En 1997 una constructora tuvo la delirante idea de construir la casa de los Simpson y sacarla a la venta. Terminó regular

En 1997 una constructora tuvo la delirante idea de construir la casa de los Simpson y sacarla a la venta. Terminó regular

Construir una casa idéntica a la de la familia protagonista de 'Los Simpson' parecía una jugada promocional maestra. Y regalársela a un fan para que viviera en ella, la guinda del pastel. Sin embargo, ni Fox ni los desprevenidos espectadores de la serie que pasaron por esta casa parecían tener claro una obviedad patente: los Simpson son personajes de dibujos animados, y no funcionan en el mundo real.

Ideas de bombero. La idea inicial fue de la empresa de constructores Kaufman & Broad, a partir de los diseños 3D que se estaban creando para el videojuego de 1997 'Virtual Springfield'. La intención fue crear una casa idéntica a la original, para lo que se analizaron un centenar de episodios de la serie. Los problemas arrancaron desde el primer momento: la casa de la serie carece de algo tan esencial como muros de carga. Sin embargo, los constructores acabaron dando con un diseño seguro y que encajaba con lo visto en televisión.

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Casa mutante. Dejando aparte el hecho de que la casa ha cambiado múltiples veces con el paso del tiempo en la serie (por ejemplo, la forma, el tamaño y la distancia entre sí de las ventanas), los diseñadores se centraron en dos salas de sobra conocidas: la de la televisión y la habitación de Bart. Y partieron desde ahí, en una especie de versión cartoon de "construir la casa desde el tejado". El resultado: cuatro dormitorios, dos pisos y, en el exterior, una casa en el árbol y un patio trasero. Total: 200 metros cuadrados pintados de amarillo chillón y con habitaciones de color naranja, verde fosforescente y rosa. La idea de los diseñadores era que la casa fuera 90% normal, 10% dibujo animado.

El diablo, en los detalles. Los toques finales los dio Rick Floyd, diseñador de producción de Hollywood que incluyó miles de detalles para los fans más terminales. Puertas más altas de lo normal para que pasara el pelo de Marge, vestidos y trajes idénticos en los armarios de cada personaje, agujeros cerca del suelo para los ratones, decenas de latas de cerveza Duff en la nevera, un saxo en la habitación de Lisa y una pintada de El Barto que hizo el mismísimo Matt Groening. Y también una chimenea absolutamente inútil en el desierto de Henderson, Nevada, donde está situada la casa.

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Pepsi te la da. El hogar encontró dueño mediante un concurso de Pepsi y Fox que se puso en marcha en 1997: 15 millones de personas enviaron pruebas de compra de productos de la marca para participar, y el ganador se llevaría la casa o 75.000 dólares en efectivo (aunque el valor de la casa se cifraba en el doble). El ganador también se comprometía a pintar la fachada de acuerdo con las normas impuestas por el vecindario. La ganadora fue una jubilada de Kentucky de 63 años que decidió aceptar el dinero porque no tenía intención de mudarse de su casa. La casa se convirtió en atracción para curiosos.

De pillaje. Una atracción que, por cierto, tenía que estar vigilada 24 horas al día, por el saqueo de los objetos únicos que había en el interior. Sin embargo, con el paso del tiempo, la vigilancia se relajó y la casa acabó convertida en una curiosidad sin interés. En 2001, ya convertida en una casa razonablemente normal, fue vendida a otro particular, una vecina que había sido secretaria de la constructora. Tuvo que hacer reformas, porque el interior era inhabitable con todos los colores chillones de los dibujos animados. Hoy, su fachada sigue siendo un imán para fans viajeros y el proyecto, una muestra más de que no podemos tener cosas bonitas.

Todo promo. El auténtico negocio de Los Simpson está en el merchandising: durante su primer año generó 2.000 millones de dólares, y hasta la fecha, lleva 4.700 millones de dólares. Es un fenómeno al que si sumamos licencias y colaboraciones asciende a un valor de 13.000 millones. Pero ningún artefacto de merchandising es tan especial como los objetos Simpson en el mundo real: rosquillas de Lard Lad Donuts, latas de cerveza Duff, tiendas de Apu y restaurantes Krusty Burger. Ninguna, sin embargo, tan delirante y especial como la casa familiar.

Cabecera | Fox

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Israel es una patata caliente para Eurovisión: su participación es cada vez más problemática y no hay solución buena

Israel es una patata caliente para Eurovisión: su participación es cada vez más problemática y no hay solución buena

Puede que sea el sistema de votación, puede que sea la oposición de algunas televisiones rebeldes, pero lo que resulta indiscutible es que Eurovisión tiene un problema con Israel. Una patata caliente que genera polémica y división entre los fans y es el motivo principal de que este año, un par de días después de la celebración del certamen, hayamos dejado de hablar de la música. Sin embargo, la historia de Israel y Eurovisión se remonta muy atrás en el tiempo.

¿Por qué Israel participa en Eurovisión? Israel no es un país europeo y, sin embargo, participa de pleno derecho en el certamen. Esto se debe a que pertenece desde 1957 a la Unión Europea de Radiodifusión (UER), la organización que produce y regula el festival, una corporación internacional de radiodifusoras de titularidad y servicio público, pero sin vinculación a la Unión Europea. Países como Armenia, Azerbaiyán, Georgia y Australia participan bajo las mismas condiciones.

Una larga historia. Israel debutó en el certamen en 1973, siendo el primer país no europeo en hacerlo. Desde entonces, ha concursado en más de cincuenta ocasiones. Han ganado en cuatro:

  • 1978: Izhar Cohen & the Alphabeta con 'A-ba-ni-bi' (157 puntos).
  • 1979: Gali Atari & Milk and Honey con 'Hallelujah' (125 puntos).
  • 1998: Dana International con 'Diva' (174 puntos).
  • 2018: Netta con "Toy" (529 puntos: 212 del jurado y 317 del televoto).

Gracias a ello han tenido ocasión de celebrar el certamen en tres ocasiones, en Jerusalén (1979 y 1999) y Tel Aviv (2019). Renunciaron a hacerlo en 1980, por coincidir el festival con el Día del Recuerdo del Holocausto judío. Su trayectoria es especialmente notable, llegando al Top 10 en una veintena de ocasiones.

