La película más demencial del momento es ‘Renfield’: Nicolas Cage es Drácula en una odisea gore brutal y paródica

La película más demencial del momento es 'Renfield': Nicolas Cage es Drácula en una odisea gore brutal y paródica

Con Cage nunca se sabe: es tan prolífico e imprevisible que literalmente cualquiera de sus películas puede ser cualquier cosa. Y no todas son fáciles de prever. Por ejemplo, de entre sus últimas películas, 'Willy's Wonderland' prometía juerga y despendole y no es más que un mediano catálogo de memes. 'El insoportable peso de un talento descomunal' apuntaba a odisea meta, y se quedó en simpática comedia para connoisseurs. Y por el contrario, 'Pig' acabó siendo uno de los dramas violentos del año, y 'Color Out of Space', una de las mejores adaptaciones de Lovecraft de todos los tiempos.

El saldo, en cualquier caso, suele ser positivo. No siempre nos encontramos con obras maestras del calibre de 'Mandy', pero siempre hay un momento Cage, un toque de extravagancia, un punto de autoconsciencia que salva hasta sus películas más casposas. Y con ese espíritu nos acercamos a 'Renfield': con que tuviera algo de la magia de sus interpretaciones más desnortadas, ya nos iba bien. Y nos encontramos con mucho más.

El concepto 'Nicolas Cage interpreta a Drácula' ya puede poner a favor de la película a cualquier fan, pero lo cierto es que 'Renfield' va mucho más allá. Para empezar está planteada como una secuela oficial de la mítica 'Drácula' de Tod Browning. Es decir, este vampiro es el mismo que interpretaba Bela Lugosi en 1931, y Cage se emplea a fondo para que se note: imita gestos y frases, y la película abunda en guiños a la película muy simpáticos y que hacen soñar con el momento en el que Universal retome el legado de sus monstruos clásicos.

Pero 'Renfield' no se queda en una mera secuela paródica del clásico, y tiende un peculiar puente con el ritmo y la estética de las películas de acción y horror que abundaron a principios de este siglo. Producciones como 'Abierto hasta el amanecer' son homenajeadas con muy buen tino, y hay secuencias, como la de la masacre en un bar de Nueva Orleans, que podrían haber salido directamente de la película de Robert Rodríguez.

Una relación tóxica

'Renfield' no presenta una encarnación actual de Drácula, pero no desde el punto de vista del vampiro o de los humanos, sino del siempre secundario personaje del título: el sirviente del vampiro que se alimenta de insectos. En la novela de Bram Stoker, Renfield no era más que un chiflado que delira en el manicomio después de su encuentro a distancia con el vampiro, pero aquí tiene un papel más activo y le procura víctimas a su amo. Hasta que, tras siglos de servidumbre, decide librarse de sus cadenas y de esa funesta relación de dependencia.

'Renfield' se inscribe en la jugosísima tradición de los renfields cinematográficos, que han sido interpretados por actores tan insignes (y fuera de sus casillas) como Tom Waits, Klaus Kinski, Dwight Frye o Peter McNicol. El propio Nicolas Cage, de hecho, dio vida a un Renfield apócrifo y desfasadísimo en la divertida y desconcertante 'Besos de vampiro'. Pero le da una visión moderna que conecta con parodias más recientes de Drácula como la serie de 'Lo que hacemos en las sombras', que a veces 'Renfield' copia con cierto descaro.

Para ello juega con el anacronismo que supone entremezclar conceptos procedentes de la literatura decimonónica, como el monstruoso vampiro y su sirviente familiar, con el análisis de su desequilibrada relación desde una visión psicológica moderna, a través de una terapia de grupo. El resultado es agudo y propone un reflejo deformado de los tropos del horror gótico, y demuestra que sus responsables (el guionista Ryan Ridley, habitual de Community y Rick y Morty, así como el director, que viene de Robot Chicken y Batman: La LEGO Película) tienen callo en el género.

Y por encima de todo, las fabulosas secuencias de acción que llevan a 'Renfield' más por la vía del splapstick a lo Sam Raimi o a lo Peter Jackson (los Jackson y Raimi buenos, se entiende) que de la parodia estilo sitcom. Surtidores inagotables de sangre, buenos efectos prácticos, coreografías de desmembramientos delirantes... todo ello da pie a una películaa la que quizás le falta un punto de perversidad y riesgo para ser redonda, pero que sin duda es una de las apuestas por la diversión pura más francas y coherentes de la cartelera. 

