Autor: John Tones

Que estemos en un mes de transición no quita para que haya mucho que ver en mayo en las plataformas de streaming. Ciencia ficción, terror, clasicazos... una buena cantidad de géneros, estilos y formatos para satisfacer a todo el mundo. Echamos un vistazo a toda la oferta que tenemos para las próximas semanas y esta es nuestra selección.

Naruto

¿Quizás el anime más famoso de la historia después de 'Dragon Ball'? Quizás. Por eso es toda una noticia que llegue casi íntegra a la plataforma con más suscriptores, Netflix. Lo de "casi" viene porque aunque podemos encontrar los 220 episodios completos de la primera serie, 'Naruto', no hay tanta suerte con los 500 de la segunda serie, 'Naruto: Shippūden'. Aún así, hay una buena cantidad de ninjas, combates delirantes y humor demencial para pasar unas cuantas horas.

• Disponible en Netflix el 1 de mayo

Star Wars: Visions T2

Aunque la primera temporada de 'Visions' pasó desapercibida al lado de aportaciones a la franquicia menos arriesgadas, y pese a su naturaleza irregular por la variedad de autorías, estamos deseando introducirnos en estas nueve aventuras, cada una literalmente de su padre y de su madre, que ahondarán en aspectos inexplorados del universo 'Star Wars'. Entre los estudios más destacados, El Guiri (España), Aardman (Reino Unido), Studio Mir (Corea del Sur) o D’art Shtajio (Japón) en colaboración con Lucasfilm o Triggerfish (Sudáfrica).

• Disponible en Disney el 4 de mayo

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El cuarto pasajero

La última (o penúltima, porque a la velocidad a la que rueda y estrena, nunca se sabe) de Álex de la Iglesia es una comedia negra con estrellas a bordo: Blanca Suárez, Alberto San Juan y Ernesto Alterio encabezan el reparto de una película de nuevo coproducida por Telecinco Cinema intentando repetir el éxito de 'Perfectos desconocidos'. No sucedió, pero el argumento es igualmente muy sugestivo: un divorciado acude a una app para compartir coche con desconocidos, aunque a él le gusta hacerlo con una joven que viaja a menudo a Madrid. En el viaje en el que pretende declararse las cosas no salen como él esperaba.

• Disponible en Movistar Plus+ el 5 de mayo

Holy Spider

Centrándose en el caso real de un asesino de prostitutas, 'Holy Spider' se adentra en la violencia contra las mujeres en Irán y cómo ésta a menudo queda impune. Para ello viste los ropajes de un thriller criminal con gotas de slasher, en una mezcla de drama social y cine de terror extremadamente inquietante: ambientada en 2001, veremos cómo una periodista de Teherán indaga en los peores barrios de la ciudad santa de Mashhad para investigar unos asesinatos de mujeres, hasta darse cuenta de que los crímenes son obra de un solo hombre.

• Disponible en Filmin el 5 de mayo

Silo

Ciencia ficción con el distintivo sello de brillantez visual de Apple, y que viene firmado por el showrunner Graham Yost ('Band of Brothers', 'Justified'). En esta serie de diez episodios conoceremos a las últimas diez mil personas de la Tierra, que viven a más de un kilómetro de profundidad, protegidos del venenoso mundo exterior. En el interior de este silo, una ingeniera busca respuestas sobre un asesinato que pone en entredicho el mismo sistema bajo el que se organizan.

• Disponible en Apple TV+ el 5 de mayo

Twin Peaks

Cuando SkyShowtime aterrizó en España no lo hizo con todas las series prometidas. Las dos ausencias más palpables eran dos clásicos de la televisión de estilos muy distintos: la sitcom 'Frasier' y la inclasificable 'Twin Peaks' de David Lynch. Ya están ambas en la plataforma, y aunque de momento no podemos disfrutar de la tercera y monumental temporada de 'Twin Peaks', las dos primeras, las clásicas, han llegado al fin a SkyShowtime. Bienvenidos al pueblo más extraño de América, un lugar donde la realidad se distorsiona y un asesinato esconde múltiples culpables.

• Disponible en SkyShowtime el 7 de mayo

Unicorn: Warriors Eternal

Genndy Tartakovsky es imparable: 'Primal' es una de las mayores joyas del catálogo de HBO Max, y antes de que podamos ver su continuación, su creador nos presenta una nueva serie, rebosante también de acción sin paysa y diseños extraordinarios, pero con una ambientación de fantasía steampunk muy diferente. En la Londres de la revolución industrial, un grupo de héroes denominados Unicorn son resucitados accidentalmente en los cuerpos de adolescentes en lugar de los anfitriones adultos que han usado en el pasado: una hechicera, un monje cósmico y un guerrero elfo.

