Autor: John Tones

Está muy bien recuperar clásicos de la ciencia-ficción de entre las decenas que tenemos en las plataformas de streaming. Pero a veces incluso más satisfactorio es indagar en las pequeñas joyitas ocultas que pasaron parcialmente desapercibidas en su día y que pueden suponer un agradable descubrimiento entre todo el maremoto de novedades semanales. Hemos seleccionado algunas de las películas no-tan-conocidas de ciencia-ficción que puedes disfrutar ahora mismo en Netflix para demostrar que, aparte de los taquillazos, hay mucho más en tu pantalla a lo que prestar atención 

Time Trap (2017)

Una simpatiquísima curiosidad acerca de un grupo de jóvenes que se quedan aislados en una cueva donde el tiempo transcurre a distinta velocidad que en el exterior. Lo que podría haber dado pie a una historia tipo 'Twilight Zone' (cuando salen se encuentran con sus nietos, o algo así), decide pisar el acelerador del disparate, y funciona como película de aventuras espeleológicas y, a la vez, como pieza de minúscula ciencia-ficción excesiva. Una joyita divertida y desvergonzada.

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Okja (2017)

Entre 'Snowpiercer' y 'Parásitos', Bong Joon-ho dirigió esta interesante y polémica película, de mensaje ecologista furioso y contundente, y que arremete contra la industria cárnica y el sistema capitalista disfrazada de película juvenil de aventura. En ella, una chica intenta rescatar a una enorme cerda que va a ser sacrificada como parte de una industria alimentaria completamente nueva e inhumana, y Bong Joon-ho usa ese punto de partida para plantear una sátira que no deja títere con cabeza, de los carnívoros irresponsables a los ingenuos activistas.

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Kin (2018)

Siguiendo los pasos argumentales de una semiolvidada película de serie B de finales de los setenta, 'El rayo destructor del planeta desconocido', pero con una filosofía menos asilvestrada, esta curiosa odisea adolescente arranca cuando un chaval encuentra un arma de origen alienígena y potencia devastadora. Entre su hermano que acaba de salir de prisión y aún tiene cuestiones que solventar y los dueños legítimos del arma que andan en su búsqueda, la película es una entretenida mezcla de drama familiar y persecuciones con arsenales raros que vale la pena recuperar.

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TAU (2018)

La gran Maika Monroe (desde 'It Follows' y 'The Guest', perfecta para estos papeles de sufridora con recursos) es víctima de una inteligencia artificial programada por un chiflado, en un thriller claustrofóbico y estéticamente muy sugestivo. Rápida, violenta e intensa, a esta 'TAU' se le pueden poner pegas en su tramo final, pero lo cierto es que da justo lo que promete: humanos contra robots en entornos fríos y hostiles.

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'El hoyo': Cómo ha conseguido convertirse en una de las pocas distopías españolas que funcionan

Illang: La brigada del lobo (2018)

En un futuro cercano las dos Coreas han llegado a un acuerdo para unificarse, mientras los sectores contra la unión son cada vez más violentos y agresivos, llegando a cometer actos terroristas. Una fuerza policial es creada para contenerlos en esta distopía de impresionantes secuencias de acción inspirada en el mítico anime 'Jin-Roh'. Un soberbio blockbuster que deja bien claro la superpotencia del cine en la que se ha convertido Corea gracias al buen hacer de autores como Kim Jee-woon, director de películas como ésta, 'Encontré al diablo', 'El bueno, el malo y el raro' o '2 hermanas'.

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Aniquilación (2018)

Parcialmente fallida, inferior al libro de Jeff VanderMeer en el que se basa, pero ambiciosa y digna de mucha más suerte de la que tuvo. Inicialmente producida por Paramount, tuvo una distribución errática y acabó estrenándose como exclusiva de Netflix en muchos países. Bebiendo de la atmósfera y algunos elementos argumentales de la legendaria 'Stalker' de Tarkovsky, cuenta cómo un grupo de científicas se adentran en una zona de origen desconocido y donde las leyes físicas no se aplican. Una maravillita de Alex Garland, director y guionista de 'Ex Machina' y 'Devs'.

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El hoyo (2019)

No pasó desapercibida (de hecho, gracias a Netflix se convirtió en un éxito internacional) pero no conviene olvidar esta estupenda distopía española, de contenido altamente metafórico pero que se puede interpretar de forma casi literal: el sistema se está devorando a sí mismo. Un enorme foso sirve como escenario para un macabro juego de supervivencia en el que posiciones al azar determinan quién va a disfrutar de lo que dejan los demás. Estupendamente interpretada y con un humor venenoso considerable, es una de las películas de ciencia-ficción más inventivas y peleonas de los últimos años.

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I Am Mother (2019)

Un interesante thriller de ciencia-ficción en el que una chica adolescente (Clara Rugaard, el gran descubrimiento de la película) es criada en un refugio subterráneo por una madre robot. La relación entre ambas se ve amenazada cuando aparece una mujer desconocida (Hilary Swank, también estupenda) que hace dudar a la protagonista sobre todo lo que le ha dicho el androide a la joven sobre el mundo exterior. Una película que recuerda al género en su vertiente más literaria, al conjugar diversión y suspense con mensajes-torpedo, directos a la línea de flotación de nuestras creencias acerca de nosotros mismos.

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El hijo (2019)

Una interesante mezcla de terror y ciencia-ficción que parte del origen de uno de los mitos superheroicos por excelencia: Superman. Un bebé de procedencia alienígena cae cerca de una granja, y un matrimonio que lo encuentra decide criarlo. Pero pronto el niño empieza a desarrollar poderes, y no los emplea para hacer el bien, precisamente. Una malsana e inteligente perversión de la historia del superhéroe bondadoso, trepidante y excelentemente escrita por Brian y Mark Gunn, hermanos de James Gunn, con quien parecen compartir buena parte de su mala uva.

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La Tierra errante (2019)

Un auténtico blockbuster chino, que a diferencia de muchas otras películas que triunfan exclusivamente dentro de las fronteras del país, ha conseguido relevancia internacional gracias a Netflix. Aquí, y basándose en una novela de la gran estrella de la ciencia-ficción literaria china, Liu Cixin, la Tierra está destinada a la catástrofe, y la idea que se lleva a cabo para librar al planeta de su destino es sacarlo de su órbita. Pero... ¿qué pasa cuando la fuerza gravitacional de Júpiter es demasiado fuerte? Humor, aventura, drama familiar y mucha ciencia-ficción espectacular para una película muy distinta al cine catastrofista al uso de Hollywood.

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Sound & Fury (2019)

A medio camino entre el videoclip y el anime experimental, 'Sound & Fury' es una película post-apocalíptica de animación que pone imágenes al disco del mismo nombre, sexto en la carrera del multipremiado artista country Sturgill Simpson. Está dirigida por un plantel de directores como el histórico Kôji Morimoto o Junpei Mizusaki, que hace poco firmó 'Batman Ninja'. Un alucinante viaje a un futuro distópico al ritmo de ácidas guitarras rock que conforman un tipo de experimento que nos gustaría ver más a menudo en las plataformas de streaming.

