Esta novedad anime de Netflix resucita de la forma más contundente una película de culto de hace más de una década

Esta novedad anime de Netflix resucita de la forma más contundente una película de culto de hace más de una década

Es uno de los fenómenos de la cultura pop más fascinantes y contundentes de la última década. El cómic 'Scott Pilgrim', publicado originariamente entre 2004 y 2010 en seis volúmenes, escrito y guionizado por Bryan Lee O'Malley, se convirtió en un pequeño éxito editorial independiente y llamó la atención del cineasta Edgar Wright, que lo adaptó con su peculiarísimo estilo visual.

La película resultante, 'Scott Pilgrim contra el mundo', fue un milagro estético pero pinchó en taquilla, pese a su extraordinario y atractivo reparto y a que vino acompañado de artefactos tan estimulantes como el increíble videojuego de Ubisoft 'Scott Pilgrim vs. the World: The Game'. Casi de inmediato película y cómic se convirtieron en maravilloso artefacto de culto, y pese a su fracaso, Netflix la recupera con 'Scott Pilgrim da el salto', una propuesta que supone una mezcla de cómic y película.

El propio O'Malley hace funciones de guionista y productor readaptando su propio cómic, en vez de fijarse en la película (que ya era una adaptación muy fiel). Cuenta para ello con la ayuda del estudio Science SARU (dirigido por Masaaki Yuasa -'Devilman Crybaby'-). Sin embargo, la serie reconecta también con la película, contando con voces de casi todos los actores de la película en sus papeles originales: Michael Cera como Scott Pilgrim y Mary Elizabeth Winstead como Ramona Flowers, pero también Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans, Brandon Routh, Jason Schwartzman o Mae Whitman.

El resultado es una serie absolutamente trepidante, con un uso del ritmo y el color magníficos, que recupera la herencia del lenguaje de tebeo, pero también la personalidad de Edgar Wright y su interpretación de la versión impresa. Explotando a fondo las posibilidades del lenguaje animado en un cruce de caminos cautivador, Netflix ofrece aquí un experimento único. Uno que solo tiene sentido cuando hablamos del gran Scott Pilgrim.

Cabecera: Netflix

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Tras el calvario en la industria tech, los despidos masivos llegan a los videojuegos: más de 6.000 este año

Tras el calvario en la industria tech, los despidos masivos llegan a los videojuegos: más de 6.000 este año

Los videojuegos llevan un año de excelentes resultados en términos de aceptación y éxito de sus grandes lanzamientos. Juegos como 'The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom', 'Marvel's Spider-Man 2', 'Baldur's Gate III', 'Resident Evil 4', 'Alan Wake II' o 'Super Mario Bros. Wonder' no solo han arrasado en listas, sino que han cosechado excelentes opiniones entre crítica y jugadores. Sin embargo, para la industria ha sido otro cantar: los vaivenes de los últimos años han cuajado en una temporada llena de despidos.

Primero, las tecnológicas. A principios de año veíamos cómo las grandes empresas tecnológicas (Alphabet, Meta, Zoom, Amazon) iniciaban una serie de despidos masivos que coincidían con un regreso generalizado al trabajo presencial. En el segundo semestre hubo cierta estabilización en esta tendencia. Entre enero y junio se produjeron 312.679 despidos entre las principales tecnológicas, la mayoría en enero. La inversión de las empresas en IA y a la necesidad de ingenieros para desarrollarla podría finalizar con esta etapa de crisis, aunque empresas como Nokia, varias telecos europeas y Google siguen anunciando despidos.

Amazon también. Y hace apenas unos días, supimos que 180 empleados iban a ser despedidos de Amazon Games. Los afectados son trabajadores de Crown Channel, un canal de Twitch que promociona las obras de la empresa, y todo Game Growth, departamento interno que daba apoyo a los proyectos de Amazon. El objetivo de la compañía es centrarse en los juegos gratuitos, y es la segunda vez en este año que la compañía tiene que emprender despidos: en abril ya eliminaron un centenar de puestos de trabajo.

Más de 6000 solo en 2023. Esa es la cifra que maneja VideoGameLayoffs, web mantenida por el desarrollador Farhan Noor: alrededor de 6500 en el último año, en una plaga que abarca a más de cien estudios. El penúltimo y más sonado caso ha sido el de Bungie, desarrolladores de 'Destiny 2', y cuyo alcance exacto se desconoce. Analistas como Jason Schreier en Bloomberg hablan de una gran reestructuración en PlayStation: Sony compró Bungie a comienzos de 2022 y Jim Ryan, presidente y CEO de Sony Interactive Entertainment, anunció que abandonaría su puesto en marzo de 2024.

Los restos del naufragio. Pero Bungie y Amazon son solo los últimos afectados. Tuvimos una vuelta del verano absolutamente negra, con Epic Games eliminando 800 puestos de trabajo, el 25% de la plantilla de Niantic, el 6% de Electronic Arts y el 8% de Unity. Y hay estudios que han desaparecido sin dejar ni rastro: los más famosos son Volition, que habían sido adquiridos por Embracer -que también realizó despidos en Gearbox y otros estudios-.

Una posible causa. Varios analistas, como los de la firma OMDIA, mencionan en Axios el efecto post-pandemia como posible causa de estos despidos generalizados. En 2020 y 2021 hubo beneficios de 50.000 millones de dólares, lo que generó unas expectativas de crecimiento que el sector no ha podido sostener, ya que el incremento de la producción y el personal han generado gastos de 167.000 millones este año, y se proyecta que sean de 174.000 el año que viene. El decepcionante desarrollo que han tenido ideas que hace meses eran prometedoras, como los NFT y el Metaverso, también se citan como causas posibles.

Las dificultades de un nuevo empleo. Los trabajadores de la industria, además, se están encontrando con problemas muy característicos del sector. Es complicado preparar un curriculum cuando casi todo aquello en lo que has trabajado en los últimos años está bajo un NDA que impide hablar de ello. A eso se suma que con los despidos generalizados en todo el sector, antiguos compañeros están compiitiendo entre sí para conseguir trabajo, con la consiguiente carga desmoralizadora que eso supone, tal y como detalla Axios en un artículo sobre el tema.

Cabecera: Bungie

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La cancelación de ‘Coyote vs. Acme’ obedece a un plan por parte de Warner. Y de momento le está saliendo bien

La cancelación de 'Coyote vs. Acme' obedece a un plan por parte de Warner. Y de momento le está saliendo bien

Warner lleva más de un año tomando decisiones que la distancian del resto de productoras de Hollywood. Cancelaciones de películas terminadas, vaivenes en su política con HBO... lo sucedido en los últimos días con la película de 'Coyote vs. Acme' parece haber sido la última prueba de que no hay nadie al volante de la productora. Sin embargo, todo obedece a un plan que, pese a las apariencias, está saliendo más o menos como estaba previsto.

A la caja. El pasado 9 de noviembre, Warner anunciaba que iban a retirar por completo el proyecto 'Coyote vs. Acme', un híbrido de animación e imagen real protagonizado por John Cena y que ya estaba completamente acabado. Hay dos precedentes para esta historia: el sonadísimo caso de 'Batgirl', que habría entrado en el canon DC, y la segunda parte de '¡Scooby!', titulada 'Scoob! Holiday Haunt'. El objetivo: reducir el gasto en impuestos que habrían generado esos estrenos.

O no. Dada la recepción abrumadoramente negativa en redes sociales que tuvo esta decisión respecto a una película que había obtenido excelentes resultados en los pases de prueba, Warner se lo pensó dos veces. Y ofreció la película a plataformas como Prime Video, Apple y Netflix. En tiempos de escasez de catálogo debido a los efectos de las dos huelgas que acaba de atravesar la industria, una película que tiene parte de su campaña hecha antes incluso de haber sido es un caramelo muy sugestivo.

Los creadores se plantan. La tercera fase de las noticias relacionadas con 'Coyote vs. Acme' ha venido de parte de los creadores y de su reacción a la noticia. Según cuenta The Hollywood Reporter, varios cineastas dieron instrucciones a sus representantes de que cancelaran citas que tenían con Warner. Y hemos visto durante algunos días no solo a fans del legado de animación de Waener protestando, sino hacerlo también a creadores implicados en su desarrollo (generando material como este fabuloso vídeo de Steven Price, responsable de la banda sonora).

Cambio de régimen. Para entender este tipo de decisiones hay que conocer los cambios en la directiva de Warner que han marcado la empresa. El film era un proyecto del anterior CEO de Warner, Jason Kilar, que quería estrenarla en HBO Max. Pero una de las prioridades del directivo que le sucedió, David Zaslav, era dejar atrás la apuesta por el streaming y devolver el cine al lugar que ocupaba tradicionalmente en la compañía. Y ahí es donde 'Coyote vs. Acme' no encuentra un espacio.

Giro en la animación. No es el único cambio de directiva. Bill Damaschke pasó a principios de año a dirigir la facción de la productora centrada en la animación, Warner Animation Group. Así lo resume la compañía: "Con el relanzamiento de Warner Bros. Pictures Animation en junio, el estudio ha cambiado su estrategia global para centrarse en los estrenos en salas de cine. Con esta nueva dirección, hemos tomado la difícil decisión de no seguir adelante con 'Coyote vs. Acme'". La dirección de la zona animada de Warner quiere estrenar, desde 2026, dos películas al año, y actualmente trabaja en versiones animadas de clásicos de Dr. Seuss, como 'Cat in the Hat' o 'Oh, the Places You’ll Go!'.

El bombazo del año es de Warner. Es un dato que no conviene pasar por alto. La película más taquillera del año no es de Disney o de Sony. Los 1.442 millones de dólares que se ha embolsado 'Barbie' son parte de ese propósito de Warner por apoyar el cine en salas: tan mal no lo puede estar haciendo Zaslavsi se puede apuntar este tanto. Fue precisamente ese éxito el que permitió que en el tercer trimestre sus cuentas se saldaran con balance positivo y por encima de sus estimaciones. 'Meg 2', otro de los grandes éxitos del año, también es de Warner.