• Disponible en HBO Max el 8 de mayo

Los Muppets: Los Mayhem dan la nota

En un mundo ideal, tendríamos una serie nueva de los Muppets al mes. Por desgracia, la gente parece preferir dramáticas reflexiones sobre asesinos en serie reales. Aún así, los Muppets nos consuelan con cositas aquí y allá, en este caso na serie sobre la fantástica banda de psicodelia de trapo en la que militaba Animal como batería. Mezclando el mockumentary a lo 'Spinal Tap' (¡ese 11'5 en el ampli!) con el humor de felpa al más puro estilo teleñeco, esta serie será buena metadona hasta que Disney se decida a rodar nuevas películas.

• Disponible en Disney+ el 10 de mayo

Lynch/Oz

La influencia del clásico 'El mago de Oz' en el cine de David Lynch es patente, pero este documental examina esa relación hasta revelar una auténtica obsesión por parte del cineasta, que se remonta a su primer corto. Siete cineastas (entre ellos gente tan interesante como Karyn Kusama, John Waters o Justin Benson) analizan la obra del director y su relación con la obra maestra de Victor Fleming, para una película documental que es pura cinefiliaa destilada.

• Disponible en Movistar Plus+ el 11 de mayo

El caballero negro

La serie de ciencia ficción coreana del mes (ya hemos llegado al punto en el que recibir superproducciones del país es lo habitual, no la excepción) es esta historia postapocalíptica con la que es complicado no pensar en 'Mad Max: Furia en la carretera'. Automóviles gigantes, fin del mundo devastador y tormentas de arena son solo algunos de los elementos de esta historia que nos lleva a una Corea con la población diezmada en el año 2071. Es imposible salir al exterior sin máscara, y solo se arriesgan a enfrentarse a los peligros de la superficie los repartidores que llevan alimentos y recursos a la gente que permanece encerrada.

• Disponible en Netflix el 12 de mayo

Ciclo Seijun Suzuki

El gran estreno de este mes en Filmin no es un film reciente, sino nada menos que doce películas de Seijun Suzuki, uno de los grandes del cine de gángsters japonés de todos los tiempos. Desarrolló su obra primordialmente en los años sesenta y su influencia llega hasta directores como Tarantino o Kitano. En esta espléndida selección podremos disfrutar de películas legendarias como 'Gate of Flesh', 'Tokyo Drifter' o 'Branded to Kill'.

• Disponible en Filmin el 19 de mayo

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Fubar

Netflix ha sacado definitivamente de su retiro a Schwarzenegger con esta 'Fubar' que nos devuelve a los tiempos de 'Mentiras arriesgadas', aunque esta vez cambiando el matrimonio por la relación entre un padre, espía retirado, y su hija. Ocho episodios al más puro estilo de comedia de acción del actor, en una serie que además tiene otro nombre propio detrás: el showrunner Nick Santora, de 'Prison Break'.

• Disponible en Netflix el 25 de mayo

Tin & Tina

Es una de las producciones españolas más inclasificables de los últimos años, y llega a Netflix solo unas semanas después de su paso por salas. Milena Smit y Jaime Lorente encabezan el reparto de una película que juguetea con la nostalgia por los años ochenta netamente españoles y el kitsch religioso, con la historia de una mujer que al perder los bebés que esperaba pierde también la fe. Entonces aparecen en su vida Tin y Tina, dos angelicales mellizos de siete años con los que desarrolla una enfermiza relación.

• Disponible en Netflix el 26 de mayo

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La noticia 13 películas y series de estreno para ver en mayo de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El imninente estreno de 'Fast X', penúltima entrega de la saga liderada por Vin Diesel que arrancó como modesto thriller de conducción y tuning y acabó transformándose en morrocotudos disparates de espionaje delirante, como una versión tronada de 'Misión Imposible', devuelve a la actualidad a la franquicia. Su visionado no plantea demasiados problemas, pero sí que hay algunos detalles que tener en cuenta para verla. Allá van algunos consejos para disfrutar de 'Fast & Furious tanto en orden de estreno como cronológico.

Orden por fecha de estreno

No ofrece mayores complicaciones. Este es el orden según se estrenaron. Incluimos los dos cortometrajes rodados en 2003 y 2009.

• 'A todo gas' (2001) - Puedes verla en 
• 'Turbo-Charged Prelude' (2003) - Puedes verla en 
• 'A todo gas 2' (2003) - Puedes verla en 
• 'A todo gas: Tokyo Race' (2006) - Puedes verla en 
• 'Los bandoleros' (2009) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious: Aún más rápido' (2009) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious 5' (2011) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious 6' (2013) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious 7' (2015) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious 8' (2017) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw' (2019) - Puedes verla en 
• 'Fast & Furious 9' (2021)

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Aparte de los nueve largometrajes, hay dos cortos: 'Turbo Charged Prelude', protagonizado por Paul Walker y que funciona como precuela de la segunda entrega, sin Vin Diesel; y 'Los bandoleros', dirigido por el propio Diesel, también precuela de 'Fast & Furious: Aún más rápido', y protagonizado por Diesel, Michelle Rodriguez y Sung Kang, en un preámbulo de los eventos que veremos en la película.

Orden cronológico

Pocos misterios tiene aquí también la saga, con una salvedad: la tercera entrega, 'A todo gas: Tokyo Race', nacida cuando se pensaba que la saga podría continuar con películas independientes, que mostraran acción automovilística a lo largo y ancho de todo el mundo. Uno de sus protagonistas era Han Lue (Sung Kang), mentor del protagonista, que le enseñaba cómo desenvolverse en el mundo de las carreras ilegales en Tokyo. Muere en una explosión al final de la película.

El carisma del personaje hizo que los productores decidieran llevarlo a la saga principal. Como había muerto en 'Tokyo Race', se instituyó que las entregas 4, 5 y 6 de la saga transcurrieran antes de ésta. En una secuencia post-créditos de la última vemos que Han no murió realmente en el accidente: se harían varias alusiones a su supuesta muerte en la séptima entrega y finalmente reaparecería como miembro de la banda en la novena.

Este es el orden cronológico según el argumento de las películas, aunque la franquicia se entiende perfectamente (y es recomendable verlas así por primera vez) con el orden de estreno:

• 'A todo gas'
• 'A todo gas 2'
• 'Fast & Furious: Aún más rápido'
• 'Fast & Furious 5'
• 'Fast & Furious 6'
• 'A todo gas: Tokyo Race'
• 'Fast & Furious 7'
• 'Fast & Furious 8'
• 'Fast & Furious: Hobbs & Shaw'
• 'Fast & Furious 9'

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La noticia En qué orden ver la saga 'Fast & Furious': del cronológico al orden en el que fueron estrenadas y dónde verlas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

¿Cuánto tiempo inviertes en revisar películas que ya has visto? Más allá de que te gusten o no, hacerlo con sentido crítico es una razonable forma de replantearnos lo que nos gusta y lo que no. En nuestro caso, hacía una buena temporada que no veíamos 'Iron Man', la película que junto a 'El increíble Hulk' dio el pistoletazo de salida al hoy millonario universo compartido cinematográfico de Marvel. Con el invento pasando, quizás, las horas más bajas en términos creativos desde que se puso en pie, quizás es el momento de plantearnos si el problema no venía desde el mismo punto de partida.

La fama de 'Iron Man' procede de un punto muy claro (y significativo): su secuencia post-créditos, que significó la primera aparición de Nick Furia mencionando la Iniciativa Vengadores. Hoy es fácil minusvalorar cada momento, pero recuerdo perfectamente la sensación de vértigo al verlo en pantalla grande: por primera vez veíamos en pantalla algo que los cómics Marvel llevaban haciendo desde los años sesenta.

Empezaremos esta revisión siendo honestos: he vuelto a ver 'Iron Man' una buena cantidad de veces desde su estreno, puede que un par desde que la viera en el cine. Pero hacía ya bastantes años, como cinco o seis, que no me acercaba a ella. Esto es clave: mi recuerdo era bueno, pero se había visto sepultado por las últimas películas de la fase 3, toda la fase 4 y el principio de la 5. Mi cinismo a la hora de acercarme a ella estaba justificado, porque me complace poco la deriva que está tomando actualmente el MCU.

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Por eso, esperaba una película que no aguantara demasiado bien el paso del tiempo: una película cuyo principal valor fuera institucional, un brillante ejercicio de constitución de un futuro universo de ficción. Una película competente como pieza independiente, pero que servía, sobre todo, como avanzadilla de lo que estaba por llegar. Me alegro de confirmar que, aunque 'Iron Man' es todo eso, en buena parte también me equivocaba. 'Iron Man' aguanta el tipo perfectamente por sí sola.

Una excelente película de superhéroes

La primera sorpresa, vista siempre con la perspectiva del tiempo, está en el singular, casi reposado ritmo que lleva el film. Se toma su tiempo para explicar las cosas, algo de lo que no solo Marvel, sino todo el cine de superhéroes anterior y posterior, suele carecer. Hasta que no ha pasado su primera hora de metraje Tony Stark no ha empezado a construir la armadura. Es cierto que han sucedido suficientes cosas como para que tenga la revelación que le hace cambiar de actitud con respecto a las armas, pero la mayoría de las películas tienen mucha prisa por explotar aquello por lo que la gente ha pagado su entrada.

En esa primera hora de película, debe haber un total de cinco minutos de acción. Y no es un problema, porque Iron Man se toma su tiempo en algo que el resto de las películas de Marvel no se esfuerzan en hacer: dar verosimilitud al proceso de que asimilemos como posible al superhéroe. Tony Stark será un informático genial, pero la película dedica un largo (e hilarante) tramo a detallar todas las pruebas y errores hasta que el millonario construye su armadura. No sabemos los detalles técnicos, pero asistimos al proceso creativo, y eso permite al espectador entender al héroe mucho mejor que si simplemente nos dicen "es magia", "es un dios" o "se ha pinchado nosequé fórmula".

