Autor: John Tones

De todos los datos peculiares que rodean a ‘Mythic Quest‘, la estupenda mezcla de ‘The Office‘ y ‘Silicon Valley‘ que pone en solfa a la industria del videojuego, sin duda el más notorio sale a la luz si observas atentamente los títulos de crédito. ‘Mythic Quest’ está producida por Ubisoft. Sí, ESA Ubisoft. Es decir, Mythic Quest es una sátira de la industria del entretenimiento interactivo completamente tramada desde dentro de las tripas de la bestia.

Los chistes, de ese modo, tienen un eco muy particular. El famoso capítulo 5, que habla de cómo las grandes corporaciones devoran a los pequeños creativos con ideas originales en la industria, adquiere un eco siniestro. Y ‘Mythic Quest’ no se corta en morder la mano que le da de comer: en otro capítulo, el productor del juego tiene una reunión que le destroza emocionalmente con sus enigmáticos y auténticos superiores, a los que llama simplemente “Los franceses”, en clara referencia a la propia Ubisoft.

Richard Matheson se ha ganado, con el paso del tiempo, un merecidísimo puesto en esa nutrida categoría de los autores de género que, sin necesidad de codearse con los nombres inmortales e indiscutibles (de Poe a King, pasando por Lovecraft o Jackson), conforman una segunda línea de clásicos básicos a los que conviene releer a menudo. Sobre todo porque, con el paso del tiempo, muchas de sus obras revelan un impacto infinitamente más profundo en la cultura pop de lo que creíamos.

Es el caso de autores como Robert Bloch, Fredric Brown, TED Klein, Suzy McKee Charnas, Fritz Leiber o Poppy Z. Brite por decir unos cuantos y cuantas de muy diversos géneros y épocas. O como Richard Matheson, claro. Autores efectivos, directos, con temas y estilos definidos y que, a menudo, escribieron solo (que no es poco) para ganarse la vida y sacar adelante su literatura. Sin ambiciones más allá que la de ser leídos y que la gente disfrutara con sus historias.

Fue la comidilla entre los fans de la familia amarilla hace unos meses, cuando Disney+ aterrizó en Estados Unidos: el catálogo de la plataforma incluía las treinta primeras temporadas de la serie, de diciembre de 1989 a mayo de 2019. El problema de ese aparente paraíso de sátira familiar: hasta la mitad de su vigésima temporada, el formato de los episodios era de 4:3, y Disney+ los estaba emitiendo en panorámico.

Tras unas cuantas protestas por parte de los fans, Disney anunció a principios de este mes que esos 429 episodios iniciales recuperarían su formato original. Lo han anunciado sacando punta a uno de los mitos más extendidos de la serie: que es capaz de predecir el futuro. En un supuesto tuit de Al Jean de 2015, showrunner y guionista de la serie desde hace años, vaticinaba que la serie sería emitida en Disney+ en formato original a partir del 28 de mayo. Disney+ España nos confirma que también será así en la versión española de la plataforma.

Los fans lo han conseguido. Después de meses presionando en redes para que saliera a la luz el ‘Snyder Cut’, es decir, el montaje del director de ‘Justice League’, llegará a HBO Max, la nueva plataforma de streaming de Warner, en 2021. La noticia ha visto la luz en boca del propio Zack Snyder en un screening virtual de ‘El hombre de acero’, su polémica visión del mito de Superman protagonizada por Henry Cavill. Aún no está claro si el montaje llegará a HBO Max en forma de una película de cuatro horas o una serie de seis episodios, afirma ‘The Hollywood Reporter’.

El propio Snyder era el primer interesado en que esta versión saliera a la luz, y lo ha promocionado sin descanso casi desde el estreno en salas de la primera versión de la película en sus propias redes sociales. La existencia de un ‘Snyder Cut’, del que se llegó a dudar si existiría en realidad debido a la tumultuosa producción que tuvo la película, ha protagonizado una campaña masiva en redes bajo el hashtag #releasethesnydercut.

Muy poco se sabía de ‘Crucible’ hasta ahora mismo. El anuncio de su desarrollo, la reciente confirmación de su fecha de salida, y poco más. Casi nada más allá de los constantes retrasos y problemas en la puesta a punto de Amazon Game Studios, que ya cumple ocho años. La apuesta de Amazon en el terreno de los competitivos multijugador, subvariante MOBA, llega ahora dispuesta a conquistar un terreno especialmente nutrido de un tiempo a esta parte (el reciente y comentadísimo ‘Valorant‘ tiene apenas un mes). ¿Será capaz de comerle terreno a los ya muy asentados ‘League of Legends’ y ‘DOTA 2’?

El resultado, debido al largo tiempo que ha estado en desarrollo, ha husmeado en una serie de referencias muy distintas. Es obvio su parecido estético, propio de dibujos animados, con éxitos desde hace unos años como ‘Overwatch’, aunque en un tono más cercano a la fantasía que a la ciencia-ficción. Es decir, cercano a un ‘League of Legends’ en la ambientación, pero mucho más luminoso y colorido. Esta mixtura de referencias es lo que le da personalidad, y vamos a intentar desgranar algunas de ellas.

Con compañías que se han convertido no solo en un nombre básico para entender una industria, sino directamente en iconos pop, es complicado apuntar a los momentos en los que “empezó todo”. Aquel instante en los que pasaron de ser meras empresas de cierta importancia a auténticos colosos de su sector. Nintendo tiene unos cuantos de esos momentos: la creación de Mario (aún sin nombre) en su primera recreativa de éxito, ‘Donkey Kong’. El bombazo internacional de la NES. Y también la concepción de Game & Watch, su primera línea de máquinas portátiles.

Quizás se debe a su origen como compañia que antes de hacer videojuegos, fabricaba naipes, es decir, por su origen como empresa vinculada a los juegos tradicionales. Pero dice la rumorología nintendera que estas pequeñas máquinas portátiles (que en España conoceríamos con el genérico -a ellas y a sus decenas de imitadores- de “maquinitas”) nacieron cuando el ingeniero Gunpei Yokoi vio claro el concepto al ver a un oficinista aburrido jugueteando en el tren bala con su calculadora de bolsillo.

Con compañías que se han convertido no solo en un nombre básico para entender una industria, sino directamente en iconos pop, es complicado apuntar a los momentos en los que “empezó todo”. Aquel instante en los que pasaron de ser meras empresas de cierta importancia a auténticos colosos de su sector. Nintendo tiene unos cuantos de esos momentos: la creación de Mario (aún sin nombre) en su primera recreativa de éxito, ‘Donkey Kong’. El bombazo internacional de la NES. Y también la concepción de Game & Watch, su primera línea de máquinas portátiles.

Quizás se debe a su origen como compañia que antes de hacer videojuegos, fabricaba naipes, es decir, por su origen como empresa vinculada a los juegos tradicionales. Pero dice la rumorología nintendera que estas pequeñas máquinas portátiles (que en España conoceríamos con el genérico -a ellas y a sus decenas de imitadores- de “maquinitas”) nacieron cuando el ingeniero Gunpei Yokoi vio claro el concepto al ver a un oficinista aburrido jugueteando en el tren bala con su calculadora de bolsillo.

Epic no anda corta de ambiciones para su recién presentado motor Unreal 5, que han presentado con un vídeo funcionando en una Playstation 5 en su web: “Uno de nuestros objetivos en la próxima generación es alcanzar el fotorrealismo al nivel de los gráficos computerizados del cine y la vida real“. Un objetivo ambicioso que, por lo que se ve en el vídeo que acompaña la presentación, está cerca de conseguirse.

Lo pasmoso del vídeo es que no es una cinemática, está grabado en una Playstation 5, por lo que funciona como una demo técnica de lo que sería capaz la consola en juegos que usen el motor. Eso sí, advierten que es poco probable que veamos juegos usando este motor hasta finales de 2021, o incluso más allá. El lanzamiento del motor completo será a finales de 2021.

Aunque la existencia del proyecto se sabía desde hace marzo, cuando Audible (la plataforma de audiolibros de Amazon) hizo público el proyecto, solo ahora el propio creador de la criatura original, Neil Gaiman, ha anunciado desde su cuenta de Twitter un pequeño teaser del mismo y la posibilidad de reservarlo. Se trata de una versión dramatizada de la historia con el propio Gaiman como narrador y James McAvoy (Xavier en las últimas adaptaciones de ‘X-Men’) dando vida al protagonista, Morfeo.

It's astonishing. (And this is just the first three books.) So proud to be part of it. You can preorder at https://t.co/5Nsug0Ank3 #TheSandmanaudio @audible_com @DCComics @audibleuk @DirkMaggs pic.twitter.com/wPtrUTfeoP

— Neil Gaiman (@neilhimself) May 13, 2020

A ellos se unen un interesante casting de actores y actrices como Justin Vivian Bond (Delirio), Kat Dennings (Muerte), Michael Sheen (Lucifer), Andy Serkis (Matthew el Cuervo) y Taron Egerton (John Constantine). Dirk Maggs, colaborador frecuente de Gaiman, se encarga de la adaptación y dirección, y ojo: aunque de momento solo está disponible en inglés, llegará en un futuro en castellano, francés, italiano y alemán. Esta primera entrega de audiolibros, prevista para el próximo 15 de julio, adapta los primeros tres libros de la saga de 75 comics (‘Preludios y Nocturnos’, ‘La Casa de Muñecas’ y ‘País de Sueños’).