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Cielo de medianoche (2020)

Dos películas en una (un drama post-apocalíptico de baja intensidad y una aventura espacial) que tienen alguna dificultad para confluir, pero cuyo conjunto vale la pena gracias al cuidado que pone George Clooney, director y protagonista, en retratar a sus personajes. En una Tierra condenada a la extinción, un científico se niega a abandonar su laboratorio en el Ártico, intentando advertir a naves en órbita, en distintas misiones, del destino del planeta. Pero un día encuentra a una niña que se ha quedado con él por accidente, y con ella intentará contactar con una nave que se aproxima. Emotiva y esperanzadora.

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Barrenderos espaciales (2021)

En 2092 la Tierra es inhabitable, y mientras los privilegiados se han instalado en un edén que genera gran cantidad de detritus espaciales, otros con menos suerte se dedican a subsistir revendiendo esta chatarra que flota en el cosmos. Un grupo de estos barrenderos espaciales se encuentra en uno de sus trabajos a una niña humanoide buscada por distintas fuerzas, ya que lleva en su interior una poderosa arma. Otro reciente blockbuster coreano, familiar y lleno de humor, con efectos especiales de primera y personajes secundarios tan estupendos como ese robot respondón pero eficiente.

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La noticia 13 películas de ciencia-ficción disponibles en Netflix y que merecen ser recuperadas fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Si has visto alguna de las anteriores películas del dúo de directores y guionistas Justin Benson y Aaron Moorhead, no hacen falta muchos más detalles: el desconcierto, el jugueteo con las convenciones visuales y narrativas y la sorpresa argumental están garantizadas. Así lo hicieron en la romántica y estimulante monster movie 'Spring', y en la dupla de viajes interdimensionales conectados de 'Resolución' y la excelente 'El infinito', su mejor película hasta la fecha.

Con 'Synchronic' (disponible en Filmin, Rakuten TV y estaba previsto que también en Amazon Prime Video, aunque no parece haber llegado) siguen ahondando en una cuestión que les obsesiona: cómo plasmar en pantalla estados alterados no solo de la mente, sino también de la realidad física. ¿Y cuándo se entrecruzan, uno deforma la percepción de otro, y esto rasga la narrativa lineal? Con esa constante en su obra, estaba claro que Benson y Moore acabarían haciendo una película de viajes en el tiempo más al uso.

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'Synchronic' es, quizás, la película del dúo más convencional, lo que no la convierte precisamente en un blockbuster veraniego. Es convencional en la misma medida en que 'Spring' era una versión teenager de 'La mujer pantera'. Es decir: lo es, pero tampoco hay que dar nada por sentado. Aquí, los viajes en el tiempo son producidos por un potente alucinógeno, lo que es cierto que no tiene mucho sentido (¿son alucinaciones o auténticos paseos por el tiempo?), pero funciona si nos dejamos llevar por el ritmo que Benson y Moorhead imprimen a la película.

Aquí un par de paramédicos de urgencias (Jamie Dornan y Anthony Mackie, poco antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la Marvel actual) se topan con una serie de muertes extrañas e inexplicables en la Nueva Orleans nocturna. Están producidas por una droga que afecta a los usuarios más jóvenes, y pronto descubrirán que hay más en ese compuesto químico de lo que parece en un primer momento.

Hasta las cejas de viaje en el tiempo

El principal problema de 'Synchronic' es que los guionistas y directores han decidido plantear unas mecánicas muy rígidas (la forma de determinar dónde y cómo se viaja en el tiempo, cuánto dura y qué cosas se pueden llevar y traer de otras épocas), pero no le han dado demasiadas vueltas a explicar su naturaleza. Las drogas son a menudo un recurso argumental perezoso, pero aquí se llega al extremo: alguna teoría errática sobre la espina dorsal de los viajeros no aclara demasiado.

Con todo, y si el espectador asume que 'Synchronic' no es, ni remotamente, una 'Primer' en términos de respetar rigurosamente las mecánicas de los viajes y las inevitables paradojas, le espera un rato más que entretenido. Las disquisiciones del protagonista acerca de los resortes y el funcionamiento de los viajes son divertidos e intrigantes y todo viene reforzado por un estupendo Mackie, que aporta convicción y unas gotas de drama a su personaje.

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'Synchronic' gana enteros, por eso mismo, cuando Moorhead y Benson se dejan llevar por el desmadrado planteamiento, y juguetean, por ejemplo, con la idea de que objetos de otros tiempos se trasladan al presente, o que se aparece en el mismo lugar exacto, pero en otra época, con los consiguientes aterrizajes accidentados. Las muertes se explican todas de esa manera, pero no se explicitan en la película, lo que proporciona unos cuantos detalles interesantes que visten de cierta complejidad la historia.

'Synchronic' está lejos del magnífico festival del despiste que es 'El infinito', pero es interesante que la película plantee un punto de partida disparatado y no se separe de él en ningún momento. Quizás le falte algo de nervio o le sobre algo de melodrama a las motivaciones de los personajes, cada uno con una mochila de demasiados traumas a cuestas, pero el conjunto es muy disfrutable y cita obligada de la semana para consumidores compulsivos de viajes en el tiempo.

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La noticia 'Synchronic. Los límites del tiempo': un estimulante y lisérgico viaje por la cuarta dimensión de los creadores de 'El infinito' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Si has visto alguna de las anteriores películas del dúo de directores y guionistas Justin Benson y Aaron Moorhead, no hacen falta muchos más detalles: el desconcierto, el jugueteo con las convenciones visuales y narrativas y la sorpresa argumental están garantizadas. Así lo hicieron en la romántica y estimulante monster movie 'Spring', y en la dupla de viajes interdimensionales conectados de 'Resolución' y la excelente 'El infinito', su mejor película hasta la fecha.

Con 'Synchronic' (disponible en Filmin, Rakuten TV y estaba previsto que también en Amazon Prime Video, aunque no parece haber llegado) siguen ahondando en una cuestión que les obsesiona: cómo plasmar en pantalla estados alterados no solo de la mente, sino también de la realidad física. ¿Y cuándo se entrecruzan, uno deforma la percepción de otro, y esto rasga la narrativa lineal? Con esa constante en su obra, estaba claro que Benson y Moore acabarían haciendo una película de viajes en el tiempo más al uso.