Y por eso cuando Iron Man efectúa su primer vuelo, la sensación de descubrimiento de algo que pone a Tony Stark por encima del resto de los humanos es contagiosa, y es fácil verse reflejados en ello. Parece mentira, pero este sencillo efecto de identificación del espectador con cualquiera de los deseos que tenemos a diario (volar, ser más poderosos, ser valientes, atrevidos, inteligentes, honestos o millonarios) lo consigue 'Iron Man' como pocas otras películas de Marvel en solo una hora.

Porque aunque 'Iron Man' es, esencialmente, una película tremendamente tradicional en su desarrollo, está muy lejos de la anquilosada estructura de descubrimientos, redenciones, traiciones y final bosses que plagan el cine del MCU, incluso muchas de sus películas más celebradas, como las de los Vengadores. A este arranque con acción muy puntual y que se toma su tiempo para describir el desarrollo de la armadura que da nombre al héroe le sigue una larga subtrama de sencillas intrigas empresariales en la que Tony Stark descubre que tiene el villano en casa. Quedan 50 minutos de película y solo hemos visto una breve secuencia de acción.

Es decir, la gran sorpresa de esta 'Iron Man' es que... sorprende. Esperaba encontrarme una buena película del MCU (quiera decir lo que quiera decir eso ya a estas alturas), y me he tropezado con una estupenda película de aventuras, que cuida a sus personajes y que aún no está sometida a un esqueleto narrativo inquebrantable. En el MCU actual es muy complicado encontrar películas que se lo juegan todo a una serie de cartas (un villano cotidiano, un solo héroe, una historia que se macera a fuego lento) y que hoy, en el contexto de Marvel pueden considerarse que rozan lo experimental.

Más hombres de acero y menos universos hipertrofiados

Además, es una película que no teme ser muy consciente de su propia naturaleza, y eso le otorga una frescura única: es consciente de lo estúpido de su premisa sin ser cínica y tiene humor sin llegar a la parodia. Todo ello procede en buena parte, por supuesto, de la interpretación de Robert Downey Jr. quizás el mayor acierto de casting de toda la historia del MCU gracias a los nada sofisticados pero muy efectivos vasos comunicantes entre estrella y personaje.

Todo ello, además, viene acompañado de una puesta en escena que se permite hasta ser puntualmente innovadora. No es que Jon Favreau sea un director de elevadas ambiciones autorales, pero rueda la acción a ras de suelo, como en una película bélica: el vibrante prólogo de la película, abundante en planos cercanos a los personajes y de ritmo asfixiante, es buena prueba de ello. En un film que, además y pese a su tono familiar, no tiene problema en ser puntualmente violento y mostrar los horrores de la guerra con una crudeza poco habitual en un cine a veces tan insufriblemente gubernamental como el de Marvel.

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Sin duda, otros tiempos. Por eso, cuando hablamos de los problemas del MCU en la actualidad no nos referimos a que las películas antes fueran mejores (de hecho, en unos años después de esta 'Iron Man' tendríamos 'Iron Man 2' y 'Thor', respectivamente una película flojísima y otra sin demasiado interés), sino a que exhibían una libertad insólita. De hecho, en breve se estrena 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', una película que, siendo una competente historia de ciencia ficción, está abrumada por el peso de la tradición y de las necesidades de la franquicia.

'Iron Man' suele recordarse como un glorioso arranque para el MCU, y es cierto. Pero al final, eso es lo de menos: es una excelente película de superhéroes y una historia de origen narrada con pulso vibrante. Un hito que merece revisar para no olvidar nunca que, en términos de superhéroes, hubo un momento en el que todo esto era campo.

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En un momento como el que atraviesa el MCU en la actualidad, es relativamente refrescante encontrarse con una película como 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', que aunque acusa el agotamiento de la propia franquicia Marvel y de esta saga (recordemos: es una tercera parte en la que apenas ha cambiado nada), tiene las suficientes dosis de sorpresas y descaro como para ganarse los corazones del público. Indiscutiblemente, el responsable es James Gunn, un creador que, aunque se le empiezan a ver las costuras y los recursos, sigue teniendo buena mano para los superhéroes.

A él se le pueden achacar todas las virtudes de 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' aunque también, seamos honestos, muchos de sus vicios y defectos. Ambos están clarísimos porque han flotado en las películas de la saga desde el primer momento, aunque quizás en esta entrega se acentúen especialmente. Y en cualquier caso, sigue habiendo más personalidad en esta space opera bufa que en la mayoría de las películas y series Marvel estrenadas últimamente.

En esta tercera entrega, Star-Lord vive en pleno duelo por la pérdida de Gamora, lo que le convierte, la verdad, en un compañero de aventuras bastante lamentable. Cuando uno de sus compañeros, Rocket, resulta gravemente herido, tiene que sumergirse en una aventura que le enfrentará con el Alto Evolucionador, un villano semidivino que tiene mucho que ver con el trágico origen de su amigo.