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Al streaming se le está poniendo cara de tele por cable: Max resume todos los vicios de las nuevas plataformas

Al streaming se le está poniendo cara de tele por cable: Max resume todos los vicios de las nuevas plataformas

No paramos de repetir que el streaming es la nueva forma de ver televisión. Pero a veces parece que la no-linealidad nos ha abrumado con sus posibilidades hasta tal punto que olvidamos no solo que los gustos del telespectador no cambian tanto como creemos, sino que la televisión tradicional (tanto la lineal que hemos visto siempre como las, al final, no menos vetustas opciones de cable y satélite) tiene otras caras. Y esas caras se han visto inesperadamente reflejadas en la nueva propuesta de Warner: Max, la unión de HBO Max y Discovery+ que acabará, para empezar, con la primera de esas plataformas

Empiezan las rebajas.Hemos analizado la oferta de esta nueva oferta de Warner Discovery y hemos matizado su llamativa y muy publicitada promesa de que no van a subir los precios, y que la transición de uno a otro servicio va a ser prácticamente indolora. Y es cierto, no van a subirlos de momento, pero a cambio quitan algunas características que hasta este momento estaban incluidas en el precio básico de HBO Max sin anuncios, como el contenido presente y futuro en 4K HDR y el número de emisiones simultáneas que se permite a cada cuenta.

Este es solo una de las estrategias que Max está copiando, en parte, de la televisión por cable, y que parecían parcialmente abandonadas con la masificación del streaming: más catálogo y mejor calidad de imagen y sonido por un precio más alto. De momento, Warner promete algo que es solo una verdad a medias: el mismo precio para la misma oferta de contenidos. La reacción a esta propuesta en Estados Unidos será, sin duda, clave para ver si se mantiene o, por el contrario, mejora cuando a principios de 2024 la plataforma llegue a Europa.

La baza del deporte y las noticias. En la presentación, Warner dejó claro que viene con una avalancha de nueva programación para Max. 40 títulos y temporadas al mes es la cifra que propone la plataforma, con títulos tan llamativos como el reboot de 'Harry Potter', la precuela de 'Juego de Tronos', la nueva serie de 'Big Bang Theory', la nueva temporada de 'True Detective' o la secuela en formato serie de 'The Batman', 'The Penguin'.

Pero Warner dejó caer que no descarta ir más allá de las películas, series y documentales (un espacio que ahora va a tener más que cubierto con el material procedente de Discovery+), e incluir deportes, eventos en directo y noticias. Es otro paso que le acerca a la televisión por cable, donde el deporte y los eventos (de conciertos a galas de premios) son literalmente la gran baza para resistir al streaming. Prime Video y Apple TV ya lo han intentado antes, pero Warner Discovery y su poderosísima red de canales puede ser la que dé un volantazo en esa dirección.

De todo para todos. Si algo quedó claro en la presentación de Max es que HBO Max no resultaba lo suficientemente amplia en su oferta, independientemente de que incluyera una parte de programación infantil y series para todos los gustos. Warner hizo un especial hincapié en la llegada de un buen cargamento de producto dirigido a los pequeños y que el material más adulto de HBO quedaría restringido a un canal propio.

Y en esto también es un poco televisión generalista de siempre, el cable de toda la vida, ese que permite acceder a distintas tarifas según si lleva incluido el paquete de deportes, de cine o infantil. Solo que aquí los paquetes están todos incluidos. Hace un tiempo vivimos la idea de que cada cual, según lo que buscara en la programación, encontraría su plataforma: cine clásico y de autor, cine de género, productos familiares, series actuales... ahora la especialización se deja a un lado. Lo primordial es abarcar cuanto más mejor, hasta el punto que Warner considera HBO un subsello de Max (prestigioso y respetable, pero en la misma categoría que un canal de realities de cocina).