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'Synchronic' es, quizás, la película del dúo más convencional, lo que no la convierte precisamente en un blockbuster veraniego. Es convencional en la misma medida en que 'Spring' era una versión teenager de 'La mujer pantera'. Es decir: lo es, pero tampoco hay que dar nada por sentado. Aquí, los viajes en el tiempo son producidos por un potente alucinógeno, lo que es cierto que no tiene mucho sentido (¿son alucinaciones o auténticos paseos por el tiempo?), pero funciona si nos dejamos llevar por el ritmo que Benson y Moorhead imprimen a la película.

Aquí un par de paramédicos de urgencias (Jamie Dornan y Anthony Mackie, poco antes de convertirse en uno de los rostros más reconocibles de la Marvel actual) se topan con una serie de muertes extrañas e inexplicables en la Nueva Orleans nocturna. Están producidas por una droga que afecta a los usuarios más jóvenes, y pronto descubrirán que hay más en ese compuesto químico de lo que parece en un primer momento.

Hasta las cejas de viaje en el tiempo

El principal problema de 'Synchronic' es que los guionistas y directores han decidido plantear unas mecánicas muy rígidas (la forma de determinar dónde y cómo se viaja en el tiempo, cuánto dura y qué cosas se pueden llevar y traer de otras épocas), pero no le han dado demasiadas vueltas a explicar su naturaleza. Las drogas son a menudo un recurso argumental perezoso, pero aquí se llega al extremo: alguna teoría errática sobre la espina dorsal de los viajeros no aclara demasiado.

Con todo, y si el espectador asume que 'Synchronic' no es, ni remotamente, una 'Primer' en términos de respetar rigurosamente las mecánicas de los viajes y las inevitables paradojas, le espera un rato más que entretenido. Las disquisiciones del protagonista acerca de los resortes y el funcionamiento de los viajes son divertidos e intrigantes y todo viene reforzado por un estupendo Mackie, que aporta convicción y unas gotas de drama a su personaje.

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'Synchronic' gana enteros, por eso mismo, cuando Moorhead y Benson se dejan llevar por el desmadrado planteamiento, y juguetean, por ejemplo, con la idea de que objetos de otros tiempos se trasladan al presente, o que se aparece en el mismo lugar exacto, pero en otra época, con los consiguientes aterrizajes accidentados. Las muertes se explican todas de esa manera, pero no se explicitan en la película, lo que proporciona unos cuantos detalles interesantes que visten de cierta complejidad la historia.

'Synchronic' está lejos del magnífico festival del despiste que es 'El infinito', pero es interesante que la película plantee un punto de partida disparatado y no se separe de él en ningún momento. Quizás le falte algo de nervio o le sobre algo de melodrama a las motivaciones de los personajes, cada uno con una mochila de demasiados traumas a cuestas, pero el conjunto es muy disfrutable y cita obligada de la semana para consumidores compulsivos de viajes en el tiempo.

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Todo empieza con una constatación inquietante, pero que puede reducirse a la anécdota: una investigadora afroamericana, Joy Buolamwini, se da cuenta de que un programa de reconocimiento facial no distingue ni identifica su rostro como el de una persona cuantificable para su base de datos. Pero sí lo hace cuando se coloca una máscara neutra... y blanca.

Es el punto de partida de un documental que picotea en muchísimos temas, todos a partir de la arbitrariedad y falta de ética con la que los algoritmos recogen información para dar forma a sus bases de datos y los conocimientos con los que van engordando distintas IAs. Una arbitrariedad que toma forma a partir de prejuicios que todos tenemos y que hacen que, por ejemplo, y como dice uno de los participantes en este interesante documental, el racismo se mecanice y se replique.

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En otro momento de la acción, el documental cuenta la experiencia de una joven china con el sistema de vigilancia e identificación constante que hay en su país, y el sistema de crédito social. A continuación, una experta norteamericana afirma que el sistema no es tan distinto a la vigilancia occidental de los ciudadanos a través de redes sociales... pero que al menos en China el gobierno lo reconoce.

De este modo, el documental viaja continuamente por todo el mundo, haciéndose preguntas sobre privacidad, tecnología y cómo los nuevos modelos informáticos nos imponen restricciones que en muchos aspectos creíamos superadas. 'Sesgo codificado' no tiene un discurso unívoco e indiscutible, pero sí que lanza al espectador un montón de preguntas que necesitamos hacernos (y sobre todo, responder) con urgencia.

El racismo del algoritmo

'Sesgo codificado' se enmarca en una serie de documentales recientes sobre tecnología que advierten sobre los peligros de cuestiones muy similares: la pérdida de intimidad, cómo la tecnología entra inadvertidamente en aspectos que antes competían estrictamente a los humanos y, en general, el riesgo de perder el control de lo que nosotros mismos hemos creado. Tanto 'El gran hackeo' como 'El dilema de las redes sociales', que también se pueden ver en Netflix, se centraban en la desintegración descontrolada de lo privado.

'Sesgo codificado' también entra en este tema, pero como parte de un problema mayor: la amenaza abstracta de un algoritmo matemático descentralizado que aprende, pero aprende mal. Y sí, se entra en el tema de la manipulación electoral (no siempre premeditada, y esa es una de las cuestiones más inquietantes del conjunto: aquí no hay supervillanos, sino fallas de la sociedad en su conjunto), pero también en la erosión de los derechos individuales, como el empleo que fuerzas del orden británicas o estadounidenses hacen de bases de datos que parten de datos prejuiciosos.

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Los 11 mejores documentales de tecnología que se pueden ver en Netflix

Es en esos momentos cuando el documental juguetea con un tremendismo que amenaza con frivolizar su discurso. Guiños a películas como la adaptación de '1984' o la IA malvada de '2001: Una odisea en el espacio', con una voz robótica hablando en primera persona, son simpáticos pero chocan con la solemne seriedad que exige lo que se está contando. Por suerte, 'Sesgo codificado' y su directora Shalini Kantayya (una de las expertas que aparecen hablando en la película) no olvidan que estamos hablando de tecnología, pero sobre todo, de su impacto en las personas.

"La IA se basa en datos, y los datos son un reflejo de nuestra historia", dice Buolamwini en el documental, y esa es la esencia de la algo amarga conclusión: las IAs son prejuiciosas porque las personas estamos llenas de prejuicios. Pero en la otra cara de la moneda, el documental es optimista y cierra con un pequeño triunfo de la investigadora contra la maquinaria matemática, con un simpático tecnopoema y con una llamada a la acción. Está en nuestra mano poner freno a muchos de los excesos que denuncia "Sesgo codificado", y desde ese punto de vista, pese a las advertencias, sabe ir más allá que otros documentales de su estilo.

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La noticia 'Sesgo codificado': este documental de Netflix se pregunta si las IAs pueden tener prejuicios, y la respuesta tiene un alcance aterrador fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Fin de semana absolutamente excesivo es el que te espera si decides adentrarte en nuestras recomendaciones: del superheroismo dudoso de 'Archenemy' a las ultrapeleas entre titánicos ninjas y nigromantes de 'Mortal Kombat', pasando por el mega-acting de Nicolas Cage. Con nuestras 13 propuestas de ocio, este fin de semana no hay respiro.

