manifiesta. Ese dejarse llevar conducirá a un pecado que no se repetirá en toda la serie: mata a un hombre dentro del territorio seguro del Continental. La tercera etapa es la de negociación, donde el individuo cree que puede de alguna manera posponer o retrasar la muerte. En 'John Wick 3' llega en forma de trueques y regateos: medicinas, un billete del Director del Continental, la ayuda de Berrada y finalmente el intento de negociar, tras atravesar un simbólico desierto, con la Mesa Alta para salvar su vida.

Llegamos a la cuarta fase, la depresión, con John Wick absolutamente desconectado de todo tipo de amigos o deseo de ayuda. La cuarta película encaja en esa descripción: es sin duda la más melancólica de todas, con un John Wick que ya no pretende una huida sin meta clara, conducido solo por la rabia, sino que es consciente de que nada tiene sentido y que el final solo puede ser uno. La situación es irresoluble.

Finalmente, la quinta fase es la de aceptación. ¿Veremos una quinta entrega de 'John Wick' con Keanu Reeves, y si es así, confirmará esta quinta etapa? Podría ser una película en la que finalmente se ataran todos los cabos sueltos y entrara en una definitiva paz consigo mismo y con el hecho de que su mujer no va a volver nunca. ¿Podrá John Wick pasar página en algún momento? ¿Quizás volviendo a ser un asesino, o puede que dinamitando la estructura de la sociedad de asesinos desde su misma base?

La trampa de la teoría

No es exactamente una trampa, sino un truco que demuestra que quien ha elaborado esta curiosa teoría que explica 'John Wick' y sus secuelas tiene conocimientos de narrativa, aunque sean inconscientes. Las cinco fases del duelo son tan atractivas y funcionan tan bien y, sobre todo, nos resultan tan lógicas y plausibles porque cuentan una historia. Una historia disfrazada de teoría psiquiátrica, pero en realidad están contando una redención interior: alguien sufre una tragedia, y tras sufrir de distintos modos para asumirla, acaba sobreponiéndose a ella y superándola.

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Es decir, la teoría de este usuario de reddit no revela un significado oculto, sino que simplemente explicita un recurso narrativo que los espectadores llevamos marcado a fuego después de consumir millones de libros, películas y canciones con esa temática. Una especie de viaje del héroe en versión simplificada que inyecta lógica emocional a la ordalía de John Wick: esta teoría no desenmascara un significado secreto, solo saca a la luz sus recursos narrativos. Y por eso encaja como un guante.

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Tras un fugaz paso por salas hace cosa de un año y medio, esta redonda película francesa llega ahora a Prime Video sin demasiado bombo, pero créenos: si buscas un entretenimiento fulminante, oscuro y claustrofóbico, 'El tubo' es para ti. Una película que con poquísimos elementos y haciendo uso de un suspense magnífico y unos medios muy reducidos hace una propuesta que deja el mejor sabor de boca posible.

Aquí tendremos un punto de partida que nos resultará familiar de películas como 'Cube': alguien está encerrado en una estructura artificial, no sabe cómo ha llegado hasta allí, pero sí que le conviene salir lo antes posible. Está claro por qué: el tubo por el que tiene que arrastrarse para buscar la salida está lleno de trampas, peligros, e incluso monstruos que quieren atraparla. Y por si eso no fuera todo, un brazalete que lleva puesto indica una ominosa cuenta atrás.

Obviamente, cuando menos desvelemos de la trama de la película, mejor, pero sí se pueden adelantar unos leves elementos de ciencia ficción y fantasía que confluyen en un tramo final que sin duda es lo peor del conjunto. Pero hasta llegar a esos 15 minutos que quizás no estén a la vibrante altura de lo que los antecede, hay una espléndida (y sangrienta) aventura de trampas, cuchillas, lanzallamas, heridas autoinflingidas, piscinas letales, sangre, sudor y lágrimas que conecta también con otro clásico de la tortura audiovisual: la saga 'Saw'.

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El conjunto viene con sello francés, escrito y dirigido por Mathieu Turi y protagonizado por una aguerrida Gaia Weiss. Todo acaba siendo como una especie de adaptación de un videojuego inexistente, ya que el desarrollo de la película sigue la lógica de un juego de acción y puzles: la sucesión de los niveles, el guiño a los Game Over, las ideas para orientarse en un laberinto... toda una sorpresa ingeniosa, modesta y rotunda.

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La noticia Esta película es una pesadilla claustrofóbica al estilo de 'Saw' y 'Cube' y acaba de llegar a Prime Video fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .