Cuando ‘Resident Evil’ decidió que la mejor ubicación para su historia era un pueblo de Teruel

Cuando 'Resident Evil' decidió que la mejor ubicación para su historia era un pueblo de Teruel

Una semana después de su lanzamiento, muchos de los comentarios acerca de la octava entrega de 'Resident Evil' están centrándose en un par de aspectos: por una parte su ambientación en una aldea europea, una especie de hub lineal desde donde parten todos sus escenarios, como el infausto castillo de Lady Dimitrescu y sus hijas. Por otra, la reorientación de su mecánica hacia la acción desenfrenada, elemento que nunca ha sido ajeno a la serie, pero que en esta entrega se potencia con oleadas de enemigos muy resistentes y abundancia de munición y armamento.

Con semejantes características como abanderadas de las discusiones, es inevitable volver una y otra vez a las comparaciones con 'Resident Evil 4', la entrega de la saga de 2005 que dio un giro, allí por primera vez, hacia la mecánica de disparos por encima de cualquier otra consideración. Un giro que lo convirtió en uno de los títulos icónicos de la saga, y también en uno de los más influyentes.

Pero el otro aspecto de 'Village' que está dando que hablar, el pueblo semiabandonado, también bebe mucho de aquella entrega que acaba de cumplir quince años, solo que allí el pueblo era... español. Se trata de uno de los elementos más estrafalarios de la saga, ya que lo que tenemos es una España profunda, pero "profunda" tal y como entendía el término Lovecraft. Aldeanos asilvestrados y agresivos, frases icónicas y sin sentido y hasta una aparición inicial de la Benemérita escuchando flamenco en un Seat Panda. El material perfecto para una pesadilla de culto.

¡Detrás de ti, imbécil!

La historia arranca con el protagonismo absoluto de Leon S. Kennedy, uno de los dos héroes de la segunda entrega de la saga. Su misión aquí es rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos, Ashley, secuestrada por una misteriosa organización llamada Los Iluminados, y retenida en una aldea del norte de España. Allí se se encontrará con personajes de nombres relativamente hispánicos, como Bitores Méndez, jefe de los aldeanos; Luis Sera, que también investiga el caso; o Ramón Salazar, uno de los secuaces del villano. El virus, en esta ocasión, lo conocemos bajo una mutación llamada (en español) Las Plagas.

Ya solo con estos datos se puede comprobar que 'Resident Evil 4' cae en uno de los grandes errores de la representación de España en el audiovisual: la confusión y mezcla de elementos procedentes, en realidad de distintos países latinoamericanos, especialmente México. Apellidos como Salazar o el inconfundible acento latino de las partes habladas en español son buena prueba de ello.

Y eso que no faltó documentación: como buenos japoneses, la gente de Capcom organizó un viaje de documentación a España (y Reino Unido) donde fotografiaron todo tipo de elementos como texturas de piedras, ambientación y monumentos góticos. Eso fue antes de que el enfoque inicial de acción loca y exagerada fuera desechado y se transformara en otro juego, el primer 'Devil May Cry' de 2001.

Ss 254ff088257d644c493be6735bc75caf0f8930c7 1920x1080

El acento latino no es el único drama de localización del juego: 'Resident Evil 4' está lleno de errores que delatan fallos bastante graves de documentación. Por ejemplo, la moneda del juego es la peseta (eh, al menos no son pesos), divisa que había sido sustituida por el euro bastante antes, en 1999. Hay jeroglíficos en paredes de clara influencia mesopotámica, y una inscripción de un sacrificio humano al más claro estilo de los aztecas, algo que históricamente nunca se ha producido en España.

Morir es vivir

Aunque lo más memorable del juego, sin duda, es el churrigueresco uso del español con el que los misteriosos aldeanos de El Ganado (los masillas que se nos echan encima en la fase inicial del juego) increpan a León. Algunas de las frases se repiten con tanta insistencia, y resultan tan ridículas, que se convierten en germen de comedia involuntaria. Algunas de ellas son:

  • ¡Allí está!
  • ¡Un forastero!
  • ¡Agárrenlo!
  • ¡Os voy a romper a pedazos!
  • ¡Eh, acá!
  • ¡Te voy a hacer picadillo!
  • ¡Míralo, está herido!
  • ¡Sos cerdo!
  • ¡Detrás de tí, imbécil!
  • ¡No dejes que se escape!
  • ¡Basta, hijo de puta!
  • Tenemos que irnos
  • Morir es vivir.
  • Sííííí, ¡Quiero matar!
  • Muere, muere, muere...
  • Cerebros, cerebros, cerebros...
  • Vayan por detrás.
  • ¿Qué carajo estás haciendo aquí? ¡Lárgate, cabrón!
  • Hay un rumor de que hay un extranjero entre nosotros.
  • ¡Maldita sea, mierda!
  • ¡Ya es hora de aplastar!
  • ¡Ah, que madre!
  • ¡Ándale!
  • ¡No dejes que se escape de la isla vivo!

Como es fácil de detectar, muchas de estas expresiones tienen elementos propios del español de Latinoamérica, y el resultado, a base de repetición y un trabajo de voces hecho por actores que claramente no sabían que estaban diciendo son algunos de los elementos más recordados del juego. 'Village' es más sosegado, pero esta recreación de Montejo de Tiermes de 'Resident Evil 4' (dato nunca confirmado del todo) es mucho más carismática, dónde va a parar.

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La noticia Cuando 'Resident Evil' decidió que la mejor ubicación para su historia era un pueblo de Teruel fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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Cuando ‘Resident Evil’ decidió que la mejor ubicación para su historia era un pueblo de Teruel

Cuando 'Resident Evil' decidió que la mejor ubicación para su historia era un pueblo de Teruel

Una semana después de su lanzamiento, muchos de los comentarios acerca de la octava entrega de 'Resident Evil' están centrándose en un par de aspectos: por una parte su ambientación en una aldea europea, una especie de hub lineal desde donde parten todos sus escenarios, como el infausto castillo de Lady Dimitrescu y sus hijas. Por otra, la reorientación de su mecánica hacia la acción desenfrenada, elemento que nunca ha sido ajeno a la serie, pero que en esta entrega se potencia con oleadas de enemigos muy resistentes y abundancia de munición y armamento.

