‘The Batman’ marca el camino de las salas de cine: habrá que pagar más para ver las películas más populares

'The Batman' marca el camino de las salas de cine: habrá que pagar más para ver las películas más populares

'The Batman' ya es un éxito. Su estreno internacional en 74 países se saldó el fin de semana con 120 millones de dólares de recaudación. Una cantidad que se suma a los también espectaculares 128'5 millones en Estados Unidos una semana antes. La suma de casi 250 millones de recaudación ya supera holgadamente su presupuesto de unos 200 millones de dólares.

Para Warner son excelentes noticias a la hora de poner en pie una nueva dirección para la franquicia de Batman, que ni siquiera Zack Snyder terminó de enfilar en una dirección comercialmente satisfactoria. Con las cifras en la mano, es el estreno de Warner más exitoso desde que dio comienzo la pandemia (aunque no ha logrado apoximarse al absolutamente explosivo éxito de 'Spider-Man: No Way Home', con 260 millones en su primer fin de semana). Falta ver qué sucede en el mercado más grande del mundo, China, donde se espera a 'The Batman' para el 18 de marzo.

Un auténtico éxito que no deja de llevar su pequeño componente de sorpresa. Los cambios de intérprete para un personaje icónico suelen ser operaciones con cierto matiz de riesgo. En este caso, la presencia de Robert Pattinson no era garantía de éxito, y se topó con el rechazo inicial de los fans más integristas del personaje. La película demostró hasta qué punto estaban equivocados con la que es, posiblemente, la aventura más oscura y siniestra de Batman hasta la fecha.

Pero aunque su viraje hacia terrenos tenebrosos y la afortunada mezcolanza con elementos de cine negro y de terror sean en buena parte responsables del éxito de crítica (86% en Rotten Tomatoes), hay elementos adicionales que justifican la arrolladora recaudación de la película, especialmente en Estados Unidos. Porque 'The Batman' ha hecho, en cierto sentido, "trampa": en la cadena de cines AMC, la más poderosa y extendida del país, además de en sus directas competidoras en tamaño, las entradas costaban más caras de lo habitual.

Una subida para Batman

En el último informe de beneficios para sus accionistas, el CEO de AMC informó de que subirían el precio de las entradas para los pases de 'The Batman'. Se consideró una jugada atrevida en tiempos en los que las salas no pueden permitirse aún experimentar con políticas tan agresivas, después de las caídas de ingresos que han sufrido con la pandemia. La excelente recaudación de 'Spider-Man: No Way Home' dejó claro que las aguas volvían a su cauce, pero aún así, una subida suponía un riesgo.

Lo cierto es que aunque AMC ha llamado más la atención de los medios al ser una cadena tan importante, no es la primera que ha tanteado fórmulas similares. Otras dos cadenas, Regal y Cinemark, subieron el precio de la mencionada 'Spider-Man: No Way Home' además del de la propia 'The Batman'. Algunas de esas subidas para 'The Batman' han sido:

  • AMC: 14'50 dólares (frente a los 13'22 habituales)
  • Regal: 13'44 dólares (frente a 12'67)
  • Cinemark: 11'25 dólares (frente a 10'25)

Lo cierto es que AMC tiene unos considerables problemas de deuda, y estas subidas lanzan un cable para ese eslabón a menudo olvidado de la distribución que son las salas. De hecho, tras el anuncio, las acciones de AMC subieron un 4% al día siguiente, y un 1'2% el de después. Está claro que, pese a que se haya podido ganar algo de mala prensa con el movimiento, ha resultado beneficioso para AMC, y no se han cumplido algunas previsiones pesimistas iniciales que hablaban de que los espectadores no acudirían a las salas si los precios eran más altos.

Otra cuestión muy distinta, y que habría que valorar aparte, es si esta subida de precios con películas muy específicas no está dividiendo a los estrenos en clases, y reviste de cierta categoría de evento y de importancia a las películas de superhéroes y demás cachalotes del mainstream. A nadie se le ocurriría subir de precio a la última de Scorsese por mucho prestigio que tenga, y eso es arriesgado para el cine no como negocio, pero sí a nivel de imagen y de percepción del público.

amc

Historia de una subida

Ya en 2017, cuando las taquillas empezaron a resentirse antes de la pandemia, diversas cadenas de cines en Estados Unidos experimentaron con la subida de precios bajo distintos criterios. Surgieron salas con experiencias de lujo que se importaron parcialmente a España, cuando el streaming empezaba a crecer a una velocidad que, aún antes del COVID, presagiaba momentos duros para la gran pantalla, y que ofrecían cena y asientos más cómodos junto a la proyección.

Y no es la única opción para justificar subidas de precio. Recordemos presentaciones especiales en 70 mm y presencia ocasional de cineastas (el caso más popular: el tour de 'Malditos bastardos' de Tarantino), extras a pagar en entradas a salas que necesitan instalaciones muy específicas, como IMAX... y sonoros fracasos como el circense 4DX y sus butacas con vibración, entre otras sensaciones disparadas a la epidermis del espectador.

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Como contrapunto de esta estrategia, de hecho, y por aquella misma época, Movie Pass apostó por la opción contraria: un pase que por menos de diez dólares al mes permitía ir al cine una vez al día. Era la version de la barra de libre de Netflix aplicada a las salas, y procedente de una empresa externa a las grandes cadenas de exhibición (de hecho, éstas no perdían dinero dejando acceder a los espectadores con el bono de Movie Pass). Pero fue la segunda mayor cadena de Estados Unidos, Regal Cinemas, la que apostó por un precio que variara (preferentemente al alza) según lo solicitados que estuvieran los estrenos.

Es decir, Regal instituyó en una treintena de salas en 2018 lo que en Estados Unidos se conoce como surge pricing, y que consiste en subir los precios de las películas más exitosas y bajar los de los estrenos que no van tan bien, un poco inspirándose en lo que hace la industria de la aviación o apps como Uber, tal y como explicaba The Atlantic. Amy Miles, CEO de Regal, lo describía así: "este test podría ser el primer paso hacia un modelo de precios que impulse el aumento de los ingresos en los periodos punta y el aumento de la asistencia en los periodos no-punta".

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AMC le siguió en un momento tan poco afortunado para la taquilla como el verano de 2019. Su teoría seguía los pasos de la de Regal, y Adam Aron explicó en aquel momento que "se trata de una teoría económica básica que se remonta al primer curso de microeconomía que todos recibimos en la universidad: cobrar más en las horas punta y por los productos de alta demanda, y cobrar menos en las horas valle".

El problema de la exhibición entonces es el que se ha agravado con el paso de los meses y que señalábamos más arriba: Disney y Warner han implantado un modelo de blockbuster cómodo y adictivo (porque su narrativa está serializada) que garantiza un éxito descomunal para esas zonas de la industria. Pero los independientes e incluso las producciones medias de las majors cada vez suscitan menos interés para un público que prefiere consumir este tipo de producciones en casa.

Aron recalcó cuando presentó su modalidad de surge pricing que no solo se trataba de zarandear la cada vez más irregular taquilla de las superproducciones, sino de estimular la de las películas pequeñas con la bajada de precios. El impulso que suelen recibir ese tipo de películas en el Día del Espectador (que en Estados Unidos es los martes) parece responder a ello.

Pero ya entonces Variety formulaba muy bien el indeseado efecto que puede despertar esta política: "es difícil ponerle precio a la calidad. Cobrar una tarifa más baja indica al público que la película podría no ser tan buena. Y luego está la cuestión de cómo poner precio a las películas. ¿Cómo se determina lo que constituye una película de "máximo atractivo"? (...) Y buena suerte para el empleado de la distribución que tenga que decirle a un cineasta que su película no vale tanto como una basada en un cómic".

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Además, hay otro punto de tensión en esta política: los exhibidores no solo tienen que tener contentos a los productores (que pueden llegar a pensar que estas bajadas de precio devalúan la experiencia), sino que ambas partes tienen que sentarse a negociar cómo se dividen los beneficios. De momento, las subidas y bajadas de precios según la popularidad de una película, el surge pricing, comienza a extenderse a otros países: en algunas zonas de Europa es práctica común y cuando China tanteó con ello hace ahora un año, le dio la vuelta a la taquilla.

¿Estímulo para la asistencia y multiplicación de los beneficios o pan para hoy y hambre para mañana? La espectacular recaudación de 'The Batman' es otro punto de inflexión para un experimento que pronto debería arrojar respuestas. Con el streaming ganando cada vez más adeptos y las salas incapaces de predecir cuál será el próximo éxito más allá de los estrenos de Marvel, Star Wars y DC, más les vale a los exhibidores.

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‘The Batman’ marca el camino de las salas de cine: habrá que pagar más para ver las películas más populares

'The Batman' marca el camino de las salas de cine: habrá que pagar más para ver las películas más populares

'The Batman' ya es un éxito. Su estreno internacional en 74 países se saldó el fin de semana con 120 millones de dólares de recaudación. Una cantidad que se suma a los también espectaculares 128'5 millones en Estados Unidos una semana antes. La suma de casi 250 millones de recaudación ya supera holgadamente su presupuesto de unos 200 millones de dólares.

Para Warner son excelentes noticias a la hora de poner en pie una nueva dirección para la franquicia de Batman, que ni siquiera Zack Snyder terminó de enfilar en una dirección comercialmente satisfactoria. Con las cifras en la mano, es el estreno de Warner más exitoso desde que dio comienzo la pandemia (aunque no ha logrado apoximarse al absolutamente explosivo éxito de 'Spider-Man: No Way Home', con 260 millones en su primer fin de semana). Falta ver qué sucede en el mercado más grande del mundo, China, donde se espera a 'The Batman' para el 18 de marzo.

Un auténtico éxito que no deja de llevar su pequeño componente de sorpresa. Los cambios de intérprete para un personaje icónico suelen ser operaciones con cierto matiz de riesgo. En este caso, la presencia de Robert Pattinson no era garantía de éxito, y se topó con el rechazo inicial de los fans más integristas del personaje. La película demostró hasta qué punto estaban equivocados con la que es, posiblemente, la aventura más oscura y siniestra de Batman hasta la fecha.

Pero aunque su viraje hacia terrenos tenebrosos y la afortunada mezcolanza con elementos de cine negro y de terror sean en buena parte responsables del éxito de crítica (86% en Rotten Tomatoes), hay elementos adicionales que justifican la arrolladora recaudación de la película, especialmente en Estados Unidos. Porque 'The Batman' ha hecho, en cierto sentido, "trampa": en la cadena de cines AMC, la más poderosa y extendida del país, además de en sus directas competidoras en tamaño, las entradas costaban más caras de lo habitual.

Una subida para Batman

En el último informe de beneficios para sus accionistas, el CEO de AMC informó de que subirían el precio de las entradas para los pases de 'The Batman'. Se consideró una jugada atrevida en tiempos en los que las salas no pueden permitirse aún experimentar con políticas tan agresivas, después de las caídas de ingresos que han sufrido con la pandemia. La excelente recaudación de 'Spider-Man: No Way Home' dejó claro que las aguas volvían a su cauce, pero aún así, una subida suponía un riesgo.

Lo cierto es que aunque AMC ha llamado más la atención de los medios al ser una cadena tan importante, no es la primera que ha tanteado fórmulas similares. Otras dos cadenas, Regal y Cinemark, subieron el precio de la mencionada 'Spider-Man: No Way Home' además del de la propia 'The Batman'. Algunas de esas subidas para 'The Batman' han sido:

  • AMC: 14'50 dólares (frente a los 13'22 habituales)
  • Regal: 13'44 dólares (frente a 12'67)
  • Cinemark: 11'25 dólares (frente a 10'25)

Lo cierto es que AMC tiene unos considerables problemas de deuda, y estas subidas lanzan un cable para ese eslabón a menudo olvidado de la distribución que son las salas. De hecho, tras el anuncio, las acciones de AMC subieron un 4% al día siguiente, y un 1'2% el de después. Está claro que, pese a que se haya podido ganar algo de mala prensa con el movimiento, ha resultado beneficioso para AMC, y no se han cumplido algunas previsiones pesimistas iniciales que hablaban de que los espectadores no acudirían a las salas si los precios eran más altos.

Otra cuestión muy distinta, y que habría que valorar aparte, es si esta subida de precios con películas muy específicas no está dividiendo a los estrenos en clases, y reviste de cierta categoría de evento y de importancia a las películas de superhéroes y demás cachalotes del mainstream. A nadie se le ocurriría subir de precio a la última de Scorsese por mucho prestigio que tenga, y eso es arriesgado para el cine no como negocio, pero sí a nivel de imagen y de percepción del público.

amc

Historia de una subida

Ya en 2017, cuando las taquillas empezaron a resentirse antes de la pandemia, diversas cadenas de cines en Estados Unidos experimentaron con la subida de precios bajo distintos criterios. Surgieron salas con experiencias de lujo que se importaron parcialmente a España, cuando el streaming empezaba a crecer a una velocidad que, aún antes del COVID, presagiaba momentos duros para la gran pantalla, y que ofrecían cena y asientos más cómodos junto a la proyección.