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Un típica misión de rescate con abundancia de flashbacks que quizás quede un escalón por debajo de esa delirante perversión de las relaciones familiares con personas-planeta por medio que fue la segunda entrega. Aún así, no faltan los momentos estelares: como siempre, el derroche de imaginación y colorido propio del James Gunn más desatado está presente, y las dinámicas de comedia entre los personajes siguen funcionando, aunque muchos chistes estén gastadísimos. ¿Cuántas veces podemos escuchar a Groot diciendo "Yo soy Groot" y que siga resultando gracioso? Esta película lo testea a fondo.

Los Guardianes se agotan

Porque posiblemente ese es el problema de Guardianes de la Galaxia Vol. 3: salvo algún momento muy específico, todo está bien ensamblado y funciona, pero ya lo hemos visto. Hasta una de las (escasísimas) escenas de acción con plano secuencia imposible y coreografía alambicada, pese a su perfección técnica, ya la tenemos más que sabida. La marca de la casa se ha convertido en signo de comodidad, y pasa con el humor, con las bobadas de Jax, con el donjuanismo de Star-Lord, con la ingenuidad de Mantis... todo está ya manido (aunque eso sí, se agradece que la película funcione como artefacto aislado, sin apenas referencias al resto del MCU).

Y eso sin contar esas escasísimas secuencias que, aquí sí, están entre lo peor de la trilogía: una bochornosa escena de lirismo trascendental que parece salida de un telefilm sobre niños con enfermedades graves y, en general todo un tramo final lleno de buenos sentimientos y personajes CGI bailando más torpemente que nunca. De nuevo: lo hemos visto en todas las entregas. De acuerdo en que esta es la saga feel-good de Marvel por excelencia, pero hay que inventar nuevas fórmulas.

Curiosamente, las escenas más sorprendentes de la película vienen de los momentos más oscuros: el origen de Rocket es especialmente cruel y rebosa ideas  macabras. No solo eso: Gunn parece dejar salir por momentos al añorado director de 'Tromeo y Julieta' o 'La plaga' y el Alto Evolucionador sirve como excusa para mostrar engendros mutantes que convierten algunos tramos en festines de Nueva Carne zoológica que harán las delicias de los fans más perversos. Lástima que estos excesos no sean animatrónicos.

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'Guardianes de la Galaxia Vol. 3', en fin, no va a cambiar la vida a ningún fan, en ninguna dirección. Las constantes que conocemos están ahí y ofrece un rato de sorpresas limitadas y personajes genuinamente bien escritos y que hasta garantizan algún momento de emoción pura muy de agradecer al lado de películas tan cínicas como 'Wakanda Forever'. Pero es digno de celebrar que James Gunn salga de la franquicia a que le dé un poco el aire. Está por ver si escapa de una prisión para meterse en otra, pero al menos todavía estamos convencidos de que este autor sabe contar bien una historia.

Cabecera: Disney

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Joe Russo, uno de los hermanos que llevó al Universo Cinematográfico Marvel a sus cimas de éxito en taquilla y reconocimiento crítico con películas como 'Infinity War' o 'Endgame', ha hablando acerca del futuro de la industria del cine y su vinculación con las inteligencias artificiales. Y sus comentarios han levantado la lógica polvareda y han desatado las especulaciones. No siempre en la dirección esperable.

Un Russo por cada IA. En una entrevista con Collider y compartida con Donald Mustard, director creativo de Epic Games, Joe Russo afirmaba estar en la junta directiva de varias empresas relacionadas con el desarrollo de IAs. Y asegura que al cine le va a resultar imposible escapar de un futuro mediatizado por la inteligencia artificial en un plazo muy corto: apenas un par de años.

Russo se atrevió a prever cómo funcionaría esta creatividad renovada en el cine: "potencialmente, lo que podrás hacer con las IA, obviamente, es usarla para diseñar y modificar la narración (...). 'Hey, quiero una película protagonizada por mi avatar fotorrealista y el avatar fotorrealista de Marilyn Monroe. Quiero que sea una comedia romántica, porque he tenido un día duro', y renderiza una historia muy competente con diálogo que imita tu voz. Imita tu voz y, de repente, tienes una comedia romántica de 90 minutos protagonizada por ti. Así que puedes diseñar una historia específicamente para ti".

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Por supuesto que le parece bien. No tiene nada de extraño que Joe Russo esté a favor de una futura industria del cine sometida a los designios de las IAs. Que no son monstruos horrendos, sino herramientas que van a ahorrar tiempo, esfuerzo (y sueldos) a las majors. Nuestro compañero Víctor López se preguntaba en Espinof si no estaría Russo tirando piedras sobre su propio tejado, pero recordemos que a estas alturas, los Russo no son artistas, sino empresarios: llevan produciendo desde 1997, incluyendo estrenos inminentes como 'Citadel' (que parece una película diseñada por una IA, por cierto).