Con semejantes características como abanderadas de las discusiones, es inevitable volver una y otra vez a las comparaciones con 'Resident Evil 4', la entrega de la saga de 2005 que dio un giro, allí por primera vez, hacia la mecánica de disparos por encima de cualquier otra consideración. Un giro que lo convirtió en uno de los títulos icónicos de la saga, y también en uno de los más influyentes.

Pero el otro aspecto de 'Village' que está dando que hablar, el pueblo semiabandonado, también bebe mucho de aquella entrega que acaba de cumplir quince años, solo que allí el pueblo era... español. Se trata de uno de los elementos más estrafalarios de la saga, ya que lo que tenemos es una España profunda, pero "profunda" tal y como entendía el término Lovecraft. Aldeanos asilvestrados y agresivos, frases icónicas y sin sentido y hasta una aparición inicial de la Benemérita escuchando flamenco en un Seat Panda. El material perfecto para una pesadilla de culto.

¡Detrás de ti, imbécil!

La historia arranca con el protagonismo absoluto de Leon S. Kennedy, uno de los dos héroes de la segunda entrega de la saga. Su misión aquí es rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos, Ashley, secuestrada por una misteriosa organización llamada Los Iluminados, y retenida en una aldea del norte de España. Allí se se encontrará con personajes de nombres relativamente hispánicos, como Bitores Méndez, jefe de los aldeanos; Luis Sera, que también investiga el caso; o Ramón Salazar, uno de los secuaces del villano. El virus, en esta ocasión, lo conocemos bajo una mutación llamada (en español) Las Plagas.

Ya solo con estos datos se puede comprobar que 'Resident Evil 4' cae en uno de los grandes errores de la representación de España en el audiovisual: la confusión y mezcla de elementos procedentes, en realidad de distintos países latinoamericanos, especialmente México. Apellidos como Salazar o el inconfundible acento latino de las partes habladas en español son buena prueba de ello.

Y eso que no faltó documentación: como buenos japoneses, la gente de Capcom organizó un viaje de documentación a España (y Reino Unido) donde fotografiaron todo tipo de elementos como texturas de piedras, ambientación y monumentos góticos. Eso fue antes de que el enfoque inicial de acción loca y exagerada fuera desechado y se transformara en otro juego, el primer 'Devil May Cry' de 2001.

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El acento latino no es el único drama de localización del juego: 'Resident Evil 4' está lleno de errores que delatan fallos bastante graves de documentación. Por ejemplo, la moneda del juego es la peseta (eh, al menos no son pesos), divisa que había sido sustituida por el euro bastante antes, en 1999. Hay jeroglíficos en paredes de clara influencia mesopotámica, y una inscripción de un sacrificio humano al más claro estilo de los aztecas, algo que históricamente nunca se ha producido en España.

Morir es vivir

Aunque lo más memorable del juego, sin duda, es el churrigueresco uso del español con el que los misteriosos aldeanos de El Ganado (los masillas que se nos echan encima en la fase inicial del juego) increpan a León. Algunas de las frases se repiten con tanta insistencia, y resultan tan ridículas, que se convierten en germen de comedia involuntaria. Algunas de ellas son:

  • ¡Allí está!
  • ¡Un forastero!
  • ¡Agárrenlo!
  • ¡Os voy a romper a pedazos!
  • ¡Eh, acá!
  • ¡Te voy a hacer picadillo!
  • ¡Míralo, está herido!
  • ¡Sos cerdo!
  • ¡Detrás de tí, imbécil!
  • ¡No dejes que se escape!
  • ¡Basta, hijo de puta!
  • Tenemos que irnos
  • Morir es vivir.
  • Sííííí, ¡Quiero matar!
  • Muere, muere, muere...
  • Cerebros, cerebros, cerebros...
  • Vayan por detrás.
  • ¿Qué carajo estás haciendo aquí? ¡Lárgate, cabrón!
  • Hay un rumor de que hay un extranjero entre nosotros.
  • ¡Maldita sea, mierda!
  • ¡Ya es hora de aplastar!
  • ¡Ah, que madre!
  • ¡Ándale!
  • ¡No dejes que se escape de la isla vivo!

Como es fácil de detectar, muchas de estas expresiones tienen elementos propios del español de Latinoamérica, y el resultado, a base de repetición y un trabajo de voces hecho por actores que claramente no sabían que estaban diciendo son algunos de los elementos más recordados del juego. 'Village' es más sosegado, pero esta recreación de Montejo de Tiermes de 'Resident Evil 4' (dato nunca confirmado del todo) es mucho más carismática, dónde va a parar.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Ejército de los muertos’, ‘Mass Effect Legendary Edition’ y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Ejército de los muertos', 'Mass Effect Legendary Edition' y mucho más

El futuro se presenta espeluznante. Al menos este fin de semana: multitudes de zombis, inteligencias artificiales que van regular, claustrofobia en cámaras de criogenización. Menos mal que 'Mass Effect' nos trae el futuro épico, para compensar. Y son solo algunos de los mejores planes para los próximos días de asueto. Toma nota.

'Ejército de los muertos'

Antes del estreno en Netflix puedes disfrutar en cines esta violentísima epopeya zombi, continuación del primer remake de 'Amanecer de los muertos', y firmado por el mismo director de aquella, Zack Snyder -entonces debutante-, 17 años después. Aunque por el camino se ha perdido la bilis propia del guionista de su predecesora, James Gunn, esta historia de atracos en una Las Vegas plagada de muertos vivientes proporciona una inyección de testosterona y brutalidad perfecta para afrontar el fin de semana.

  • Ya en cines

'Oxígeno'

Un (literalmente) asfixiante thriller de ciencia-ficción dirigido por Alexandre Aja ('Las colinas tienen ojos', 'Piraña 3D') en el que una mujer despierta en una cámara de criogenización sin recordar cómo ha llegado hasta allí. Tendrá que descubrir quién le ha llevado a esa situación antes de quedarse sin aire. Mélanie Laurent carga con toda la tensión de esta intriga no apta para quienes quieran un fin de semana de relax.

'El Señor de los Anillos: El retorno del rey'

Por tercer fin de semana consecutivo, hay estreno de un clásico de la fantasía. Esta vez es el turno de 'El retorno del rey', tercera parte de las adaptaciones de los libros de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien que dirigió Peter Jackson, cambiando para siempre la forma de visualizar la épica en pantalla. Vuelven a la gran pantalla en versiones remasterizadas, para ver con todo lujo de detalles a Frodo y Sam llegando al Monte del Destino.

