Cuando el videoclip era arte: ya puedes ver gratis estos brutales recopilatorios de los grandes maestros del vídeo musical

Cuando el videoclip era arte: ya puedes ver gratis estos brutales recopilatorios de los grandes maestros del vídeo musical

Si tu dieta audiovisual a principios de siglo consistía en sartenadas de maratones de MTV y otros surtidores de impactos audiovisuales en formato breve, es posible que consumieras, sin comerlo ni beberlo, algunas de las mejores piezas de arte moderno dirigidas al gran público. Los videoclips se convirtieron, desde los años noventa del siglo pasado y hasta la masificación de internet, en territorio abonado para la experimentación, el riesgo y los temazos.

Hace veinte años, el sello Directors Label editó una serie de DVDs recopilando la obra de nombres relevantes del videoclip, y el resultado fue un auténtico chorrazo de videoclips increíbles. Tras él estaba Richard Brown, uno de los creadores y productores de la primera temporada de 'True Detective'. Ahora, los siete volúmenes de Directors Label están disponibles para ser disfrutados gratis en Internet Archive.

Pero a diferencia de la caótica y desenfrenada avalancha de videoclips que proporcionaban tantos recopilatorios de vídeos de la época o el mismo consumo que podemos hacer de ellos en plataformas como Youtue, la división de estos DVDs en autores permite detectar constantes visuales y temáticas. O cómo ha evolucionado el trabajo continuado de un creador con una misma banda o artista.

Estos son los directores que puedes ver en los recopilatorios, y algunos de sus vídeos destacados:

  • Jonathan Glazer: 'Virtual Insanity' de Jamiroquai, 'The Universal' de Blur, 'Karma Police' de Radiohead
  • Chris Cunningham: 'Frozen' de Madonna, 'All Is Full of Love' de Björk, 'Come to Daddy' de Aphex Twin
  • Stephane Sednaoul: 'Queer' de Garbage, 'Give It Away' de Red Hot Chili Peppers, 'Discoteque' de U2
  • Anton Corbjin: 'Heart-Shaped Box' de Nirvana, 'Liar' de Rollins Band, 'Behind the Wheel' de Depeche Mode
  • Mark Romanek: 'Hurt' de Johnny Cash, 'Jump They Say' de David Bowie, 'El Scorcho' de Weezer
  • Spike Jonze: 'Sabotage' de Beastie Boys, 'Weapon of Choice' de Fatboy Slim, 'Da Funk' de Daft Punk
  • Michel Gondry: 'Come into My World' de Kylie Minogue, 'Fell in Love with a Girl' de The White Stripes, 'Everlong' de Foo Fighters

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Unity cierra la compañía de efectos especiales de Peter Jackson, Weta Digital, y deja a 265 empleados en la calle

Unity cierra la compañía de efectos especiales de Peter Jackson, Weta Digital, y deja a 265 empleados en la calle

Después de la debacle de hace un par de meses, que llevó a Unity a enfrentarse con la plana mayor de desarrolladores independientes, descontentos con los cambios y cobros que la compañía pretendía hacer en su motor, parece que las aguas siguen revueltas en la compañía. John Riccitiello abandonó Unity poco después, pero los ajustes prosiguen, y este es mucho más notorio: según cuenta Reuters, Unity va a cerrar Weta Digital y va a despedir a 265 empleados, el 3'8% de su plantilla. Unity ya había despedido a 600 empleados hace siete meses.

En diciembre de 2021, Unity adquirió una parte de Weta Digital, la compañía de efectos especiales de la que era dueño Peter Jackson. Creada en 1993 para producir los efectos digitales de la película de Jackson 'Criaturas celestiales', la compañía no solo se encargó de los efectos de todas las producciones de Jackson desde ese momento (incluida la trilogía de 'El Señor de los Anillos'), sino que también participó en películas tan notorias como las dos 'Avatar', la saga de 'El planeta de los simios', el Tintin de Spielberg y Jackson y buena parte de las películas de Marvel y DC, en distintas medidas.

La compra, que incluía herramientas, tecnología y empleados de Weta Digital, le costó a Unity 1625 millones de dólares, y la parte no comprada fue renombrada Weta FX, llegando al acuerdo con Unity de poder seguir utilizando las herramientas y servicios que habían desarrollado. De hecho, Weta FX ha emitido un comunicado en el que dice que va a intentar volver a contratar a tanta gente de su antiguo equipo como sea posible.

Esta decisión entra dentro de lo que Unity denomina "un reseteo de la compañía", con la que quiere volver al negocio inicial de desarrollo de videojuegos. Con ello, Unity pretende fomentar el trabajo fuera de las oficinas (va a cerrar 14 de ellas, incluyendo edificios en Berlín y Singapur) y animará a los empleados a desarrollar sus tareas desde casa, reduciendo los servicios que presta la oficina a tres días por semana.