Y no es la única opción para justificar subidas de precio. Recordemos presentaciones especiales en 70 mm y presencia ocasional de cineastas (el caso más popular: el tour de 'Malditos bastardos' de Tarantino), extras a pagar en entradas a salas que necesitan instalaciones muy específicas, como IMAX... y sonoros fracasos como el circense 4DX y sus butacas con vibración, entre otras sensaciones disparadas a la epidermis del espectador.

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Como contrapunto de esta estrategia, de hecho, y por aquella misma época, Movie Pass apostó por la opción contraria: un pase que por menos de diez dólares al mes permitía ir al cine una vez al día. Era la version de la barra de libre de Netflix aplicada a las salas, y procedente de una empresa externa a las grandes cadenas de exhibición (de hecho, éstas no perdían dinero dejando acceder a los espectadores con el bono de Movie Pass). Pero fue la segunda mayor cadena de Estados Unidos, Regal Cinemas, la que apostó por un precio que variara (preferentemente al alza) según lo solicitados que estuvieran los estrenos.

Es decir, Regal instituyó en una treintena de salas en 2018 lo que en Estados Unidos se conoce como surge pricing, y que consiste en subir los precios de las películas más exitosas y bajar los de los estrenos que no van tan bien, un poco inspirándose en lo que hace la industria de la aviación o apps como Uber, tal y como explicaba The Atlantic. Amy Miles, CEO de Regal, lo describía así: "este test podría ser el primer paso hacia un modelo de precios que impulse el aumento de los ingresos en los periodos punta y el aumento de la asistencia en los periodos no-punta".

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AMC le siguió en un momento tan poco afortunado para la taquilla como el verano de 2019. Su teoría seguía los pasos de la de Regal, y Adam Aron explicó en aquel momento que "se trata de una teoría económica básica que se remonta al primer curso de microeconomía que todos recibimos en la universidad: cobrar más en las horas punta y por los productos de alta demanda, y cobrar menos en las horas valle".

El problema de la exhibición entonces es el que se ha agravado con el paso de los meses y que señalábamos más arriba: Disney y Warner han implantado un modelo de blockbuster cómodo y adictivo (porque su narrativa está serializada) que garantiza un éxito descomunal para esas zonas de la industria. Pero los independientes e incluso las producciones medias de las majors cada vez suscitan menos interés para un público que prefiere consumir este tipo de producciones en casa.

Aron recalcó cuando presentó su modalidad de surge pricing que no solo se trataba de zarandear la cada vez más irregular taquilla de las superproducciones, sino de estimular la de las películas pequeñas con la bajada de precios. El impulso que suelen recibir ese tipo de películas en el Día del Espectador (que en Estados Unidos es los martes) parece responder a ello.

Pero ya entonces Variety formulaba muy bien el indeseado efecto que puede despertar esta política: "es difícil ponerle precio a la calidad. Cobrar una tarifa más baja indica al público que la película podría no ser tan buena. Y luego está la cuestión de cómo poner precio a las películas. ¿Cómo se determina lo que constituye una película de "máximo atractivo"? (...) Y buena suerte para el empleado de la distribución que tenga que decirle a un cineasta que su película no vale tanto como una basada en un cómic".

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Además, hay otro punto de tensión en esta política: los exhibidores no solo tienen que tener contentos a los productores (que pueden llegar a pensar que estas bajadas de precio devalúan la experiencia), sino que ambas partes tienen que sentarse a negociar cómo se dividen los beneficios. De momento, las subidas y bajadas de precios según la popularidad de una película, el surge pricing, comienza a extenderse a otros países: en algunas zonas de Europa es práctica común y cuando China tanteó con ello hace ahora un año, le dio la vuelta a la taquilla.

¿Estímulo para la asistencia y multiplicación de los beneficios o pan para hoy y hambre para mañana? La espectacular recaudación de 'The Batman' es otro punto de inflexión para un experimento que pronto debería arrojar respuestas. Con el streaming ganando cada vez más adeptos y las salas incapaces de predecir cuál será el próximo éxito más allá de los estrenos de Marvel, Star Wars y DC, más les vale a los exhibidores.

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En qué orden ver la saga ‘El señor de los anillos’: del cronológico al orden en el que fueron estrenadas

En qué orden ver la saga 'El señor de los anillos': del cronológico al orden en el que fueron estrenadas

Hay un total de seis películas de ‘El Señor de los Anillos’, si descontamos la incompleta (y muy atrevida) adaptación de Ralph Bakshi de 1978. Adaptan la trilogía de novelas ‘El Señor de los Anillos’ y el volumen único de ‘El Hobbit’, y juntas conforman una de las sagas cinematográficas más ambiciosas, taquilleras y adoradas de la historia del cine fantástico.


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‘The Boys presenta: Diabolical’: una antología animada tan brutal con los superhéroes como la serie principal

'The Boys presenta: Diabolical': una antología animada tan brutal con los superhéroes como la serie principal

El problema y el atractivo de las antologías van siempre de la mano: lo bueno es la diversidad de propuestas, la amplitud de visiones que se pueden recoger sobre un tema común. Las contradicciones y las salidas de tono son tan valiosas como los puntos en común. Y el problema es la irregularidad: los episodios más flojos ven aún más reducido su atractivo al ser comparados con los que salen mejor parados.

Por suerte, en 'The Boys presenta: Diabolical', el spin-off de 'The Boys' que sirve de aperitivo para la tercera temporada de la aclamada sátira superheroica de Prime Video, el cómputo global es muy positivo. Y eso sin perder el gran atractivo del formato, la variedad de visiones sobre el universo de la serie, que además refuerza uno de sus grandes valores: el  mundo de 'The Boys' es una caricatura grotesca, pero también una tragicomedia con cierta sensibilidad.

'Diabolical' presenta ocho episodios de quince minutos (se quedan en apenas diez sin créditos), cada uno ofreciendo una perspectiva distinta de 'The Boys'. Los hay que inciden directamente en el argumento de la serie (los protagonizados por Butcher o Patriota), otros que tienen una relación meramente tangencial (como el que tiene apariciones especiales de Profundo) y otros que directamente usan un elemento como base (normalmente, las maldades de la corporación Vought) para ir en direcciones distintas.