Comparaciones con Rusia. La presencia de Israel en Eurovisión ha sido criticada desde el año 2023, cuando arrancó la guerra en la franja de Gaza. De lo primero que se acusó a Eurovisión fue de cierta hipocresía por no expulsar a Israel como sí había hecho en 2022, vetando a Rusia tras la invasión de Ucrania. La justificación de Eurovisión fue que el certamen es una competición entre emisoras públicas, no gobiernos, y que la televisión pública israelí (KAN) sigue cumpliendo los requisitos de independencia editorial y servicio público que, sin embargo, considera que las cadenas públicas rusas han perdido.

Canciones con problemas. Ya ese mismo 2023, la canción con la que Israel participó en el certamen, 'Hurricane', interpretada por Eden Golan, dio problemas porque se sospechaba que su letra contenía alusiones veladas a los atentados del 7 de octubre. Las letras y el videoclip usaban metáforas que recordaban a los jóvenes que huían del ataque en el festival Nova de música, donde Eden fue una de las supervivientes. Finalmente, Israel mantuvo su participación tras amenazar con retirarse si 'Hurricane' era descalificada.

Demasiados intereses. Pero si es tan problemática su participación, ¿por qué no excluye Eurovisión a Israel? Se trata de un entramado de intereses donde destaca el propio patrocinio y financiación del festival: desde 2020, el principal patrocinador de Eurovisión es Moroccanoil, una empresa de cosméticos de origen israelí que realiza el 80% de su producción en Israel y tiene una presencia continua en el certamen, desde su aparición en todas las cortinillas y escenarios hasta el estilismo de los artistas. Se ha acusado a la marca de manufacturar en territorios palestinos ocupados. Distintas fuentes señalan que Moroccanoil retiraría un patrocinio muy jugoso si se expulsara a Israel del concurso.

Los eurofans protestan. Junto a las polémicas votaciones, en redes sociales se han ido viendo una serie de vídeos que redundan en la idea de que el televoto tiene poco que ver con el deseo de los auténticos fans del certamen: abucheos constantes en la actuación de Israel, banderas palestinas que no han podido ser escondidas por realización, expulsiones de espectadores en los ensayos... el contraste entre los eurofans (incluso entre los que abogan por lo imposible: que el certamen sea apolítico) y el televoto mediatizado por medios y órganos pro-Israelíes es más acusado que nunca.

Tiene sus fans. Pero por supuesto, está el otro lado de la ecuación: no podemos olvidar que, pese a las protestas de muchos eurofans, Israel ha ganado el certamen con auténticos clásicos. Especialmente notoria fue la actuación de Dana International en 1998, que supuso un paso adelante en la representación LGTBI en Eurovisión, dando forma en buena medida al certamen que conocemos hoy. Eurovisión es en buena parte su público LGTBI, e Israel dio un paso de gigante en su día en esa dirección, algo que aún recuerdan y agradecen muchos seguidores.

También es injusto decir que todo el televoto, por roto que esté el sistema, estaba mediatizado por intereses políticos: la trayectoria en el festival de Israel demuestra que sus temas tienen defensores genuinos: la polémica de su presencia solo data de hace un par de años, pero históricamente Israel ha salido bien parada de las votaciones desde los setenta. Las protestas de España y Bélgica, en fin, son excepciones: la mayoría de los gobiernos europeos apoyan la política de Israel, y eso también influye en el posicionamiento de sus votantes en Eurovisión.

Cabecera | RTVE

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Se está escribiendo menos ciencia ficción que nunca, y la culpa no la tiene ni la falta de ideas ni la falta de lectores

Se está escribiendo menos ciencia ficción que nunca, y la culpa no la tiene ni la falta de ideas ni la falta de lectores

La ciencia ficción literaria interesa menos que nunca. Devorada por subgéneros de la fantasía con más tirón popular, como el romantasy, los libros que antes eran best-sellers garantizados ahora solo son rarezas, muestras de un género que va desapareciendo de las librerías. ¿Por qué un género que ha sido tan popular ahora languidece? ¿Qué ha cambiado desde que hace un par de décadas era el rey del mambo de la fantasía?

Las ventas caen. En un artículo sobre hábitos de lectura, The Washington Post reveló un dato singular: solo el 12% de los lectores están interesados en la ciencia ficción. Las cifras acompañan a esa caída, hasta el punto de que en lo que llevamos de década, si analizamos las cifras de ventas en Estados Unidos que proporciona Publishers Weekly, solo un libro de género se ha colado en el Top 10 de cada año: 'Balada de pájaros cantores y serpientes', muy significativamente la secuela de uno de los grandes éxitos de la década anterior, 'Los juegos del hambre'.

El poder del young adult. Nunca la ciencia ficción había vendido tanto como en las dos décadas anteriores, y todo gracias a las variantes distópicas y juveniles del género: 12 libros se colaron en las listas de best-sellers de la década de los 10 y en los primeros diez años del siglo, con sagas como 'Los juegos del hambre', 'Divergente', 'The Host' y 'Un pliegue en el tiempo'. También hubo espacio para la ciencia ficción adulta, sin duda empujada por este estado receptivo para el género, especialmente obras de grandes nombres como Stephen King o Michael Crichton.

Y ahora, al romantasy. Lo que tiene todo el sentido: sencillamente los mismos lectores que aupaban a lo más alto las distopías juveniles ahora están interesados en géneros como la fantasía ligera y el romantasy... y es lo que ocupa los puestos más altos. En los dos últimos años, libros y sagas del género como 'Alas de sangre', 'Una corte de rosas y espinas' o 'Sangre y ceniza' han dominado casi en su totalidad (especialmente los años 2023 y 2024) las listas. Autoras como Rebecca Yarros o Sarah J. Maas repiten, año tras año, con una frecuencia que solo estaba al alcance de los mencionados King o Crichton.

Avalancha mediática. Este cambio de intereses dentro del género fantástico de los lectores que propulsan las ventas es el motivo más inmediato para la bajada de la ciencia ficción en las listas de ventas, pero hay otras causas más endémicas, no tan aparentes. Una de ellas es el ecosistema mediático: el gusto del público por las historias de ciencia ficción se sacia con películas y series, más rápidas y menos exigentes de consumir. Por contradictorio que pueda parecer, la relevancia absoluta de la fantasía y la ciencia ficción en el mainstream audiovisual ha jugado en contra de los libros: ¿quién quiere leer sagas de ciencia ficción si en el cine lo tiene plasmado de forma más espectacular?

La distopía está aquí. Desde una perspectiva más sociológica el interés en la ciencia ficción puede haberse disipado porque la realidad ha adelantado a cualquier ficción. Es una broma amarga recurrente hablar de cómo la realidad ha sobrepasado antes de lo previsto a futuros pesimistas, como los presentados en 'Blade Runner' o 'El cuento de la criada'. Con la sensación de futuro truncado que se presenta a la Generación Z, es normal que el escapismo romántico de 'Alas de sangre' sea preferible a los recordatorios de que '1984' se ha hecho realidad adelantándonos por la derecha y sin que pillemos la ironía.

Crisis creativa. A todo esto se suma la crisis creativa que atraviesa la cultura actual y el género fantástico en particular. La mayoría de las producciones que triunfan en taquilla y en las ventas de libros son secuelas o pertenecen a franquicias. La ciencia ficción siempre ha sido un género que se ha alimentado del riesgo, de la innovación y de las nuevas ideas y con este panorama, es normal que se encuentre estancado. Lo contaba un clásico como Orson Scott Card ('El juego de Ender') en un artículo titulado '¿Estamos ante el fin de la ciencia ficción?': se dice que "se han escrito todas las historias realmente buenas que eran posibles dentro de la ciencia ficción".

¿Hay salvación? El propio Orson Scott Card detalla en ese artículo que un posible problema del género es que la ciencia da pie a formatos menos narrativos, como los viajes espaciales o las guerras estelares. Ahora la ciencia se centra más en aspectos "teóricos, o sub-microscópicos, o trans-cósmicos". Pero en esos apartados donde surgen autores tan interesantes y renovadores como Greg Egan, Liu Cixin o Ted Chiang, quizá alejados de los gustos del gran público, pero más que capacitados para hacer que el género permanezca vivo. Y quizás esa sea la clave: qué más da si se entra o no en las listas de superventas, mientras el género siga innovando

Cabecera | Daniel en Unsplash 

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900 personas están conduciendo a la vez y de forma democrática un coche virtual en Google Street View

900 personas están conduciendo a la vez y de forma democrática un coche virtual en Google Street View

Cada vez que te conectas a Internet Roadtrip estarás en un punto distinto de Estados Unidos. En el momento de escribir estas líneas, concretamente, me encuentro en Freeport, un pueblo ubicado en el condado de Cumberland, Maine. Internet Roadtrip es una experiencia colectiva que usa el exhaustivo mapa de Google Street View para organizar una experiencia online de descubrimiento colectivo. De instantánea en instantánea.

Cómo funciona Internet Roadtrip. Muy sencillo: solo hay que conectarse a la web del juego, y nos encontraremos a los mandos de un vehículo. Nosotros y el resto de las personas que estén conectadas en ese momento, normalmente entre 700 y 900 co-conductores. Cada nueve segundos aproximadamente, la web pide que se vote en una de las direcciones posibles, y la que tenga más votos es la que se sigue. Y así hasta el infinito. En este momento la cosa no es emocionante, porque la carretera de Maine parece no acabarse nunca y solo se puede circular en una dirección, pero la cosa mejora: ciudades, cruces de caminos y zonas despobladas son algunos de los momentos clave del viaje.

Radio gagá. Hasta tocar la bocina o la emisora que se escucha en el coche (aunque la regla no escrita, que se descubre después de charlar un rato con el resto de los viajeros, es que no se saltan emisoras) son acciones sometidas a votación. Las emisoras son reales y proceden de auténticas estaciones que emiten desde sitios cercanos a los lugares por los que pasa el coche: así de atento al detalle irrelevante es este viaje por la América profunda, y es esa placidez y la democracia de las decisiones lo que ha convertido esta web en el experimento internáutico relajante por excelencia del momento.

Internet es de todos. El viaje no lleva demasiado tiempo en marcha: salió el pasado martes desde Boston, y de momento el coche no ha conseguido abandonar el estado contiguo. Su desarrollador, Neal Agarwal, reconoce en 404 Media que su inspiración fue otro experimento colectivo reciente y contraintuitivo: 'Twitch Plays Pokémon', un experimento que ya ha cumplido una década y en el que los visitantes del canal de Twitch del juego intentaban, a base de votaciones continuas, avanzar en una partida de 'Pokémon'. El resultado fue mucho más errático y demencial que este Internet Roadtrip, donde se siguen las marcas de Google, es decir, no hay forma de acabar boca abajo en la cuneta.

Algún precedente. No es la primera vez que internet se embarca en un viaje de este tipo: en 2018, el escritor y fotógrafo Matthew Muspratt recorrió Estados Unidos usando solo Street View, de lado a lado y atravesando dieciséis estados... mientras físicamente vivía en Ruanda. Antes de él, como contaban en Wired al detallar la hazaña de Muspratt, un par de personas viajaron de San Francisco a Nueva York en noventa horas, a golpe de clic, todo lo rápido que pudieron y planificando cuidadosamente el viaje. El viaje de Muspratt tuvo algo de contemplativo, deteniéndose a observar los paisajes siempre que le apetecía.

Cada vez más sofisticado. La pandemia promovió en su día este tipo de viajes virtuales por necesidad, pero iniciativas como Internet Roadtrip se hacen por puro placer. La tecnología proporciona, además, nuevas formas de afrontarlo. Por ejemplo, se puede viajar en el tiempo hasta ochenta años en el pasado con el histórico de imágenes tomadas por Google. O se puede usar la IA de Google para generar rutas a partir de fotos tomadas en un viaje. Aunque el auténtico sueño de Agarwal es que estos viajes colaborativos se puedan hacer de verdad, con un coche autónomo controlado de forma remota. Para eso queda. Pero quizás no demasiado.

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Disney ha sido desde siempre el entretenimiento favorito de los niños. Ahora está siendo arrasada por YouTube

Disney ha sido desde siempre el entretenimiento favorito de los niños. Ahora está siendo arrasada por YouTube

Aunque los últimos resultados financieros de Disney mostraban una tendencia al alza de la que pueden sentirse orgullosos, con un crecimiento de los beneficios del 5% y una llegada por fin de la rentabilidad en el sector del streaming, la crisis creativa de Disney es algo que se lleva discutiendo desde hace meses. Y se suma a ella un detalle extra, que no deja de reforzar una idea que, pese a los números, ronda a la compañía: a los niños ya no les interesa Disney.

La debacle Disney Channel. Disney ha sido, de toda la vida, la marca por excelencia de entretenimiento infantil. Y aunque los números refrendan su salud financiera, determinadas señales apuntan a la pérdida de interés de su público más activo y deseable, los niños. Una de estas señales fue el cierre de Disney Channel en muchos países, entre ellos España, a finales del año pasado. La tradicional puerta de entrada al emporio Disney ha caído, desde su puesto entre las 10 primeras cadenas, con casi 2 millones de espectadores diarios de media en 2014, al número 80 en 2023, según Nielsen.