Ya hace tres años, antes de la explosión y masificación del uso de las IAs, hablábamos en Captcha de cómo la inteligencia artificial se estaba usando en la industria del cine para generar argumentos, escoger actores y aprobar proyectos. En la web especializada en analizar el impacto de las IAs Ginger Liu afirman que "los estudios utilizan algoritmos y análisis predictivos para dar luz verde a las películas (...). La inteligencia artificial que predice qué historias, reparto y equipo pueden hacer triunfar o fracasar una película significa que la creatividad ha muerto y que sólo se harán películas de Marvel. Informáticos, ingenieros y artistas conceptuales dirigen las películas en lugar de guionistas, actores y cineastas".

Los guionistas, en armas. El Sindicato de Guionistas de América (WGA) está en muchas conversaciones recientes por la inminente huelga que ha organizado y que puede hacer que se tambaleen unos cuantos planes de producción de Hollywood en los próximos meses. El motivo ha sido el reparto de los beneficios con las plataformas de streaming, pero hace no demasiado también iniciaron protestas por la irrupción de las IAs en los procesos creativos.

El pasado 22 de marzo, la WGA emitió una propuesta de regulación según la cual se permitiría que inteligencias artificiales escribiesen guiones o participasen en su creación siempre que no afectase a la asignación de créditos o a las compensaciones económicas de los autores reales. La idea es que las IAs sean consideradas herramientas y no autores, ya qye, según el sindicato,"la IA no crea nada, genera una regurgitación de lo que ha ingerido previamente".

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Los creadores contra las IAs. Estas posiciones contra el uso de las inteligencias artificiales se enmarca en una reacción a la contra en el que también se han embarcado nombres más populares. Por ejemplo, actores como Michael Douglas o Keanu Reeves han hablado en contra del uso de las IAs y de deepfakes para generar interpretaciones suyas. Ya hay estudios, como el canadiense MARZ, especializados en el rejuvenecimiento y retoque estético de intérpretes, y que se ha usado en películas de Marvel como 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' o 'Spider-Man: No Way Home'.

La mayoría de los creadores que han protestado por el uso de las IAs (como el sector de la ilustración, que ya está notando el impacto de IAs como Midjourney) no lo hacen contra las herramienta en sí, sino contra el uso poco ético que pueden darles los responsables de estudios, editoriales y sellos discográficos más preocupados por el beneficio inmediato que por la creatividad. Sigue siendo un área inexplorada al que conviene ir examinando en todas sus implicaciones. 

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La noticia Es normal que a Joe Russo le entusiasme el cine hecho con IA. También que los guionistas vayan a la huelga fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Hay algo especial en la obra de John Scalzi, un autor de ciencia ficción que se ha especializado en géneros muy populares y en libros que atrapan a las pocas páginas: directos, rápidos y para todos los públicos. Así que nada mejor que dedicarle un programa en 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Ediciones Minotauro.

Para ello traemos a una invitada clásica de nuestro programa: Eleazar Herrera, autora de las novelas de 'Wes Marino' y una de las responsables del podcast literario 'Lumak'. Con ella hemos charlado de los libros de Scalzi, no solo de su ultimo 'La sociedad por la preservación de los kaiju', sino también de sus anteriores obras, 'El fin del imperio' y 'La vieja guardia'.

El flamante 'La sociedad por la preservación de los kaiju' es una peculiar mezcla de comedia, aventura y ciencia ficción donde, en plena pandemia del COVID, un don nadie se ve contratado por una agencia gubernamental que protege a criaturas gigantes de otra dimensión estilo Godzilla. Rebosante de diálogos que se disparan a toda velocidad y acción delirante, es una buena muestra del mejor estilo Scalzi.

Aunque el autor también se ha adentrado en el mundo de la space opera, como es el caso de los otros dos libros que traemos a este programa, y que son los puntos de partida de sendas sagas superventas. En un tono más aventurero en el caso de 'La vieja guardia' y más de intriga política en el de 'El fin del imperio', son unos buenos ejemplos de la versatilidad y accesibilidad de uno de los nombres de moda en el género.

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'Fahrenheit 451': la mítica distopía de Ray Bradbury recibe una nueva versión en formato cómic (Laberinto de Papel 4x02)

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La noticia John Scalzi, el autor más accesible de la ciencia ficción, se adentra en el mundo de los kaiju (Laberinto de Papel 4x03) fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Hay algo especial en la obra de John Scalzi, un autor de ciencia ficción que se ha especializado en géneros muy populares y en libros que atrapan a las pocas páginas: directos, rápidos y para todos los públicos. Así que nada mejor que dedicarle un programa en 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con Ediciones Minotauro.

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El flamante 'La sociedad por la preservación de los kaiju' es una peculiar mezcla de comedia, aventura y ciencia ficción donde, en plena pandemia del COVID, un don nadie se ve contratado por una agencia gubernamental que protege a criaturas gigantes de otra dimensión estilo Godzilla. Rebosante de diálogos que se disparan a toda velocidad y acción delirante, es una buena muestra del mejor estilo Scalzi.