Se busca crecer. Los planes de Warner son los de llegar a 130 millones de suscriptores globales en 2025 y generar mil millones de dólares de beneficios. Ahora que han concluido los recortes, arranca la expansión, y para ello se pone a la altura de Netflix en términos de "cuanto más, mejor" y "cuanta más variedad de público se alcance, mucho mejor". Las cuentas lo necesitan, aunque de momento la  bolsa ha reaccionado con cierta suspicacia.

La impresión es de que Warner no solo está vendiendo un enfoque más generalista, sino que está reorganizando todo el material que tiene sobre la mesa. Está gestando una especie de plataforma-embudo por el que va a salir todo tipo de material, y van a quedar atrás los tiempos en los que producía casi exclusivamente series cuya única meta era arrasar en la temporada de premios y aportar prestigio a la marca. Pueden salir peor o mejor, pero la reformulación del Universo DC, la recuperación de la franquicia de 'Harry Potter' y el rodaje de más material de 'Juego de Tronos', sin duda, va por ese camino.

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‘The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom’, en su último trailer, apunta a que Nintendo lleva la Switch al límite

'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom', en su último trailer, apunta a que Nintendo lleva la Switch al límite

No se confirmaron las sospechas que apuntaban a que un tercer trailer de la nueva entrega de 'The Legend of Zelda' para Switch desvelaría detalles sobre su argumento, que sigue tan misterioso como siempre. A lo que sí apunta es a mostrar una variedad de mecánicas, escenarios y enemigos de tal calibre que hace pensar que nuestras Nintendo Switch se van a poner al límite de sus posibilidades el próximo 12 de mayo.

Este nuevo trailer brinda la sensación de que el juego será variadísimo y el equilibrio entre acción, exploración y puzles estará a la orden del día. Las cosas no están tan claras como el pasado 28 de marzo y no se ha presentado nada a las claras, pero este sigue siendo un aperitivo muy jugoso, uno que viaja por tierra, mar y aire para presentarnos con mayor detalle, por ejemplo, esas islas en el cielo de las que ya nos vemos precipitándonos por culpa de algún paso en falso.

El otro gran detalle del trailer reside en la habilidad de Link, que ya se nos había presentado, de fusionar objetos para crear armas y vehículos. En el trailer vemos uno de estos últimos tan extravagante en sus movimientos que hace pensar que podremos fusionar literalmente cualquier cosa y experimentar a fondo con los objetos. Es una noticia estupenda y que confirma el productor Eiji Aonuma en la introducción: en 'Tears of the Kingdom' las construcciones son esenciales.

En términos de lore, nos reencontramos con viejos conocidos. Por supuesto, Zelda y Ganondorf, pero también a personajes procedentes de 'Breath of the Wild' como Sidon o Urbosa. Poco más, aunque es inevitable pensar en clásicos de la franquicia al ver determinadas mutaciones que sufre el mundo o las icónicas frases de Zelda. Muy pronto podremos comprobar si esta secuela está a la altura del mito.

Cabecera: Nintendo

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El primer trailer de ‘The Penguin’ destaca en la avanzadilla de Warner para su nueva plataforma Max

El primer trailer de 'The Penguin' destaca en la avanzadilla de Warner para su nueva plataforma Max

Warner ha sacado toda la artillería que tenía en reserva para presentar Max, su nuevo servicio de streaming que tomará el relevo de HBO Max y que tendrá un enfoque más abiertamente familiar y accesible. Y, por supuesto, habrá superhéroes: DC estará muy presente con las nuevas series presentadas por James Gunn hace unos meses, muchas de ellas de animación. Y, por supuesto, con 'The Penguin', la continuación de las peripecias del Batman de Matt Reeves.

Con el enfoque más noir, oscuro y detectivesco de 'The Batman', Warner parece haber encontrado un elogiadísimo nuevo punto de partida para el Hombre Murciélago, y está claro que, hasta que lo agote, va a ir exprimiéndolo. El primer spin-off que generará la película es esta 'The Penguin' que hereda la estética y el tono de la película, además de al actor que encarna al villano, Colin Farrell.

La fecha prevista de estreno de la serie es 2024, ya que la serie aún se encuentra en producción, y tendrá ocho episodios de duración, que continuarán 'The Batman' donde se quedó esta: con la ciudad de Gotham sumida en el caos por culpa de las inundaciones y un vacío de poder entre la mafia de Gotham que Oswald Cobblepot quiere aprovechar.