  • Ya en salas

'Love Death and Robots' Volumen 2

Una primera temporada polémica pero memorable da ahora paso a una segunda tanda de episodios mucho más breve (ocho capítulos frente a aquellos dieciocho) y que conservan la intensidad y la brutalidad de aquel vistazo de David Fincher y Tim Miller al futuro más distópico. Cazarrecompensas en planetas inhóspitos, inteligencias artificiales de poco fiar y hasta un Papá Noel que no es lo que parece en piezas de animación para adultos que garantizan un fin de semana tan futurista como demoledor.

'La chica que saltaba a través del tiempo'

Mamoru Hosoda, clásico moderno del anime más exquisito y director de piezas imprescindibles como "El niño y la bestia" o "Mirai", cuenta aquí una entrañable historia que baña de cotidianeidad y drama adolescente la típica historia de paradojas y viajes en el tiempo. En ella, una muchacha corriente descubre que puede saltar a través del tiempo, y aunque en un principio usa esa habilidad para las cuestiones más mundanas, pronto descubre que su actividad puede tener un impacto más trascendente.

'Mass Effect Legendary Edition'

La mítica trilogía de aventuras roleras en el espacio 'Mass Effect' vuelve en una edición remasterizada que incluye no solo todos los contenidos descargables que acompañaron a los tres juegos orioginales en su día, sino un lavado de cara completo. Hemos echado de menos al Comandante Shepard y el buen hacer de Bioware, así que es hora de retomar su epopeya cósmica en las mejores condiciones posibles.

  • Disponible para PC, PlayStation 4 y Xbox One

Heal: COVID-19 Bundle

Noticias2020 5434635

Un arsenal de juegos extraordinarios para una buena causa: el nuevo Humble Bundle ofrece un pack con más de 20 juegos que por un precio mínimo de unos 17 euros permite no solo echar la zarpa sobre algunos títulos recientes y extraordinarios como 'Bioshock Remastered', 'Into the Breach', 'Undertale' o 'Hyper Light Drifter'. También, el 100% de ese dinero irá a Direct Relief, Médicos sin Fronteras y otras ONGs con el objetivo de ayudar con los problemas que la pandemia está generando en países desfavorecidos como Brasil e India.

'The Lion's Song'

El regalo de la Epic Store de esta semana, que puedes canjear y quedarte para siempre en su versión para PC, son todos los capítulos de este indie narrativo ambientado a principios del siglo XX y centrado en un grupo de artistas y científicos austriacos. Bloqueos creativos, lucha para que sus obras sean conocidas... una serie de desafíos muy distintos a los habituales en los juegos de acción y que te proporcionarán un bienvenido oasis de interactividad tranquila y reflexiva para el fin de semana.

'The Dream Machine'

Si te gustan los puzles de sabor añejo, 'The Dream Machine' es para ti. Con una deliciosa y algo turbia estética de animación stop-motion, los dos primeros capítulos de esta joyita están gratis todo el fin de semana para descargar en PC. En el juego deberemos explorar un siniestro complejo de apartamentos, conociendo a sus inquilinos y respectivas neurosis.

'Hay algo matando niños' # 1

algo

Una de las series abanderadas del actual resurgir de la independiente estadounidense Boom!, guionizada por James Tynion ('Batman'), y dibujada por Werther Dell'Edera ('Briggs Land'). Cuenta una inquietante historia de terror en la que una serie de niños empiezan a desaparecer de un pueblo norteamericano. Pero algunos vuelven, y cuentan terribles historias sobre las criaturas que se esconden en las sombras. A desentrañar este misterio les ayudará una recién llegada al lugar, Erica Slaughter, asesina de monstruos.

Hay algo matando niños nº 01 (Independientes USA)

Hay algo matando niños nº 01 (Independientes USA)

'Dame más gasolina' (Oro Jondo)

Portada 202101111718

Apasionante recorrido por la auténtica música popular española: la de los cassettes de gasolinera, ese formato popularizado a partir de los años setenta y que vendía millones de copias de artistas como Camela sin repercusión en medios ni apoyo de grandes multinacionales. Este libro revisa, a golpe de collage y discografías (que pueden ser escuchadas también con códigos QR que incluye el volumen) las obras de algunos de los grandes artistas de las gasolineras, de Azúcar Moreno al 'Papi Chulo'

Dame más gasolina: Un recorrido por la música de gasolinera

Dame más gasolina: Un recorrido por la música de gasolinera

'El código Oráculo' (Marieke Nijkamp y Manuel Preitano)

00000001 0000 0011 0000 000002085844 1

Tanto si eres fan de 'La broma asesina' de Alan Moore (el cómic en el que Barbara Gordon, hija del Comisario Gordon, antigua Batgirl y futura Oráculo, recibió unos disparos del Joker, perdiendo la movilidad de las piernas) como si no, este cómic de Nijkamp y Preitano proponen una continuación perfecta del clásico. Ingresada en el Centro Arkham para la Independencia poco después del incidente, Barbara descubre que en el centro algo anda mal cuando los pacientes desaparecen sin cesar. ¿Es todo parte de su trauma o realmente sucede algo inexplicable?

Código Oráculo (NOVELAS GRÁFICAS DC COMICS)

Código Oráculo (NOVELAS GRÁFICAS DC COMICS)

'Star Wars The High Republic - Luz de los Jedi' (Charles Soule)

Portada Star Wars High Republic Light Of The Jedi Novela 202101251609

Después de guionizar varios comics de la franquicia, como 'Lando' o 'Darth Vader', Charles Soule firma esta novela que muchos han calificado como una forma perfecta de introducirse en el universo literario de 'Star Wars'. En ella nos remontamos a dos siglos antes de la saga Skywalker, antes incluso de la Primera Orden, una época de paz bajo la protección de los Jedi. Pero cuando una catástrofe en el hiperespacio destruye una nave y la metralla amenaza a un sistema completo, la sombra de la traición y la oscuridad se cierne sobre la orden Jedi.