Los niños importan. ¿Quién quiere niños si tienen a los adultos nostálgicos, nos podríamos preguntar? Muy sencillo: los niños son el motor de dos patas importantísimas del negocio: los parques y el merchandising, que junto a los cruceros forman parte de un tercio del negocio (las otras dos son Entretenimiento y Deportes). Y aunque el cine y el streaming aportaron en 2024 un 45% de los beneficios a Disney, las Experiencias suponen un muy cercano 37%. Desde luego, un ala de los ingresos al que no pueden renunciar. Experiencias, por cierto, que también están plagadas de adultos sin hijos.

Los adultos también importan, pero menos. Los niños también son indicativos de un aspecto del fandom de Disney hacia el que todo el mundo mira: la renovación de los espectadores y consumidores. La sangre nueva que hace que no se estanque el flujo continuo de espectadores y clientes. Por ejemplo, la reciente 'Thunderbolts', aparte de tener una audiencia predominantemente masculina, la mayoría eran adultos: un 70% de su público era mayor de 25 años. El factor nostalgia que propulsa las taquillas de Marvel y 'Star Wars' tiene un efecto secundario: el progresivo e inevitable envejecimiento del público.

YouTube, la nueva normalidad. La clave de esta pérdida de interés en Disney por parte de los niños está en cómo se están pasando a plataformas más versátiles, menos rígidas, como YouTube. Prefieren ver cortos en vez de películas o series, y los números son evidentes: en datos de Nielsen que rescataba Business Insider, los niños de 2 a 11 años vieron el año pasado tres veces más vídeos en YouTube que en Disney+. La propia Disney parecía acreditar este problema en 2022, cuando afirmó que más del 60% de los suscriptores de Disney+ eran adultos sin niños.

El contenido algorítmico es lo más. Los programas más vistos del mundo por los niños están en YouTube y son optimizados algorítmicamente para que esas visitas no dejen de crecer y los pequeños espectadores permanezcan más tiempo. Factores clave como la duración de la visualización, los colores, la música y las estructuras narrativas son aprendidas por el algoritmo, que perfila los programas casi en tiempo real. Así funcionan éxitos como Cocomelón, con 196 millones de suscriptores, o Kids Diana Show, con 134 millones. Uno de los canales más recientes, Vlad and Niki, ya toma la delantera con 140 millones y un crecimiento rapidísimo. Junto a ellos siguen triunfando clásicos como Baby Shark.

Disney al rescate. Para intentar solucionar esta cuestión, Disney ha emprendido una serie de maniobras para atraer al público más joven, aunque sea incapaz de competir con las modificaciones algorítmicas casi en tiempo real. Entre esas maniobras está la llegada de 'Bluey' a Disney+, una de sus licencias más exitosas y que, según Nielsen, se convirtió en la serie de streaming más vista de 2024. Sus incursiones multimedia en franquicias muy queridas por el público infantil, como 'Fortnite' (que dio la bienvenida hace unas semanas a una nueva avalancha de skins, mecánicas y pases de batalla de 'Star Wars') van también en esa dirección.

Un futuro orientado al público infantil. En los últimos meses, Disney ha ido estrenando series específicamente diseñadas para el público infantil basadas en sus franquicias de éxito, como 'Las Aventuras de los jóvenes Jedi' o 'Spidey y su superequipo'. Es una de las grandes necesidades del gigante del entretenimiento: acercar a los niños a sus marcas propias, más allá de licencias de éxito como 'Bluey'. De ello depende la supervivencia en un panorama donde, pese a la amabilidad y colorido de los productos, la batalla es absolutamente despiadada.

Cabecera | Disney

En Xataka | Disney ya sabe dónde construir su próximo gran parque temático: Abu Dabi. Y no le va a costar ni un céntimo

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Mr. Beast ha llevado sus vídeos de turismo extremo al interior de las ruinas mayas en México. Eso es un problema para las ruinas

Mr. Beast ha llevado sus vídeos de turismo extremo al interior de las ruinas mayas en México. Eso es un problema para las ruinas

MrBeast es el youtuber más importante y seguido del mundo, y prácticamente cualquier idea que tiene para generar contenido en su canal se convierte en tendencia. Concursos millonarios, retos espectaculares, maniobras filantrópicas... y ahora, turismo de aventura. Una de sus últimas peripecias ha sido la de pasar cien horas en un antiguo templo maya de dos mil años de antigüedad. Es una idea con un peculiar lado oscuro.

Una noche en el templo. En el vídeo podemos ver cómo MrBeast deambula por el interior de varias pirámides mayas, entre otras Chichén Itzá. Acompañados de un guía autóctono, lo que refuerza su carácter promocional para el poderoso negocio del turismo en México, duerme en la jungla, y puede tocar máscaras funerarias de los reyes enterrados en la zona. Un privilegio que no está al alcande de cualquier turista. 

Una superestrella. Con casi 400 millones de seguidores y más de 82.000 millones de visualizaciones, nadie duda de que MrBeast es el youtuber más importante del mundo. El promedio de visualizaciones por vídeo en su canal es de unos 100 millones, aunque ya tiene muchos que superan los 200. Los ingresos de su canal pueden llegar a superar los cuatro millones de dólares, sin contar patrocinios ni acuerdos. Un auténtico icono de la plataforma que es en buena medida responsable de la espectacularización de los influencers: siempre en busca del reto más extremo, de la imagen más chocante y del viaje más inesperado.


La espectacularización de Youtube. Esa espectacularización del contenido queda bien patente en los títulos de sus últimos vídeos: '¿Te arriesgarías a ahogarte por 500.000 dólares?', Sobreviví 7 días en una ciudad abandonada, Sobreviví a los 5 lugares más mortales en la Tierra... Es una radicalización del contenido que no solo está en la temática, sino en lo visual: montajes trepidantes, mucho ruido y gritos, muchas carreras, una dinámica que aturde y que mantiene la dopamina del espectador por las nubes.

Turismo extremo. MrBeast explota una nueva forma de turismo telemático que está enganchando a millones de espectadores al hacer que estos viajes a lugares remotos, dándoles a menudo una narrativa aventurera: estos viajes a menudo están ligados a desafíos o pruebas extremas, y han convertido el turismo en una experiencia que puede ser consumida digitalmente. Por ejemplo, hace unos meses hablábamos de Fabio Belnome y su viaje en un Fiat de 1998 hasta Japón. Pero hay muchos más en distintas redes sociales: el alpinista @nimsdai, el explorador urbano @shieyfreedom o el viajero a países de alto riesgo @drew_binsky. Gracias a ellos, el hashtag #TikTokTravel, por ejemplo, cuenta con más de 23.000 millones de visualizaciones.

El lado oscuro. Sin embargo, hay un lado tenebroso en vídeos como el de MrBeast: gracias a vídeos como este, el turismo ha despegado en zonas de México como la Península de Yucatán, donde está una de las pirámides mayas más importantes, Chichén Itzá. En 2024, la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán reportó que esperaba la llegada de 6,7 millones de turistas, más del doble de los que llegaron en el último año pre-pandemia. Es una zona a la que el turismo proporciona el 90% de sus ingresos.

El polémico Tren Maya. Para fomentar y facilitar el turismo surgen proyectos como el Tren Maya, un transporte que transitará zonas relevantes de la zona maya, con especial atención a servir al turismo, conectando aeropuertos en un espacio de 1500 kilómetros. Pero a las autoridades les preocupa el impacto ambiental del faraónico proyecto de López Obrador. Por ejemplo, se han detenido las obras en la zona de la Riviera Maya, una de las más frecuentadas por los turistas. El impacto está más que estudiado en lo que afecta a cuevas, templos y otras zonas protegidas, y hasta la Unesco ha intervenido.

La doble vía. México se encuentra, de este modo, ante una disyuntiva: el contenido de MrBeast está patrocinado, como afirman los créditos del vídeo, por la Secretaría de Turismo de México, en colaboración con instituciones como el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Pero a la vez, la masificación del turismo está erosionando tesoros arqueológicos como estos templos, en una disyuntiva de la que quizás los grandes youtubers de viajes y aventura tendrán que empezar a responsabilizarse en un futuro.

Cabecera | MrBeast

En Xataka | Los vídeos de IA han roto los algoritmos de Instagram y TikTok. Bienvenidos a los nuevos "vertederos de la IA"

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La caída a los infiernos de Frank Cuesta: de estrella televisiva a youtuber entrado en desgracia por maltrato animal

La caída a los infiernos de Frank Cuesta: de estrella televisiva a youtuber entrado en desgracia por maltrato animal

Durante un tiempo, Frank Cuesta, más conocido en su periplo televisivo como Frank de la Jungla, fue uno de los rostros más conocidos y queridos de la televisión a principios de la década pasada. Cuando sus programas dejaron de emitirse se instaló en internet, y desde su santuario de animales en Tailandia, comenzó una deriva que ha culminado de forma desastrosa. Ha sido con unos audios que revelan una cara como maltratador de animales que ha puesto definitivamente en duda una imagen pública que ya llevaba años despertando dudas.

Audios conflictivos. A principios de esta semana se filtraron unos audios en los que se refería a animales del santuario de forma agresiva ("Hay que tener suricatas, que a la gente le gustan las putas suricatas."), entre otros animales que reconocía haber comprado para su venta. También hablaba de envenenar a gatos ("voy a hacer un mix de comida de gato con veneno para que se lo coma el hijo de puta y reviente por dentro. (...) Si tienes un gato, lo guardas en casa") y a perros ("Voy a poner veneno todos los putos días hasta que mueran todos los putos perros (...) Me los voy a cargar a todos") que entraban al santuario.

Los audios han sido filtrados por su exsocio Chi Wildlife, con el propósito de destapar comportamientos poco éticos de Cuesta. También difundió imágenes en las que se veía el mal estado en el que estaban animales como un cerdo o unas nutrias, o narraba historias acerca de la sustitución de animales muertos por otros similares para mantener la atención de sus seguidores de Youtube.

La defensa. Su equipo ha defendido los audios hablando de un enfado pasajero en el contexto de unos audios para un amigo. Frank Cuesta se ha defendido en un vídeo en el que llora ante la cámara y que ya ha retirado de sus redes afirmando que lo único que hizo fue poner laxante para que perros y gatos no se acercaran al santuario. Pero tal y como han señalado varios de sus críticos, se trata no solo de un comportamiento impropio de un dueño de un santuario animal, sino que se suma a una larga trayectoria de polémicas y conflictos.

La punta del iceberg. La filtración de estos audios es el último episodio de la caída en desgracia de Cuesta en los últimos meses, pero no ha sido el suceso más grave por el que ha tenido que pasar: recientemente fue mordido por una cobra escupidora, lo que le puso al borde de la muerte. Antes de eso, en 2024 había sufrido la embestida de un ciervo que le rompió dos costillas y el contacto con una rana venenosa. Pero sus momentos más controvertidos son los que implican problemas con la justicia: tiene que responder a tres demandas de su exmujer y fue detenido por la posesión de animales protegidos.

La reacción de internet. Frank Cuesta ha establecido en los últimos años una relación activa con diversos youtubers e influencers, con el fin de conseguir recaudación para su santuario. Algunos de ellos han reaccionado a los audios de Frank Cuesta: The Grefg lo ha criticado públicamente y ha pedido explicaciones, mientras que Plex lo ha defendido, afirmando que todo lo que se ve en los vídeos es cierto. Otros creadores de contenido, como Roma Gallardo o Tío Blanco Hetero también se han posicionado en contra de Cuesta, quien ha mantenido una relación controvertida y llena de altibajos con youtubers como Dalas Review.

Éxito en televisión. El éxito le llegó a Frank Cuesta después de que en 2010 el programa 'Callejeros Viajeros' lo entrevistara para una entrega ambientada en Tailandia. Su conocimiento sobre reptiles le dio la oportunidad de conducir su propio espacio, 'Frank de la Jungla'. Con él obtuvo un Ondas, y continuidad con el programa 'La selva en casa', rodado esta vez en España. Aún haría una tercera serie con Cuatro, 'Natural Frank', antes de pasar a Discovery Max con 'Wild Frank', del que llegó a grabar 17 temporadas.

Una presencia en Youtube. Aunque Frank Cuesta ha obtenido su fama primordialmente de la todopoderosa televisión, ha sido con las cuentas de Youtube que gestiona desde finales de la década pasada donde ha dado forma a un peculiar fandom. La construcción primero de un refugio de animales y luego de un santuario alejado de Tailandia para animales que no pertenecen a ese mismo entorno ha mantenido enganchados a sus seguidores a material sobre animales continuo, aunque actualmente Cuesta solo mantiene el canal dedicado al santuario Libertad.