Zaslav provee. Sobre el papel, la cancelación de un proyecto aparentemente infalible como 'Coyote vs. Acme' es un error de cálculo, pero lo cierto es que Zaslav se mueve por un criterio más económico que artístico: si la película no renta en HBO y tampoco encaja en su plan de grandes estrenos en cines, se cancela o se vende. No es la primera vez que Hollywood toma decisiones de este tipo, y lo cierto es que la política de Zaslav tiene muchas aristas criticables (una de las principales, y vinculada al Coyote: habría que dejar de maltratar los clásicos animados de Warner), pero mientras sea efectivo en lo económico, la rueda va a seguir girando. Veamos qué tal rinde el último trimestre del año.

Cabecera: Warner

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Esta web de mapas y bestiarios de videojuegos clásicos es la mejor zambullida en los mundos más exóticos del retro

Esta web de mapas y bestiarios de videojuegos clásicos es la mejor zambullida en los mundos más exóticos del retro

Pocas cosas hay tan ligadas a los inmensos mundos de los videojuegos clásicos como los mapas. Quienes peinamos canas recordamos perfectamente los trabajados mapas, a veces hechos a mano, a veces construidos con inmensa paciencia a partir de capturas de pantalla, que ilustraban las revistas de los ochenta y los noventa y que lanzaban algo de luz sobre los laberínticos mundos de los juegos de éxito.

En la actualidad, no hay videojuego sin su correspondiente mapa con brújula. Los mundos digitales son mucho más grandes pero, salvo que el juego sea un gozoso guiño a las dificultades de antaño, es imposible perderse. Pero en los tiempos en los que eso no sucedía, se imponía fabricar mapas propios, y eso es lo que (entre otras cosas) hace el usuario de Deviant Art que firma VGCartography, una asombrosa compilación de gráficos, esquemas y galerías de videojuegos. Pero sobre todo, mapas. Muchos mapas.

En la web hay 535 obras cuya variedad es absolutamente abrumadora. Desde las 34 pistas del 'Tony Hawk's Pro Skater' de 1999 a 38 mapas recreados de cero de todos los juegos de Super Mario, pasando por deliciosas recreaciones a mano de terrenos tan míticos como el laberinto subterráneo de 'Alone in the Dark'. Nos cuenta su autor que empezó su trabajo en diciembre de 2020 cuando comenzó a usar distintas herramientas para extraer y visualizar datos 3D de juegos antiguos.

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Sekiro: Shadows Die Twice

Pero mapas no es lo único que tiene esta asombrosa página. Las galerías de sprites son una auténtica maravilla, como esta de 'Teenage Mutant Ninja Turtle' de NES, que analiza visualmente el rango de distancia y el daño que hacen las armas de los protagonistas y que sirve para dejar claro por qué es un juego tan variado y equilibrado. O este bestiario de 'Final Fantasy XII' que incluye todos los enemigos del juego.

Así es como nos describe el autor su proceso creativo: "Una vez que decido el flujo de trabajo para un juego y creo una plantilla de estilo del mapa, mapear un nuevo nivel sólo me lleva un par de horas en Photoshop. Sin embargo, preparar los datos o los modelos puede llevarme muchas horas. Como sólo dispongo de una hora por noche más o menos para mi afición, los proyectos más grandes o los mapas dibujados a mano pueden tardar meses en completarse". Es decir, una auténtica labor de amor.

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Street Fighter Alpha 3 | Luchadores y escenarios

Cuando le preguntamos cómo elige futuros proyectos para realizar, nos cuenta que "tengo una lista de juegos para mapear, pero depende de la información o las herramientas disponibles. Por ejemplo, ¿están documentados los formatos de archivo? ¿Se han copiado ya los sprites y los modelos o tendría que hacerlo yo? Muchos de mis proyectos no serían posibles sin comunidades de aficionados y modders dedicadas a juegos concretos, por ejemplo".

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Tony Hawk's Pro Skater 4 | Alcatraz

Por supuesto, tras toda esta charla nos surge la duda de si ha tenido problemas legales con algunas compañías que le han pedido que retire mapas basados en sus juegos. Ya sabemos cómo se toma gente como Nintendo los trabajos derivados a partir de sus juegos. Pero su respuesta es clara: "No, pero publico todos mis mapas gratis. Además, casi todos son juegos que hago tienen ya más de veinte años".

Para facilitar la labor de los rastreadores de mapas, el autor ha dispuesto un Drive abierto al público donde ha organizado los mapas por juegos. Allí se puede contemplar de un plumazo la amplísima variedad de juegos que abarca su trabajo: de la serie 'Red Dead Redemption' a 'Banjo-Kazooie', pasando por títulos tan distintos como 'Chrono Cross', 'Metroid', 'Spyro the Dragon' o 'Xenogears'.