Star Wars The High Republic Luz de los Jedi (novela) (Star Wars: Novelas)

Star Wars The High Republic Luz de los Jedi (novela) (Star Wars: Novelas)

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Ejército de los muertos’, ‘Mass Effect Legendary Edition’ y mucho más

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El futuro se presenta espeluznante. Al menos este fin de semana: multitudes de zombis, inteligencias artificiales que van regular, claustrofobia en cámaras de criogenización. Menos mal que 'Mass Effect' nos trae el futuro épico, para compensar. Y son solo algunos de los mejores planes para los próximos días de asueto. Toma nota.

'Ejército de los muertos'

Antes del estreno en Netflix puedes disfrutar en cines esta violentísima epopeya zombi, continuación del primer remake de 'Amanecer de los muertos', y firmado por el mismo director de aquella, Zack Snyder -entonces debutante-, 17 años después. Aunque por el camino se ha perdido la bilis propia del guionista de su predecesora, James Gunn, esta historia de atracos en una Las Vegas plagada de muertos vivientes proporciona una inyección de testosterona y brutalidad perfecta para afrontar el fin de semana.

  • Ya en cines

'Oxígeno'

Un (literalmente) asfixiante thriller de ciencia-ficción dirigido por Alexandre Aja ('Las colinas tienen ojos', 'Piraña 3D') en el que una mujer despierta en una cámara de criogenización sin recordar cómo ha llegado hasta allí. Tendrá que descubrir quién le ha llevado a esa situación antes de quedarse sin aire. Mélanie Laurent carga con toda la tensión de esta intriga no apta para quienes quieran un fin de semana de relax.

'El Señor de los Anillos: El retorno del rey'

Por tercer fin de semana consecutivo, hay estreno de un clásico de la fantasía. Esta vez es el turno de 'El retorno del rey', tercera parte de las adaptaciones de los libros de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien que dirigió Peter Jackson, cambiando para siempre la forma de visualizar la épica en pantalla. Vuelven a la gran pantalla en versiones remasterizadas, para ver con todo lujo de detalles a Frodo y Sam llegando al Monte del Destino.

  • Ya en salas

'Love Death and Robots' Volumen 2

Una primera temporada polémica pero memorable da ahora paso a una segunda tanda de episodios mucho más breve (ocho capítulos frente a aquellos dieciocho) y que conservan la intensidad y la brutalidad de aquel vistazo de David Fincher y Tim Miller al futuro más distópico. Cazarrecompensas en planetas inhóspitos, inteligencias artificiales de poco fiar y hasta un Papá Noel que no es lo que parece en piezas de animación para adultos que garantizan un fin de semana tan futurista como demoledor.

'La chica que saltaba a través del tiempo'

Mamoru Hosoda, clásico moderno del anime más exquisito y director de piezas imprescindibles como "El niño y la bestia" o "Mirai", cuenta aquí una entrañable historia que baña de cotidianeidad y drama adolescente la típica historia de paradojas y viajes en el tiempo. En ella, una muchacha corriente descubre que puede saltar a través del tiempo, y aunque en un principio usa esa habilidad para las cuestiones más mundanas, pronto descubre que su actividad puede tener un impacto más trascendente.

'Mass Effect Legendary Edition'

La mítica trilogía de aventuras roleras en el espacio 'Mass Effect' vuelve en una edición remasterizada que incluye no solo todos los contenidos descargables que acompañaron a los tres juegos orioginales en su día, sino un lavado de cara completo. Hemos echado de menos al Comandante Shepard y el buen hacer de Bioware, así que es hora de retomar su epopeya cósmica en las mejores condiciones posibles.

  • Disponible para PC, PlayStation 4 y Xbox One

Heal: COVID-19 Bundle

Noticias2020 5434635

Un arsenal de juegos extraordinarios para una buena causa: el nuevo Humble Bundle ofrece un pack con más de 20 juegos que por un precio mínimo de unos 17 euros permite no solo echar la zarpa sobre algunos títulos recientes y extraordinarios como 'Bioshock Remastered', 'Into the Breach', 'Undertale' o 'Hyper Light Drifter'. También, el 100% de ese dinero irá a Direct Relief, Médicos sin Fronteras y otras ONGs con el objetivo de ayudar con los problemas que la pandemia está generando en países desfavorecidos como Brasil e India.

'The Lion's Song'

El regalo de la Epic Store de esta semana, que puedes canjear y quedarte para siempre en su versión para PC, son todos los capítulos de este indie narrativo ambientado a principios del siglo XX y centrado en un grupo de artistas y científicos austriacos. Bloqueos creativos, lucha para que sus obras sean conocidas... una serie de desafíos muy distintos a los habituales en los juegos de acción y que te proporcionarán un bienvenido oasis de interactividad tranquila y reflexiva para el fin de semana.

'The Dream Machine'

Si te gustan los puzles de sabor añejo, 'The Dream Machine' es para ti. Con una deliciosa y algo turbia estética de animación stop-motion, los dos primeros capítulos de esta joyita están gratis todo el fin de semana para descargar en PC. En el juego deberemos explorar un siniestro complejo de apartamentos, conociendo a sus inquilinos y respectivas neurosis.

'Hay algo matando niños' # 1

algo

Una de las series abanderadas del actual resurgir de la independiente estadounidense Boom!, guionizada por James Tynion ('Batman'), y dibujada por Werther Dell'Edera ('Briggs Land'). Cuenta una inquietante historia de terror en la que una serie de niños empiezan a desaparecer de un pueblo norteamericano. Pero algunos vuelven, y cuentan terribles historias sobre las criaturas que se esconden en las sombras. A desentrañar este misterio les ayudará una recién llegada al lugar, Erica Slaughter, asesina de monstruos.

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'Dame más gasolina' (Oro Jondo)

Portada 202101111718

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Dame más gasolina: Un recorrido por la música de gasolinera

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Tanto si eres fan de 'La broma asesina' de Alan Moore (el cómic en el que Barbara Gordon, hija del Comisario Gordon, antigua Batgirl y futura Oráculo, recibió unos disparos del Joker, perdiendo la movilidad de las piernas) como si no, este cómic de Nijkamp y Preitano proponen una continuación perfecta del clásico. Ingresada en el Centro Arkham para la Independencia poco después del incidente, Barbara descubre que en el centro algo anda mal cuando los pacientes desaparecen sin cesar. ¿Es todo parte de su trauma o realmente sucede algo inexplicable?