Sin duda, se trata de una de las apuestas más potentes que ha presentado Warner para Max, junto a otras series como 'True Detective: Night Country', un sorprendente spin-off de 'Expediente Warren' o una nueva serie basada en 'Big Bang Theory'. Tendremos tiempo de ir analizando todo ello cuando el servicio llegue a finales de mayo a Estados Unidos y en primavera de 2024 a Europa, justo a tiempo para volver a Gotham.

Cabecera: Warner

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La última polémica en las salas de cine es sobre si es legal llevarte tu propia comida. Y la respuesta es sencilla

La última polémica en las salas de cine es sobre si es legal llevarte tu propia comida. Y la respuesta es sencilla

Es un tema que está generando un revuelo poco habitual en la industria de la exhibición de cine: el derecho de los cines a prohibir que los espectadores entren en las salas con sus propios alimentos. Que las entradas son caras es algo de conocimiento más que generalizado (por eso se reciben con especial entusiasmo iniciativas como la de la "tarifa plana" de Cinesa), y de ahí la prohibición a los espectadores de que lleven a cabo acciones que les permiten ahorrarse unos euros sienta especialmente mal.

Una polémica cíclica. Esta prohibición vuelve, en forma de polémica, una y otra vez. En esta ocasión ha vuelto a ponerlo sobre la mesa el conocido tuitero El Hematocrítico, que fotografiaba desde su cuenta un cartel en una sala de la cadena Yelmo en la que se lee "la compañía no permite el acceso a estas instalaciones con alimentos y/o bebidas adquiridas fuera de YELMO, reservándose por tanto el derecho de admisión". El Hematocrítico se preguntaba si esa prohibición era legal.

No es la primera vez que Yelmo es objeto de este tipo de polémicas. Periódicamente vuelven las discusiones acerca de la prohibición, que la cadena tiene activa desde hace tiempo. En 2021 el tuitero @MarcosMre21 denunciaba lo arbitrario de la prohibición, y en 2022 volvía a hablarse de ello por la aparición de carteles que aclaraban esta prohibición.

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Pero... ¿es legal? En cierto modo, los cines tienen un par de leyes a las que agarrarse, pero con las uñas. El decreto 86/2013 regula las actividades clasificadas y espectáculos públicos, y en Yelmo dicen que su actividad económica ahora es también la de “Servicios especiales de restaurante, cafetería y café-bar” (epígrafe 674.6 IAE), Así que estaría prohibido traer la comida de casa. ¿La trampa? Es un reglamento (no ley) que afecta a la Comunidad Autónoma de Canarias.

Además, los carteles se refieren al artículo 7 del reglamento de Admisión de personas en los establecimientos de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas, aprobado por Decreto 10/2003 (modificado por Decreto 211/2018), y que permite a los locales impedir el acceso de espectadores con comida. Pero hay otro problema (para las salas): los cines no pueden acogerse a ello porque no son establecimientos de hostelería o de ocio y esparcimiento, conforme a la clasificación del Decreto 155/2018 (Nomenclátor).

La ley, a favor de los consumidores. La principal ley que se infringe es la Ley de Consumidores y Usuarios, que en su artículo 82 habla de condiciones abusivas y arbitrarias y que atenten contra la libertad del consumidor, condiciones que no se estipulan en detalle cuando adquirimos la entrada de cine. Nuestros compañeros de Espinof han hablado con FACUA y les han dejado claro este punto, poniendo algunos ejemplos en los que la ley ha fallado a favor del consumidor.

El caso más popular ha sido el de Cádiz, donde después de varias denuncias, la Delegación del Gobierno Autonómico llevó a cabo medidas que declaraban ilegales las condiciones de admisión de las salas. La institución deja claro que "ninguna empresa puede unilateralmente anunciar una condición específica de admisión sin haberla sometido a los medios de intervención municipal que correspondan", según explicaba Juan Cabañas Rojas, jefe del Servicio de Juegos y Espectáculos Públicos de la provincia.