Estos últimos son quizás los más interesantes. El homenaje a la animación de los 'Looney Tunes' (y a Roger Rabbit) escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg, con un bebé con superpoderes sembrando el caos. O el de Justin Roiland, creador de 'Rick y Morty', donde da rienda suelta a una de sus grandes habilidades, la avalancha de secundarios delirantes, aquí con un grupo de adolescentes con poderes ridículos que quieren vengarse de sus padres. O el que coescribe la cómica Ilana Glazer, en la que una crema de Voight que permite cambiar la apariencia da pie a una sátira de nuestra dependencia de la imagen.

Desigual, pero interesante

Es en estos episodios que van por libre donde los autores pueden permitirse lanzar mensajes que complementan o contradicen, por qué no, lo propuesto por 'The Boys', lo que sin duda arroja los resultados más estimulantes. Por ejemplo, uno de los mejores, el de Roiland, va más allá de una prolongación de la idea de que Vought es una corporación malvada: sus adolescentes con poderes absurdos es una relectura de los X-Men y de un tema clásico en el subtexto de los mutantes más jóvenes de Marvel, las relaciones con sus padres. Todo ello sin renunciar, por supuesto, al humor sangriento y salvaje que ya conocemos de 'Rick y Morty'.

Es un curioso placer abordar cada episodio sin saber hacia dónde se orientará y dejarse sorprender por sus propuestas. El escrito y protagonizado por Awkwafina, por ejemplo, es una regurgitación paródica de las constantes visuales del anime más enloquecido, todo para reformular una de las obsesiones de la cultura pop japonesa más fascinantes: las mierdas (literalmente) kawaii.

Entre los menos afortunados están, quizás, la decepcionante apuesta de Andy Samberg por un inesperado drama de horror coreano más o menos puro, perfectamente acorde con la estética que le brinda Steve Ahn, pero que desentona con el tono general, más ligero. O el último, de Simon Racioppa, productor y guionista también de la fabulosa 'Invencible', y que está demasiado pendiente de atender a la continuidad de 'The Boys' como para resultar genuinamente interesante por sí mismo.

Y aún así, hasta las que cojean son notables piezas de animación superheroica para adultos. La perspectiva global, como decimos, es muy interesante, y aunque conviene llevar vistas las dos temporadas de 'The Boys', 'Diabolical' va mucho más allá del mero preámbulo para la tercera temporada. Hallazgos como el superhéroe-narrador o la caústica visión de las redes sociales de varios episodios ya son extraordinarios por sí mismos.

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‘The Boys presenta: Diabolical’: una antología animada tan brutal con los superhéroes como la serie principal

'The Boys presenta: Diabolical': una antología animada tan brutal con los superhéroes como la serie principal

El problema y el atractivo de las antologías van siempre de la mano: lo bueno es la diversidad de propuestas, la amplitud de visiones que se pueden recoger sobre un tema común. Las contradicciones y las salidas de tono son tan valiosas como los puntos en común. Y el problema es la irregularidad: los episodios más flojos ven aún más reducido su atractivo al ser comparados con los que salen mejor parados.

Por suerte, en 'The Boys presenta: Diabolical', el spin-off de 'The Boys' que sirve de aperitivo para la tercera temporada de la aclamada sátira superheroica de Prime Video, el cómputo global es muy positivo. Y eso sin perder el gran atractivo del formato, la variedad de visiones sobre el universo de la serie, que además refuerza uno de sus grandes valores: el  mundo de 'The Boys' es una caricatura grotesca, pero también una tragicomedia con cierta sensibilidad.

'Diabolical' presenta ocho episodios de quince minutos (se quedan en apenas diez sin créditos), cada uno ofreciendo una perspectiva distinta de 'The Boys'. Los hay que inciden directamente en el argumento de la serie (los protagonizados por Butcher o Patriota), otros que tienen una relación meramente tangencial (como el que tiene apariciones especiales de Profundo) y otros que directamente usan un elemento como base (normalmente, las maldades de la corporación Vought) para ir en direcciones distintas.

Estos últimos son quizás los más interesantes. El homenaje a la animación de los 'Looney Tunes' (y a Roger Rabbit) escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg, con un bebé con superpoderes sembrando el caos. O el de Justin Roiland, creador de 'Rick y Morty', donde da rienda suelta a una de sus grandes habilidades, la avalancha de secundarios delirantes, aquí con un grupo de adolescentes con poderes ridículos que quieren vengarse de sus padres. O el que coescribe la cómica Ilana Glazer, en la que una crema de Voight que permite cambiar la apariencia da pie a una sátira de nuestra dependencia de la imagen.

Desigual, pero interesante

Es en estos episodios que van por libre donde los autores pueden permitirse lanzar mensajes que complementan o contradicen, por qué no, lo propuesto por 'The Boys', lo que sin duda arroja los resultados más estimulantes. Por ejemplo, uno de los mejores, el de Roiland, va más allá de una prolongación de la idea de que Vought es una corporación malvada: sus adolescentes con poderes absurdos es una relectura de los X-Men y de un tema clásico en el subtexto de los mutantes más jóvenes de Marvel, las relaciones con sus padres. Todo ello sin renunciar, por supuesto, al humor sangriento y salvaje que ya conocemos de 'Rick y Morty'.

Es un curioso placer abordar cada episodio sin saber hacia dónde se orientará y dejarse sorprender por sus propuestas. El escrito y protagonizado por Awkwafina, por ejemplo, es una regurgitación paródica de las constantes visuales del anime más enloquecido, todo para reformular una de las obsesiones de la cultura pop japonesa más fascinantes: las mierdas (literalmente) kawaii.

Entre los menos afortunados están, quizás, la decepcionante apuesta de Andy Samberg por un inesperado drama de horror coreano más o menos puro, perfectamente acorde con la estética que le brinda Steve Ahn, pero que desentona con el tono general, más ligero. O el último, de Simon Racioppa, productor y guionista también de la fabulosa 'Invencible', y que está demasiado pendiente de atender a la continuidad de 'The Boys' como para resultar genuinamente interesante por sí mismo.