'Mortal Kombat'

Warner no da respiro, y tras el estreno hace unas pocas semanas (taquillazo incluido) de 'Godzilla vs. Kong', es el turno de una adaptación de videojuegos que llevaba unos años dando tumbos y que ha acabado llegando a buen puerto. Y por lo que se puede ver en trailers y avances, el resultado no podía ser más prometedor. Estética y argumento parecen fieles al original, hay guiños a la primera y muy querida adaptación de los noventa y el espectáculo parece centrarse en lo que nos interesa: el gañaneo y los trompazos. Get over here!

• Disponible en cines

'Archenemy'

La nueva película de Spectrevision, productora de éxitos recientes tan interesantes como 'Color Out of Space', 'Mandy' o 'Daniel Isn't Real' plantea aquí una vuelta de tuerca al tema de los superhéroes con la historia de un indigente que dice ser en realidad un héroe de otra dimensión, aunque en la Tierra no funcionan sus poderes. Solo un chaval confiará en él, pero no te equivoques: esto no es una película de amistad evocadora entre dos perdedores, sino una cruda reflexión sobre la verdad y sus consecuencias.

• Disponible en Movistar y Filmin

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'Synchronic. Los límites del tiempo'

Cuarta colaboración de Justin Benson y Aaron Moorhead, dos interesantísimos creadores de paradojas temporales y fantasías paranoides que se caracterizan por dejar a sus espectadores rascándose la cabeza intentando encontrar sentido a lo que acaban de ver: suyas son maravillas recientes como 'Spring', 'El infinito' y 'Resolución'. Aquí, Jamie Dornan y un Anthony Mackie pre-éxito en Marvel son dos paramédicos que experimentan con una droga que les hace perder el contacto con las nociones tradicionales de tiempo y el espacio.

• Disponible en Filmin

'La guardia'

El ingente Mundodisco de Terry Pratchett rebosa de personajes memorables. Pero pocos como la La Guardia, la fuerza policial de Ankh-Morpork, una de las principales ciudades de este mundo de fantasía. Estamos ante una serie que lleva años en desarrollo de distintas formas, hasta el punto de que Terry Pratchett llegó a supervisar sus versiones iniciales antes de su muerte en 2015. Finalmente, ha visto la luz con un reparto encabezado por Richard Dormer y cierta polémica por las libertades que se ha tomado con el original. Comprueba tú mismo si los cambios han sido acertados.

• Disponible en Movistar+

'Una joven prometedora'

La película polémica de la temporada es este thriller que recoge la herencia de las viejas películas de explotación del subgénero de rape & revenge y les da un lavado de cara estético. Pero la historia es vieja y sabida y apela a los bajos instintos, como debe ser, con una joven agredida que clama venganza contra aquellos que le arruinaron la vida. Un reparto femenino estupendo (Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie) unen fuerzas en una película de Emerald Fennell nominada a cinco Oscar (mejor película, actriz, dirección, guión y montaje)

• Disponible en cines

'Fez'

¿Es 'Fez' uno de los mejores videojuegos indie de la historia? No solo lo es, sino que además casi que se le puede quitar la categoría "indie" a esa cuestión, y seguirá siendo igual de acertada. Una mezcla deliciosa de aventura, acción y diabólicos puzles que exigirá, como en los viejos tiempos, mapear a mano con papel y lápiz, en una maravilla pixelada que juega con las perspectivas y los trampantojos de forma tremendamente divertida. Prácticamente inagotable y eternamente cautivador.

• Disponible para Nintendo Switch

'Super Meat Boy Forever'

Otro clásico absoluto de los indies de los tiempos heroicos y la programación en Flash, que vuelve con una secuela que respeta a la perfección la estética y mecánicas del endemoniado original. Esta segunda parte ya llegó a finales de 2020 para PC y Switch, y ahora es el turno de las otras consolas, Xbox One y Playstation 4, con un sistema de control renovado, desafíos diarios y 7200 niveles distintos, todos ellos diseñados a mano, y que se presentan al jugador de forma distinta según su progreso en el juego.

• Disponible para Xbox One y Playstation 4

'Shadow Man Remastered'

Es el fin de semana de los clásicos, está claro. Pero a diferencia de los dos anteriores juegos, de estética pixelada, 'Shadowman' es un auténtico icono del poligonazo primigenio. Lo lanzó Acclain para PC, PlayStation, Dreamcast y Nintendo 64 en 1999 y ponía a los jugadores en la piel de un héroe que debía liquidar demonios que invaden nuestro mundo. Esta nueva versión recupera contenido eliminado, remasteriza banda sonora, está en 4K, mejora gráficos, tiene antialiasing, y rediseña control, IA y mecánicas.

• Disponible en PC, Playstation 4, Xbox One y Nintendo Switch

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Todas las novedades que Capcom ha presentado de 'Resident Evil Village': nuevo trailer, demos, realidad virtual, películas y más

'The Longing'

Unos meses después de su llegada a PC aterriza en Nintendo Switch esta joyita extraña y atmosférica que pone al protagonista (y al jugador) a aguantar un confinamiento de 400 días de tiempo real, esperando a que despierte su semi-mitológico rey. Una mezcla de idle game, juego de exploración y aventura gráfica en el que, a un ritmo de tremenda parsimonia podremos indagar en las cuevas, decorar nuestro habitáculo o incluso desobedecer al rey y escapar de la reclusión. Una maravillita semiexperimental que pondrá a prueba tu paciencia e ingenio.

• Disponible en Nintendo Switch

'Las 100 primeras películas de Nicolas Cage' (Paco Alcázar, Torïo García)

La filmografía del genio de la interpretación extrema ha alcanzado el centenar de películas, muchas de ellas iconos de lo extraño y lo inclasificable. Convertido en meme ambulante, su persona se confunde con sus papeles, y antes de ver cualquiera de sus interpretaciones, uno ya sabe que una película de Nicolas Cage va a ser, ante todo, una película de Nicolas Cage. Paco Alcázar y Torïo García repasan en este imprescindible volumen ese centenar de películas, revisan sus constantes y analizan sus hallazgos.

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'El invencible' (Stanislaw Lem)

Lem, como de costumbre, ya andaba innovando en 1964 con esta novela, que incluía en su trama elementos inauditos entonces, como los nanobots y la evolución artificial. El Invencible es el nombre de una enorme nave que parte hacia el encuentro de su gemela, la Cóndor. Está perdida en Regis III, un planeta aislado que provoca oleadas de angustia vital en todos los que desembarcan en él. Como en 'Solaris', un disfraz futurista sirve a Lem para adentrarse en los abismos de la identidad humana.