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Después de guionizar varios comics de la franquicia, como 'Lando' o 'Darth Vader', Charles Soule firma esta novela que muchos han calificado como una forma perfecta de introducirse en el universo literario de 'Star Wars'. En ella nos remontamos a dos siglos antes de la saga Skywalker, antes incluso de la Primera Orden, una época de paz bajo la protección de los Jedi. Pero cuando una catástrofe en el hiperespacio destruye una nave y la metralla amenaza a un sistema completo, la sombra de la traición y la oscuridad se cierne sobre la orden Jedi.

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Las brujas ya no son las malas del cuento: revisamos la evolución de este icono de la literatura fantástica (Laberinto de Papel 2×02)

Las brujas ya no son las malas del cuento: revisamos la evolución de este icono de la literatura fantástica (Laberinto de Papel 2x02)

Siempre las hemos tenido por las villanas de innumerables cuentos infantiles: Blancanieves, Hansel y Gretel... e incluso más allá: en clásicos de la literatura como 'Macbeth' eran adivinas y profetas de poderes temibles, por encima de héroes y villanos. Una visión que siempre ha estado anclada en la imagen distorsionada de las mujeres que nos ha dado la historia.

Sin embargo, eso está cambiando. Hoy traemos a Laberinto de papel, el podcast de literatura fantástica que hacemos en colaboración con Minotauro, tres libros de reciente aparición que le dan la vuelta al tópico: 'El año de las brujas' de Alexis Henderson, 'Aquelarre (The Coven)' de Lizzie Fry, y la primera entrega de la saga 'Brooklyn Brujas' de Zoraida Cordova, titulada 'Labyrinth Lost'.

Para hablar de estos libros y también de la evolución que han vivido estos personajes con el paso de los siglos tenemos con nosotros a Sofía Rhei, veterana escritora de ficción que ha publicado libros como 'El joven Moriarty', 'Espérame en la última página' o 'Flores de sombra'. Su última novela, 'Newropia', es una distopía en la que las brujas tienen un importante papel, como también lo tienen en su próximo trabajo, la recopilación de relatos 'Humo de gengibre'.

Junto a ella recorremos la historia del icono de las brujas y cómo fue reformulado por autores tan dispares como Andersen y su 'La bruja de las nieves', o por Alice Hoffmann ('Prácticamente magia') y Terry Pratchett, con sus libros del Mundodisco protagonizados por brujas. También nos adentraremos en el movimiento de la Wicca de los años setenta y cómo sirvió para dar un giro al concepto que el mundo tenía de las brujas, a golpe de tradición y feminismo.

Cómo puedes suscribirte

Si te ha gustado este segundo episodio de la segunda temporada o si deseas escuchar 'Laberinto de Papel' desde tu aplicación favorita para podcasts, puedes suscribirte a través de las principales plataformas:

También puedes escucharnos y vernos en nuestro canal de Youtube.

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Las brujas ya no son las malas del cuento: revisamos la evolución de este icono de la literatura fantástica (Laberinto de Papel 2×02)

Las brujas ya no son las malas del cuento: revisamos la evolución de este icono de la literatura fantástica (Laberinto de Papel 2x02)

Siempre las hemos tenido por las villanas de innumerables cuentos infantiles: Blancanieves, Hansel y Gretel... e incluso más allá: en clásicos de la literatura como 'Macbeth' eran adivinas y profetas de poderes temibles, por encima de héroes y villanos. Una visión que siempre ha estado anclada en la imagen distorsionada de las mujeres que nos ha dado la historia.

Sin embargo, eso está cambiando. Hoy traemos a Laberinto de papel, el podcast de literatura fantástica que hacemos en colaboración con Minotauro, tres libros de reciente aparición que le dan la vuelta al tópico: 'El año de las brujas' de Alexis Henderson, 'Aquelarre (The Coven)' de Lizzie Fry, y la primera entrega de la saga 'Brooklyn Brujas' de Zoraida Cordova, titulada 'Labyrinth Lost'.

Para hablar de estos libros y también de la evolución que han vivido estos personajes con el paso de los siglos tenemos con nosotros a Sofía Rhei, veterana escritora de ficción que ha publicado libros como 'El joven Moriarty', 'Espérame en la última página' o 'Flores de sombra'. Su última novela, 'Newropia', es una distopía en la que las brujas tienen un importante papel, como también lo tienen en su próximo trabajo, la recopilación de relatos 'Humo de gengibre'.

Junto a ella recorremos la historia del icono de las brujas y cómo fue reformulado por autores tan dispares como Andersen y su 'La bruja de las nieves', o por Alice Hoffmann ('Prácticamente magia') y Terry Pratchett, con sus libros del Mundodisco protagonizados por brujas. También nos adentraremos en el movimiento de la Wicca de los años setenta y cómo sirvió para dar un giro al concepto que el mundo tenía de las brujas, a golpe de tradición y feminismo.

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‘Oxígeno’: un thriller de ciencia-ficción de Netflix y Alexandre Aja (‘Alta tensión’) en el que abundan las sorpresas y la claustrofobia

'Oxígeno': un thriller de ciencia-ficción de Netflix y Alexandre Aja ('Alta tensión') en el que abundan las sorpresas y la claustrofobia

Nada como un thriller de gente encerrada en entornos asfixiantes sin saber cómo han llegado allí para mantener al espectador al borde del asiento durante un buen rato. En esta ocasión, la coartada argumental entra en los límites de la ciencia-ficción, ya que desde el principio percibimos que la sufrida protagonista de 'Oxígeno' no está atrapada en un ataúd, un armario o una celda, sino en un entorno algo más sofisticado.

Se trata de una cámara de criogenización asistida por una inteligencia artificial. Con ella intentará comunicarse nuestra atribulada heroína para sortear las innumerables trabas que le impiden salir al exterior, desde el cierre hermético de la cápsula a la administración de sedantes, pasando por las desconcertantes comunicaciones con la policía. El principal problema, por supuesto, es que no recuerda cómo ha llegado allí o ni siquiera cómo se llama, más allá de flashbacks puntuales en los que aparece un hospital o un hombre que podría ser su marido.

Con el eterno problema del cronómetro que marca el escaso aire que le queda, esta mujer intenta comunicarse con el exterior, dar con pistas que le ayuden a entender quién es y cómo ha llegado allí. Se sucederán en su cabeza (y en la del espectador) las teorías: ¿Ha sido secuestrada? ¿Está enferma? ¿Qué utilidad tiene esa cápsula de criogenización? Las alucinaciones desatadas por la tensión y por las drogas que le administran multiplican las preguntas y las dudas.