Y aún así, hasta las que cojean son notables piezas de animación superheroica para adultos. La perspectiva global, como decimos, es muy interesante, y aunque conviene llevar vistas las dos temporadas de 'The Boys', 'Diabolical' va mucho más allá del mero preámbulo para la tercera temporada. Hallazgos como el superhéroe-narrador o la caústica visión de las redes sociales de varios episodios ya son extraordinarios por sí mismos.

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13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: ‘The Batman’, ‘Gran Turismo 7’, ‘The Boys: Diabolical’ y mucho más

13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'The Batman', 'Gran Turismo 7', 'The Boys: Diabolical' y mucho más

Está claro que el estreno de esta semana es la esperadísima versión del Hombre Murciélago de DC, con Matt Reeves al frente y Robert Pattinson y Zoe Kravitz encabezando el reparto. Pero no es el único blockbuster que se nos echa encima: ahí está el hiperrealismo de 'Gran Turismo 7' para darle velocidad al fin de semana. Y eso son solo los platos principales: allá van 13 planazos para unos próximos días de infarto.

'The Batman'

Se ha hecho de rogar, pero ya está aquí la nueva película del vigilante orejudo de DC. Esta vez, con un giro que nos distancia del cine superheroico al uso e introduce a Bruce Wayne y Catwoman en una trama detectivesca que bebe de cómics como 'Gotham Central'. Enigma es el enemigo psicótico a batir en esta ocasión en una versión del personaje con más atmósfera que acción.

  • Ya en cines

'Super Pumped: The Battle for Uber'

Estaba prevista para febrero, pero finalmente ha llegado en marzo esta esperada serie episódica de Showtime en la que en cada temporada se retratará un caso de éxito descomunal del mundo de la tecnología. En esta primera tanda de episodios, Joseph Gordon-Levitt, Kyle Chandler y Uma Thurman encarnan a los protagonistas del meteórico ascenso de Uber, girando todo alrededor de Travis Kalanick, el ambicioso y carismático CEO que acabaría siendo despedido de la empresa en una junta directiva.

'The Boys Presents: Diabolical'

El primer spin-off que propone la brutal serie de sátira superheroica de Prime Video es una serie animada para adultos que aterriza en pequeñas píldoras: ocho episodios entre doce y catorce minutos ambientados en el universo creado por Garth Ennis. De hecho, Ennis vuelve a sus personajes con uno de los guiones de los episodios, pero no es el único: el resto se lo reparten gente tan variopinta como Awkwafina, Seth Rogen, Justin Roiland y Andy Samberg, entre otros.

'Star Trek: Picard' T2

La primera temporada de 'Picard' fue recibida, como todas las series de 'Star Trek' recientes, con cierta ambivalencia: el personaje interpretado por Patrick Stewart es uno de los más queridos de la comunidad trekkie, y en esta serie se nos presenta retirado, pero aún dispuesto a satisfacer unos cuantos entuertos galácticos. En esta ocasión se enfrentará a un villano mítico de la franquicia, el icónico y extradimensional Q, al que dará vida John de Lancie

Disponible en Prime Video

'Super... ¿quién?'

En Francia, esta película escrita, dirigida y protagonizada por Philippe Lacheau destronó a 'Spider-Man: No Way Home' del número uno, con un espectacular estreno de 3,8 millones de dólares. En ella se pone en solfa la cultura superheroica y sus lugares comunes, con un actor fracasado que consigue un papel protagonista: el del superhéroe Badman. Pero un accidente de tráfico le deja amnésico, y al verse con el traje de la película, creerá que tiene poderes reales.

  • Ya en cines

'Gran Turismo 7'

Vuelve la saga de conducción de Sony por excelencia, con la misma apuesta por el realismo que ha tenido la franquicia desde los tiempos de la primera Playstation, pero llevando al límite las posibilidades de la última consola de la compañía. Efectos atmosféricos dinámicos, un empleo sorprendente del nuevo mando de la consola y, como siempre, una miriada de contenidos que permiten configurar hasta la saciedad vehículos y condiciones de las carreras, en un simulador de conducción perfecto para amantes de la historia del motor.

  • Ya disponible en Playstation 4 y Playstation 5

'Shadow Warrior 3'

Prosigue la saga 'Shadow Warrior', más disparatada y violenta que nunca. Combates frenéticos y enemigos imposibles en un juego que apuesta por la combinación fluida y estratégica de acción cuerpo a cuerpo y tiroteos, aprovechando siempre las posibilidades que nos brinda el entorno, con una dinámica y un ritmo que recuerda a los últimos y tremendos 'DOOM'. Un juego frenético, lleno de humor y violencia, para un fin de semana sin descanso.

  • Disponible en PC, Playstation 4, Xbox One, Playstation 5 y Xbox Series X|S

'FAR: Changing Tides'

Un juego indie sencillo, secuela del semidesconocido 'FAR: Lone Sails', pero que puede presumir de un diseño gráfico y una atmósfera absolutamente únicos. En un mundo hundido tras un terrible tsunami pilotaremos una embarcación solucionando puzles, mientras buscamos un lugar en tierra firme que nos acoja. De ritmo relajante y duración comedida, un juego que propone el lado luminoso para tantos desafíos mastodónticos como los que estamos sufriendo últimamente.

  • Disponible para PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S y Nintendo Switch.

'Babylon's Fall'

Platinum se distancia, en colaboración con Square Enix, de sus habituales espectáculos de acción precisa al estilo 'Bayonetta', con un juego que aúna combate, aventura cooperativa y juego como servicio. En un peculiar y opresivo ambiente de ciencia-ficción de inspiración medieval, acompañaremos a un grupo de héroes que quieren superar una monumental Torre de Babel. Un punto estratégico a la hora de equipar a los héroes con distintas armas le da a este título aires originales.

  • Disponible para Playstation 5, Playstation 4 y PC

'Brutalismus' (Carlos Traspaderne)

Unnamed

Espectacular edición de lujo de más de 300 páginas para un tema que lo merece: el fotógrafo Carlos Traspaderne retrata edificios brutalistas y modernistas en países de toda Europa, como España, Francia, Reino Unido, Italia y otros. Para ello ha utilizado técnicas fotográficas analógicas, propias de la época en la que se construyeron los propios ejemplos de esta corriente arquitectónica, colosos de hormigón gris y geometrías angulares. La visión de un futuro vacío de humanos se reflejó en esta fascinante tendencia, espléndidamente homenajeada en este libro que se completa con varios textos introductorios de expertos en el tema.