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'La chica oculta y otros relatos' (Ken Liu)

Si aún no te has subido al carro de la ciencia-ficción china, esta recopilación de relatos escritos en los últimos cinco años por la superestrella del género Ken Liu puede ser una excelente puerta de entrada. 18 relatos que tratan desde asesinos que viajan en el tiempo a emotivas relaciones paternofiliales con un giro inesperado. Además, el libro incluye un fragmento de 'El trono velado', tercer volumen de la serie de fantasía épica 'La Dinastía del Diente de León'.

La chica oculta y otros relatos: 099 (Runas)

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'Los perros de Tíndalos' (Frank Belknap Long)

Si eres fan fatal de Lovecraft pero se te ha acabado el material, esta semana te recomendamos esta recopilación de relatos de uno de los integrantes más notorios del círculo más cercano del de Providence. Esta selección incluye dos historias que son pura mitología cthulhuniana: 'Los devoradores del espacio' y 'Los perros de Tíndalos', y el volumen incluye historias como 'El horror de las montañas', que permanecían inéditos en España.

Los perros de Tíndalos: 37 (colección Pulpas)

Hoy en Amazon por 21,37€

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Capcom sigue alimentando las expectativas con el nuevo 'Resident Evil Village', cuyo lanzamiento es poco menos que inminente: el próximo 7 de mayo. Mientras tanto, un nuevo Resident Evil Showcase (aquí lo tenéis íntegro) ha proporcionado nuevo material para caldear el ambiente. Y aprovechando el 25 aniversario de la saga, la compañía japonesa ha seguido dando noticias sobre proyectos paralelos dedicados a la franquicia. Estas han sido todas las novedades.

Nuevo trailer 'Resident Evil Village'

Este es el nuevo trailer del juego, y lo cierto es que Capcom ha resaltado toda la espectacularidad que caracteriza a las últimas entregas de la serie, por encima de otros aspectos más terroríficos. Por supuesto, hay Lady Dimitrescu, el icono indiscutible de esta entrega, pero también unas misteriosas y agresivas criaturas creadas en una fábrica subterránea, un lago gigante con bicho incluido, la posibilidad de que pasemos buena parte del juego esposados, aldeanos aterrorizados y chamuscados, y referencias a la anterior entrega de la serie. Y Chris Redfield, claro.

Trailer de la nueva demo del juego

La nueva demo de 'Resident Evil Village' permitirá a los jugadores adentrarse en el argumento y tener una primera toma de contacto con la acción y el terror. Eso sí, y llevando el tono de urgencia y ansiedad del juego a la vida real, solo estará disponible durante ocho horas, a partir del 2 de mayo. Eso sí, los usuarios de Playstation 4 y 5 tendrán ciertas ventajas, como disfrutar primero de estas sesiones, con aldea y castillo por separado.

Además, la demo ya se puede pre-descargar en las dos consolas de Sony. Estas zonas del pueblo y el castillo por separado que estarán abiertas se podrán disfrutar en sesiones de media hora desde casi ya mismo: a partir del 18 de abril. En la imagen sobre estas líneas quedan reflejadas todas las fechas y horas de juego en las que la demo es disfrutable (en Xbox, PC y Stadia, solo estará disponible 24 horas). En ambos casos, el tiempo de juego es limitado: 30 minutos en las demos por separado y 60 en la versión conjunta.

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Cómo jugar a todos los 'Resident Evil' en orden cronológico

Habrá Modo Mercenarios

Aunque se venía rumoreando desde hace tiempo, Capcom lo ha hecho oficial finalmente. El objetivo es, como en las encarnaciones más clásicas del juego, limpiar niveles de enemigos lo más rápido posible. Potenciadores a destajo y acción sin demasiadas contemplaciones en un modo que habrá que ver qué tal encaja con el neo-gótico que Capcom ha inyectado esta vez a los escenarios. Se desbloqueará una vez finalizado el modo principal del juego.

Más detalles sobre 'Resident Evil: Oscuridad infinita'

En julio de 2021 llegará a Netflix la primera de (vaticinamos) una larga serie de producciones animadas ambientadas en el universo de 'Resident Evil'. En este caso, y acompañados de un trailer, tenemos nuevos detalles sobre el argumento de esta serie: tras 'Resident Evil 4', Leon y Claire se reencuentran durante un ataque de los muertos a la Casa Blanca. Pura explotación de serie B de la que nos gusta.

También ha habido noticias sobre el reboot en cine e imagen real de la serie: Capcom ha anunciado que el rodaje prácticamente está acabado, y se ha iniciado la fase de post-producción. De momento, por desgracia, no hay fecha de estreno: los continuos retrasos de los planes de las productoras a causa de la pandemia hacen que Capcom aún no se quiera pronunciar sobre el tema.

'Resident Evil 4' en realidad virtual

Un auténtico clásico de la franquicia, el juego que inyectó acción a la serie alejándola de sus primeros pasos, tendrá versión para realidad virtual. 'Resident Evil 4' no llegará, como el resto de las entregas hasta la fecha, en un remake al uso (al menos no de momento), sino en una colaboración entre Oculus Studios, Armature Studio y Capcom para el sistema de VR de Oculus Quest 2.

La experiencia de 'Resident Evil 7' en realidad virtual fue ciertamente aterradora, así que habrá que comprobar qué tal le sienta al formato un juego más centrado en la acción, las persecuciones y los jefes.  Sabremos más el próximo 21 de abril, con el lanzamiento de 'Village' prácticamente a la vuelta de la esquina.

Un crossover lógico: 'Dead of Light'

El juego de terror online competitivo y asimétrico se está convirtiendo en un auténtico quién-es-quién de las franquicias de terror. Es el turno de 'Resident Evil', que celebra su 25 aniversario el próximo mes de junio como invitado en el vigésimo capítulo de la saga. El teaser deja ver bien poco en términos de monstruos, pero la presencia del logo de Umbrella deja bien claro que estamos en terreno conocido.

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La noticia Todas las novedades que Capcom ha presentado de 'Resident Evil Village': nuevo trailer, demos, realidad virtual, películas y más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Pasados unos cuantos meses desde su lanzamiento, podemos asegurar sin demasiado miedo a equivocarnos que 'Cyberpunk 2077' ha tenido uno de los lanzamientos más controvertidos de los últimos tiempos. El que estaba llamado a convertirse en un nuevo bombazo de los hasta entonces infalibles CD Projekt Red tras el monumental 'The Witcher 3', se convirtió no solo en un estrepitoso escándalo que dañó severamente la imagen del estudio, sino en un símbolo de todo lo que cojeaba en los procesos creativos de los Triple A de la industria.