Para desarrollar su argumento, 'Oxígeno' se vale de ciertas convenciones que ya hemos visto en otras películas. La conexión con el exterior, por ejemplo, que va y viene, y los continuos flashbacks que desvelan retazos del pasado, así como alucinaciones aterradoras que le hacen creer que está acompañada de alimañas. Alexandre Aja dosifica todos estos elementos que puntúan los ataques de ira y ansiedad de la protagonista con acierto, y aunque a veces hay que dejarse llevar por su arbitrariedad (y por la conveniencia de que la mujer tenga determinados flashbacks en determinados momentos), en general la verosimilitud se mantiene.

A caballo entre pandemias

Curiosamente, el guión de 'Oxígeno' se escribió en 2016, a manos del debutante Christie LeBlanc. En él se hace mención a un pandemia que está impactando en la población mundial, pero curiosamente, no sería hasta el reciente estallido del COVID que la película se ha podido llevar a cabo. Se ha rodado parte en el primer y parte en el segundo confinamiento francés, y es la primera película de Alexandre Aja filmada en su idioma natal en casi dos décadas.

El excelente pulso de Aja para transmitir al espectador sensaciones de opresión y claustrofobia, como demostró en su última y excepcional 'Infierno bajo el agua', donde una joven estaba encerrada con un par de caimanes en una casa inundada, se percibe también en 'Oxígeno'. Tal y como demostró Rodrigo Cortés en 'Buried', hay muchas formas de rodar a una persona que se pasa una película en un cajón y en posición horizontal, y tanto Aja como su director de fotografía habitual, Maxime Alexandre, planifican y ruedan de modo brillante, como si no hubiera limitaciones de espacio.

Y por supuesto, todo el peso de la tensión recae sobre una absolutamente extraordinaria Mélanie Laurent ('Malditos bastardos'), capaz de hacer creíbles ataques de ira, desesperación, rápidos cálculos mentales para sobrevivir y adelantarse a las conjeturas del espectador y, en general, representar todo un rango de emociones creíbles con una facilidad y emotividad pasmosa. Sin ella, 'Oxígeno' no funcionaría de forma tan consistente.

'Oxígeno' tiene sus problemillas (quizás le sobre algo de metraje, así como algunas ideas tópicas en la puesta en escena de sus flashbacks y alucinaciones), pero la valentía de plantear una historia como esta, con un final sorprendente e impactante, y que hace equilibrios sobre los hombros de una sola actriz, es encomiable. Quizás no todos los paladares aprecien esta avalancha de claustrofobia a la vieja usanza, pero frente a tanta ficción descafeinada y ritmos soporíferos, 'Oxígeno' es un estupendo chute de tensión en espacios cerrados.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘Resident Evil Village’, ‘Jupiter’s Legacy’, Doctor Who y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'Resident Evil Village', 'Jupiter's Legacy', Doctor Who y mucho más

Tenemos héroes para dar y tomar: de los que llevan capa, como los de 'Jupiter's Legacy', a los que viajan en el espacio y el tiempo, como Doctor Who o Bill y Ted, pasando por los que pasan penurias para rescatar a su hija, como el protagonista de 'Resident Evil Village' o a los de verdad, que hicieron humor en momentos turbios. Todos ellos y ellas protagonizan nuestras recomendaciones de fin de semana.

'Aquellos que desean mi muerte'

Taylor Sheridan es uno de los autores más interesantes del cine actual: suyo es el guión de la soberbia 'Comanchería', y debutó en la dirección con la también tremenda 'Wind River'. Este es su segundo thriller, esta vez protagonizado por Angelina Jolie, en el que un adolescente es testigo de un asesinato y se esconde en los bosques de Montana, donde es perseguido por un par de asesinos. Una experta en supervivencia le protegerá tanto de los criminales como de un incendio que se desata en la zona.

  • Ya en cines.

'El señor de los anillos: Las dos torres'

La semana pasada el reestreno de la primera parte de la trilogía de Peter Jackson adaptando el clásico de la fantasía literaria de J.R.R. Tolkien fue todo un éxito. Esta vez es el turno de la segunda entrega, con un nuevo master 4K. Escenas legendarias del género moderno, como la batalla del Abismo de Helm, esperan a ser redescubiertas.

  • Ya en cines

'Jupiter's Legacy'

La primera serie que surge de la colaboración entre la editorial de Mark Millar ('Kick-Ass'), Millarworld, y Netflix, es este 'Jupiter's Legacy', también basado en un cómic del guionista escocés. Cuenta cómo un grupo de superhéroes legedarios no solo tiene que enfrentarse a peligros que amenazan sus vidas, sino gestionar su propio legado, con unos hijos igualmente poderosos, pero irresponsables e indignos de este privilegio.

'Bill y Ted salvan el universo'

La trilogía protagonizada por Alex Winter y Keanu Reeves como dos adorables mostrencos que viajan en el tiempo y el espacio se cierra, tras dos entregas legendarias en los noventa, con un último homenaje a los viejos tiempos, más inocentes y brillantes. Esta vez sus dos hijas, Brigette Lundy-Paine y Samara Weaving, toman el relevo de sus aventuras, tan despreocupadas y tontorronas como siempre.

'Mythic Quest' T2

Una de las grandes sorpresas del año pasado, y sin duda una de las mejores series del catálogo de Apple TV+: esta comedia retrata el día a día y la lucha de egos que tienen lugar dentro de un estudio de videojuegos que saca adelante un exitoso MMORPG, 'Mythic Quest'. Vuelve la parodia de las dinámicas de la industria y de sus creadores, en una serie de auténtico culto y que podría tener, como en la temporada pasada, varios tesoros en forma de episodios sorpresa.

'Resident Evil Village'

El indiscutible lanzamiento de la semana es la nueva entrega de 'Resident Evil', que en esta ocasión se reorienta más a la acción que al terror puro, aunque recupera mecánicas y argumento de la séptima parte. Cambiamos, eso sí, los pantanos de la América profunda por un misterioso pueblo en la Europa del este, coronado por un castillo donde reside una peculiar familia que secuestra a la hija del protagonista.