Las cuentas de su canal. El canal de Frank Cuesta de Youtube tiene 4.150.000 suscriptores. Prácticamente todo su contenido es de pago: directos, streamings y webcams privadas que reflejan el día a día en el Santuario. La polémica, sin duda, le ha sentado bien en términos de cifras: se calcula que podría haber ganado 60.000 suscriptores en el último mes y medio, y con más de 12 millones de reproducciones de sus vídeos en ese mismo tiempo, haber ingresado entre 3 y 16.000 euros por sus vídeos en el último mes.  

Posiciones políticas. Mientras tanto, sus posiciones políticas se han ido radicalizando: se alineó con Vox en 2022, lanzando declaraciones incencidarias, aunque más adelante se distanció del partido tras el comportamiento violento de Ortega Smith. Este posicionamiento, que se ha intensificado con el paso de los años, le granjeó la oposición de sectores progresistas, muy críticos también con su peculiar forma de afrontar el cuidado animal.

Un final incierto. Todo ello (éxito mainstream, canales problemáticos en Youtube, posicionamiento político radical, escándalos en abundancia) son los ingredientes de un cóctel que parece haber acabado estallando con la publicación de los audios. Es significativo que muchos de los creadores de contenido que le critican, como algunos de los mencionados más arriba, suelan facturar contenido alineado con posiciones conservadoras: son los mismos que hace meses defendían su contenido por esa misma razón. Un auténtico polvorín que aún humea: seguiremos oyendo hablar de Frank de la Jungla.

En Xataka | La desinformación circula con más libertad que nunca en internet. Aquí tienes algunas herramientas técnicas para protegerte

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La caída a los infiernos de Frank Cuesta: de estrella televisiva a youtuber entrado en desgracia por maltrato animal

La caída a los infiernos de Frank Cuesta: de estrella televisiva a youtuber entrado en desgracia por maltrato animal

Durante un tiempo, Frank Cuesta, más conocido en su periplo televisivo como Frank de la Jungla, fue uno de los rostros más conocidos y queridos de la televisión a principios de la década pasada. Cuando sus programas dejaron de emitirse se instaló en internet, y desde su santuario de animales en Tailandia, comenzó una deriva que ha culminado de forma desastrosa. Ha sido con unos audios que revelan una cara como maltratador de animales que ha puesto definitivamente en duda una imagen pública que ya llevaba años despertando dudas.

Audios conflictivos. A principios de esta semana se filtraron unos audios en los que se refería a animales del santuario de forma agresiva ("Hay que tener suricatas, que a la gente le gustan las putas suricatas."), entre otros animales que reconocía haber comprado para su venta. También hablaba de envenenar a gatos ("voy a hacer un mix de comida de gato con veneno para que se lo coma el hijo de puta y reviente por dentro. (...) Si tienes un gato, lo guardas en casa") y a perros ("Voy a poner veneno todos los putos días hasta que mueran todos los putos perros (...) Me los voy a cargar a todos") que entraban al santuario.

Los audios han sido filtrados por su exsocio Chi Wildlife, con el propósito de destapar comportamientos poco éticos de Cuesta. También difundió imágenes en las que se veía el mal estado en el que estaban animales como un cerdo o unas nutrias, o narraba historias acerca de la sustitución de animales muertos por otros similares para mantener la atención de sus seguidores de Youtube.

La defensa. Su equipo ha defendido los audios hablando de un enfado pasajero en el contexto de unos audios para un amigo. Frank Cuesta se ha defendido en un vídeo en el que llora ante la cámara y que ya ha retirado de sus redes afirmando que lo único que hizo fue poner laxante para que perros y gatos no se acercaran al santuario. Pero tal y como han señalado varios de sus críticos, se trata no solo de un comportamiento impropio de un dueño de un santuario animal, sino que se suma a una larga trayectoria de polémicas y conflictos.

La punta del iceberg. La filtración de estos audios es el último episodio de la caída en desgracia de Cuesta en los últimos meses, pero no ha sido el suceso más grave por el que ha tenido que pasar: recientemente fue mordido por una cobra escupidora, lo que le puso al borde de la muerte. Antes de eso, en 2024 había sufrido la embestida de un ciervo que le rompió dos costillas y el contacto con una rana venenosa. Pero sus momentos más controvertidos son los que implican problemas con la justicia: tiene que responder a tres demandas de su exmujer y fue detenido por la posesión de animales protegidos.

La reacción de internet. Frank Cuesta ha establecido en los últimos años una relación activa con diversos youtubers e influencers, con el fin de conseguir recaudación para su santuario. Algunos de ellos han reaccionado a los audios de Frank Cuesta: The Grefg lo ha criticado públicamente y ha pedido explicaciones, mientras que Plex lo ha defendido, afirmando que todo lo que se ve en los vídeos es cierto. Otros creadores de contenido, como Roma Gallardo o Tío Blanco Hetero también se han posicionado en contra de Cuesta, quien ha mantenido una relación controvertida y llena de altibajos con youtubers como Dalas Review.

Éxito en televisión. El éxito le llegó a Frank Cuesta después de que en 2010 el programa 'Callejeros Viajeros' lo entrevistara para una entrega ambientada en Tailandia. Su conocimiento sobre reptiles le dio la oportunidad de conducir su propio espacio, 'Frank de la Jungla'. Con él obtuvo un Ondas, y continuidad con el programa 'La selva en casa', rodado esta vez en España. Aún haría una tercera serie con Cuatro, 'Natural Frank', antes de pasar a Discovery Max con 'Wild Frank', del que llegó a grabar 17 temporadas.

Una presencia en Youtube. Aunque Frank Cuesta ha obtenido su fama primordialmente de la todopoderosa televisión, ha sido con las cuentas de Youtube que gestiona desde finales de la década pasada donde ha dado forma a un peculiar fandom. La construcción primero de un refugio de animales y luego de un santuario alejado de Tailandia para animales que no pertenecen a ese mismo entorno ha mantenido enganchados a sus seguidores a material sobre animales continuo, aunque actualmente Cuesta solo mantiene el canal dedicado al santuario Libertad.