Come lo que quieras. La conclusión está más o menos clara, desde el punto de vista legal: una cosa sería prohibir el consumo de alimentos de todo tipo. Pero si lo permite indirectamente con la instalación de un bar que venda comida y bebida, no puede prohibir el consumo de productos de fuera porque su actividad principal no es la restauración. El derecho de admisión para todo tipo de locales existe, pero tiene que producirse en base a unos criterios razonables y que no puedan considerarse abusivos.

Zafra multó en su día a una sala, en un ya lejano octubre de 2019 (lo que demuestra que esta polémica no es reciente, ni mucho menos), por impedir el acceso a espectadores con comida y bebida de fuera. Es decir, que hay hasta precedentes en forma de multas, lo que genera un marco legal al que podría acogerse cualquier posible cliente de unas salas cada vez más arrinconadas en según qué prácticas.

Cabecera: Magnet

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Trailer de ‘The Marvels’, primer gran evento de la Fase 5 con mucho que demostrar tras los recientes tropiezos en taquilla

Trailer de 'The Marvels', primer gran evento de la Fase 5 con mucho que demostrar tras los recientes tropiezos en taquilla

El propio título de la película lo indica: se trata del cruce de personajes que ya conocimos en 'Capitana Marvel', 'Bruja Escarlata y Visión' (aunque ahí Monica Rambeau aún no había recibido el apelativo de Capitana Marvel) y 'Ms. Marvel'. Se trata de la primera película desde 'Vengadores: Endgame' que cruza de forma tan abierta personajes procedentes de series y películas muy dispares, y como inevitable invitado a la fiesta, por supuesto, tenemos a Nick Furia.

De momento, el trailer desvela el punto de partida de la película: Carol Danvers, Kamala Khan y Monica Rambeau intercambian sus lugares cada vez que usan sus poderes. En el trailer aparentemente vemos a unos cuantos guerreros Kree, así que el obvio cruce con 'Secret Invasion', de próximo estreno en Disney+, donde salen los eternos enemigos de los Kree, los Skrull, está más o menos garantizado.

De momento el estreno está previsto para el 10 de noviembre de 2023, aunque el trailer solo especifica el mes. La película lleva ya más de un año sobre la fecha inicialmente prevista: ha pasado por el 8 de julio de 2022, el 11 de noviembre de 2022, el 17 de febrero de 2023 y finalmente, el 28 de julio de este año. De todos modos la fecha de estreno no es la única prueba de peso a la que tienen que enfrentarse las tres heroínas.

2023 es un año clave para Marvel, pese a una sensación generalizada de que estamos ante un impasse que no se termina de franquear: la taquilla de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' no ha sido floja, pero sí irregular, y Disney va cabalgando polémicas y despidos en una franquicia que hasta el momento daba un rendimiento impecable. Aunque la tercera entrega de 'Guardianes de la Galaxia' muy posiblemente funcione bien en taquilla, no deja de ser un remanente de glorias pasadas, así que el peso sobre los hombros de 'The Marvels' es considerable.

Cabecera: Disney

En Xataka | El nuevo tráiler de 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' trae más vértigo y apunta en una dirección clara: el MCU

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La brecha que divide a crítica de público es más grande que nunca. Y la película de Super Mario es el mejor ejemplo

La brecha que divide a crítica de público es más grande que nunca. Y la película de Super Mario es el mejor ejemplo

Ya desde los primeros días en cartel las cifras fueron extraordinarias, lo que obligaron a Illumination a revisar las previsiones al alza. Se esperaba que 'Super Mario Bros. La película' alcanzara 86 millones de dólares de taquilla en el fin de semana y 125 en sus primeros cinco días, pero los números han resultado ser muy superiores: 204,6 millones desde su estreno en Estados Unidos, 377 en todo el mundo.

Taquilla explosiva... Es cierto que es un fin de semana especial: en muchos países del mundo, como España, jueves y viernes han sido festivos y los estrenos de orientación familiar suelen funcionar muy bien. Con todo, ya es el mejor estreno del año en Estados Unidos(por delante de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía', con 106 millones) y el mejor estreno animado de la historia (en su país de origen, solo por detrás de 'Los Increíbles 2' con 182 millones de dólares).