'Cuando nacen los monstruos' (Fernando Vicente y Alberto Gil)

Portada Cuando Nacen Los Monstruos Fernando Vicente 202112211018

Más libros de gran formato, esta vez dedicado a los iconos más representativos del cine de terror. De los clásicos de los años treinta a los monstruos modernos, convertidos ya en mitos pop, este libro habla de los orígenes, la repercusión, los entresijos de los rodajes de sus películas más famosas y un somero acercamiento a los efectos especiales y de maquillaje que propiciaron su continua aparición en nuestras pesadillas. Las ilustraciones de Fernando Vicente son una maravilla.

Cuando nacen los monstruos: Mitos del cine de terror (Literatura ilustrada)

Cuando nacen los monstruos: Mitos del cine de terror (Literatura ilustrada)

'Batman: Halloween oscuro' (VVAA)

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Es el fin de semana de Batman, y ECC nos da la oportunidad de sumergirnos en la historia que ha influido posiblemente de forma más clara en la película de Matt Reeves: 'El largo Halloween' de Jeph Loeb y Tim Sale. Pero este tomo tiene mucho más: tres especiales de Halloween de 'Batman: Legends of the Dark Knight', los 13 números de 'Batman: Victoria oscura', las seis entregas que conforman 'Catwoman: Si vas a Roma...' y una historia breve junto a Superman. Todo un atracón de ratas aladas para ir bien en sintonía con el film.

Batman: Halloween oscuro – La saga completa

Batman: Halloween oscuro – La saga completa

'Rubik' (Erno Rubik)

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´El propio inventor del puzle más famoso de la historia relata sus memorias en este libro imprescindible para entender cómo desde su creación en 1974, el cubo de Rubik ha vendido más de 400 millones de ejemplares. De niño, Rubik adoraba los puzles geométricos y se dedicaba a inventarlos. En este libro explica cómo funciona el proceso creativo y la imaginación humana y reivindica uno de los actos más esenciales con el que podemos ocupar nuestro tiempo: jugar.

Rubik: La increíble historia del cubo que cambió nuestra manera de aprender y jugar

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La noticia 13 estrenos y lanzamientos imprescindibles para el fin de semana: 'The Batman', 'Gran Turismo 7', 'The Boys: Diabolical' y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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‘Elden Ring’ esconde un montón de referencias y homenajes a otros títulos: de ‘Juego de Tronos’ a ‘Berserk’

'Elden Ring' esconde un montón de referencias y homenajes a otros títulos: de 'Juego de Tronos' a 'Berserk'

Desde que andaba enfrascado en la producción del juego, Hidetaka Miyazaki ya había adelantado que 'Elden Ring' estaría lleno de referencias y huevos de pascua. Una promesa que no sorprendió a nadie: es habitual que sus títulos se referencien entre sí, aunque no formen parte de un universo coherente. Pero con 'Elden Ring' están saliendo a flote guiños inesperados (o no tanto) a muchas otras obras con las que el último juego de FromSoftware reconoce sus deudas. Estos son algunos de esos guiños.

Parches, de otros juegos de FromSoftware

El más obvio y esperable de todos los huevos de pascua del juego es la aparición de Parches. Se trata de un personaje empeñado en engañar y matar al jugador que ha ido apareciendo en todas las sagas de FromSoftware de un modo u otro, lo que sugiere que es una especie de criatura trasdimensional: fue la Hiena en Demon Souls, la Araña en Bloodborney Trusty/Unbreakable en Dark Souls.

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La Espada de la Luz de la Luna y otras armas de FromSoftware

En el ya remoto y arcaico 'King's Field' aparecía este arma, conocida como la Espada de la Luz de la Luna, y que ha ido reapareciendo en juegos de FromSoftware como 'Dark Souls 3'. También la veremos en 'Elden Ring', como sucede con el Soberano de las Tormentas, otra espada colosal que reaparecen en el último juego de la compañía.

'Juego de tronos'

Estaba claro que algún homenaje a la creación de George R.R. Martin iba a caer en el juego, teniendo en cuenta que el autor colaboró también en el guión. Aquí el homenaje es tan espectacular como asombroso: Miyazaki ha convertido el mismísimo Trono de Hierro, símbolo de la saga y construido con decenas de espadas, en una sola espada colosal de múltiples filos, llamada Grafted Blade Greatsword. La tenéis en la cabecera de este artículo. Para conseguirla hay que ir a la parte más extrema del sur de Necrolimbo, al final del castillo de Morne. Nuestros compañeros de Vida Extra describen el recorrido exacto.

'Berserk'

A lo largo de la historia de los 'Souls' han ido cayendo homenajes al manga de Kentaro Miura, pero tras la muerte de este en 2021, los fans esperaban citas directas en 'Elden Ring'. El resultado es la Greatsword, una espada que ya hemos visto en otros juegos de FromSoftware, pero que aquí ha sido rediseñada para parecerse aún más a la Matadragones, la mítica arma característica del protagonista del manga, Guts. Se encuentra en un cofre en Caelid y se necesita 31 puntos de fuerza para empuñarla.

Elden Ring Greatsword Cover

No es la única referencia a Berserk del juego: algunos personajes de 'Elden Ring' se parecen notablemente a otros de la obra de Miura. La clase Prisionero, el hombre-lobo Blaidd y el Yelmo Alado son muy similares en su diseño a Griffits, Guts con la armadura de berserker y Farnese.

'Blasphemous'

Finalmente, Enrique Colinet, uno de los desarrolladores del aclamado videojuego español 'Blasphemous' (que no tiene nada de extraño que sea un favorito de Miyazaki) detectó un parecido muy notable entre la espada que porta el protagonista de este indie y un arma de 'Elden Ring' conocida, muy explícitamente, como Blasphemous Blade. La empuñadura ensangrentada y la hoja con espinas son referencias muy claras al juego español.

WHAT THE FUCK
WHAT THE ACTUAL FUCK
It can't be... is it???😭@ELDENRING @BlasphemousGame pic.twitter.com/Z2zrHHMHIv

— Enrique Colinet (@Baxayaun) February 26, 2022

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La noticia 'Elden Ring' esconde un montón de referencias y homenajes a otros títulos: de 'Juego de Tronos' a 'Berserk' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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‘Elden Ring’ esconde un montón de referencias y homenajes a otros títulos: de ‘Juego de Tronos’ a ‘Berserk’

'Elden Ring' esconde un montón de referencias y homenajes a otros títulos: de 'Juego de Tronos' a 'Berserk'

Desde que andaba enfrascado en la producción del juego, Hidetaka Miyazaki ya había adelantado que 'Elden Ring' estaría lleno de referencias y huevos de pascua. Una promesa que no sorprendió a nadie: es habitual que sus títulos se referencien entre sí, aunque no formen parte de un universo coherente. Pero con 'Elden Ring' están saliendo a flote guiños inesperados (o no tanto) a muchas otras obras con las que el último juego de FromSoftware reconoce sus deudas. Estos son algunos de esos guiños.