La superficie era que CD Projekt Red había lanzado un juego a medio acabar.  Bajo esta aparente falta de profesionalidad, el proceso de desarrollo del juego había sido una auténtica ordalía rebosante de crunches, por parte precisamente de una compañía que se enorgullecía de combatirlos. Ahora, tras esta crisis de imagen, Reuters se pregunta si no sería buena idea cancelar el proyecto y pasar a otra cosa. El CEO de Projekt Red, Adam Kicinski, ni se lo plantea: "No concibo la opción de abandonar 'Cyberpunk 2077'. Estamos convencidos de que podemos hacer que el juego alcance un estado del que podamos estar orgullosos"

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Los bugs de 'Cyberpunk 2077' empañan el lanzamiento del juego, pero nos obligan a replantearnos cómo vemos los 'crunches'

La pregunta es: ¿puede hacerse? ¿Es otra huída hacia adelante de Projekt Red, como la que llevó a cabo lanzando un juego que sabía que era imposible que cuajara entre los jugadores, o realmente se puede arreglar 'Cyberpunk 2077'? ¿Qué tiene que hacer la compañía para que esta epopeya futurista arroje resultados positivos?

Una sucesión de desastres

Sin duda, el lanzamiento que resquebrajó por completo todo el plan de lanzamientos de 'Cyberpunk 2077' fueron las versiones de Ps4 y Xbox One, completamente rotas y a las que la prensa no tuvo acceso antes del lanzamiento por razones obvias. Tras la llegada del juego a las tiendas digitales de Sony y Microsoft, la primera no tardó en retirar el juego por no cumplir los estándares previstos, más por una cuestión de mala imagen que el juego parecía contagiar a cualquier compañía que estuviera cerca del juego que por una genuina cuestión de honestidad con los jugadores.

En cualquier caso, nunca había pasado algo así en la Store de Playstation con un juego de gran presupuesto y de esta envergadura: fue retirado de la tienda por, oficialmente, no cumplir las promesas de Projekt CD Red y ni siquiera poder ser jugado correctamente. La compañía se enfrentó a que un juego al que había dedicado años se convirtiera en el nuevo surtidor de memes favorito de internet, debido a la ingente cantidad de bugs que atesoraba, algunos ciertamente insólitos en un juego comercial.

El balance de daños aún no está claro para el estudio, pero de momento hay unas cuantas opciones de cara al futuro. Por una parte, el compromiso reciente del director de desarrollo empresarial de CD Projekt Red, Michal Nowakowski, de que la compañía sería más honesta con el marketing de los juegos, que no podrá basarse únicamente en promesas y en vídeos alejados del gameplay final de las versiones más modestas.

Por otra, un sistema de parches que irán arreglando problemas a lo largo de 2021. La actualización 1.2, segunda y última de gran tamaño por este año, está ya disponible (con un mes de retraso después del ataque de unos hackers que paralizó el trabajo del estudio durante semanas), pesa 40 gigas e incluye 500 correcciones. La sensación inicial, dos semanas después de su lanzamiento, es que está lejos de convertir las versiones más modestas de PS4 y Xbox One en un juego comparable a PC.

Pero... ¿se puede arreglar 'Cyberpunk 2077'?

Para empezar, los medios tenemos que entornar el mea culpa. Muchos accedimos a la hora de jugar al título únicamente a la versión de PC y no sospechamos de la negativa de CD Projekt Red de facilitar las versiones de consola. Acostumbrados como estamos a jugar a versiones para ordenador con bugs y caídas constantes, pero que son arregladas de cara al lanzamiento, creímos en la palabra del estudio de que eran solo problemas transitorios. En nuestra crítica y nuestra preview del juego, por ejemplo, se mencionan los pequeños problemas técnicos que confiábamos en que serían solventados porque... ¿cómo pensar que no iban a serlo?

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'Cyberpunk 2077', análisis después de 40 horas de juego: la distopía de CD Projekt Red es una revolución ultraviolenta, pero también sutil

El problema que tiene CD Projekt Red ante sí es más serio que solucionar unos cuantos bugs, que efectivamente es una cuestión que se puede solventar con parches. Pero hay decisiones apresuradas en términos de diseño (entre los que ya se han solucionado, por ejemplo, detalles del crafteo o el surtido de objetos disponibles en las tiendas) que puede que mejoren con el parche en todos los sistemas, con la consiguiente mejora la experiencia. Pero lo cierto es que como son arreglos para el juego en términos generales, se sigue manteniendo la misma distancia entre PC y consolas.

Pero a ello se suma que no hay más remedio que hacer concesiones en las versiones más modestas para pulir bugs y mejorar el rendimiento. Por ejemplo, en PS4 y Xbox One se reduce el número de transeúntes, lo que da pie a ciudades mucho menos bulliciosas. Es decir, se sacrifica la atmósfera (también hay una clara reducción de detalles y sombras) en favor de que... bueno, de que los pocos peatones que aparecen se comporten como seres humanos cuerdos. Y eso es una concesión inevitable.

Es decir, con los parches, CD Projekt Red parece reconocer que el juego es insalvable tal y como ellos lo habían concebido. Los parches son una asunción implícita de que las ambiciones del diseño superan con mucho la tecnología de PS4 y Xbox One, y que quizás la única versión que deberíamos haber llegado a catar debería haber sido la de PC. Y llegado el punto, las de PS5 y Xbox Series X y Series S, aunque obviamente unas versiones solo para esas nuevas consolas no habrían sido ports rentables.

Pero el principal problema que tiene ante sí Projekt CD Red es de imagen: ¿cómo inyectar confianza en los jugadores para que el juego siga vendiendo después de que, por ejemplo, salgan los DLC con nuevo contenido en la segunda mitad de 2021? Sin duda, dentro de sus previsiones financieras entraba el impulso en las ventas del juego que proporcionaría el nuevo contenido, pero después de su gestión de la crisis, ¿qué porcentaje de los jugadores confiarán en que esos DLCs contengan material por el que valga la pena pagar?

El hype previo al lanzamiento tardó -literalmente- unos pocos días en recibir un jarro de agua fría, y sus efectos siguen humeando en el futuro de 'Cyberpunk 2077'. Desde luego, todos hemos aprendido mucho de cómo han ido sucediendo las cosas y está por ver hasta qué punto ha impactado en la forma en que se comunican las bondades de los Triple A en el futuro. La cuestión es si, aún con todo, vale la pena seguir inyectando oxígeno al juego o CD Projekt Red, pese a las palabras de sus responsables, haría mejor en centrarse en que estos problemas no se repitan en el siguiente título.

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La noticia CD Projekt quiere arreglar por completo 'Cyberpunk 2077': estas son las razones por las que es una misión muy complicada fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'2067', disponible en Movistar+ y en alquiler en Filmin, arranca con una idea que lleva tiempo siendo un clásico de la ciencia-ficción: la humanidad está condenada pero llegan señales del futuro, así que enviemos a alguien para qué averigüe cómo salir de este callejón sin salida. En este caso, esa situación sin salida es la de un holocausto ecológico que nos ha dejado sin plantas y, por tanto, el oxígeno se está acabando.