También supone, por supuesto, un éxito para la propia Illumination, productora de la película junto a Nintendo. La filmografía de la compañía está plagada de éxitos (aunque las mejores, las dos que basaron en las rimas de Dr. Seuss, están entre las menos populares,), pero entre ellos destacaban las de las franquicias 'Pets' y 'Minions' / 'Gru'. Nintendo ha arrasado con todas, incluyendo los 115,7 millones de 'Los Minions'. En España los records también se amontonan: 8.032 millones de euros, 1.266.490 espectadores, mejor estreno de una película de animación, mayor apertura en número de espectadores desde la pandemia y mejor apertura de 2023.

... y críticas birriosas. Pero la crítica no está tratando igual de bien a la película. Un vistazo a los agregadores RottenTomatoes (56%) y Metacritic (47%) deja claro que la crítica se distancia, una vez más, de la opinión del público. Los resultados, a la inversa que la taquilla, están entre lo peor de Illumination. Nosotros, sin excesos, la consideramos un buen entretenimiento familiar, pero de ella se están diciendo cosas como "La segunda adaptación cinematográfica del fenomenal éxito del videojuego es una decepción a la altura de la primera" (The Guardian) o "un entretenimiento bajo en calorías para llenar el tiempo durante las vacaciones. En otras palabras, una licencia para imprimir dinero" (Little White Lies).

Esta bifurcación en las opiniones está sirviendo para que, en redes sociales, se vuelva a poner sobre la mesa el eterno debate acerca de cómo la crítica se distancia de las opiniones de la masa que acude a los cines. Aunque se esté poniendo el acento en el "cada vez más", lo cierto es que de un tiempo a esta parte, las opiniones de crítica y público están más cerca que nunca. Esto es: 'Super Mario Bros. La Película' no es la norma, sino la excepción.

Críticos y críticos. La crítica de cine es tan antigua como el propio medio. Ya a principios del siglo pasado distintos medios publicaban sus reseñas de las películas, aún mudas, que se estrenaban en las salas. Para los años veinte, inspiradas en la más veterana crítica teatral, ya había en los medios escritores especializados en juzgar las películas desde criterios artísticos. Fue a partir de los sesenta que aparecieron nombres como Roger Ebert, Pauline Kael o la plana mayor de la revista francesa 'Cahiers du Cinema', y que pusieron por delante la impresión subjetiva, incluso creativa, del crítico, por delante de cualquier otra consideración.

Esta perspectiva dio un giro con la llegada de internet y las redes sociales: desde aproximadamente una década, con la llegada también de los agregadores de puntuaciones, los fans se convierten en críticos, y el pensamiento de espectadores y teóricos se unifica. Ya no hay distinción entre críticos y fans porque, con la aparición de fenómenos como el review bombing y la desaparición de medios tradicionales de crítica cinematográfica, público y crítica son uno.

Algunas puntuaciones. La forma de comprobarlo es muy sencilla: tomaremos las tres películas más taquilleras de algunos años recientes, desde 2016 a la actualidad, y buscaremos su puntuación crítica en Metacritic, que se elabora a partir de medios de todo el mundo. El resultado no es necesariamente científico, pero arroja una muestra suficiente para percibir lo que estamos contando.

TITULO

AÑO

METACRITIC

Ant-Man y la Avispa: Quantumanía

2023

48%

Creed III

2023

73%

John Wick 4

2023

78%

Avatar: El Camino del agua

2022

67%

Top Gun: Maverick

2022

78%

Jurassic Park: Dominion

2022

38%

Spider-Man: No Way Home

2021

78%

Sin tiempo para morir

2021

68%

Fast and Furious 9

2021

58%

Los 800

2020

64%

Guardianes de la noche - Kimetsu no Yaiba - La película: Tren Infinito

2020

72%

Bad Boys for Life

2020

59%

Vengadores: Endgame

2019

78%

El Rey León

2019

88%

Frozen II

2019

64%

Vengadores: Infinity War

2018

68%

Black Panther

2018

88%

Jurassic World: El reino caído

2018

51%

Star Wars: Los últimos jedi

2017

84%

La Bella y la Bestia

2017

65%

Fast & Furious 8

2017

56%

Capitán América: Civil War

2016

75%

Rogue One

2016

65%

Buscando a Dory

2016

77%

Como se puede ver, aunque raro es la gran éxito de taquilla adorado masivamente por la crítica, con más de 85%, si que hay abundantes con más de un 75%. Es más: con la excepción de la última 'Jurassic World' y 'Quantumanía' (por los pelos), no hay suspensos. La divergencia entre crítica y público, pues, es más un mito que otra cosa, y aunque en los medios cope los titulares que una película desconocida es elegida como la mejor de la historia, lo cierto es que los taquillazos están muy, muy bien considerados.