Cabecera: Disney

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Este trepidante thriller informático de HBO Max reflexiona sobre la tecnología mientras te mantiene clavado al asiento

Este trepidante thriller informático de HBO Max reflexiona sobre la tecnología mientras te mantiene clavado al asiento

Hace algo más de un año llegó casi de tapadillo a HBO Max una película, 'Kimi', que merece la pena recuperar porque se encuentra entre los productos exclusivos más jugosos de la plataforma. Viene escrita por David Koepp, uno de los guionistas más taquilleros de Hollywood ( 'Mission: Impossible' o el 'Spider-Man' de Raimi, entre otras), especialmente conocido por su colaboración con Spielberg, en películas como 'Jurassic Park'  y 'La guerra de los mundos'.

El director Steven Soderbergh resulta ser el director perfecto para poner en imágenes este guión que tiene mucho que ver con la película que Koepp escribió para David Fincher, 'La habitación del pánico', y que el director de 'Kimi' reconoció revisar obsesivamente para planificar ésta. En efecto, estamos ante otra historia claustrofóbica que se desarrolla casi íntegramente en un solo escenario.

De hecho, claustrofobia es lo que padece Angela (encarnada por una carismática Zoë Kravitz, a la que recordamos dando vida a Catwoman en 'The Batman'), que trabaja para una compañía que ha lanzado Kimi, un altavoz inteligente estilo Alexa. Revisa mensajes de error que reportan los usuarios, y un día encuentra un mensaje que podría contener una agresión. En plena pandemia y debido a su enfermedad, no se atreve a llevar a sus superiores el mensaje.

Y así, 'Kimi' hace equilibrios entre el tecnothriller (gracias a su frenético pulso para la edición, Soderbergh hace interesantes las abundantes escenas en las que Angela esta sola frente a sus pantallas revisando audios) y el suspense más clásico (excelente y asfixiante la secuencia en la que decide bajar a la calle). Y todo envuelto en una pertinente y afilada crítica a la pérdida de la privacidad que vendemos a muy bajo coste a corporaciones a quienes no les importan demasiado las personas. Una aventura urbana, minimalista, peleona y rabiosa.

Cabecera: HBO Max

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Guía para no perderse en Doctor Who y en los 60 años de la serie de ciencia ficción más importante de todos los tiempos

Guía para no perderse en Doctor Who y en los 60 años de la serie de ciencia ficción más importante de todos los tiempos

'Doctor Who', la legendaria serie de ciencia ficción para todos los públicos de BBC cumple 60 años, y llega con el mejor de los regalos, al menos para el público no británico. En octubre de 2022, Disney y BBC llegaron a un acuerdo para que la serie sea distribuida en todo el mundo. Aunque hemos visto la encarnación moderna del Doctor en distintas plataformas de streaming, siempre incompleta (ahora está, a falta de las temporadas del último Doctor, en Prime Video), a partir de ahora (¡de hoy mismo!) la veremos casi simultáneamente a los espectadores ingleses, en Disney+.

Se trata de los tres especiales de 60 aniversario, que llegarán a nuestras pantallas los días 25 de noviembre, 2 de diciembre y 9 de diciembre. Todos están protagonizados por el Decimocuarto Doctor, que vuelve a tomar los rasgos de David Tennant, de la mano además de una de las acompañantes más queridas de la serie, Donna. Se trata de un evento realmente especial, no solo por el regreso del que es quizás el mejor Doctor de estas seis décadas, sino porque se percibe en estos especiales un mimo extraordinario, que ha llevado a contar con Neil Patrick Harris como una de las némesis de esta tanda.

Después de estos especiales, en algún momento de 2024 aún sin determinar, llegará la nueva temporada regular de la serie, con Ncuti Gatwa. Después de haber convertido al Doctor en una mujer con Jodie Whittaker, era obvio que sería el turno de alguna minoría racial, en un cambio perfectamente coherente con la ética integradora de la serie y su héroe desde hace muchos años. El fandom apenas se ha quejado porque, como todos sabemos, el fandom de 'Doctor Who' está perfectamente alineado con la ética de su héroe.

La cuestión que los muchos neófitos se harán es: ¿es necesario empaparse de sesenta años de historia para disfrutar de este esperado regreso? ¿Cuáles son los conocimientos mínimos que hay que tener para arrancar con 'Doctor Who', cuál es el lore? ¿Hay que revisar algún episodio previo? Calma: hemos preparado una brevísima guía de iniciación a 'Doctor Who' que te dará todos los conocimientos necesarios para afrontar esta nueva temporada.

¿De qué va 'Doctor Who'?