Las cuentas de su canal. El canal de Frank Cuesta de Youtube tiene 4.150.000 suscriptores. Prácticamente todo su contenido es de pago: directos, streamings y webcams privadas que reflejan el día a día en el Santuario. La polémica, sin duda, le ha sentado bien en términos de cifras: se calcula que podría haber ganado 60.000 suscriptores en el último mes y medio, y con más de 12 millones de reproducciones de sus vídeos en ese mismo tiempo, haber ingresado entre 3 y 16.000 euros por sus vídeos en el último mes.  

Posiciones políticas. Mientras tanto, sus posiciones políticas se han ido radicalizando: se alineó con Vox en 2022, lanzando declaraciones incencidarias, aunque más adelante se distanció del partido tras el comportamiento violento de Ortega Smith. Este posicionamiento, que se ha intensificado con el paso de los años, le granjeó la oposición de sectores progresistas, muy críticos también con su peculiar forma de afrontar el cuidado animal.

Un final incierto. Todo ello (éxito mainstream, canales problemáticos en Youtube, posicionamiento político radical, escándalos en abundancia) son los ingredientes de un cóctel que parece haber acabado estallando con la publicación de los audios. Es significativo que muchos de los creadores de contenido que le critican, como algunos de los mencionados más arriba, suelan facturar contenido alineado con posiciones conservadoras: son los mismos que hace meses defendían su contenido por esa misma razón. Un auténtico polvorín que aún humea: seguiremos oyendo hablar de Frank de la Jungla.

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El fenómeno silencioso de Radio María: millones de oyentes, emisiones donde el resto de radios no llegan, éxito mundial

El fenómeno silencioso de Radio María: millones de oyentes, emisiones donde el resto de radios no llegan, éxito mundial

Radio María es uno de los fenómenos radiofónicos más importantes de España. Con una comunidad de oyentes que se cuentan por millones en todo el mundo, su historia no está exenta de polémicas. Sin embargo, cuando el país entero sucumbía al apagón de la semana pasada, Radio María aguantaba con firmeza sin interrumpir su programación. Así funciona esta singular cadena de difusión del pensamiento católico.

Aguante Radio María. El pasado apagón que dejó desconectado a todo el país no afectó a todas las emisoras de radio, lo que convirtió a los pequeños y anticuados transistores en bienes muy preciados. Entre las cadenas que soportaron el envite con, entre otros medios, generadores de electricidad como los de los hospitales, estuvieron RNE, Onda Cero, la COPE o la SER. Pero entre todas destacó Radio María por su aparente modestia: infatigable, seguía llegando a todos los puntos de España gracias a su gran cantidad de repetidores, 2.000 en todo el mundo. Una cifra comparable a la de cualquier gran cadena radiofónica.

María por el mundo. A los devotos de la emisora esta noticia no les sorprenderá: Radio María, de origen italiano, se escucha en puntos de España donde el resto de las cadenas, incluso las grandes, llegan con dificultad, gracias a las 225 emisoras que tiene repartidas por todo el país. E incluso más allá: tiene 93 estaciones de radio en el mundo, llegando a puntos tan remotos como Asia u Oceanía, que suman 11 emisoras. Radio María presume de 500 millones de oyentes (potenciales) que se sostienen gracias a un entramado de voluntarios que hacen posible la propagación de la fe radiofónica: desde 1998, World Family of Radio Maria es una asociación sin ánimo de lucro que reúne a todas estas estaciones.

Una radio consagrada a la fe. Radio María nació en Italia en 1983, como una radio parroquial en la diócesis. Seglares y sacerdotes querían desarrollar una obra de evangelización con una programación explícitamente religiosa. Esto se ha respetado en el crecimiento de la radio por todo el mundo, y se deja notar en su encarnación española, donde llegó en 1999. En su parrilla abundan los programas de divulgación religiosa con todos los enfoques sposibles (jíovenes, ancianos, matrimonios, psicología, teología, música sacra, noticias relacionadas con el Papa y la Iglesia) y, por supuesto, los actos religiosos, con programas de oración y dos misas diarias.

Armando lío. Uno de los aspectos que más cuida Radio María es su relación con los católicos más jóvenes. Tiene un programa, de hecho, titulado "Armando lío", como el slogan de Hakuna, la asociación de activismo católico juvenil que congregó a 85.000 personas en Cibeles coreando sus himnos pop religiosos. Aunque Radio María es poco dada a facilitar cifras de audiencia de sus programas, la atención en su parrilla a espacios orientados al público más joven, como 'Armando lío', 'Rompiendo moldes' o el también musical 'Canta y camina' son una prueba de que generar una comunidad que apoye al proyecto es un objetivo importante para la supervivencia de la emisora.

Comunidad de nicho. Radio María es el perfecto ejemplo de cómo más allá de la atención de los grandes medios y el público general viven comunidades muy numerosas e implicadas, hasta el punto de sostener una de las emisoras de radio más efectivas y escuchadas del país solo con donaciones. "Nuestro objetivo es llegar a todas partes y actuamos para conseguirlo. Puede sonar muy raro, pero no nos movemos por el número de posibles oyentes o por las posibilidades de una emisora, tenemos unos principios diferentes a los de la radio convencional", afirmaba Quintanilla en El Confidencial.

Sin duda, un criterio que ha llevado a la emisora a destacar en una situación tan adversa como un apagón a nivel nacional.

Cómo se financia. Es la gran pregunta, el gran enigma en torno a Radio María. Oficialmente, la emisora lo deja muy claro en su web: mantener la emisión cuesta 573 euros a la hora, y las opciones para los fieles son múltiples: donaciones periódicas o puntuales, ingresos y transferencias, cheques, bizums.. hasta se especifican las deducciones fiscales que corresponden por las donaciones, que conforman el 99% de los ingresos de la emisora. La otra pata del apoyo a Radio María es la red de voluntariado, que también admite múltiples variantes: en la promoción, en las diócesis, desde casa...

Actualmente, cuentan con más de 1.500 voluntarios en toda España, que generan el 90% de la programación. Sin embargo, aquí surgen también las dudas.

Dudas recientes. Por supuesto, no todo son cuentas clarísimas: ayer mismo el Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León anulaba la orden por la que la Junta había adjudicado 124 licencias de radio, 27 de ellas a Radio María. Uno de los motivos de la denuncia, interpuesta por la SER, es que las emisoras fueron adjudicadas de forma irregular: tanto Radio María como otra de las principales beneficiarias, La Undécima Hora (propiedad de la Iglesia Adventista), son emisoras sin ánimo de lucro y las bases del concurso de adjudicaciones hablaban de "prestación de servicios audiovisuales de carácter comercial". Radio María y La Undécima Hora acapararon el 30% de las licencias adjudicadas.