Y la tecnología nos permite lanzar a alguien al futuro, pero no está del todo claro cómo traerlo de vuelta. Pero en una especie de '12 monos' a la inversa (no se trata de mandar a alguien al pasado para descubrir el origen de nuestras desgracias, sino al futuro, para averiguar cómo hemos sobrevivido), a un chaval se le adjudica esta misión. ¿Por qué? El único mensaje que tenemos desde el futuro es, precisamente, su nombre.

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Esta idea es tan poderosa (400 años desde el futuro, alguien solicita la presencia de una persona muy, muy específica) que brilla en el corazón del argumento como un misterio casi irresoluble, y la película gira en torno a él. No daremos más detalles, salvo que nuestro héroe solicitado, por supuesto, viaja al futuro, pero la situación que encuentra allí es aún más desoladora e irresoluble que la que ha dejado atrás.

'2067' sabe que tiene una excelente idea en su núcleo y a veces se despreocupa de otras cuestiones, como darle una lógica rigurosa a los viajes en el tiempo. Objetos que viajan en la corriente temporal (¿cómo llega al pasado esa flor?), la imposibilidad nunca justificada de crear más máquinas del tiempo, la extraña relación entre los protagonistas... claves que funcionan mientras el espectador no piense mucho en ellas, y que se sostienen gracias al excelente misterio del mensaje del futuro (redondeado por un tétrico descubrimiento nada más llegar a ese mundo del porvenir).

Futuros imperfectos

El responsable de esta simpática y modesta aventura para salvar el destino de la humanidad es Seth Larney, que tras una película tailandesa de artes marciales, 'Tombiruo', y una extensa carrera como responsable de efectos digitales en Hollywood, ha viajado a Nueva Zelanda para dirigir esta '2067'. En su reparto destacan Kodi Smit-McPhee (al que recordamos sobre todo por papeles infantiles como el niño de 'La carretera' o el remake americano de 'Déjame entrar') y Ryan Kwanten ('True Blood'), que soportan solos y casi exclusivamente el peso de la trama.

Por desgracia, ninguno de los dos tiene la suficiente presencia como para mantener el interés del espectador durante todo el film. El guión refuerza este problema con diálogos no siempre atinados ni verosímiles y una estructura argumental mucho más endeble de lo que aparenta. El problema clave de todo ello, uno muy habitual: Larney quiere que empaticemos con un personaje que antepone la resolución de sus daddy issues y de una historia de amor de la que sabemos poco a -nada menos que- el futuro de la raza humana.

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El resultado final, sin embargo, es más que consistente, y todo gracias a los continuos detalles brillantes que puntúan el relato. La idea de tener que "lanzar" al futuro al viajero, como si la máquina fuera un cañón, o el retrato de ribetes cyberpunk de ese futuro cercano donde se comercia con el oxígeno, o en general, innumerabless aspectos de ambientación que sugieren un mundo complejo con pocos elementos. En el futuro lejano, los escenarios a menudo se solventan con efectos especiales dignos de películas mucho más ambiciosas y que dejan bien clara la experiencia de Larney en el terreno.

'2067' tiene unos cuantos problemas en su ejecución, quizás derivados muchos de ellos de tomarse demasiado en serio a sí misma: la machacona insistencia con la que nos vende que el protagonista es un mesías y su pocha intrahistoria traumática juegan en su contra, supongo que para desesperación de Larney. Con todo, los detalles positivos son más que suficientes y los devotos de las distopías, los apocalipsis y los viajes en el tiempo encontrarán una buena ración de detalles de interés.

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La noticia '2067': eco-apocalipsis y viajes en el tiempo para una aventura futurista llena de buenas ideas y mejores intenciones fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'2067', disponible en Movistar+ y en alquiler en Filmin, arranca con una idea que lleva tiempo siendo un clásico de la ciencia-ficción: la humanidad está condenada pero llegan señales del futuro, así que enviemos a alguien para qué averigüe cómo salir de este callejón sin salida. En este caso, esa situación sin salida es la de un holocausto ecológico que nos ha dejado sin plantas y, por tanto, el oxígeno se está acabando.

Y la tecnología nos permite lanzar a alguien al futuro, pero no está del todo claro cómo traerlo de vuelta. Pero en una especie de '12 monos' a la inversa (no se trata de mandar a alguien al pasado para descubrir el origen de nuestras desgracias, sino al futuro, para averiguar cómo hemos sobrevivido), a un chaval se le adjudica esta misión. ¿Por qué? El único mensaje que tenemos desde el futuro es, precisamente, su nombre.

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'2067' sabe que tiene una excelente idea en su núcleo y a veces se despreocupa de otras cuestiones, como darle una lógica rigurosa a los viajes en el tiempo. Objetos que viajan en la corriente temporal (¿cómo llega al pasado esa flor?), la imposibilidad nunca justificada de crear más máquinas del tiempo, la extraña relación entre los protagonistas... claves que funcionan mientras el espectador no piense mucho en ellas, y que se sostienen gracias al excelente misterio del mensaje del futuro (redondeado por un tétrico descubrimiento nada más llegar a ese mundo del porvenir).

Futuros imperfectos

El responsable de esta simpática y modesta aventura para salvar el destino de la humanidad es Seth Larney, que tras una película tailandesa de artes marciales, 'Tombiruo', y una extensa carrera como responsable de efectos digitales en Hollywood, ha viajado a Nueva Zelanda para dirigir esta '2067'. En su reparto destacan Kodi Smit-McPhee (al que recordamos sobre todo por papeles infantiles como el niño de 'La carretera' o el remake americano de 'Déjame entrar') y Ryan Kwanten ('True Blood'), que soportan solos y casi exclusivamente el peso de la trama.

Por desgracia, ninguno de los dos tiene la suficiente presencia como para mantener el interés del espectador durante todo el film. El guión refuerza este problema con diálogos no siempre atinados ni verosímiles y una estructura argumental mucho más endeble de lo que aparenta. El problema clave de todo ello, uno muy habitual: Larney quiere que empaticemos con un personaje que antepone la resolución de sus daddy issues y de una historia de amor de la que sabemos poco a -nada menos que- el futuro de la raza humana.

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'2067' tiene unos cuantos problemas en su ejecución, quizás derivados muchos de ellos de tomarse demasiado en serio a sí misma: la machacona insistencia con la que nos vende que el protagonista es un mesías y su pocha intrahistoria traumática juegan en su contra, supongo que para desesperación de Larney. Con todo, los detalles positivos son más que suficientes y los devotos de las distopías, los apocalipsis y los viajes en el tiempo encontrarán una buena ración de detalles de interés.

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El fin de semana es inquietante. Quizás no siempre lo sea, pero... vampiros detectives, vecinos que no son lo que parecen, artistas con severísimas crisis creativas y becarios que descubren que la solución a todos sus problemas está en bramar "No". Tienes dos días por delante para adentrarte en esta avalancha de planes perfectos para plantarle cara al aburrimiento.