El argumento más o menos canónico en la actualidad es el siguiente: el Doctor (ese es su nombre a secas) es un alienígena del planeta Gallifrey que viaja en una nave camuflada como una cabina telefónica británica, la TARDIS, que le permite moverse a cualquier punto del espacio y el tiempo. En sus viajes siempre está acompañado por uno o varios humanos, sus companions. Y periódicamente sufre una transformación, y se convierte en un nuevo Doctor que conserva los recuerdos del anterior, pero físicamente es nuevo. David Tennant será el decimocuarto (aunque por primera vez, comparte apariencia con uno anterior, el décimo) y Ncuti Gatwa será el decimoquinto.

¿Cuántas etapas tiene Doctor Who?

Técnicamente, hablamos de 39 temporadas. 871 episodios de los que casi un centenar se han perdido, porque en los sesenta la BBC no conservaba los programas que grababa. Pero hay dos grandes bloques: la etapa clásica, con los ocho primeros Doctores, y la etapa moderna, desde 2005 (también ha llovido ya), que arrancó con el Noveno Doctor, Christopher Eccleston.

En esa etapa, comandada por Russell T. Davies (que ha vuelto a la serie, en una de las mejores decisiones de su historia), se recuperó el personaje para las nuevas generaciones. El Octavo Doctor solo había protagonizado una TV Movie y el Séptimo había durado hasta 1989. Así que se entendió esta recuperación como una continuación para la que no hace falta haber visto lo anterior, una secuela que también funciona como un reboot, y que por supuesto hace guiños a todo el lore anterior, empezando por los grandes enemigos clásicos del Doctor, los Daleks y los Cybermen.

¿Por dónde empezar?

Sin duda, por la etapa moderna. No solo está más entonada con los gustos del espectador moderno, sino que se puede empezar directamente con ella prescindiendo de todo el bagaje previo. Si aún así te parece demasiada mandanga (trece temporadas hasta ahora), la etapa más accesible de esta etapa moderna es la de David Tennant, seguida por la de Matt Smith. La de Christopher Eccleston, la primera, es un poco antipática, entre otras cosas por las rencillas que le llevaron a dejar el personaje tras solo una temporada, pero tiene episodios magníficos y a su caracterización se le acaba pillando el gusto. Las etapas de Peter Capaldi y Jodie Whittaker son inferiores, pero como siempre, gozan de episodios grandiosos.

¿Y luego?

Y luego tienes literalmente un universo ante ti. No solo todos los Doctores anteriores, sino multitud de material adicional en forma de novelas, audiodramas (a los que BBC es tan aficionada, a menudo con los personajes encarnados por los mismos actores que les dieron vida originariamente). Si el inglés se te atasca, hay comunidades como Doctor Who ESP que se encargan de hacer más accesible todo este material. Y si tienes acceso a la web de BBC (es gratis, pero necesitarás una IP inglesa), ahí tienes absolutamente todo el material, incluso subtitulado en inglés.

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¿Algún consejo más?

No te obsesiones con pillarlo todo. Cuanto más sabes de 'Doctor Who' más disfrutas de las referencias a episodios y momentos de, literalmente, décadas atrás. Pero no es necesario: piensa que es una serie de enfoque familiar, con un punto incluso educativo, y que no quiere dejar a nadie fuera. A 'Doctor Who' no hay que llegar con los deberes hechos. Pero permítete el lujo de descubrir por ti mismo el amplísimo transfondo en el lore de la serie, que te brindará evoluciones de personajes fascinantes, como la gran Missy.

Prefiero picotear un poco antes de zambullirme. ¿Alguna recomendación?

Complicada pregunta, pero hemos seleccionado algunos episodios infalibles (aparte de los especiales que va a estrenar Disney+ en lo que queda de año, y que seguro que son una puerta de entrada perfecta para lo que ya comentan que se llamará 'whoniverse'). Allá van algunos clásicos:

-'The Genesis of the Daleks' (1975): No vamos a entrar demasiado en los Doctores clásicos, entre otras cosas porque son complicados de encontrar (los DVDs de la BBC, si los localizas, son una buena opción: están subtitulados en inglés y llenos de extras). Pero ojo a esta historia del cuarto Doctor que ilustra perfectamente lo que es la retrocontinuidad de la serie para hacer que el lore encaje. Los Daleks nacieron en la primera temporada del primer Doctor, pero aquí se nos presenta su origen "real", fruto de un experimento de un doctor loco y megalómano, Davros. En el futuro (2005) descubriríamos que aquí dieron comienzo las Guerras del Tiempo, uno de los grandes eventos de la serie.

-'City of Death' (1979): El Doctor de los ochenta y finales de los setenta no tiene muy buena fama, pero Tom Baker es uno de los más queridos por episodios como este, escrito por Douglas Adamas, autor de la 'Guía del Autoestopista Galáctico'. Una aventura de robos de arte, con varias Giocondas, la aparición de Leonardo da Vinci y un alienígena antológico.