A todas partes. Estrategias de difusión como ésta o como la de comprar a Rodrigo Rato en 2012 seis licencias de radio por un millón de euros que le aseguraron cobertura total en Baleares son las que le han garantizado su brutal expansión. Aunque su presidente, José Manuel Díez Quintanilla, afirma que ciertas actividades que rozaban la ilegalidad son cosa del pasado, Radio María se ha aprovechado de su condición no comercial para invadir frecuencias ajenas o ampliar la potencia por encima de lo permitido, lo que les valió en su día alguna que otra multa como una de 126.000 euros de la Junta de Andalucía en 2012.

Cabecera | Jacob Hodgson en Unsplash

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El fenómeno silencioso de Radio María: millones de oyentes, emisiones donde el resto de radios no llegan, éxito mundial

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Radio María es uno de los fenómenos radiofónicos más importantes de España. Con una comunidad de oyentes que se cuentan por millones en todo el mundo, su historia no está exenta de polémicas. Sin embargo, cuando el país entero sucumbía al apagón de la semana pasada, Radio María aguantaba con firmeza sin interrumpir su programación. Así funciona esta singular cadena de difusión del pensamiento católico.

Aguante Radio María. El pasado apagón que dejó desconectado a todo el país no afectó a todas las emisoras de radio, lo que convirtió a los pequeños y anticuados transistores en bienes muy preciados. Entre las cadenas que soportaron el envite con, entre otros medios, generadores de electricidad como los de los hospitales, estuvieron RNE, Onda Cero, la COPE o la SER. Pero entre todas destacó Radio María por su aparente modestia: infatigable, seguía llegando a todos los puntos de España gracias a su gran cantidad de repetidores, 2.000 en todo el mundo. Una cifra comparable a la de cualquier gran cadena radiofónica.

María por el mundo. A los devotos de la emisora esta noticia no les sorprenderá: Radio María, de origen italiano, se escucha en puntos de España donde el resto de las cadenas, incluso las grandes, llegan con dificultad, gracias a las 225 emisoras que tiene repartidas por todo el país. E incluso más allá: tiene 93 estaciones de radio en el mundo, llegando a puntos tan remotos como Asia u Oceanía, que suman 11 emisoras. Radio María presume de 500 millones de oyentes (potenciales) que se sostienen gracias a un entramado de voluntarios que hacen posible la propagación de la fe radiofónica: desde 1998, World Family of Radio Maria es una asociación sin ánimo de lucro que reúne a todas estas estaciones.

Una radio consagrada a la fe. Radio María nació en Italia en 1983, como una radio parroquial en la diócesis. Seglares y sacerdotes querían desarrollar una obra de evangelización con una programación explícitamente religiosa. Esto se ha respetado en el crecimiento de la radio por todo el mundo, y se deja notar en su encarnación española, donde llegó en 1999. En su parrilla abundan los programas de divulgación religiosa con todos los enfoques sposibles (jíovenes, ancianos, matrimonios, psicología, teología, música sacra, noticias relacionadas con el Papa y la Iglesia) y, por supuesto, los actos religiosos, con programas de oración y dos misas diarias.

Armando lío. Uno de los aspectos que más cuida Radio María es su relación con los católicos más jóvenes. Tiene un programa, de hecho, titulado "Armando lío", como el slogan de Hakuna, la asociación de activismo católico juvenil que congregó a 85.000 personas en Cibeles coreando sus himnos pop religiosos. Aunque Radio María es poco dada a facilitar cifras de audiencia de sus programas, la atención en su parrilla a espacios orientados al público más joven, como 'Armando lío', 'Rompiendo moldes' o el también musical 'Canta y camina' son una prueba de que generar una comunidad que apoye al proyecto es un objetivo importante para la supervivencia de la emisora.

Comunidad de nicho. Radio María es el perfecto ejemplo de cómo más allá de la atención de los grandes medios y el público general viven comunidades muy numerosas e implicadas, hasta el punto de sostener una de las emisoras de radio más efectivas y escuchadas del país solo con donaciones. "Nuestro objetivo es llegar a todas partes y actuamos para conseguirlo. Puede sonar muy raro, pero no nos movemos por el número de posibles oyentes o por las posibilidades de una emisora, tenemos unos principios diferentes a los de la radio convencional", afirmaba Quintanilla en El Confidencial.

Sin duda, un criterio que ha llevado a la emisora a destacar en una situación tan adversa como un apagón a nivel nacional.

Cómo se financia. Es la gran pregunta, el gran enigma en torno a Radio María. Oficialmente, la emisora lo deja muy claro en su web: mantener la emisión cuesta 573 euros a la hora, y las opciones para los fieles son múltiples: donaciones periódicas o puntuales, ingresos y transferencias, cheques, bizums.. hasta se especifican las deducciones fiscales que corresponden por las donaciones, que conforman el 99% de los ingresos de la emisora. La otra pata del apoyo a Radio María es la red de voluntariado, que también admite múltiples variantes: en la promoción, en las diócesis, desde casa...

Actualmente, cuentan con más de 1.500 voluntarios en toda España, que generan el 90% de la programación. Sin embargo, aquí surgen también las dudas.

Dudas recientes. Por supuesto, no todo son cuentas clarísimas: ayer mismo el Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León anulaba la orden por la que la Junta había adjudicado 124 licencias de radio, 27 de ellas a Radio María. Uno de los motivos de la denuncia, interpuesta por la SER, es que las emisoras fueron adjudicadas de forma irregular: tanto Radio María como otra de las principales beneficiarias, La Undécima Hora (propiedad de la Iglesia Adventista), son emisoras sin ánimo de lucro y las bases del concurso de adjudicaciones hablaban de "prestación de servicios audiovisuales de carácter comercial". Radio María y La Undécima Hora acapararon el 30% de las licencias adjudicadas.

A todas partes. Estrategias de difusión como ésta o como la de comprar a Rodrigo Rato en 2012 seis licencias de radio por un millón de euros que le aseguraron cobertura total en Baleares son las que le han garantizado su brutal expansión. Aunque su presidente, José Manuel Díez Quintanilla, afirma que ciertas actividades que rozaban la ilegalidad son cosa del pasado, Radio María se ha aprovechado de su condición no comercial para invadir frecuencias ajenas o ampliar la potencia por encima de lo permitido, lo que les valió en su día alguna que otra multa como una de 126.000 euros de la Junta de Andalucía en 2012.

Cabecera | Jacob Hodgson en Unsplash

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