Autor: John Tones

Resulta más o menos indiscutible que estamos ante un año extraordinario para las series de ficción españolas. La sensación de que se han producido más series y de mayor calidad que nunca está ahí, y títulos como ‘Antidisturbios‘, ‘Patria‘, ‘El Cid‘, ‘30 monedas‘ y otras en las que ahora entraremos han dejado la sensación de que en 2020, pese a las terribles circunstancias para la industria audiovisual, se ha producido mejor y más exitoso audiovisual en formato serie que nunca.

Pero… ¿esta circunstancia se debe a la casualidad (es decir, “ya tocaba” en 2020 debido a cómo la industria se ha ido preparando en meses anteriores)? ¿O la pandemia y el confinamiento obligatorio durante varios meses del año ha jugado un papel importante? ¿Qué tiene que ver con todo ello la implantación definitiva en nuestras costumbres como espectadores de las plataformas de streaming? Hablamos con algunos expertos para llegar al fondo de la cuestión.

Sí, lo sabemos: ‘Terminator 2’ está considerada una de las cimas del cine de acción y ciencia-ficción modernos. Un auténtico festival de robots asesinos, efectos especiales de primera categoría, villanos perfectos y banda sonora absolutamente mítica. Una de las mejores películas de los noventa, cima de las películas de Schwarzenegger y James Cameron y ejemplo paradigmático de cine comercial de primera categoría.

Todas estas banderas se volvieron a ondear con ocasión del reestreno de la película en salas hace tres años, en versión 4K, en 3D y con escenas retocadas y supervisadas por James Cameron, que eliminó escrotos, disimulado especialistas y arreglado fallos de raccord. Los fans bramaron al unísono que You could be mine y nosotros, como siempre que hay un clamor más o menos unánime en torno a una manifestación de cultura pop, nos preguntamos honestamente si tanto fervor es para tanto.

Seguro que siempre, en cada Navidad, hay un momento en el que deseas estar habitando otro cuerpo y no el tuyo propio. Ese momento familiar incómodo, ese especial televisivo de vergüenza ajena, ese Villancicos Mix del vecino a volumen Obús… Nosotros no podemos decirte cómo teletransportar tu personalidad a un cuerpo sano y salvo del Apocalipsis Navideño, pero sí enseñarte cómo lo hacen otros. Otros extraterrestres.

Por eso hemos traído esta lista de invasores que se ocultan entre los humanos de forma inadvertida, saltando de un cuerpo a otro de forma prácticamente imperceptible, a base de ultracuerpos y mediante invasiones invisibles. Toda una clase magistral sobre pasar desapercibidos, así que te sugerimos que te acerques a ellas dispuesto a tomar buena nota de sus lecciones.

En apariencia, ‘Navidad Xtraterrestre’ es otro descafeinado especial navideño de Netflix, lleno de buenas intenciones algo artificiales y colorido chillón, pero la identidad de sus responsables es lo que lo convierte en algo especial, y una cita ineludible para los amantes de la animación. Su director es Stephen Chiodo, cocreador junto a sus hermanos Charles y Stephen de ‘Killer Klowns from Outer Space’, el desfasadísimo homenaje a la ciencia-ficción de los años cincuenta en el que unos payasos monstruosos a bordo de una carpa volante aterrizan en la Tierra para invadirnos.

‘Navidad Xtraterrestre’ es una propuesta mucho más sosegada, perfectamente asequible para todos los públicos, pero que conserva algo de la malicia de sus payasos del espacio exterior. Aquí la propuesta es en clave navideña y está enteramente realizada con muñecos y maquetas animadas por stop-motion: un alienígena de una raza de ladrones espaciales aterriza en el Polo Norte como avanzadilla de un robo a escala planetaria. Pero claro, no cuenta con el poder de la Navidad y lo que ésta puede hacer con su frío corazón.

En apariencia, ‘Navidad Xtraterrestre’ es otro descafeinado especial navideño de Netflix, lleno de buenas intenciones algo artificiales y colorido chillón, pero la identidad de sus responsables es lo que lo convierte en algo especial, y una cita ineludible para los amantes de la animación. Su director es Stephen Chiodo, cocreador junto a sus hermanos Charles y Stephen de ‘Killer Klowns from Outer Space’, el desfasadísimo homenaje a la ciencia-ficción de los años cincuenta en el que unos payasos monstruosos a bordo de una carpa volante aterrizan en la Tierra para invadirnos.

‘Navidad Xtraterrestre’ es una propuesta mucho más sosegada, perfectamente asequible para todos los públicos, pero que conserva algo de la malicia de sus payasos del espacio exterior. Aquí la propuesta es en clave navideña y está enteramente realizada con muñecos y maquetas animadas por stop-motion: un alienígena de una raza de ladrones espaciales aterriza en el Polo Norte como avanzadilla de un robo a escala planetaria. Pero claro, no cuenta con el poder de la Navidad y lo que ésta puede hacer con su frío corazón.

