Autor: John Tones

Por encima de “compleja”, “sofisticada”, “solemne” o cualquiera de los adjetivos que se le suelen encasquetar a las películas de Nolan, quizás en esta ocasión el primero que acuda a la mente del espectador es “antipática”. Por momentos, da la impresión de que Nolan, un director no demasiado complaciente con las modas o los deseos del público, ha querido frustrar las expectativas y hacer la película menos atractiva de su carrera. Y sí, es compleja, sofisticada y solemne, a veces incluso pasándose de frenada (como siempre), pero por encima de todo, hay un sobrevolar las cabezas del público a mucha, mucha más altura de lo habitual.

‘Tenet’ tiene ante sí una presión desmedida: la de “salvar el cine” en un momento en el que las salas están recibiendo una estocada tras otra, y las plataformas de streaming y el cine doméstico, debido a las circunstancias, ganan enteros de cara al público. Me da la impresión de que ‘Tenet’ no va a ser ese mesías del cine, porque a diferencia de otras películas anteriores del director, a las que es tan fácil encontrar peros como reconocerles indiscutibles virtudes, hay que adentrarse en vericuetos narrativos y argumentales muy alambicados para dejarse querer por ella.

A simple vista, las dos imágenes de ‘La Cenicienta’ que hay sobre estas líneas son solo levemente distintas. Hay un cambio en los colores, e incluso, si te fijas, puede decirse que la de la derecha es más nítida. En efecto, pertenece a la versión remasterizada de la película, presente en las ediciones en Blu-Ray y DVD de la película, así como la que se puede ver en Disney+. Sin embargo, hay más diferencias, y son las que han puesto de uñas a los aficionados a la animación clásica de la compañía.

El nivel de detalle de la imagen de la derecha es muchísimo menor. Los brillos en la cola del vestido se reducen y, lo más importante, las costuras blancas desaparecen. Esto es importante, porque esas costuras no son un mero adorno, también dan volumen al dibujo: la mano derecha en la versión original está levantando el vestido para bajar las escaleras, pero en la versión remasterizada simplemente está apoyada en la pierna. La pérdida de los bordes hace también que el guante se funda con la cintura del vestido.

Desde ayer, como cada jueves y desde hace algo más de año y medio, la Epic Games Store regala un par de juegos a todos sus socios. Se pueden incorporar a la biblioteca para jugar con ellos cuando queramos, y aunque en esta ocasión, no estamos ante un bombazo comparable a ‘GTA V‘ o ‘Total War: Troy‘, la propuesta no está nada mal. ‘Enter the Gungeon‘, un roguelike de acción indie aclamado por la crítica, y por si no has tenido suficiente acción, ‘God’s Trigger‘, protagonizado por un par de sicarios deseosos de pintar el suelo de rojo en perspectiva cenital, a lo ‘Hotline Miami’.

De primerísima fila o no, lo cierto es que Epic está regalando casi continuamente novedades o juegos muy recientes, inéditos en algunas ocasiones, una práctica que le distancia de su muy abundante competencia. Tanto Steam como GoG, sus dos principales rivales, hacen muy publicitadas y rentables rebajas estacionales de cientos de juegos de su catálogo. Pero regalar juegos de la categoría y calidad que regala Epic, solo los creadores de ‘Fortnite‘ se lo pueden permitir. La pregunta es… ¿por qué? Si ingresan cero euros por cada uno de estos juegos, ¿qué obtienen a cambio exactamente?

Agosto no es el mes más generoso en novedades en circunstancias normales, así que imagina cómo está el tema ahora mismo. Aún así, nos las hemos apañado para seleccionar una buena cantidad de opciones de ocio para tu fin de semana: cine, series, lecturas y videojuegos que salen este fin de semana o han llegado a lo largo de toda la semana pasada. Ojo, que hay auténticas joyas.

La serie documental ‘High Score‘, recién estrenada en Netflix, está llamada, pese a su naturaleza aparentemente inocua, a despertar cierta polémica. Sus virtudes y sus problemas son tan obvios e innegables que cada espectador deberá valorar qué esperar de un documental sobre videojuegos, específicamente sobre sus orígenes. Y aún así, es poco posible que hasta el más arisco de los críticos y el más complaciente de los fanboys no concedan a ‘High Score’ que, como mínimo, se ha metido en un fregado considerable.

El principal y más obvio de sus problemas, del que se derivan todos los demás, es que en seis episodios de menos de 50 minutos cada uno es imposible abarcar toda la historia del videojuego. Sus episodios son levemente temáticos, a veces tratan acerca de momentos históricos (los pioneros, el tsunami Nintendo a principios de los ochenta, la guerra Nintendo-Sega), a veces de cuestiones técnicas (las 3D), a veces de géneros (juegos de rol, juegos de lucha). Solo leyendo la temática de cada uno, el jugador mínimamente avezado -y no hace falta ser un experto en el medio-, detectará lagunas.