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Metal Gear Solid V | Afghanistan

De este Drive reconoce el autor que no tiene datos de descargas, pero en el caso de la página de DeviantArt, sus cifras superan el millón de visitas en el último año. Aunque por encima de eso, y tal y como reconoce el cartógrafo, "más que cualquier número sin sentido", lo que realmente aprecia es haber recibido "algunos comentarios muy agradables en los últimos años, de muchos lugares y edades y en muchos idiomas, y ellos son los que han mantenido el proyecto durante todo este tiempo".

Cabecera: VGCartography

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Está entre lo más visto de HBO Max: una distopía de alto voltaje dramático con grandes interpretaciones que merece ser revisada

Está entre lo más visto de HBO Max: una distopía de alto voltaje dramático con grandes interpretaciones que merece ser revisada

Pese a las previsiones, la taquilla de 'No te preocupes, querida', que acaba de llegar a HBO Max y se ha encaramado a las listas de lo más visto en la plataforma a nivel global, fue muy satisfactoria: unos modestos 35 millones de presupuesto se tradujeron en 87'6 de recaudación en todo el mundo. Sin embargo, la sensación generalizada a causa de la polémica que desató su turbulento rodaje es que que supuso un fracaso para Warner

La película generó desde 2021 titulares a causa de un rodaje conflictivo. Shia LaBeouf fue despedido por la directora, Olivia Wilde, a causa de un comportamiento problemático que afectaba a la estrella, Florence Pough. LaBeouf fue sustituido por la pareja en aquel momento de Wilde, Harry Styles, y además se dijo que la directora chocó con la temperamental Pugh. Poco después, varios miembros de la producción declararían que eran rumores infundados y todo quedó bajo la sospecha de que podían haber sido rumores generados por círculos de fans de Styles (¡!).

En cualquier caso, la película es una estupenda distopía suburbana que utiliza las convenciones del American way of life y la nostalgia por décadas gloriosas del pasado norteamericano para brindarnos una fábula violenta y apasionada con final sorpresa. Florence Pugh y Chris Pine están especialmente afinados en esta historia acerca de un ama de casa de los años cincuenta que vive con su esposo en una  idílica comunidad experimental conducida por un carismático líder. Cada día su marido parte para un trabajo secreto, pero la mujer comienza a sospechar de una felicidad tan perfecta.

Con un mensaje rabiosamente feminista, la película entronca con un subgénero histórico de la ciencia ficción distópica, la que usa la vida en los barrios residenciales para denunciar las vergüenzas de la sociedad de consumo. Olivia Wilde entronca perfectamente con el espíritu de clásicos como 'Las poseídas de Stepford', y lo hace gracias a un extraordinario equilibrio entre estética casi de fashion film y veneno fantastique de toda la vida.

Cabecera: Warner

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13 películas y series de estreno para ver en noviembre de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming

13 películas y series de estreno para ver en noviembre de 2023 en Netflix, Prime Video, HBO Max y streaming

Las luces navideñas ya engalanan las principales avenidas de las ciudades españolas del mismo modo que las comedias románticas navideñas empiezan a saturar las plataformas de streaming. Pero no todo son romances entre galanes y señoras bajo el muérdago y con parajes nevados al fondo: noviembre tiene mucho más que ofrecernos y estas son algunas de las mejoras propuestas que nos hacen las plataformas para este mes.

El asesino

Michael Fassbender y David Fincher unen fuerzas en un nuevo thriller milimétrico del director de 'Mindhunter' que adapta un cómic de Alexis Nolent y Luc Jacamon. Conoceremos a un asesino que se enfrenta a sus jefes en una persecución internacional. El resultado es una buena avalancha de violencia en estado puro, psicología demente y puesta en escena exasperantemente perfecta para uno de los ultimos grandes estrenos de Netflix este año.

  • 10 de noviembre en Netflix

Scott Pilgrim da el salto

La esperadísima serie de animación de Scott Pilgrim al fin llega a Netflix: Bryan Lee O'Malley, creador de los cómics originales -en los que también se basaba la extraordinaria película de Edgar Wright- ha hecho de showrunner y guionista de una serie que reformula la historia original. Todo el reparto de la película retoma sus papeles, lo que le da un valor añadido a una producción que parece conservar todo el dinamismo y vitalidad de la versión original impresa.

  • 17 de noviembre en Netflix

Batman - La serie animada

Después de un pequeño paso en falso que hizo que Netflix anunciara esta serie para octubre, siendo retirada de sus planes poco después, parece que esta vez sí que tendremos a nuestra disposición esta maravilla animada de Bruce Timm, quizás la mejor encarnación audiovisual del Caballero Oscuro. Con su repertorio de villanos que sigue dando que hablar (Harley Quinn nació aquí, y el Joker de Mark Hamill es quizás el más influyente de las últimas décadas) y su estética tenebrosa absolutamente fascinante, este es el Batman definitivo. Ahora puedes comprobar por qué.

  • 22 de noviembre en Netflix

Brawn GP: Una escudería imposible

Esta serie documental de cuatro episodios está presentada y producida nada menos que por Keanu Reeves, y cuenta la historia del equipo Brawn GP, que funcionó y triunfó con un presupuesto de solo una libra esterlina. En 2009, Ross Brawn compitió en el campeonato automovilístico más caro y tecnológicamente más avanzado del mundo, con un equipo independiente, sin financiación ni personal. El documental cuenta con declaraciones de los protagonistas y supone un acercamiento distinto a uno de los deportes más exclusivos del mundo.

  • 15 de noviembre en Disney+

Doctor Who

El 60 aniversario de Doctor Who se está celebrando a lo grande, y aunque de momento tenemos que ver cómo impacta a medio plazo el acuerdo de colaboración entre BBC y Disney que llevará a la producción de unos cuantos spin-offs al margen de la serie madre, de momento sí que tenemos una excelente noticia. Los tres especiales que suponen el regreso de Russell T. Davies, David Tennant y Catherine Tate a la serie podrán verse en la plataforma a la vez que en la BBC. Allons-y!

  • 25 de noviembre en Disney+

Para toda la humanidad, T4

Esta historia alternativa acerca de una carrera espacial muy distinta de cómo fue realmente alcanza ya su cuarta temporada, llegando al año 2003. El programa espacial se ha especializado en la extracción de asteroides ricos en minerales que podrían cambiar el futuro, tanto de la Tierra como de Marte. Una de las producciones más merecidamente prestigiosas de Apple TV+, y una que demuestra toda su fuerza visual como productora.

  • 10 de noviembre en Apple TV+

Monarch: El legado de los monstruos

Una de las series más esperadas del mes viene en una de las plataformas más minoritarias, pero vale la pena pasarse a ver esta nueva entrega del Monsterverse de Legendary Entertainment, entre otras cosas por un reparto muy atractivo que incluye a Kurt Russell. Transcurre después de la colosal batalla con la que cerraba 'Godzilla vs. Kong' y sigue los pasos de dos hermanos para descubrir qué secretos encierra la sociedad clandestina Monarch, en una historia que abarca tres generaciones.

  • 17 de noviembre en Apple TV+

Backlash

El paso del abuso virtual a la agresión en el mundo real es más directo y sencillo de lo que pensamos, y eso analiza este documental en clave de thriller que examina la ola de misoginia que inunda nuestras pantallas con acoso, difamación, sextorsión, pornografía de venganza o amenazas de violación y muerte. El vórtice del odio hacia las mujeres en internet sigue a cuatro mujeres en dos continentes, convertidas en víctimas de amenazas.

  • 24 de noviembre en Filmin

El otro lado

Una singular serie de Berto Romero, que se distancia (solo en parte) de su lado más humorístico para proponer una serie de intriga paranormal que ya está despertando una enorme expectación. En ella, Nacho Nieto, periodista especializado en lo paranormal, pasa por su peor momento. Tras un intento fallido de suicidio, se ve acompañado por el fantasma de su mentor, fallecido hace más de veinte años. Será entonces cuando se cruce con un caso de poltergeists extraordinario en Barcelona, que le enfrentará a su propio pasado.

  • 23 de noviembre en Movistar Plus+

'Fargo' T5

Vuelve la singularísima serie de comedia y crimen basada en casos reales y que en esta ocasión nos lleva a Minnesota y Dakota del Norte en 2019. Juno Temple y Jon Hamm dan vida a una ama de casa que ha dejado atrás una vida envuelta en misterio, y a un sheriff de valores radicalmente tradicionales, que la persigue incansablemente en compañía de su hijo. La clave para atraparla está en un misterioso vagabundo.

  • 29 de noviembre en Movistar Plus+

El culto 'Love Has Won'

Love Has Won Amy Carlson

Una docuserie acerca de un culto que fue tachado de secta, y sobre todo, acerca de su carismática líder Amy Carlson. Dirige Hannah Olson, responsable de otra impactante producción de HBO, Baby God. El movimiento Love Has Won tomaba elementos de la espiritualidad New Age, teorías conspirativas y elementos de religiones abrahámicas, para proclamar que Carlson era un ser divino de 19.000 millones de  años que había dado a luz a toda la creación. Afirmaba que se había reencarnado 534 veces (entre ellas, Jesús, Juana de Arco, Marilyn Monroe y Cleopatra), y que guiaría a 144.000 personas a una 5ª dimensión mística.

  • 14 de noviembre en HBO Max

Romancero

Belén Cuesta y Alba Flores protagonizan una singular propuesta española que mezcla realismo mágico y folclore español a manos del guionista de 'Verónica'. Con solo seis episodios de media hora, nos presenta a un par de jóvenes de singularísima naturaleza que huyen de una masa enfurecida que les quiere linchar. En una noche interminable se cruzarán con otros grupos de personas, también apartados de la sociedad, aunque no siempre por los mismos motivos.

  • 3 de noviembre en Prime Video

Invencible T2

Una de las mejores producciones superheroicas de los últimos años, de la mano de la también visceral y violentísima 'The Boys', es esta serie animada basada en el magnífico comic de Robert Kirkman. En una esperadísima segunda temporada (la pandemia ha retrasado su estreno más de un año) que promete igualar los niveles de visceralidad de su primer año, veremos cómo Mark lucha por reconstruir su vida mientras se enfrenta a nuevas amenazas y hace frente a su mayor miedo, convertirse en su padre sin darse cuenta.

  • 3 de noviembre en Prime Video

En Xataka | 8 películas de terror en streaming para este Halloween que demuestran que el terror está más vivo que nunca

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La crítica la odia, el público la adora: ‘Five Nights at Freddy’s’ bate records de taquilla en su primer fin de semana

La crítica la odia, el público la adora: 'Five Nights at Freddy's' bate records de taquilla en su primer fin de semana

Dada la popularidad del juego que adapta, era de esperar un considerable éxito en taquilla, pero no hasta este punto: 'Five Nights at Freddy's', basada en el popularísimo videojuego indie de terror, ha reventado la taquilla este fin de semana. Además, sentando dos precedentes no completamente inauditos pero sí muy reseñables. Por un lado la total divergencia de opiniones entre público y crítica. Por otro, que la película ha sido estrenada simultáneamente en streaming.

Taquilla que mete miedo. Esta producción de Blumhouse y Universal ha recaudado en su primer fin de semana nada menos que 78 millones de dólares en estados unidos, a lo que se suman 52 millones en mercados internacionales, es decir, 130 millones de dólares en total. Las previsiones rondaban los 50 millones, lo que ya habría sido un punto de partida espectacular, pero el estreno ha rebasado todas las expectativas. El presupuesto del film se estima que ronda los 20 millones de dólares.

Batiendo records. Hay unas cuantas marcas que ha batido 'Five Nights at Freddy's' en su primer fin de semana. Para empezar, es el mejor estreno de la productora Blumhouse, superando a su 'La noche de Halloween' de 2018. No es poca cosa, teniendo en cuenta que hablamos de la productora de éxitos como 'Paranormal Activity', 'Insidious', 'La purga' o 'M3GAN'. Es también el mayor estreno de terror del año, por delante de 'La monja II', y el segundo mayor estreno de una adaptación de videojuego de la historia, solo por detrás de 'Super Mario Bros. La película'.

Al mismo tiempo que en streaming. Las cifras son doblemente impresionantes si tenemos en cuenta que la película ha llegado al mismo tiempo a Peacock, lo que garantiza no solo acceso directo a los suscriptores del canal (pagando un extra de alquiler, eso sí), sino vía libre para la difusión de la película en internet por vías no autorizadas. Es el segundo mejor estreno de una película estrenada por esta vía de la historia, por detrás solo de 'Viuda Negra', que hizo 80 millones de dólares en cines y 60 en Disney+.

Malas críticas. En el momento de escribir estas líneas, en Rotten Tomatoes la película tiene un 26% de valoración de la crítica y un altísimo 88% de nota del público. No es extraño que una producción de éxito suponga un desencuentro entre la crítica y los espectadores (pasó con la película de Super Mario Bros., sin ir más lejos), pero la diferencia es notable por lo radical. Suspenso frente a sobresaliente. Algunas de las cosas que se dijeron de ella, y que no han disuadido al público de acudir al cine, fueron "promete escalofríos pero produce bostezos" (The Telegraph o "hay sustos, pero no emoción. Hay chistes, pero no risas genuinas" (The New York Observer).

Los beneficios de un estreno pequeño. Mientras que las próximas semanas se siguen despejando de estrenos importantes por culpa de la huelga de actores que impide que promocionen sus películas, hagan alfombras rojas o concedan entrevistas, los grandes beneficiados son estos productos que no necesitan de más promoción que el boca a boca. Entre esta película y el docuconcierto de Taylor Swift (que sigue manteniendo el tipo en su tercera semana, con 14'7 millones de dólares de recaudación), está claro que sin duda vivimos tiempos turbulentos pero emocionantes para las salas.

Un videojuego superventas. Lo que está claro es que a nadie le extraña que 'Five Nights at Freddy's' esté dando tanto dinero, teniendo en cuenta el precedente del videojuego. Esta tenebrosa historia de un guardia de seguridad enfrentado en una pizzería a unos aterradores muñecos animatrónicos se lanzó en 2014 y ha llegado a prácticamente todos los sistemas, siendo uno de los primeros juegos en beneficiarse de la viralización de partidas de streamers en plataformas como YouTube. De hecho, la inmensa comunidad que generó se sustentó, en buena parte, en los cientos de juegos de aficionados que salieron a la sombra del original.

Futuro incierto. Precisamente las singulares características de la película son las que hacen imposible prever qué será de este estreno en su segunda semana. Está claro que el boca a boca ha funcionado, pero... ¿se mantendrá en el top de la taquilla, teniendo en cuenta que ya está estrenada en streaming? Usualmente el cine de terror comercial suele experimentar una caída en su segunda semana ('Halloween: El final', por ejemplo, cayó un 80% en su recaudación), pero en este caso puede que no suceda. Y en cualquier caso, si sucediera, Blumhouse ya ha hecho caja más que sobradamente.

Cabecera: Blumhouse

En Xataka | 8 películas de terror en streaming para este Halloween que demuestran que el terror está más vivo que nunca

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El streaming demuestra para este Halloween que el terror está más vivo que nunca

El streaming demuestra para este Halloween que el terror está más vivo que nunca

Ha sido un excelente año para el cine de terror. No solo el que hemos visto en la gran pantalla, sino series y películas estrenadas directamente en streaming o al que las plataformas han dado una visibilidad extraordinaria después de un discreto paso por salas. Si eres aficionado al cine de terror, tienes a tu alcance una variedad de estrenos y propuestas nunca vistas.

Desde las notables propuestas llegadas de Hulu y FX que estrena Disney+ al siempre interesante producto propio de Netflix. De la interminable selección de cine indie y de culto que hacen, cada a una a su manera, Filmin y Prime Video a la excelente selección de clásicos españoles, pasando por la posibilidad de recuperar clásicos del cine y la televisión de Warner en HBO Max. Quien no pase miedo este Halloween es porque no quiere.

Y con todo, cabe señalar que hemos tenido un muy buen año de estrenos de terror. 'The Walking Dead' se ha descolgado con los dos mejores spin-offs de su historia; dos maestros como Junji Ito y Guillermo del Toro han producido sendas y excelentes series antológicas: hemos tenido fenómenos virales como 'M3gan' o 'Terrifier 2'; Shyamalan ha demostrado que está en plena forma con 'Llaman a la puerta'; la saga 'Evil Dead' ha dado una sorprendente y brutal nueva entrega; 'Talk To Me' ha demostrado que el buen cine comercial sigue en forma y hasta hemos tenido sorpresones como 'Renfield' o 'El exorcista del Papa'.

Y para demostrar que no son espejismos, hemos seleccionado algunas excelentes muestras de terror actualísimo (muchas de ellas recién estrenadas con motivo de Halloween) a las que puedes acudir en streaming. El terror ya no es cosa de cuatro aficionados: es una de las fuerzas comerciales y creativas más potentes del fantástico actual. Y Halloween es la perfecta excusa para disfrutarlo.

Hermana Muerte

La precuela de la exitosísima 'Verónica' llega a Netflix en exclusiva, dirigida por Paco Plaza, el mismo director de aquella, pero con un giro más hacia lo atmosférico y lo macabro. No es para menos cuando la historia que nos cuenta está ambientada en un oscuro convento en los años de la Guerra Civil y la Dictadura, donde suceden aterradores fenómenos extraños. Imaginería muy personal y un ritmo más cercano al drama religioso que al carrusel de sustos para uno de los estrenos del año en la plataforma.

La caída de la casa Usher

Mucho se está hablando de esta tercera miniserie de Mike Flanagan inspirada en famosas casas encantadas del género, y que esta vez hunde sus uñas en el mítico Edgar Allan Poe. Una mezcla de 'Succession' y las mejores historias del autor bostoniano que nos presenta a dos hermanos al frente de una dinastía familiar que se desintegra poco a poco.

Hellraiser

La nueva entrega de 'Hellraiser', con cenobitas renovados y una nueva historia de descenso a los infiernos, ha llegado un poco de tapadillo a SkyShowtime, aunque su origen es el de producción para la aguerrida Hulu. Excelentes nuevos diseños para los cenobitas, una aproximación fresca y perversa a la saga y una interesante puesta en escena de David Bruckner, director de 'El ritual' y 'The Night House'.

30 monedas

Aunque de cara a Halloween solo vas a poder ver un par de episodios de la segunda temporada, vale la pena no perder de vista la segunda tanda de episodios de esta serie de HBO Max, una de las pocas producidas en Europa por Warner. Álex de la Iglesia manda al intrigante protagonista de la primera temporada al mismísimo infierno y parece que plantea una narrativa más lineal, aunque igual de trepidante y llena de giros que en la primera temporada.

Skinamarink

Filmin es la plataforma que está haciendo unas propuestas más singulares para esta temporada de Halloween, y entre todas ellas destaca esta pieza oscura y semiabstracta. A medias cine experimental independiente, a medias vídeo viral de terror para Tik Tok, cuenta con planos fijos y largos cómo dos niños se quedan solos en una casa de donde están desapareciendo las puertas y las ventanas. Desde luego, no para todos los gustos, pero si entras en su juego, una de las experiencias más cautivadoras del año.

Dashcam

Otra pieza muy especial, esta a manos del director de uno de los éxitos sorpresa en plena pandemia, 'Host' (que también puedes ver en Filmin). Un found footage agresivo y sin muchas monsergas en el que una cargante streamer que transmite desde su propio coche y está harta de las restricciones del COVID, ve cómo una situación aterradora se le va de las manos cuando decide dejar subir a una extraña mujer a su coche. Todo un viaje frenético y que no da respiro al espectador.

El exorcista del Papa

Quién nos iba a decir que de las explotaciones de El Exorcista que se estrenarían en 2023, esta sinvergonzonería sería la buena y la secuela oficial sería la mala. Un Russel Crowe desbordando personalidad y carisma se enfrenta a unas fuerzas del mal absolutamente verbeneras en una película que se basa en las andanzas de un exorcista real, el padre Gabriele Amorth. Posesiones de tebeo, rollo aventurero y un Crowe desatado en una película que es una fiesta para el amante del cine de posesiones.

La monja II

Quizás la mejor derivada que ha tenido una franquicia rebosante de secuelas y spin-offs, como es 'Expediente Warren'. Ésta triunfa gracias a sustituir aquel carrusel de catolicismo tétrico de la primera entrega por unos códigos cercanos (como le pasa a 'El exorcista del Papa', la otra sorpresa de horror religioso del año) al cine de aventuras. Todo aderezado con las inevitables raciones de posesiones, sustos y monjas de gesto espeluznante, que certifican la ineitable decadencia de la saga iniciada hace una década al mismo tiempo que nos lanzan a la cara su mejor entrega.

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Netflix estrena uno de los animes imprescindibles de la temporada, una reflexión rebosante de acción sobre la vida artificial

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Naoki Urasawa podía presumir de precedentes históricos para su manga 'Pluto', publicado entre 2003 y 2009, después de triunfar en la industria editorial de su país con dos hitos como 'Monster' o '20th Century Boys'. Su nueva serie se basaba nada menos que en Astro Boy, el mítico personaje de Osamu Tezuka, inspirándose en uno de sus arcos y reinterpretándolo con una trama criminal.

Ahora 'Pluto' tiene, producida y emitida por Netflix, su adaptación al anime en ocho episodios realizados por el Studio M2 de Masao Maruyama, el afamado productor que obtuvo fama mundial por gestar el mítico largometraje 'Ninja Scroll', y por haber facilitado los largometrajes de autores como Satoshi Kon o Mamoru Hosoda. El resultado es absolutamente brillante en lo visual, y en lo temático, altamente sugestivo y relevante.

Viajaremos a un mundo futuro donde los humanos conviven con los robots. Un detective de la Europol intenta resolver una serie de muertes en las que todos los cadáveres (tanto los robots más avanzados del mundo como humanos vinculados a la lucha por la igualdad de derechos entre personas y seres artificiales) son encontrados con objetos en la cabeza imitando cuernos. Todas las pistas apuntan a que un robot ha sido el responsable, lo que supondría la primera vez que sucede así en ocho años.

Aunque 'Pluto' está llena de secuencias de acción trepidante, tan interesantes como ellas son los largos diálogos entre humanos y robots que exprimen de forma exhaustiva la complicada relación entre los seres humanos y las creaciones que compiten con ellos en términos de expresividad e inteligencia, pero carecen de vida. Un anime imprescindible que rinde tributo a un manga absolutamente histórico.

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Tienes cuatro días para ver una de las mejores películas de Guillermo del Toro totalmente gratis en la web de RTVE

Tienes cuatro días para ver una de las mejores películas de Guillermo del Toro totalmente gratis en la web de RTVE

Aunque hace unos meses que llegó a Disney+ (y con un extra impagable, además: la versión en blanco y negro, que es como originariamente la concibió Guillermo del Toro), ahora puedes disfrutar de 'El callejón de las almas perdidas' completamente gratis y sin suscripción en la web de RTVE. Eso sí, date prisa: el 29 de octubre desaparecerá de la plataforma.

La película de Del Toro llegó a los cines, por desgracia, en un momento complicado: la pandemia aún no se había disipado por completo y los espectadores no se terminaban de animar a volver a las salas. Y aunque el director venía del triunfo total de 'La forma del agua' en los Oscar, esta propuesta era algo más áspera: su aire vintage y su estilo clásico no eran los mejores reclamos comerciales, y por eso naufragó en taquilla.

En la película conoceremos a un buscavidas con un pasado absolutamente turbulento. Gracias a la ayuda de una psiquiatra que tampoco es del todo trigo limpio, se dedicará a timar a unos cuantos incautos durante los años cuarenta en una época económicamente complicada. La película se basa en un film de 1947 del mismo título protagonizado por Tyrone Power y Joan Blondell, aunque la fuente original de la historia es una extraordinaria novela de William Lindsay Gresham.

De esta historia que prescinde del aire fatalista propio del cine negro para narrar una larga y desesperada caída a los infiernos, destaca sin duda su tramo inicial, donde Del Toro se encuentra en aguas muy conocidas: el protagonista se mueve por una feria ambulante que es toda una suma de escenarios caricaturescos y personajes extravagantes. Un arranque alucinógeno para una película que vale la pena rescatar.

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