-'The Girl in the Fireplace' (2006): Doctor Who no solo ha contado historias en planetas remotos y futuros imposibles, aunque sean las más conocidas. Desde sus inicios el Doctor y sus companions viajaban al pasado, y aquí presentan una estupenda paradoja temporal (algo a lo que no es muy dada la serie, que se suele pasar por el forro las triquiñuelas de los viajes en el tiempo), aderezada con una historia de amor para el gallifreyano que no desentona con sus costumbres. Solo podía pasar en la Francia del siglo XVIII. Con robots.

-'The Impossible Planet/The Satan Pit' (2006): Que 'Doctor Who' sea una serie familiar no le impide tontear a menudo con géneros como el terror. Aquí el villano es el mismísimo Señor de las Tinieblas, pero el contexto es más propio de una película de terror claustrofóbico estilo 'Alien'. Además, incluye la presentación de una raza que tendrá notable importancia en el futuro de la serie, los Ood.

-'Blink' (2007): Para muchos whovians, el mejor episodio de la historia de la serie, aunque no es especialmente representativo. Una historia de terror breve y autocontenida en la que se presenta a uno de los enemigos más icónicos del Doctor: unas estatuas con forma de escalofriantes ángeles con colmillos que solo se acercan a sus víctimas cuando no se les está mirando. Una mezcla de terrores infantiles metafísicos y frenética historia de persecución infinita con una jovencísima Carey Mulligan dando la replica al Doctor.

-'Vincent and the Doctor' (2010): Quizás el episodio más popular de esa variante de Doctor Who que es "El Doctor se encuentra con personajes históricos". Aquí la celebrity es Vincent Van Gogh, y es uno de los capítulos más emotivos y conmovedores de la etapa moderna del personaje: el pintor es perseguido por un monstruo invisible, en una pieza que habla con una agudeza exquisita de las enfermedades mentales.

-'Heaven Sent' (2015): El mejor episodio de toda la etapa de Capaldi es este claustrofóbico acertijo en el que el Doctor despierta en un castillo vacío perseguido por un monstruo misterioso. La solución del enigma es un trampantojo conceptual heredero de la mejor ciencia ficción literaria y que deja bien claro por qué 'Doctor Who' es una serie que pertenece a una raza distinta a los habituales productos de ver y olvidar de la era del streaming.

Cabecera: Disney

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Pesadillas domésticas y claustrofobia pura para la película más aterradora de este año, que aterriza en Prime Video

Pesadillas domésticas y claustrofobia pura para la película más aterradora de este año, que aterriza en Prime Video

Elegir la película más aterradora del año siempre da pie a discusiones. Al fin y al cabo, si lo tuyo son las sagas míticas habrás disfrutado con 'Evil Dead Rise', y si hacemos caso a la puntuaciones de Rotten Tomatoes, tenemos en 'Háblame' una clara ganadora. Pero si queréis saber qué película me tuvo a mí inquieto durante toda la proyección, la respuesta es 'No tengas miedo', que pasó de tapadillo por cines y ahora llega a Prime Video.

Se trata de una película que se desarrolla prácticamente en un solo decorado: el interior de una casa donde vive un chaval de ocho años, aterrorizado por unos misteriosos golpes que proceden de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que se trata de una pesadilla, pero pronto iremos sabiendo más de la situación: quizás el monstruo sea real, y quizás sus propios padres escondan un secreto que podría volverse contra todos.

Y eso es básicamente todo: según avanza la película el niño va descubriendo detalles sobre su día a día que le hacen sospechar de lo que sucede a su alrededor. Los responsables de que la historia se sustente sobre una propuesta tan esquemática: unos fabulosos Lizzy Caplan (que sorprendió a todo el mundo con su encarnación de la joven Annie Wilkes de Misery en la segunda temporada de 'Castle Rock') y Antony Starr (Patriota en 'The Boys') rebosando ingenuidad y sonrisas siniestras al dar vida a los padres.

Cuanto menos te cuenten de 'No tengas miedo' (que tiene el mucho más sugestivo título original de 'Cobweb') mejor. Es una película modesta, directa y que entronca con hitos del terror de los ochenta como 'El sótano del miedo', y que además revolotea los mismos temas que el cine de género de hace unas décadas: la familia como entidad sistemáticamente enferma y los secretos cotidianos que nos convierten en monstruos sin garras ni colmillos.

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Apple ha lanzado un órdago a lo grande con ‘Napoleón’. Y en su éxito se juega más de lo que parece

Apple ha lanzado un órdago a lo grande con 'Napoleón'. Y en su éxito se juega más de lo que parece

Hace algo menos de tres años, Apple anunciaba que produciría 'Napoleón' para Ridley Scott, un proyecto que el director de 82 años (entonces) emprendería después de estrenar la catastrófica 'El último duelo'. Scott ya la había anunciado unos meses antes, cuando todavía se titulaba 'Kitbag' y la iba a producir 20th Century Studios. Por entonces ya tenía a Joaquin Phoenix en mente, con quien ya había trabajado dos décadas antes en 'Gladiator': la interpretación del actor en 'Joker' le había fascinado hasta el punto de que quería más de ese Phoenix en su Napoleón.