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Una de las quejas más extendidas entre los usuarios de Netflix es que el catálogo es tan amplio y se incrementa a una velocidad tan disparatada que, sencillamente, a veces no sabes que ver. Ni siquiera, como espectador, tienes demasiado claro si estás de ánimo para otro episodio de esa serie que ya te empieza a cansar, para empezar una nuevao para ver una película guiándote solo por la sinopsis.

Muy discretamente, sin armar barullo, esta pequeña pieza de ciencia-ficción y aventuras para todos los públicos se ha encaramado en lo más alto del top de lo más visto de Netflix. En el momento de escribir estas líneas está brillando en el número 2 de España, y hasta hace unos días ni siquiera estaba en la plataforma. Se estrenó hace ya más de tres años, en mayo de 2017, en el festival de Seattle, año y medio después empezó a verse en plataformas de streaming estadounidenses, y ahora nos llega en Netflix.

Pero… ¿por qué ha impactado tanto entre el público? El motivo puede que sea su accesibilidad, que plantea un viaje en el tiempo muy sencillo de entender pese a que también despliega un par de jugosas paradojas. O su tono desenfadado, casi en las atípodas de películas como ‘Primer’, sin parodia pero también sin gravedad innecesaria, y que lanza al espectador sin complicarse la vida un enfoque de los viajes en el tiempo que en el cine no se ve muy a menudo: el de viajar tantos años, siglos, milenios, que el mismo paso de los días deja de tener sentido.

A estas alturas, no tiene nada de desafiante agarrar las creaciones de Howard Phillips Lovecraft por los tentáculos y darles una visión personal. De hecho, en vida del autor norteamericano, su creaciones ya eran pasto de refritos y reformulaciones con el visto bueno del autor, ya que algunos ilustres contemporáneos como Robert Bloch, August Derleth o Clark Ashton Smith se encargaron de dar vueltas a los maleables monstruos cósmicos originales. De hecho, el concepto que tenemos actualmente de los Mitos, mediatizado por el éxito del juego de ‘La llamada de Cthulhu’, perfectamente organizados en un panteón de Primigenios, se produjo a manos de Derleth y tras la muerte de Lovecraft.

Por decirlo de otro modo: ya desde su origen, los Mitos eran pastos de fan-fictions consentidas por su creador original, que no tenía la menor intención de poner orden en su fauna, y que simplemente calzaba aquí y allá el Necronomicon y nombres recurrentes como Cthulhu, Yog-Sothoth o Nyarlathotep por pura diversión y sin ánimo de establecer un canon. Una obra como la novela ‘Territorio Lovecraft’ de Matt Ruff, de 2016, no habría disgustado a Lovecraft por su reinterpretación los Mitos. Quizás sí lo habría hecho algo más por su talante abiertamente politizado y antirracista.

Por supuesto, considerar que un juego pasa desapercibido es una cuestión que obedece, en gran medida, a la percepción del observador. Puede que conozcas bien muchos juegos de la lista que sigue, y que incluso hayas mantenido con alguno de ellos uno de esos romances apasionados que se prolongan meses y años y que se hayan acabado convirtiendo en alguno de tus juegos preferidos del último lustro. No pretendemos hacer de menos a nadie…

… pero sí pretendemos recordar algunos títulos que, sencillamente, creemos que no recibieron toda la atención que merecían en su día. O que, pasado el tiempo, han caído un poco en el olvido. Dicho de otro modo: estos 21 juegos merecen ser rescatados (si no forman parte ya de tu día a día) con la mayor celeridad, y ser disfrutados como cuando llegaron a las tiendas. ¡O por primera vez! Completa tu verano con unas cuantas amenazas menores.

Por supuesto, considerar que un juego pasa desapercibido es una cuestión que obedece, en gran medida, a la percepción del observador. Puede que conozcas bien muchos juegos de la lista que sigue, y que incluso hayas mantenido con alguno de ellos uno de esos romances apasionados que se prolongan meses y años y que se hayan acabado convirtiendo en alguno de tus juegos preferidos del último lustro. No pretendemos hacer de menos a nadie…

… pero sí pretendemos recordar algunos títulos que, sencillamente, creemos que no recibieron toda la atención que merecían en su día. O que, pasado el tiempo, han caído un poco en el olvido. Dicho de otro modo: estos 21 juegos merecen ser rescatados (si no forman parte ya de tu día a día) con la mayor celeridad, y ser disfrutados como cuando llegaron a las tiendas. ¡O por primera vez! Completa tu verano con unas cuantas amenazas menores.