  • Disponible para PC, PS5, Xbox Series, Xbox One, Stadia y PS4

'Skate City'

Después de su paso por Apple Arcade, llega al resto de las consolas y PCs este indie estilizadísimo y adictivo que entronca con el mítico 'Skate' de EA, aunque resulta infinitamente más sencillo de controlar. Se pierden los controles táctiles del juego original, pero persiste la fluidez con la que te propone encadenar un truco tras otro sin descanso.

  • Disponible en PC, PS4, XBox One, PS5, XBox Series, Switch y Apple Arcade

'Nubarrón' gratis en Steam

Tienes disponible en Steam este delicioso indie de gráficos pictóricos y ambientación fantástica en un plataformas sin complicaciones. Tendrás que guiar a un desafortunado gnomo por el bosque y ayudarle a librarse de un molesto nubarrón que amenaza tormenta mientras busca un gorro extraviado.

'Peaky Blinders: Mastermind' gratis en Xbox Live Gold

'Peaky Blinders', una de las series dramáticas de época más elogiadas de los últimos tiempos, tiene una curiosa traducción al videojuego con un título de puzles y lógica que se translada a la vida de Tommy unos años antes de lo que hemos podido ver en la serie. Si tienes suscripción a Xbox Live Gold lo puedes probar de forma gratuita hasta el domingo.

'Doctor Who: Conversión' (VV.AA.)

Poridentidad 1

La independiente Fandogamia sigue trayendo con regularidad estimulante los comics basdos en las aventuras del mítico Doctor Who. Este se centra en la undécima reencarnación del Doctor, donde nos encontraremos aventuras tan propias del héroe del espacio-tiempo como una cyber-invasión en el antiguo Imperio Romano.

Undecimo Doctor Who 3: Conversión

Undecimo Doctor Who 3: Conversión

'Uno debe morir' (Diana Urban)

Poridentidad 2

Una narración trepidante y juvenil que plantea una situación de suspense puro con aires de juego perverso a lo 'Saw': seis adolescentes acuden a una velada que en realidad es una trampa. Están encerrados con una bomba, sesenta minutos de tiempo, una jeringuilla con veneno y la necesidad de elegir a una víctima. ¿Quién es el responsable de esta macabra amenaza? ¿Por qué han coincidido todos allí? Un libro para leer a toda velocidad y en plena tensión.

'Valle inquietante' (Anna Wiener)

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Una crónica que se puede leer como una novela, aunque todo lo que cuenta es cierto: es la experiencia de la autora, que llegó a Silicon Valley para encontrarse una industria despiadada y un negocio alienante. La fina línea que separa la utopía de la distopía marca este libro, que intenta dar claves para descifrar los secretos de la era digital.

Valle inquietante: 254 (Libros del Asteroide)

Valle inquietante: 254 (Libros del Asteroide)

'La satírica transición: Revistas de humor político en España (1975-1982)' (Gerardo Vilches Fuentes)

satiricas

Si te interesa la historia del humor en España, este volumen es una pieza imprescindible. El experto en la historia del cómic español Gerardo Vilches traza en este libro la historia de las publicaciones satíricas que abundaron tras el final del franquismo. 'El Papus', 'Hermano Lobo', 'El jueves'... una época complicada y llena de matices para la España del momento que Vilches analiza a través de un humor que estaba encontrando nuevas posibilidades y libertades.

La satírica transición: Revistas de humor político en España (1975-1982) (Estudios)

La satírica transición: Revistas de humor político en España (1975-1982) (Estudios)

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‘Jupiter’s Legacy’: la serie de superhéroes de Netflix del creador de ‘Kick-Ass’ se queda a medio gas en la épica y en la provocación

'Jupiter's Legacy': la serie de superhéroes de Netflix del creador de 'Kick-Ass' se queda a medio gas en la épica y en la provocación

La onda expansiva del impacto comercial de las películas de superhéroes abanderadas por Marvel en las salas de cine está lejos de extinguirse, con pandemia por medio incluida. Pero está claro que, años después de las fundacionales 'Iron Man' y 'Vengadores', el público empieza a tener más claro qué puede exigir a las ficciones audiovisuales superheroicas. En cine, requiere espectacularidad e inventiva capaz de medirse codo con codo con las películas de Marvel y DC. Las propias Marvel y DC lo consiguen solo a ratos.

En televisión, el requerimiento inevitable es una visión alternativa. Marvel, con sus estrenos continuos de series originales en Disney+, va a marcar en buena medida la pauta, pero de momento el canon se va forjando: 'Wandavision' ha cumplido planteando un acercamiento distinto a los superhéroes; 'Falcon y el Soldado de Invierno' no lo consigue en la misma medida, precisamente por ser una réplica modesta de los hallazgos de las películas.

En la pequeña pantalla las series superheroicas son abundantísimas, pero hay ejemplos recientes de aproximaciones muy interesantes. The CW experimenta con el lado más amable de los iconos, con hallazgos tan potentes como 'Flash', 'Superman y Lois' o 'Legends of Tomorrow'. La vertiente satírica viene fuerte con las estupendas 'The Boys' e 'Invencible', a las que se puede sumar la española 'El vecino'. Y abundan las alternativas para todos los gustos: de la esencia indie de 'The Umbrella Academy' a hallazgos animados como 'Teen Titans Go!'

Y en este concurrido panorama llega 'Jupiter's Legacy' a Netflix, una serie relativamente tradicionalista que se inspira en una obra de Mark Millar, un guionista que puede ser tanto profundamente iconoclasta ('Kick-Ass') como conservador y respetuoso con los códigos ('The Ultimates', pese a su ánimo revolucionario, asentó las bases para los Vengadores cinematográficos). En este caso, y pese a ciertos ramalazos de lo primero, se asienta claramente en el segundo enfoque. Millar ha intentado crear una mitología consistente y no-paródica al margen de Marvel y DC.

Un legado único

'Jupiter's Legacy' trata, en esta primera temporada de ocho episodios, del legado que un grupo de superhéroes al uso dejan a sus respectivos hijos y descendientes. Esto es, no solo los poderes, sino un rígico código moral que unos asumen mejor que otros. Los dilemas y las dudas típicos de la adolescencia harán de sus poderes una carga más que un privilegio. Esa es la parte de 'El Padrino 2' de la que Millar presumía al hablar de su historia.

Sin embargo, la serie está lejos de alcanzar no ya a tan dignos referentes (las declaraciones de Millar siempre hay que tomarlas con una pizca de sal, como es fácil detectar por la comparación que también hacía con '2001: Una odisea en el espacio'), sino a muchas de sus competidoras en el abultado catálogo de series superheroicas del momento. 'Jupiter's Legacy' carece del punto grotesco, frío y desalmadamente sensual que tienen los dibujos de Frank Quitely en el cómic, y eso convierte a la serie, en muchos aspectos, en una más.

A estas alturas es difícil escandalizarse con el nivel de violencia de una serie de superhéroes, especialmente si tiene un mínimo tono gamberro, pero la que aparece en 'Jupiter's Legacy', además, deja al descubierto sus debilidades. Mientras en 'Invencible' o 'The Boys' la violencia son balas dirigidas al mismo corazón del concepto de la omnipotencia superheroica, sus contradicciones y sus peligros, aquí se hace evidente que no es más que una herramienta para epatar.

Y junto a ese uso de la violencia cae todo lo demás. El drama con frases de prestado, los conflictos generacionales que han sido desarrollados en las épica serial de los comics Marvel y DC con más profundidad y acierto... hasta los recursos de los superhéroes televisivos que nos sabemos de memoria, como los largos flashbacks para explicar orígenes, aquí parecen ideas de segunda mano. 'Jupiter's Legacy' llega en un momento en el que en las series de superhéroes prima el exceso, el sarcasmo venenoso o la innovación narrativa, y esta primera colaboración de Netflix y Millarworld no destaca en nada de eso.

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A la trama le faltan giros y sorpresas, y se desarrolla perezosa y lenta, en dos líneas temporales que funcionan regular porque los actores no encajan físicamente ni en una ni en otra, y se pierde la gracia de ver a ancianos con mallas, que era uno de los pullazos más interesantes del cómic. Es una pena, porque hay medios, un excelente reparto y muy ocasionalmente, escenas de acción bien ejecutadas. Pero por una vez, necesitábamos al Millar más chiflado a bordo.

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‘Line of Duty’, una rareza en tiempos de streaming: bate records en abierto y sienta cada semana a la mitad de los espectadores de un país

'Line of Duty', una rareza en tiempos de streaming: bate records en abierto y sienta cada semana a la mitad de los espectadores de un país

Las cifras de 'Line of Duty', la serie policiaca que triunfa en Reino Unido, son absolutamente insólitas en estos momentos en los que el streaming mediatiza y unifica estilos visuales, ritmos de lanzamiento y número de capítulos de cada temporada. Antes de ayer se emitió el séptimo y último episodio de la sexta temporada en BBC One (que se emite hoy miércoles en Movistar+): alcanzó 12,8 millones de espectadores, un 56,2 % de share.

Dicho de otro modo según la propia BBC: fue el episodio de una serie más visto desde que en 2002 se crearon los registros actuales. El récord lo ostentaba actualmente... el episodio de la semana pasada, con más de 11 millones de espectadores. Antes de eso, el trono era para nada menos que el episodio navideño de 2008 de 'Doctor Who', es decir, una serie absolutamente mítica con un episodio especial que tradicionalmente hacía estallar los audímetros.

La serie, que en España además de en Movistar+ se puede ver en Netflix (solo las cuatro primeras temporadas, eso sí), cuenta la larga pesquisa de una unidad anticorrupción de la policía inglesa, la AC-12, para exponer y detener a una red de policías corruptos que tienen lazos con el crimen organizado en una ciudad británica fictica (aunque posiblemente inspirada en Birmingham). Su responsable absoluto es Jed Mercurio, que guioniza, coproduce y codirige la serie.

Mercurio es uno de los talentos más pujantes en las ficciones británicas actuales gracias a 'Line of Duty', en emisión desde 2012, y a la miniserie 'Bodyguard' de 2018 (disponible en Netflix), y que también ha batido sus propios records de audiencia en BBC, superando los diez millones de espectadores en sus capítulos finales. En ella, un sargento de la policía, antiguo militar y con estrés postraumático, recibe como misión proteger a la ambiciosa Primera Ministro del país.

El insólito atractivo de 'Line of Duty'

'Line of Duty' ha conseguido esas espectaculares audiencias gracias a una suma de elementos que la distancian tanto de lasseries  procedurales al uso, ya pasadas de moda, como de la moda del true crime y sus investigaciones policiales obsesivas con los detalles. En 'Line of Duty' se opta por una combinación bastante clásica de acción explosiva en las calles y drama policial en el que seguimos los conflictos personales de los policías protagonistas: el superintendente Ted Hastings (Adrian Dunbar) y los detectives Steve Arnott (Martin Compston) y Kate Fleming (Vicky McClure).

A todo ello se suma un gimmick especial, y es un personaje invitado en cada temporada y que es el centro de las investigaciones del equipo. Kelly Macdonald ('Boardwalk Empire') es la última en sumarse al reparto, y antes pasaron por la serie actrices como Thandie Newton ('Westworld') o Keeley Hawes ('Los Durrell'). Son recursos, precisamente, de televisión clásica y en abierto, con sus estrellas invitadas y sus intrigas policiales accesibles para distintos rangos de edad y tipos de espectador, en vez de afinar el tiro excesivamente para un solo espacio demográfico.

Las cifras de 'Line of Duty' son reflejo, una vez más, de cómo en términos de televisiones en abierto se siguen manejando cifras que hacen palidecer las de streaming. Como afirma la propia BBC, estas cantidades ya no se consideran tan relevantes como hace unos años, "dado el aumento de los servicios a la carta y los cambios en los hábitos de los espectadores, pero 'Line of Duty' ha desafiado esa tendencia, ya que los fans han acudido a la emisión en directo de la serie para conocer los últimos giros de la trama y evitar los spoilers".

Es decir, aunque 'Line of Duty' es recuperable después en distintas plataformas (en Reino Unido, además, toda la programación de BBC se puede ver en diferido desde su web), demuestra que hay un elemento de la televisión clásica que no se ha perdido del todo. Algo en la sensación de acudir todos a ver una misma serie en un mismo punto, el disfrutar de un entretenimiento colectivo, que es lo que caracteriza a la tele clásica y que aquí presenciamos en fenómenos como los éxitos recientes de 'Rocío' o 'Love is in the air' y que el streaming aún está lejos de replicar a la misma escala.

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