Parece un proyecto más o menos destinado a arrasar en taquilla, teniendo en cuenta los precedentes y el material, puro cebo para los Oscar, y así debe haberlo entendido Apple, que a través de Apple Films está cada vez más sumergida en las grandes producciones de Hollywood. Apple lleva produciendo películas desde 2021, pero siempre lo ha hecho a una escala reducida y con el ojo puesto en Apple TV+: entre algunas de las más notables están la extraordinaria 'El canto del cisne', la animada 'El niño, el topo, el zorro y el caballo', 'Embaucadores' y 'Tetris'.

A finales de este año, sin embargo, nos han empezado a llegar los frutos de propuestas más ambiciosas. Una de ellas es 'Los asesinos de la luna' de Scorsese, que ha acaparado una atención considerable, y esta 'Napoleón'. Para un futuro nos esperan cosas como la comedia de espionaje 'Argylle', 'Blitz' de Steve McQueen, 'Wolves' (protagonizada por George Clooney y Brad Pitt) y la nueva película animada de 'Peanuts'. A todo ello se suman, por supuesto, las series para Apple TV+, que en producciones como 'Fundación' o 'Monarch' están demostrando una ambición y una factura absolutamente arrolladoras.

La mención a Apple TV+ no es casual: ese es el núcleo del negocio audiovisual de Apple, que la compañía enfoca de forma distinta a, por ejemplo, Netflix y su confesa intención de llegar a todos los públicos con productos de todo tipo. Apple está más interesada en su imagen y en cultivar un ecosistema que beneficie a los usuarios del resto de sus productos. Y para eso, las series son atractivas, pero lo son mucho más las películas de prestigio que, tras su paso por cines, acaban recalando en exclusiva en su plataforma. Netflix lleva unos años jugando a eso con éxito, y a Apple le va a empezar a funcionar con 'Los asesinos de la luna'.

Lo que se ha invertido

Según medios como Deadline o BoxOfficePro, Apple podría esperar recaudar en torno a los 24 millones de dólares en los primeros cinco días de exhibición. Parece poco para una película que se dice que ha costado algo menos de 200 millones de dólares ('The Marvels', para poner en perspectiva, ha costado solo algo más y sus 47 millones de dólares en el primer fin de semana se consideran un fracaso).

De nuevo hay que tener en cuenta que para Apple la apuesta no está en recuperar el presupuesto íntegramente en salas, sino arrastrar a espectadores hasta su plataforma de streaming, especialmente ahora que ha subido el precio de la misma. Por eso se permite, en todas sus películas, contar con compañías colaboradoras que la ayudan en aspectos a los que sus tentáculos no alcanzan, como la distribución. En este caso se encargará Sony de hacer llegar la película a las salas.

Sin embargo, la película tiene algunos obstáculos ante sí. El primero son las tendencias del cine actual, que favorece blockbusters para todos los públicos por encima de películas de corte serio e histórico (aunque en ese apartado, como comentamos más abajo, también hay pegas). 'Oppenheimer' podría haber roto esa maldición en taquilla, pero está por ver si 'Napoleón' puede recoger el guante atómico de la película de Nolan.

El segundo obstáculo es la propia carrera de Scott, que lleva años sin contar un éxito entre sus películas del género: 'El último duelo' fue un desastre, 'Exodus: Dioses y reyes' no le fue muy a la zaga y 'Robin Hood' funcionó, pero por los pelos. Eso sí: para el recuerdo está el bombazo de 'Gladiator' cuyo fantasma sin duda quiere invocar Scott contando de nuevo con Joaquin Phoenix y anunciando una secuela para el futuro.

El futuro para 'Napoleón' es incierto, por mucho que Apple tuviera entre manos un plan atado y bien atado con ella. Ridley Scott está haciendo una promoción (sobre todo en Europa) especialmente caótica, y la crítica (65% en Rotten Tomatoes) no está elogiándola de forma unánime. Se dice del film que está plagado de inexactitudes históricas (a lo que Scott ya ha respondido con su habitual mal genio) y que la histriónica interpretación de Phoenix hace lindar a la película con la comedia. Apple se juega mucho con 'Napoleón', pero la jugada de Scorsese no es tan sencilla de repetir como podría parecer.

Cabecera: Apple

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El trasvase de películas a Netflix juega a nuestro favor con la llegada de una de las mejores adaptaciones de videojuegos

El trasvase de películas a Netflix juega a nuestro favor con la llegada de una de las mejores adaptaciones de videojuegos

Después de recibir prácticamente todo el universo DC en su catálogo, van llegando a Netflix otras películas recientes y significativas de Warner. Ahora es el turno de uno de los mayores éxitos post-pandemia de la productora, la adaptación de una de sus franquicias más populares, aunque sus mayores éxitos no necesariamente proceden del cine, sino de los videojuegos. Hablamos de la versión de 2021 de 'Mortal Kombat', disponible tanto en Netflix como en HBO.