Aunque es una temporada complicada para las novedades, se deslizan entre las plataformas de streaming, las tiendas digitales de videojuegos y las baldas de las librerías una buena cantidad de propuestas para estos días de vacaciones. Te traemos algunos planes para el fin de semana que, por supuesto, se pueden prolongar algo más. Al fin y al cabo, ahora lo que toca es una buena cantidad de relajación y ocio.

Hemos tenido que esperar a la ultimísima recta del año para enfrentarnos a una de las producciones más emotivas e inclasificables de los últimos doce meses. Es una lástima que esta cautivadora propuesta de Pixar no se vaya a ver en salas, porque visualmente es una auténtica maravilla, pero la parte buena es que ya podemos catarla en Disney+. Y después del leve tropiezo de ‘Onward’, una propuesta interesante pero no especialmente demoledora, llega esta ‘Soul’ para demostrar por qué Pixar sigue ocupando el trono de Pixar.

La nueva película de Pete Docter (codirigida por Kemp Powers) entronca con algunas otras producciones de la compañía, y aunque en algunos aspectos es absolutamente única y, de hecho, supone un paso de gigante en muchas cuestiones, es fácil ligarla con películas previas como ‘Coco’, que también habla de qué hay tras la muerte. Y dentro de la filmografía de Docter, es fácil detectar puntos de unión con ‘Up‘ -también muy preocupada por la muerte y sus consecuencias, aunque desde un punto de vista terrenal- y con ‘Del revés‘, con su estupenda visualización de emociones abstractas.

En ‘Cielo de medianoche’ conviven dos películas potencialmente interesantes pero cuyo atractivo no termina de despegar apenas en ninguna de las dos. Sus diferencias, de hecho, hacen que en vez de complementarse y apoyarse una a la otra, se anulen parcialmente hasta coincidir en un nexo común algo arbitrario. No desvelaremos aquí en qué consiste su cabriola final, pero la sensación final del espectador es la de haber estado haciendo zapping entre dos películas distintas, y no especialmente interesantes además.

Esta producción de George Clooney, que también produce y dirige, ha sido adquirida por Netflix para su distribución exclusiva y comparte, eso sí, el acabado propio de las películas más lujosas de la plataforma: a la mayoría les falta un hervor para medirse con producciones cinematográficas al uso, quizás más escenarios y personajes, quizás tramas no tan esquemáticas (en este caso, pese a que el metraje alcanza las dos horas), quizás la textura del celuloide. Pero también como las demás, ésta no carece de lujo en los medios: un reparto excelente, efectos especiales apabullantes y un acabado técnico de primera.

En ‘Cielo de medianoche’ conviven dos películas potencialmente interesantes pero cuyo atractivo no termina de despegar apenas en ninguna de las dos. Sus diferencias, de hecho, hacen que en vez de complementarse y apoyarse una a la otra, se anulen parcialmente hasta coincidir en un nexo común algo arbitrario. No desvelaremos aquí en qué consiste su cabriola final, pero la sensación final del espectador es la de haber estado haciendo zapping entre dos películas distintas, y no especialmente interesantes además.

Esta producción de George Clooney, que también produce y dirige, ha sido adquirida por Netflix para su distribución exclusiva y comparte, eso sí, el acabado propio de las películas más lujosas de la plataforma: a la mayoría les falta un hervor para medirse con producciones cinematográficas al uso, quizás más escenarios y personajes, quizás tramas no tan esquemáticas (en este caso, pese a que el metraje alcanza las dos horas), quizás la textura del celuloide. Pero también como las demás, ésta no carece de lujo en los medios: un reparto excelente, efectos especiales apabullantes y un acabado técnico de primera.

Como siempre pasa con los clásicos, es complicado calibrar hasta qué punto se extiende su influencia. ‘El silencio de los corderos‘ no solo fue la película que lavó la cara al género de terror, haciendo que un psicópata caníbal arrasara en los Oscar y asentando los cimientos de lo que hoy se conoce (ya no se sabe si elogiosa o despectivamente) como “terror elevado“. También abrió la vía para una era nueva en el cine procedural. Ni ‘Seven’ ni ‘CSI’, por decir un par de variantes no vinculadas directamente al estilo de la película de Jonathan Demme, existirían sin ella.

Porque ‘El silencio de los corderos’ no solo generó una moda de asesinos despiadados pero extremadamente inteligentes, perversos pero magnéticos (ahí está ‘Dexter’, otro hijo putativo de Hannibal Lecter), sino también unas cuantas herederas de Clarice Starling, la aguda agente del FBI que interpretó Jodie Foster. Ella es la protagonista de la nueva serie basada en el Universo Lecter, ‘Clarice’… donde no sale Hannibal Lecter, aunque en principio podría parecer el movimiento comercial más lógico.