Cabecera: Universal

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El pinball español, a fondo: este emulador replica 237 modelos de mesas que puedes descargar gratis

El pinball español, a fondo: este emulador replica 237 modelos de mesas que puedes descargar gratis

El mundo del pinball español es, como todo lo que rodea al universo de las máquinas recreativas primigenias en nuestro país, un tema fascinante. Con más de 600 modelos diferentes y nada menos que 70 fabricantes, solo Estados Unidos supera a nuestro país en abundancia y variedad de mesas. Presentes en nuestros bares y salas de recreativos desde los cincuenta (durante la Segunda República, conocidos como "billares romanos", estuvieron prohibidos, y durante el franquismo hubo un vacío legal en torno a las máquinas).

A comienzos de los cincuenta, gracias a la influencia estadounidense a través de las bases militares, los pinballs se pusieron de moda, y no tardamos en hacer nuestras versiones, también conocidas como "máquinas del millón". La empresa pionera fue la zaragozana Automáticos CMC. Tras la estela de su éxito vinieron firmas como Kromson, Atracciones Caspolino o Torres-Macarrón.

La industria estalló en términos de popularidad cuando la madrileña Petaco adaptó modelos norteamericanos tras un acuerdo con el gigante Gottlieb, produciendo más de cuarenta modelos y dando su nombre a los pinballs genéricos. Le siguieron Inder, Playmatic o Segasa. Ahora muchas de ellas (concretamente 237 mesas) están a nuestra disposición gratuitamente gracias al emulador 'Visual Pinball', que funciona desde el año 2000 y permite a los aficionados crear y replicar sus mesas favoritas (aquí puedes descargar los archuvos necesarios)

Desde la web Museo del Recreativo han recopilado todas estas máquinas para acercarse a clásicos como 'Bumper', 'Concorde' o 'Faces'. Solo tienes que registrarte gratuitamente en la web y descargar las mesas. Como siempre en los emuladores de pinball, la experiencia está a años luz de catar un mueble original, pero si eres aficionado al medio, suponen un archivo de primera categoría.

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La sorprendente razón por la que Stanley Kubrick repetía más de treinta veces el rodaje de sus planos más famosos

La sorprendente razón por la que Stanley Kubrick repetía más de treinta veces el rodaje de sus planos más famosos

Stanley Kubrick, el mítico director de clásicos totales de la historia del cine como 'La naranja mecánica', '2001: Una odisea en el espacio' o 'Eyes Wide Shut' se ganó una considerable fama como director déspota y perfeccionista, que exigía repetir los planos una y otra vez hasta que quedaban perfectos. Una de las anécdotas más populares de su carrera se refiere a 'El resplandor', cuando obligó a Shelley Duvall a repetir 127 veces la famosa escena en la que se defiende de Jack Nicholson con un bate de béisbol.

Kubrick entra así en la categoría de directores tiranos que exigen a sus equipos técnicos y artísticos un esfuerzo sobrehumano, que linda con la tortura. Alfred Hitchcock, Lars Von Trier o David O. Russell son otros históricos dictadores / directores que usaban los platós casi como desahogo. Pero... ¿había método tras las aparentemente arbitrarias órdenes de Kubrick o era solo una forma de dejar claro quien mandaba en el set?

Las repeticiones insistentes no eran las únicas formas de control extremo de los rodajes que ejercía Kubrick. Por ejemplo, pidió a George C. Scott que sobreactuara de forma desproporcionada en '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú?' diciéndole que lo que se estaba grabando era solo un ensayo, o le provocó heridas en la córnea a Malcolm McDowell en las famosas escenas del Método Ludovico de 'La naranja mecánica'. Pero se llevan la palma, además de las repeticiones de 'El resplandor', las de 'La chaqueta metálica'.

Repetir, repetir, repetir...