Esta versión consigue hacer justicia a los extremos y enrevesados juegos originales trabajándose la obligada fidelidad a los diseños y personajes originales. Y al mismo tiempo exhibe la autoconsciencia inevitable en la adaptación de una odisea de ciberninjas interdimensionales. El equilibrio funciona (como funcionaba en las también estupendas películas de Paul W.S. Anderson, cuya entrega inaugural, por cierto, tienes en HBO Max y Prime Video) y el resultado es una adaptación que se preocupa, ante todo, de resultar divertida e impactante.

Aquí conoceremos a un luchador de MMA que descubre que su destino está indisolublemente unido a un mundo alternativo, el Outworld, cuyo emperador ha enviado a su mejor guerrero, Sub-Zero, para que combata contra él. Con la ayuda de otros luchadores terrestres, como Sonya Blade, Jax, Liu Kang y Kung Lao, entrenará para una batalla en la que está en juego el destino de ambas dimensiones.

Lo más interesante de este renovado 'Mortal Kombat' es su respeto a las características de los kombatientes, y el no cortarse un pelo mostrando peleas intensas y extensas. Por supuesto, a todos nos habría gustado ver los excesos gore de los fatalities de los juegos, pero se pueden disculpar en cuento vemos un buen 'Come over here'. Una estupenda adaptación para nostálgicos de los desfases arropados en cuero y cadenas de los noventa.

Cabecera: Warner

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Son parte de una de las mejores sagas recientes de ciencia ficción, y desde ahora comparten su hogar natural con Netflix

Son parte de una de las mejores sagas recientes de ciencia ficción, y desde ahora comparten su hogar natural con Netflix

Muchos aficionados la califican de la última gran saga que ha dado la ciencia ficción. Su primera entrega, 'El origen del planeta de los simios', llegó en 2011 y funcionaba como una especie de precuela del clásico de 1968 protagonizado por Charlton Heston. Pero fueron sus dos secuelas, 'El amanecer del planeta de los simios' y 'La guerra del planeta de los simios', las que prolongaron con toda justicia la historia de la rebelión de los monos. Fueron dirigidas por Matt Reeves, que acabaría encargándose de 'The Batman' unos años más tarde.

Ahora estas dos últimas llegan a Netflix, aquí y aquí, directas desde su hogar natural, Disney+ (aunque podrán seguir encontrándose en la plataforma de Marvel y 'Star Wars'). De hecho, la franquicia simia era una de las grandes propiedades por las que Disney compró Fox, junto a 'Alien', 'Los Simpson', las rebabas de Marvel -mutantes y Cuatro Fantásticos- y 'Avatar', entre otras. Elogiadas por crítica y público, y a la espera de una cuarta entrega, ahora sirven para reafirmar la política de Netflix, que está engordando su catálogo a golpe de licenciar catálogos de otras plataformas, especialmente HBO.

En 'El amanecer del planeta de los simios' ya tenemos a un grupo de simios muy  evolucionados, capitaneados por César y que se han convertido en la raza  dominante del planeta. La resistencia a su dominio viene de parte de un grupo de seres humanos que han sobrevivido al virus que ha acabado con los suyos, y con los que firman una tregua, ya que César quiere evitar por todos los medios que estalle una guerra que acabe con una de las dos especies.

La trilogía se cierra con 'La guerra del planeta de los simios', donde el conflicto contra los humanos es inevitable, y los simios se enfrentan a un ejército de soldados con un poder armamentístico nunca visto. Humanos y simios, con sus filas diezmadas, viven el choque definitivo que acabará con el dominio en la Tierra de uno de ellos. Una conclusión explosiva para la trilogía inicial y para la que ya ha sido anunciada continuación: 'El planeta de los simios: Nuevo reino'.

Cabecera: Disney

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Amazon cree tener la llave para arrasar con las audiencias cansadas de la tele tradicional: Chenoa y ‘Operación Triunfo’

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Rara vez vemos en programas que se emiten en streaming el cartel de "En directo". Es una categoría que, con toda lógica, parece vedada en las plataformas, ya que una de las principales bazas que tiene el VOD es, precisamente, que podemos ver lo que queramos cuando queramos. Sin embargo, el streaming va asumiendo costumbres y estrategias de la televisión tradicional, tanto en contenidos (de competiciones deportivas a refritos de concursos que fueron populares cuando solo había emisiones lineales) como en frecuencia y formato de emisión.

Así lo ha hecho Prime Video con 'Operación Triunfo', que emitirá sus galas, tal y como lo hacía en sus encarnaciones en La 1 y Telecinco, en directo y una vez a la semana. Será los lunes a las 22.00 horas, en programas de hora y media. Una decisión insólita para Prime Video, que experimenta por primera vez con el formato, pero también para el streaming en general en España, donde aún no hemos visto emisiones deportivas en directo, con la salvedad de experimentos que no siempre han salido bien.