Parches, de otros juegos de FromSoftware

El más obvio y esperable de todos los huevos de pascua del juego es la aparición de Parches. Se trata de un personaje empeñado en engañar y matar al jugador que ha ido apareciendo en todas las sagas de FromSoftware de un modo u otro, lo que sugiere que es una especie de criatura trasdimensional: fue la Hiena en Demon Souls, la Araña en Bloodborney Trusty/Unbreakable en Dark Souls.

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La Espada de la Luz de la Luna y otras armas de FromSoftware

En el ya remoto y arcaico 'King's Field' aparecía este arma, conocida como la Espada de la Luz de la Luna, y que ha ido reapareciendo en juegos de FromSoftware como 'Dark Souls 3'. También la veremos en 'Elden Ring', como sucede con el Soberano de las Tormentas, otra espada colosal que reaparecen en el último juego de la compañía.

'Juego de tronos'

Estaba claro que algún homenaje a la creación de George R.R. Martin iba a caer en el juego, teniendo en cuenta que el autor colaboró también en el guión. Aquí el homenaje es tan espectacular como asombroso: Miyazaki ha convertido el mismísimo Trono de Hierro, símbolo de la saga y construido con decenas de espadas, en una sola espada colosal de múltiples filos, llamada Grafted Blade Greatsword. La tenéis en la cabecera de este artículo. Para conseguirla hay que ir a la parte más extrema del sur de Necrolimbo, al final del castillo de Morne. Nuestros compañeros de Vida Extra describen el recorrido exacto.

'Berserk'

A lo largo de la historia de los 'Souls' han ido cayendo homenajes al manga de Kentaro Miura, pero tras la muerte de este en 2021, los fans esperaban citas directas en 'Elden Ring'. El resultado es la Greatsword, una espada que ya hemos visto en otros juegos de FromSoftware, pero que aquí ha sido rediseñada para parecerse aún más a la Matadragones, la mítica arma característica del protagonista del manga, Guts. Se encuentra en un cofre en Caelid y se necesita 31 puntos de fuerza para empuñarla.

Elden Ring Greatsword Cover

No es la única referencia a Berserk del juego: algunos personajes de 'Elden Ring' se parecen notablemente a otros de la obra de Miura. La clase Prisionero, el hombre-lobo Blaidd y el Yelmo Alado son muy similares en su diseño a Griffits, Guts con la armadura de berserker y Farnese.

'Blasphemous'

Finalmente, Enrique Colinet, uno de los desarrolladores del aclamado videojuego español 'Blasphemous' (que no tiene nada de extraño que sea un favorito de Miyazaki) detectó un parecido muy notable entre la espada que porta el protagonista de este indie y un arma de 'Elden Ring' conocida, muy explícitamente, como Blasphemous Blade. La empuñadura ensangrentada y la hoja con espinas son referencias muy claras al juego español.

WHAT THE FUCK
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— Enrique Colinet (@Baxayaun) February 26, 2022

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‘Dune’ tiene su propio ‘Silmarillion’, lleva treinta años sin reeditarse y cuesta 1.000 euros el tomo

'Dune' tiene su propio 'Silmarillion', lleva treinta años sin reeditarse y cuesta 1.000 euros el tomo

Ahora es relativamente normal que toda película de éxito venga acompañada, entre las muchas maniobras de marketing de rigor, de publicaciones, libros o documentales que complementan o explican lo que se ve en ellas: volúmenes de arte y diseños o piezas para DVD o streaming con entrevistas. El lore de los mundos de ficción, y mucho más en estos tiempos de universos cinemáticos por doquier, se amplifica y explica en lo que los anglosajones llaman companions, acompañamientos al núcleo narrativo principal.

Pero antes del dominio total de Disney y compañía en el entretenimiento audiovisual, ya había piezas escritas de épica narrativa tan complejas que por sí solas no explicaban sus universos. Hacían falta volúmenes de texto extra que amplificaran esos lore mastodónticos. Los lectores de Tolkien saben de qué hablamos, aunque también sabrán que 'El Silmarillion' no es exactamente un manual de instrucciones que lo deja todo clarísimo.

Lo mismo pasó con 'Dune', una saga de libros que Frank Herbert arrancó en 1965, y de las que él mismo escribiría las primeras secuelas, como 'Mesías de Dune' e 'Hijos de Dune'. Cualquiera que se haya acercado al voluminoso primer libro sabrá que la narrativa alambicada de Herbert era difícil de seguir incluso con el glosario de palabras de ese mundo futuro que incluye el libro. Cuando David Lynch estrenó su adaptación de la primera novela (también bastante confusa, pero no por voluntad propia, sino por la carnicería que Dino De Laurentiis, el productor, llevó a cabo con ella), el propio Herbert autorizó la publicación de 'The Dune Encyclopedia'.

Pero claro, hablamos de 'Dune'. Y esta enciclopedia acabó convirtiéndose no solo en la pieza más controvertida de conocimiento sobre el universo de Herbert, sino también en la más cara: 34 años después de su edición, después de décadas agotada y con no demasiadas probabilidades de que se reedite, se cotiza a unos mil euros de segunda mano (hace unos años era relativamente sencillo encontrar ejemplares por unos cien dólares, pero con la película de Villeneuve el interés se ha disparado). Y por qué es tan cara es fácil de explicar siendo una pieza tan codiciada y rara de encontrar, pero... ¿por qué es tan controvertida?

La polémica enciclopedista

Para empezar, The Dune Encyclopedia (que puedes encontrar escaneada online sin demasiada dificultad) es un ensayo... escrito desde dentro de la ficción de 'Dune'. La edita (en esa ficción) un tal Hadi Benotto en el año 15540 Después de la Cofradía (y ya empezamos con las referencias al mundo de los libros). En realidad su responsable es Willis E. McNelly, acompañado de unos cuantos estudiosos de Herbert, y su contenido es necesariamente incompleto: 'Casa Capitular: Dune', el último libro de la saga escrito por el propio Herbert se editó en 1985.