Aunque el autor también se ha adentrado en el mundo de la space opera, como es el caso de los otros dos libros que traemos a este programa, y que son los puntos de partida de sendas sagas superventas. En un tono más aventurero en el caso de 'La vieja guardia' y más de intriga política en el de 'El fin del imperio', son unos buenos ejemplos de la versatilidad y accesibilidad de uno de los nombres de moda en el género.

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'Black Mirror' no llegó a morir de agotamiento, pero casi. Netflix compró los derechos de la serie que sorprendió a propios y extraños tras su emisión en BBC y Charlie Brooker, su creador, pareció perder instantáneamente parte de la lucidez que la había caracterizado en su etapa británica. Las temporadas de Netflix, más lujosas y con más estrellas, habían perdido algo de la capacidad de sorprender de sus estremecedores inicios. Aunque a todos nos gustó aquel disparate ochobitero e interactivo que fue 'Bandersnatch'

Brooker parece estar al tanto del aire de decepción que rodea a la serie y ha asegurado para Tudum que "'Black Mirror' debe contar con historias totalmente distintas entre sí, y seguir sorprendiendo a la gente (y a mí mismo) o, de lo contrario, ¿qué sentido tiene? Debería ser una serie difícil de definir y capaz de reinventarse a sí misma. (...) El tono de las historias seguirá siendo 'Black Mirror' de cabo a rabo, pero con algunos altibajos y más variedad que nunca". Y la describe como la temporada más "impredecible, inclasificable e inesperada" hasta ahora.

Para ello, Brooker tiene a su disposición a un plantel de estrellas más abundante que nunca. Entre muchos otros, destacan Aaron Paul, Josh Hartnett, Kate Mara, Michael Cera, Rory Culkin, o Salma Hayek. El creador de la serie también afirma que habrá nombres propios importantes en el apartado creativo, aunque de momento no ha especificado ninguno, como tampoco se ha especificado la fecha concreta de junio en la que regresa esta sexta temporada.

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'Black Mirror: Bandersnatch' es más interesante por su propuesta interactiva que por su convencional historia

De momento el teaser es prometedor y promete más variedad de escenarios que en anteriores ocasiones: esa tecnofobia que en los últimos tiempos de la serie llegó a hacerse tan cargante parece haberse difuminado en favor de unos escenarios más variados que nunca, y que como siempre coquetean con la ciencia ficción (de aires curiosamente retro esta vez), el terror y el impacto puro y duro. De momento, se ha ganado nuestra atención. Otra vez.

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La noticia "Impredecible e inclasificable": el trailer de 'Black Mirror 6' promete que la serie se reinventa a sí misma en junio fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Soplan vientos de cambio en el ecosistema Marvel. Coinciden en el tiempo un par de decisiones que quizás cambien, con un giro adulto, el cine de superhéroes a medio plazo. De momento no es que vayamos a ver el equivalente cinematográfico a 'Watchmen' (el cómic, se entiende), pero lo que está claro es que Marvel, en sus dos vertientes fílmicas, busca nuevo público. Y eso nunca puede ser malo del todo.

La última cacería. Prometían que 'Kraven the Hunter', el nuevo spin-off del 'Spider-Man' de Tom Holland iba a ser más violenta y brutal de lo esperable en una película de superhéroes. En el CinemaCon de Las Vegas, el protagonista del film  Aaron Taylor-Johnson lo ha confirmado: al parecer Sony estaba en lo cierto y la perspectiva de presentar un enemigo salvaje y brutal para el héroe arácnido es muy posible, ya que la película ha sido calificada R (para adultos) por su contenido.

En el metraje presentado en la CinemaCon se ven lindezas como Kraven arrancando la garganta a una víctima con los dientes. Queda claro que este nuevo villano será un auténtico paso hacia el lado más oscuro del spiderverso, después de la más bufa 'Venom' y la bastante desastrosa 'Morbius'. Lo que parece claro es que de momento, Sony va a seguir exprimiendo el filón de Spider-Man sin contar con Marvel.

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Guardianes malhablados. Por otra parte, en la inminente 'Guardianes de la Galaxia 3', Marvel romperá una tradición que ha ido esquivando en sus tres lustros de historia: la aparición de la palabra 'fuck', cuya presencia en las películas de Hollywood tiene que contabilizarse muy meticulosamente para no recibir esa R que sí va a lucir 'Kraven'. En este caso, la liebre ha saltado con un avance en el que la palabra aparece censurada.

James Gunn (conocido, precisamente, por lo lenguaraces que son sus personajes en sus películas no dirigidas al público familiar) ha conseguido este hito para Marvel justo antes de irse a DC. Lo más interesante de esta extravagancia en una Marvel que ya había tonteado con el empleo de la palabra (aludiendo a ella en la primera entrega de 'Guardianes', o bromeando con la posibilidad de que la digan los personajes en películas como 'Infinity War') es que prepara el camino para la que ya se ha anunciado que será una de las primeras producciones con calificación R de la casa: la seguro que muy palabrotera 'Deadpool 3'.