No es la única propuesta de Prime Video para acercarse al formato tradicional del popular reality show. Después de cada gala habrá una postgala de 45 minutos presentada por la streamer Masi Rodríguez. Y a lo largo de las 13 semanas que durará esta edición, de martes a sábado a las 22.00, tendremos el magazine de 45 minutos 'OT al día'. Prácticamente el prime time de todos los días en Prime Video queda así ocupado por 'Operación Triunfo', un poco al estilo (pero en una escala obviamente más reducida) de lo que hasta hace poco hacía Mediaset con sus realities. De nuevo una costumbre heredada de la televisión tradicional y que causa el extraño efecto de hacernos hablar de prime time en una plataforma que, por definición, no funciona bajo esos parámetros.

Aparte de estos formatos más tradicionales, heredados de la vertiente más 'Gran Hermano' de 'OT', Prime Video ofrecerá contenidos más modernos e interactivos. Por ejemplo, un canal 24 horas en directo en Youtube, el 'OT Hub' (toda una categoría dedicada al programa en la home de Prime Video). Y una extensa colaboración con TikTok, donde se verá el primer Espacio Destacado de entretenimiento creado en España.

'OT' aún aguanta

De este modo, tenemos una balanza en la que, por un lado, experimentamos la vertiente más tradicional de 'OT' como puede ser, sin ir más lejos, que Chenoa presente las galas. También se percibe en los formatos de los programas principales o el directo 24 horas que, no lo olvidemos, ya lo hacía 'Gran Hermano' en sus primeras ediciones. Pero por otra parte, influencers como Masi Rodríguez o Xuso Jones presentarán contenidos, y Prime Video se adentrará en territorios promocionales aún vedados para la televisión tradicional, como la generación de una tendencia en TikTok cada quince días, donde los concursantes publicarán contenido en sus perfiles.

El objetivo de Prime Video con todo ello está claro: rozar parte (porque llegar tan arriba es imposible) de la audiencia que tuvo 'OT' en sus mejores momentos: la mítica primera edición, de 2001, fue vista por 6.947.000 espectadores, y tuvo un espectacular 43,3% de share. Desde ahí la caída fue progresiva y casi constante, con cambios de canal (La 1 en las T1-3, Telecinco en las T4-8 y vuelta a La 1) y una audiencia ya muy discreta de 1.655.000 espectadores y un 12'2% de share en 2020.

Prime Video ha ido picoteando de todas estas ediciones en busca de la alquimia perfecta, y cabe preguntarse si la audiencia seguirá cayendo. Siempre fue a menos con la salvedad de una pequeña subida al 19'7% de share en 2018, cuando se renovó y volvió a La 1, tras siete años de paréntesis. Prime Video retoma el formato también después de tres años en barbecho, y si igualara las cifras más bajas del peor programa en su etapa menos vista, ya podría considerarlo un éxito. Queda ver si la balanza entre la novedad y los formatos testados en la televisión tradicional tienen el suficiente gancho para los espectadores actuales.

Cabecera: Prime Video

En Xataka | OT y la paradoja del fan: los concursantes no son un "producto", pero quiero consumirlos 24 horas

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Este alucinante fracaso en taquilla que Netflix ha vuelto a poner de moda tiene un espectacular reparto de futuras estrellas

Este alucinante fracaso en taquilla que Netflix ha vuelto a poner de moda tiene un espectacular reparto de futuras estrellas

Como maniobra comercial quizás no tenga todo el sentido del mundo: Netflix ha estrenado una serie anime basada en el cómic Scott Pilgrim, un pequeño éxito a nivel editorial subterráneo a principios de este siglo. Obtuvo algo más de repercusión con su adaptación al cine, 'Scott Pilgrim contra el mundo', una pequeña catástrofe protagonizada por Michael Cera y Elizabeth Winstead que costó 86 millones de dólares y recaudó algo menos de 50.

Sin embargo, lo que sí sabe Netflix es que la película se convirtió, al poco tiempo de su estreno, en un fenómeno de culto, a lo que ayudó un extraordinario videojuego publicado por UbiSoft y un excelente reparto que con el futuro se convertirían en estrellas. Ahora revisaremos el tremendo plantel de actores y actrices de la película (que podéis ver en Movistar Plus+), pero antes.. ¿de qué va 'Scott Pilgrim contra el mundo'?)

Scott Pilgrim es un atribulado y perfectamente normal adolescente que conoce a la chica de sus sueños, Ramona V. Flowers. Para conquistarla no solo tendrá que llamar su atención, sino vencer a sus siete malvadas exparejas. Una historia perfectamente cotidiana si no fuera porque muchas de ellas todavía están enamoradas de Ramona, y querran enzarzarse en combates que convertirán esta historia romántica en una odisea de guiños a los videojuegos, conciertos de rock y combates de artes marciales.