'Patrulla Trueno'

Dos comediantas de primera, Melissa McCarthy ('Los Cazafantasmas', 'La boda de mi mejor amiga') y Octavia Spencer ('Criadas y señoras', 'La forma del agua') protagonizan esta ligera parodia superheroica en la que un par de amigas reciben poderes y ponen en marcha su propia administración de la justicia. Como 'Kick-Ass', pero sin poder lavar los trajes.

• Disponible en Netflix

'Ellos (Them)'

Una serie antológica de terror, con una historia independiente en cada temporada y que llega a Amazon Prime Video en exclusiva con el claro referente del terror racial de Jordan Peele. Aquí conoceremos a una familia afroamericana que se muda a un barrio exclusivamente blanco y comienza a experimentar sucesos sobrenaturales en su nueva residencia.

• Disponible en Amazon Prime Video

'La nube'

Una peculiarísima cinta distópica que se sitúa en una encrucijada entre muchos géneros, con la historia de una madre de familia que tiene una granja de cultivo de saltamontes con los que hace harina. Pero un cambio en la dieta de los insectos la lanzará a una peligrosa carrera por mejorar el negocio. Una peculiar propuesta francesa que mezcla drama generacional, terror cárnico, rebelión de los animales y hasta unas gotitas de post-apocalipsis.

• Estreno en cines

'Angel'

Si ya te has merendado todo 'Buffy' (o vas por la mitad y quieres ver los crossovers en el orden correspondiente), ponte con este spin-off que es mucho más que una simple secuela simpática. Combinando demonios, romance, película noir y serie de abogados, la historia del vampiro bueno metido a detective en Los Angeles tiene todo el ingenio de la serie madre y un plantel de secundarios completamente a su altura.

• Disponible en Disney+

En Xataka

Los estrenos de Netflix en abril 2021: 58 series, películas y documentales originales

'I Care a Lot'

Una semana antes de que aterrice en Amazon Prime Video, podéis ver en salas esta negrísima comedia satírica protagonizada por Rosamund Pike y Peter Dinklage, y dirigida y escrita por J Blakeson, responsable de la post-apocalíptica 'La quinta ola'. Pike da vida a una estafadora profesional que se aprovecha de un mecanismo legal para quedarse con los bienes de ancianos sin familia, pero sus operaciones se cruzan con las de unos despiadados criminales.

• Disponible en cines

'Say No! More'

Una deliciosa propuesta indie cuyos gráficos exageradamente poligonales recuerdan a los de la primera Playstation. Un juego de autoafirmación en la oficina que nos enseña a decir "No" dando vida a un becario harto de hacer fotocopias, subir cafés y hacer la pelota. Se controla con un solo botón y promete horas de alivio machacón y satírico. La auténtica salud.

• Disponible para Nintendo Switch, iOS y PC

'Oddworld: Soulstorm'

Un remake de un auténtico clásico de la aventura y el humor ('Oddworld: Abe's Exodus' para la primera Playstation y PC), pero que lava la cara completamente al clásico, inyectándole un estilo más oscuro y reflexivo. Abe tiene que proteger a trescientos compañeros en su huida de la fábrica que los va a convertir en bebidas energéticas, como allí, pero esta renovada  aventura será incluso más violenta, realista y excesiva que la original.

• Disponible para PS4, PS5, Xbox One y PC

'Pac-Man 99'

Un frenético obsequio para todos los suscriptores de Nintendo Switch Online, que podrán jugar gratis a esta nueva remodelación en clave battle-royale de un clásico. Ya se hizo con 'Tetris' y 'Super Mario Bros.', y ahora es el turno del inmortal 'Pac-Man', que llega además con DLCs y skins temáticas de otros clásicos de Namco.

• Disponible para Nintendo Switch

'La estirpe de Lilith' (Octavia E. Butler)

Un auténtico clásico de la ciencia-ficción de los ochenta que llevaba años descatalogado en español, y que ahora aterriza en formato de trilogía, íntegra en un solo volumen. Estás a tiempo de recuperar este clásico que, además, será adaptado a serie por Amazon, y que cuenta cómo la protagonista y otros humanos son rescatados por una raza extraterrestre, los Oankali, tras la destrucción de parte de la Tierra a manos de un grupo militar. Con ellos, los humanos descubrirán una nueva revolucionaria forma de entendimiento con otras razas.

• Ya a la venta

'Nocturnas' (Pilar Pedraza)

Una de nuestras mejores y más siniestras narradoras vuelve al formato breve con una serie de historias protagonizadas por mujeres que se mueven entre las sombras. De una doncella transilvana cautiva en un harén, a una gul oculta en una excavación arqueológica: misterio, terror y apoteosis sensorial en una selección de relatos para leer con todas las luces de casa encendidas.

Nocturnas

Hoy en Amazon por 12,82€

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J.R.R. Tolkien: Nos adentramos en la obra del creador de 'El Señor de los Anillos' para desmenuzar sus claves (Laberinto de Papel 2x01)

'Confesiones de un artista de mierda' (Philip K. Dick)

Sin duda, es el fin de semana de las recuperaciones de clásicos de la ciencia-ficción. Este libro de Philip K. Dick, posiblemente por no pertenecer al género que le dio fama, permanecía inencontrable en español desde hacía años: Minotauro lo trae de vuelta para recordarnos al Dick más reflexivo y autoconsciente. Sin embargo, y aunque este no es el autor de 'Ubik' que conocemos, sí se detecta en esta historia de un artista abrumado por la artificiosidad de la vida cotidiana muchas de las obsesiones que más tarde le darían fama.

Confesiones de un artista de mierda (Bibliotecas de Autor)

Hoy en Amazon por 18,00€

'Oleg' (Frederik Peeters)

Veinte años después de su clásico absoluto del cómic confesional 'Píldoras azules', Frederik Peeters vuelve a hablar de su oficio y sus neurosis. Pero esta vez lo hace a través de un avatar, el dibujante de cómic Oleg, que atraviesa una crisis creativa que le impide ver con claridad en qué dirección debe encaminar su próxima obra. El mundo le desconcierta y solo tiene a su familia como asidero.

Oleg (Sillón Orejero)

Hoy en Amazon por 17,10€

'Viajeros de un mar de nubes' (Borja Vaz)

Mezclando la imaginería del anime y los juegos de rol japoneses clásicos con las historias de aventuras en alta mar, Borja Vaz presenta una historia de imaginación desbocada. Conoceremos a Lyra, parte de un gremio de mercenarios, que tiene que investigar la muerte de un criminal. Para avanzar en una aventura grandiosa, tendrá que embarcarse en el legendario aerobarco Cormorán, y adentrarse en el Mar de Nubes.

Viajeros de un mar de nubes (Fuera de Colección)

Hoy en Amazon por 18,90€

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