Adultos, pero dentro de un límite. Por supuesto, una palabrota y algo de violencia en películas de superhéroes no son ingredientes que podríamos calificar de revolucionarios. Ambos elementos se han dejado ver fuera de Marvel, pero sin duda la coincidencia en el tiempo de estas decisiones tanto por parte de Disney como de Sony implican que hay una clara búsqueda de nuevos públicos.

Con la irregular taquilla de 'Morbius' y la competente pero poco halagüeña de 'Quantumanía' es normal que las dos majors estén buscando formas de ampliar las audiencias. Y aunque los experimentos de Zack Snyder en busca de un público más maduro (todo, como siempre, entre comillas) no arrojaron siempre los mejores resultados de taquilla, es cierto que es una vía que abre la posibilidad de incrementar taquilla. Para quienes vivimos la era grim & gritty de los cómics de superhéroes en los noventa no es halagüeño, pero tampoco vamos a ir a peor, ¿no?

Cabecera: Marvel

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La noticia Primera película R y primer "fuck" en su historia: por qué Marvel está pivotando al público adulto fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Aunque la final de su primera edición sigue manteniendo el récord de incluir el momento más visto de la historia de la televisión en España, el recorrido posterior de 'Operación Triunfo' ha sido algo errático, con cambios de canal de emisión, presentadores y la pérdida de la vinculación con Eurovisión que justificaba sus primeras temporadas. Ahora arranca una nueva etapa para el formato con su llegada a Prime Video en exclusiva.

La nueva Operación Triunfo. En una presentación de futuros contenidos exclusivos para España que Amazon ha llevado a cabo esta mañana, la plataforma ha desvelado que producirá una nueva edición no solo para España, sino también para Latinoamérica. James Farrell, vicepresidente de contenidos originales locales de Prime Video, ha recordado que del programa han salido artistas de éxito internacional, como David Bisbal, Amaia o Aitana.

Prime Video ha tratado directamente con Gestmusic, propietaria del formato, para licenciarlo en exclusiva. Tinet Rubira, director de la compañía, ha destacado cómo la llegada a Prime Video supone una evolución lógica para 'Operación Triunfo', que ya se reinventó en 2017, consiguiendo atraer de nuevo al concurso a una generación muy joven que no conocía sus primeras fases.

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Las cifras de Operación Triunfo: lo que la televisión 2.0 debe aprender del fenómeno viral del año

Operación Triunfo ante el streaming. La llegada de 'Operación Triunfo' a Prime Video no solo es una novedad por lo que supone el aterrizaje de un formato tradicional de la televisión en abierto al streaming, y que resume bien los esfuerzos de las nuevas plataformas de reciclar contenidos que han funcionado en abierto. No solo series que triunfan en abierto alcanzan los puestos de lo más visto en streaming: la propia Prime Video ha hablado hoy en su evento de los presentadores de la nueva etapa, en la plataforma, de un histórico de la primera Tele 5: 'Humor amarillo'.

Plataformas que se entienden. Hay una retroalimentación mutua de elementos en la televisión tradicional y en el streaming que demuestra que, una vez que los públicos de ambas ya no son tan distintos, se siguen entendiendo entre sí. Por ejemplo: Atresmedia echa mano de las ficciones coreanas, después de que hayan arrasado en plataformas como Netflix. Y Warner apunta a públicos cada vez más generalistas unificando sus distintas plataformas, como ha hecho en Max y acercándose a actitudes más propias de televisión por cable o la televisión lineal de toda la vida.

Éxitos aquí, éxitos allí. Cada vez más, las plataformas de streaming recurren a éxitos de la televisión tradicional para crecer más rápido y recurrir a éxitos comprobados. Por ejemplo, uno de los estrenos más celebrados en SkyShowtime en mayo son... 'Twin Peaks' y 'Frasier', clásicos de la televisión de siempre. Y el impacto de formatos como 'La isla de las tentaciones' o Supervivientes en programas clónicos en streaming es indiscutible.

Prime Video Live. Pero además de eso, 'Operación Triunfo' será el primer contenido semanal producido en directo en Prime Video en España. Las últimas experiencias de Netflix al respecto no han sido muy halagüeñas, pero es obvio que es una modalidad de las emisiones de streaming al que todas las plataformas están mirando, tanto para actuaciones en directo como para retransmisiones deportivas o, como este caso, eventos en vivo.

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Netflix probó a emitir un reality show en directo. Acto seguido la plataforma se vino abajo

Además de estas galas semanales en directo, habrá un canal 24 horas en Youtube. Esta decisión también supone una relativa novedad para Prime Video, que encontrará el apoyo técnico y la experiencia con los directos de la plataforma de Google. Su intención: reforzar el componente de reality show que 'Operación Triunfo' había perdido parcialmente en sus últimas ediciones, pero que sin duda es uno de sus principales atractivos para el público joven que devora realities de citas a ciegas en otras plataformas.

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La noticia El streaming sigue comiendo terreno a la televisión arrebatándole uno de sus iconos: 'Operación Triunfo' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .