Autor: John Tones

Los cines españoles van a reabrir sus puertas tras dos meses de confinamiento. Muchos sectores han visto paralizadas sus actividades, pero sobre todo ha afectado a aquellos que implican actividades para grupos: restauración, salas de conciertos, locales de ocio y, cómo no, los cines, que permanecen cerrados desde el mes de marzo. Sin embargo, la desescalada comienza a mostrar fechas futuras de reapertura para estos lugares, y aún con precauciones sanitarias bastante estrictas, las salas de cine ya tienen cuándo abrir.

En teoría, cualquier sala de cine puede abrir en territorios que hayan llegado a la fase 2 o posteriores, con las consiguientes restricciones. Sin embargo, la mayoría de los exhibidores han acordado abrir el viernes 26 de junio, fecha para la que se prevé que tanto Madrid como Barcelona, dos territorios esenciales para la exhibición, hayan llegado como mínimo a esa fase o incluso posteriores. Tal y como nos cuenta Eduardo Escudero, Responsable de Negocio de la distribuidora A Contracorriente Films, “nunca se ha planteado en firme el estrenar antes en algunas zonas, y mucho menos si faltaban las dos provincias que más espectadores aportan”. O dicho de otro modo: “sin Madrid y Barcelona en la ecuación, no hay estrenos”.

La táctica de la “camara acorazada” ha sido tradicionalmente una de las grandes estrategias de Disney para revalorizar su catálogo. En los tiempos de gloria de los formatos domésticos esta metafórica caja fuerte servía para retirar de circulación clásicos de la compañía y convertirlas en objeto de deseo durante años. Con la masificación de las plataformas de streaming, ha dejado, en parte, de tener sentido: poseer el DVD de una película ya no es la única forma de acceder a ella.

Por otra parte, la compra de Fox por parte de Disney está, de momento, cumpliendo pocas de las expectativas iniciales de los fans. En el mundo ideal del fandom, se soñaba que franquicias como ‘El planeta de los simios’, ‘Alien’ o ‘Predator’ incluso pudieran pasar a formar parte de los universos de ficción de Marvel o ‘Star Wars’, o al menos recibir nuevas entregas en sus sagas. En el peor de los casos, la lógica comercial parecía indicar que, como mínimo, esas importantes franquicias de Fox, sumadas a otras como ‘La Mosca’, ‘La jungla de cristal’ o ’28 días después’ recibirían el tratamiento de clásicos modernos que merecen, con nuevas reediciones, versiones y celebraciones de su legado.

Todo conjeturas que finalmente no han llegado a ningún sitio concreto. Los únicos productos Fox a los que de momento parece prestar atención Disney son los que atañen directamente a su plan de negocio. Por un lado, las películas vinculadas al Universo Marvel (es decir, las de los universos de X-Men y Cuatro Fantásticos… y no todas, porque ‘Deadpool‘ y ‘Logan‘, por ejemplo, no entran en Disney+ por su calificación de edades). Y por otro, ‘Los Simpson‘, una baza comercial infalible que además genera abundantes dividendos con merchandising y productos derivados.

La táctica de la “camara acorazada” ha sido tradicionalmente una de las grandes estrategias de Disney para revalorizar su catálogo. En los tiempos de gloria de los formatos domésticos esta metafórica caja fuerte servía para retirar de circulación clásicos de la compañía y convertirlas en objeto de deseo durante años. Con la masificación de las plataformas de streaming, ha dejado, en parte, de tener sentido: poseer el DVD de una película ya no es la única forma de acceder a ella.

Por otra parte, la compra de Fox por parte de Disney está, de momento, cumpliendo pocas de las expectativas iniciales de los fans. En el mundo ideal del fandom, se soñaba que franquicias como ‘El planeta de los simios’, ‘Alien’ o ‘Predator’ incluso pudieran pasar a formar parte de los universos de ficción de Marvel o ‘Star Wars’, o al menos recibir nuevas entregas en sus sagas. En el peor de los casos, la lógica comercial parecía indicar que, como mínimo, esas importantes franquicias de Fox, sumadas a otras como ‘La Mosca’, ‘La jungla de cristal’ o ’28 días después’ recibirían el tratamiento de clásicos modernos que merecen, con nuevas reediciones, versiones y celebraciones de su legado.

Todo conjeturas que finalmente no han llegado a ningún sitio concreto. Los únicos productos Fox a los que de momento parece prestar atención Disney son los que atañen directamente a su plan de negocio. Por un lado, las películas vinculadas al Universo Marvel (es decir, las de los universos de X-Men y Cuatro Fantásticos… y no todas, porque ‘Deadpool‘ y ‘Logan‘, por ejemplo, no entran en Disney+ por su calificación de edades). Y por otro, ‘Los Simpson‘, una baza comercial infalible que además genera abundantes dividendos con merchandising y productos derivados.

El estreno de algunos clásicos modernos de la televisión, como 'Lost' o 'Dexter', son los puntos fuertes de esta selección de películas y series en Amazon Prime Video, Filmin, Sky, Apple TV+ y Disney+. Cinco plataformas muy diferentes ...

El programador informático ha sido un personaje tradicionalmente considerado un mero comparsa del héroe, que siempre es todo músculo y donosura. El providencial cerebro que proporciona los trucos para entrar en fortalezas, para leer correos ajenos, para acceder a claves secretas. Siempre un secundario irremediablemente ligado a la tipología clásica del nerd: gafotas, con problemas para socializar, muy listo pero muy poco vivido.

Pero llegó un momento, a finales del siglo pasado, en el que las cosas empezaron a cambiar. Quizás fue el impacto de ‘Matrix‘, en el que los héroes que intentaban derrotar a las máquinas eran también hackers que entendían el código y sabían manipularlo para aprender kung fu. El caso es que la sociedad también cambió a ritmos agigantados, y quienes antes eran los marginados en películas como ‘La revancha de los novatos’ (quizás la primera película en plasmar el triunfo del nerd) ahora eran los dueños de las principales empresas del mundo. Ser un experto en tecnología e informática dejó de ser una carga: ahora era la marca del héroe.

El programador informático ha sido un personaje tradicionalmente considerado un mero comparsa del héroe, que siempre es todo músculo y donosura. El providencial cerebro que proporciona los trucos para entrar en fortalezas, para leer correos ajenos, para acceder a claves secretas. Siempre un secundario irremediablemente ligado a la tipología clásica del nerd: gafotas, con problemas para socializar, muy listo pero muy poco vivido.

Pero llegó un momento, a finales del siglo pasado, en el que las cosas empezaron a cambiar. Quizás fue el impacto de ‘Matrix‘, en el que los héroes que intentaban derrotar a las máquinas eran también hackers que entendían el código y sabían manipularlo para aprender kung fu. El caso es que la sociedad también cambió a ritmos agigantados, y quienes antes eran los marginados en películas como ‘La revancha de los novatos’ (quizás la primera película en plasmar el triunfo del nerd) ahora eran los dueños de las principales empresas del mundo. Ser un experto en tecnología e informática dejó de ser una carga: ahora era la marca del héroe.

Nadie confiaba demasiado en ‘Sonic. La película‘. Cuando se anunció su primer trailer recibió el rechazo unánime de los fans, lo que llevó a una reformulación estética total para hacer que el protagonista se pareciera algo más al entrañable erizo de los videojuegos. Y luego estaba el tema de la eterna maldición de las películas basadas en el medio, siempre con resultados tan discutibles. Sin embargo, por algún motivo, salió bien.

‘Sonic. La película’ fue una simpática aventura familiar rebosante de guiños para fans, con un Jim Carrey perfecto como Robotnik y bastante más desparpajo general del que cabía temer en un principio. Además, la suerte estuvo de su lado, y se estrenó poco antes de la pandemia, lo que la ha convertido en una de las películas más taquilleras de 2020, con más de 300 millones de dólares de recaudación y superada solo por ‘Bad Boys for Life’. La secuela estaba más o menos garantizada, y Variety confirma que el proyecto está sobre la mesa.

Series superheroicas para dar y tomar en la programación de junio de HBO, y no precisamente de las normales. Por un lado (y después de una confusión que la anunció inicialmente para el mes pasado) continúan las aventuras de la ‘Doom Patrol’. Y por otra, concluye el periplo lisérgico-mutante de ‘Legión’. Y para los peques, un Aquaman de Lego.

Si los superhéroes no son lo tuyo, calma: hay invasiones extraterrestres made in Spain, jóvenes telequinéticas, bienvenidas a Zombieland, adaptaciones de Stephen King y hasta una película de Superman. Revisamos al detalle toda la programación de HBO para el mes de junio.

Series superheroicas para dar y tomar en la programación de junio de HBO, y no precisamente de las normales. Por un lado (y después de una confusión que la anunció inicialmente para el mes pasado) continúan las aventuras de la ‘Doom Patrol’. Y por otra, concluye el periplo lisérgico-mutante de ‘Legión’. Y para los peques, un Aquaman de Lego.

Si los superhéroes no son lo tuyo, calma: hay invasiones extraterrestres made in Spain, jóvenes telequinéticas, bienvenidas a Zombieland, adaptaciones de Stephen King y hasta una película de Superman. Revisamos al detalle toda la programación de HBO para el mes de junio.

Cuando hablamos de la guerra del streaming, solemos apuntar a fichajes, a estrategias, a desembarcos ruidosos para hacer más bulto que la competencia. Pero al final, todo se reduce a catálogo: a quién tiene las mejores series y películas, las más nuevas o, al contrario, las más raras y las más únicas. Se trata de exhibir músculo financiero, pero también gusto y astucia en la selección de catálogo.

Hemos preguntado a unos cuantos expertos en cine y televisión acerca de las mejores películas y qué plataforma las tiene. Quién tiene estrategias más interesantes y, en definitiva, cuál es la mejor plataforma atendiendo estrictamente a la calidad de las películas que ofrece. Y aunque al final esto (también) es cuestión de gustos, este es el veredicto.