El motivo de que 'The Dune Encyclopedia' no haya tenido reimpresiones es que después de la muerte de Herbert, en 1986, el hijo del autor -Brian Herbert- y el coautor Kevin J. Anderson comenzaron a publicar precuelas, digamos, oficiales, de las novelas de Herbert. Algunos datos de la 'Encyclopedia', como los que da sobre la Jihad Butleriana se contradecían con las nuevas historias de 'Dune', lo que hace que la información sobre el mundo de Herbert se bifurque en tres fuentes: las seis novelas de Herbert, las precuelas ("canon expandido") y el loco mundo de la 'Dune Encyclopedia'.

Entre esas contradicciones, la más popular es que la 'Encyclopedia' apunta que quizás Paul Atreides no venga de Caladan, sino que era ya de partida un Fremen, un habitante de Arrakis. La 'Encyclopedia' sugiere que sus biógrafos inventaron su procedencia de otro planeta para alimentar su leyenda: no olvidemos que en 'Dune' toda su historia está registrada por su mujer, la Princesa Irulan, así que ahí tenemos un narrador no fiable, valga la redundancia, de libro.

Existen incluso rumores de que Villeneuve era tan fan de la 'Dune Encyclopedia' que metió en el guión de su adaptación referencias al libro. Pero como estos guiones tenían que ser aprobados por los herederos de Herbert, esas ideas acabaron siendo desechadas. Vamos, lo que se conoce popularmente como una enciclopedia de culto. 

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‘The Batman’ se adentra en territorio desconocido para el cine de superhéroes: la mezcla con el policiaco

'The Batman' se adentra en territorio desconocido para el cine de superhéroes: la mezcla con el policiaco

'The Batman', como buena película de tres horazas que podría perfectamente quedarse en dos y pico con algo de edición y sentido común, tiene abundantes altibajos en su desarrollo. Pero la sensación final es que esa irregularidad viene de que está experimentando por primera vez con tonos, texturas y argumentos relativamente nuevos en el cine de superhéroes. El balance final es inevitablemente positivo: ni Pattinson funciona siempre como Batman ni todas las tramas tienen el mismo interés, pero es de agradecer un respiro al monolítico estilo de Marvel y al espectáculo desmesurado de la DC de Snyder.

De hecho, 'The Batman' tiene en común con otras películas de DC su propósito de forjar una identidad propia que no le deba nada a nadie. Igual que 'Shazam!' parecía una película de adolescentes de los ochenta bañada en fiesta superheroica, 'Aquaman' una verbena colorista que recupera lo más hortera y lisérgico del género en los setenta y 'Joker' un drama indie que picotea con referencias al bat-verso, 'The Batman' es un oscuro policiaco procedural donde los delincuentes pertenecen a la galería de villanos del personaje.

La parte interesante es que esta aproximación es también tradicional dentro del personaje: Batman nació como un vengador que hundía sus raíces en héroes pulp como La Sombra, y bebía de los ambientes y secundarios propios del cine negro, muy popular en la época de su creación. El apodo de "El mejor detective del mundo" siempre ha acompañado al personaje, aunque nunca se ha explotado demasiado en las adaptaciones (salvo en la inolvidable serie de televisión de los sesenta). Y en las últimas décadas, comics como 'Gotham Central', con guiones de Ed Brubaker y Greg Rucka, han incidido en esta visión del personaje.

Es decir, Matt Reeves no ha revolucionado la visión de Batman, pero sí que ha pisado el acelerador en este sentido, haciendo una película muy poco preocupada por ser simpática, en perfecta oposición al cine de Marvel. Gotham vuelve a ser una ciudad amenazadora y perpetuamente nocturna; los villanos no tienen superpoderes, pero sus disfraces acentúan la deformidad y la extravagancia; las pistas que deja Enigma no son simples adivinanzas, sino desafíos a la inteligencia detectivesca de los personajes. Y por supuesto, el núcleo de la trama habla de sobornos, corrupción, asesinatos, poder, narcotráfico y mafiosos, al más puro estilo del cine negro.

El Batman más realista... o no

'The Batman' nos presenta a un Bruce Wayne ya muy en su papel del héroe orejudo, y en constante colaboración con el comisario Gordon. En este contexto se produce el asesinato de un importante político de Gotham a manos de alguien que deja sobres dirigidos al héroe. Se trata de Enigma, cuyos planes pronto se cruzan con algunos de los capos del crimen organizado de la ciudad, como El Pingüíno, y con una ladrona profesional, Catwoman, que se convierte en improvisada aliada de Batman.

La película tiene una serie de secuencias de notable espectacularidad (no demasiadas: 'posee mucha menos acción que la media del cine de superhéroes, apenas tres escenas algo más extensas y algunas peleas rápidas aquí y allá, lo que justifica su calificación de PG-13. Pero el argumento relatado más arriba se desarrolla como un procedural oscuro al estilo 'Seven'. Solo que uno de los detectives no lleva gabardina y fuma sin parar, sino que tiene un cinturón multiusos y una máscara con orejotas. Es decir: interrogatorios, sospechosos rotatorios, giros con cada descubrimiento y ambientación extremadamente sórdida.

La idea es estupenda, pero no siempre cuaja a la perfección. Las tramas del Pingüíno, por ejemplo, son superficiales y el personaje apenas está desarrollado, su papel podría cubrirlo cualquier jefe del hampa. Robert Pattinson -paradójicamente- funciona en las secuencias de acción, pero no tanto cuando intenta inyectar algo de sensibilidad en Bruce Wayne. Y la trama no es, en realidad, tan complicada como para justificar todas las vueltas que dan los personajes. Y el tramo final, que no desvelaremos aquí, es muy decepcionante.

Pero de 'The Batman' hay que quedarse con lo que mejor funciona, que es mucho: la ambientación oscura y extremadamente seria (aunque se echa de menos, para qué negarlo, la relación zumbona que siempre han tenido Batman y Catwoman); la idea de dar un giro al personaje y devolverlo a sus fundamentos detectivescos, dejando de lado su cara como héroe de acción; y la búsqueda de alternativas a un género, el superheroico, que tiene suficientes caras como para que cada película sea un mundo, pero que de un tiempo a esta parte no se caracteriza por su atrevimiento. Solo por eso, 'The Batman' ya merece unas considerables dosis de atención y cariño.

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La noticia 'The Batman' se adentra en territorio desconocido para el cine de superhéroes: la mezcla con el policiaco fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

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