El secreto, explicado en este vídeo de CinemaTyler sobre los métodos de Kubrick, está en unas declaraciones que hizo a Rolling Stone acerca de los actores: "No se puede actuar sin conocer el diálogo. Si los actores tienen que pensar en las palabras, no pueden trabajar la emoción. Así que acabas haciendo 30 tomas de algo y aun así puedes ver la concentración en sus ojos; no se saben sus líneas. Así que te limitas a rodar y rodar y esperas poder sacar algo de distintas partes".

Mathew Modine lo recuerda de una forma similar, comparando a los actores britanicos y los norteamericanos. Según él, los estadounidenses empiezan analizando al personaje, su historia, sus motivaciones, y entonces se aprendían los diálogos. Los actores británicos lo hacen al revés: se aprenden las líneas y eso les lleva a entender al personaje. Esto es lo que quería Kubrick, y de ahí esa necesidad de que las líneas fueran enunciadas de forma completamente intuitiva, sin pensar.

Por eso, en sus últimas películas Kubrick planificaba días de sobra para ensayos. Conocedor ya de lo que buscaba en sus actores sabía que rara vez iba a conseguirlo en las primeras tomas, sino que se llegaría a unas treinta, como se comentaba que sucedió en 'La chaqueta metálica' (aunque más tarde el propio Kubrick descubriría que los actores estaban hinchando ese número en las entrevistas para hacer honor a su fama de perfeccionista -un calificativo con el que él mismo nunca estuvo de acuerdo-).

Todo ello contrasta con la técnica habitual de Kubrick a la hora de dirigir a los actores, que básicamente era dejar que se relacionaran entre sí, se conocieran, y luego dejarlos actuar. Kubrick reconocía que no sabía actuar, así que quería que lo hicieran quienes sí sabían, para funcionar él como los ojos del público. Aunque hubiera que repetir treinta veces.

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Disney resucita ‘Star Wars’ en cine y anuncia tres nuevas películas que abarcan toda la cronología de la franquicia

Disney resucita 'Star Wars' en cine y anuncia tres nuevas películas que abarcan toda la cronología de la franquicia

Disney ha tardado un tiempo, pero finalmente ha decidido recuperar 'Star Wars' en los cines. Después de unos meses en los que se habló de una película de Patty Jenkins y la llegada de Kevin Feige a la saga -posteriormente canceladas-, Disney ha aprovechado la Star Wars Celebration de 2023 para anunciar tres películas que no conforman una trilogía (por primera vez en la historia de la franquicia), y que suponen también el regreso de Daisy Ridley, protagonista de la última y discutida saga de 'Star Wars'.

Las tres películas estarán ambientadas en épocas distintas y ya tienen directores asignados: James Mangold ('Logan', 'Indiana Jones y el Dial del Destino'), Dave Filoni ('The Mandalorian') y Sharmeen Obaid-Chinoy ('Ms. Marvel'). De hecho, abarcarán la cronología prácticamente completa de la franquicia, ya que una de estas películas, la dirigida por Mangold, transcurre durante el Amanecer de los Jedi, es decir, 25000 años antes de la primera trilogía. El director la ha definido como una película "de épica bíblica".

Obaid-Chinoy será la que recupere a Rey Skywalker, interpretada de nuevo por Daisy Ridley, como reconstructora de la Orden Jedi, en lo que supone una especie de coda de la trilogía protagonizada por la protagonista más reciente de la saga. Finalmente, Filoni se adentrará en una época que conoce de sobra: aquella en la que se ambienta 'The Mandalorian', y retratando el choque entre la Nueva República y el Remanente Imperial.

Es una decisión, sobre el papel, acertada: hay una creencia generalizada de que 'Star Wars' ha dado demasiados palos de ciego últimamente con las nuevas pelíuculas, y anunciar tres no vinculadas entre sí, después de éxitos en formato serie como 'The Mandalorian' y 'Andor', parece un giro apropiadamente conservador. Lucasfilm quiere convertir a 'Star Wars' de nuevo en la reina de la ciencia ficción para todos los públicos, y aunque no terminó de conseguirlo con la trilogía de Abrams, ahora tiene el buen precedente de las series para saber qué caminos seguir.

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La noticia Disney resucita 'Star Wars' en cine y anuncia tres nuevas películas que abarcan toda la cronología de la franquicia fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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