Edgar Wright, que acababa de rodar las sensacionales 'Zombies Party' y 'Arma fatal', así como el increíble falso trailer de 'Don't' para el proyecto 'Grindhouse' de Tarantino y Rodríguez, se embarcó aquí en su primera película de presupuesto medio. La abundancia de su reparto, variedad de escenarios y continuo empleo de efectos especiales dio pie a una película única y de abrumadora complejidad visual, todo un homenaje al mundo del videoclip, el cómic y los videojuegos.

Más allá de su fascinante acabado visual y los innumerables detalles de genio que plagan la película (de los secundarios con personalidad a los temazos de Sex Bob-omb, la banda de Scott, compuestos por Beck), 'Scott Pilgrim contra el mundo' ha perdurado porque sus héroes están llenos de aristas. Aunque tiene su estructura argumental, estamos lejos de la típica película a lo 'Chico conoce chica': Scott está lleno de dudas y toma decisiones cuestionables a la hora de conquistar a Ramona. Es esa fragilidad, el hecho de que Scott nunca será el "héroe" de su propia película es lo que le ha dado al film una frescura que se mantiene intacta.

Todos contra Scott

En cuanto al reparto, estos son algunas de las entonces aún emergentes estrellas que se dejan ver por la película.

  • Michael Cera (Scott Pilgrim): Uno de los pocos actores de la película que por entonces ya eran conocidos, gracias a éxitos del cine juvenil con retranca como 'Supersalidos' o 'Juno'. Recientemente lo hemos podido ver dando vida a Allan en 'Barbie'.
  • Mary Elizabeth Winstead (Ramona Flowers): Aunque ya era conocida por pequeños papeles como el de 'Death Proof' a las órdenes de Tarantino, fue 'Scott Pilgrim' la que la catapultó a cierta fama de culto, que la ha llevado a películas como 'La cosa', 'Calle Cloverfiel 10', 'Kate' y series como la tercera temporada de 'Fargo' o 'Ahsoka'.
  • Kieran Culkin (Wallace Wells, compañero de piso de Scott): Empezó como actor infantil (igual que su celebérrimo hermano Macaulay), pero su consagración definitiva ha llegado en los últimos años, dando vida a Roman Roy en 'Succession'.
  • Anna Kendrick (Stacey Pilgrim, hermana de Scott): Poco antes de Scott Pilgrim ya había sido vista en un papel secundario en 'Crepúsculo', pero fue solo dos años después de la película de Wright cuando alcanzó el éxito internacional con la franquicia 'Dando la nota'.
  • Alison Pill (Kim Pine, amiga de Scott): Pill, por desgracia, no ha alcanzado la fama de muchos de sus compañeros de reparto, pero la hemos visto en el reparto de series como 'Devs', 'Star Trek: Picard', 'American Horror History' o 'The Newsroom'.
  • Aubrey Plaza (Julie Powers, amiga de Scott): Uno de los talentos cómicos más singulares de su generación. Plaza comenzaba a ser conocida por su tronchante papel en Parks and Recreation, pero la fama le llegó después de 'Scott Pilgrim', gracias a series como 'Legion' o 'The White Lotus' y películas como el reboot de 'Muñeco diabólico'.

  • Jason Schwartzman (Gideon Graves, ex de Ramona): Según el director, quería que el villano de la película tuviera más aspecto de "adulto" que el resto, y escogió a este actor que ya estaba consagrado en el cine indie, como demuestra el haber aparecido en seis películas de Wes Anderson. También se le vio en películas como 'Extrañas coincidencias', 'Maria Antonieta' y más recientemente, en la nueva entrega de 'Los juegos del hambre'.
  • Chris Evans (Lucas Lee, ex de Ramona): Evans ya tenía una carrera sólida antes de Scott Pilgrim: fue la Antorcha Humana en las adaptaciones de Los Cuatro Fantásticos de Fox, y protagonizó la magnífica parodia 'No es otra estúpida película americana'. Pero en 2011, solo un año después de Scott Pilgrim, empezó a dar vida al Capitán América para Marvel, lo que le convirtió en uno de los actores mejores pagados de Hollywood.
  • Brie Larson (Envy Adams, ex de Ramona): Actriz desde muy corta edad, su despegue a la fama se daría poco después de 'Scott Pilgrim', el drama independiente 'Las vidas de Grace', pero sobre todo con 'La habitación', gracias a la que ganó el Oscar a la Mejor Actriz en 2016. Su salto definitivo a la fama mainstream se daría también gracias a Marvel, que la convirtió en su Capitana Marvel, a la que ha interpretado en varias películas.

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La noticia Este alucinante fracaso en taquilla que Netflix ha vuelto a poner de moda tiene un espectacular reparto de futuras estrellas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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