Una de las mejores películas recientes de terror espacial está en Netflix y es tan claustrofóbica como sugerente

Una de las mejores películas recientes de terror espacial está en Netflix y es tan claustrofóbica como sugerente

Pasó algo desapercibida en su estreno en 2017, pero tienes la oportunidad de recuperar 'Life', una notable película de terror en el espacio que no disimula sus referentes: la alargada sombra de 'Alien' se proyecta sobre esta producción que ahora puedes ver o volver a ver en Netflix. Mutaciones, criaturas de otro mundo, claustrofobia y astronautas que caen como moscas. Todo lo que nos gusta.

La película nos cuenta cómo seis miembros de la tripulación de la Estación Espacial Internacional están eufóricos: van a recabar, por primera vez en la historia, evidencias de vida extraterrestre en Marte. Pero esta forma de vida demostrará ser más inteligente de lo que esperaban. Y mucho más agresiva. Pronto, la tripulación se ve atrapada en un juego de gato y ratón contra una entidad cada vez más poderosa.

Sin duda, uno de los grandes atractivos de 'Life' es la meticulosidad con la que describe el trabajo espacial y el realismo con el que están diseñados los escenarios. En ese espacio la amenaza es mucho más aterradora, y 'Life' incluso se atreve a lanzar algunas sugerentes ideas sobre nuestro papel colonizador en el espacio y cómo deberían funcionar nuestros hipotéticos encuentros con otras especies.

Todo ello viene puntuado por un excelente reparto en el que destacan Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds, Rebecca Ferguson y Hiroyuki Sanada. Dirige Daniel Espinosa, infinitamente más entonado que en la fallida 'Morbius', gracias sobre todo al meticuloso guión de Rhett ReesePaul Wernick, colaboradores habituales en los guiones de franquicias como 'Deadpool' o 'Zombieland'. Una película de suspense y horror en atmósfera cero para recordarnos que si estamos solos en la galaxia... casi que mejor.

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La joya oculta de la ciencia ficción moderna está en HBO Max y tiene una estética tremendamente inquietante

La joya oculta de la ciencia ficción moderna está en HBO Max y tiene una estética tremendamente inquietante

En HBO Max tienes mucho más que películas de héroes DC y series históricas del canal: también es fácil encontrar en la plataforma pequeñas joyas de la ciencia ficción que pueden pasar desapercibidas pero que atesoran más imaginación y arrojo que películas de presupuestos mucho mayores. Es el caso de la fabulosa 'Vivarium', una producción irlandesa de 2019 que formula una crítica muy inquietante sobre las monstruosidades de la vida en familia.

'Vivarium' parece un episodio modernizado, punk y tremendamente agresivo de 'Twilight Zone'. Pero donde la mítica serie de Rod Serling asentaba las bases narrativas de la fantasía cotidiana anglosajona, 'Vivarium' es todo veneno y amargura. No podía ser de otro modo cuando arranca con una de las situaciones m´as paradigm´aticas y pesadillescas de los laberintos existenciales en los que nos metemos solitos cuando queremos integrarnos en la vida moderna: buscar vivienda con nuestra pareja.

Aquí, esa pareja la conforman Imogen Poots y Jesse Eisenberg, sensacionales como dos jóvenes que buscan dónde irse a vivir juntos. Por casualidad encuentran una inquietante agencia inmobiliaria que les propone instalarse en una urbanización de chalets clónicos en las afueras. Aunque no les convence demasiado, no pueden salir de la laberíntica urbanización, y allí tendrán que iniciar una vida "normal" sin un propósito claro.

Gracias a un cuidadísimo sentido de la estética, que le da a la película incluso aires de ciencia-ficción literaria, y un tono inquietante e histérico a medio camino entre la alegoría, el terror existencial y la sátira, 'Vivarium' propone una descarnada visión de las obligaciones que nos autoimponemos para formar parte de la sociedad. Con una mirada brutal y sin concesiones a la maternidad y sus consecuencias, 'Vivarium' es a la vez una monster movie alienígena y una crítica de nuestros peores vicios como sociedad. Una de las últimas joyas del género.

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TV Powww: así era el videojuego que se jugaba por teléfono y que llegó a tener una réplica en la Tele 5 de los 90

TV Powww: así era el videojuego que se jugaba por teléfono y que llegó a tener una réplica en la Tele 5 de los 90

El estupendo 'Beastie Boys. El libro', escrito por los dos supervivientes del mítico trío neoyorquino de hip hop y hardcore, hace un excelente trabajo a la hora de mandarnos a la ambientación exacta en la que germinaron las primeras semillas del grupo que revolucionaría el rap en los ochenta. Habla de los primeros conciertos a los que fueron los tres creadores de 'You got a fight for your right to party', de sus primeras fuentes de ocio, y entre todos los entretenimientos en los que picoteaban estaban, cómo no, los primeros videojuegos.

Uno de ellos merece algo más de atención por parte de los creadores. Se trata de 'Pix', un juego que recibiría distintos nombres y que, en el texto del libro, viene descrito y acompañado de una ilustración muy clarificadora: un grupo de chavales están reunidos en torno a la television, qe arroja imágenes pixeladas de una especie de guerra espacial, exactamente igual que en los videojuegos de la época. Pero no se reúnen en torno a una consola o un microordenador, sino alrededor del teléfono que sostiene uno de los chicos.

Así describe uno de los autores, Michael Diamond, el invento: "cada generación de niños ha tenido en algún momento su, digamos, momento electrónico mágico. En nuestro caso fueron los comienzos de los videojuegos. 'Pong' era una cosa seria de la hostia. De la puta hostia. 'Space Invaders', 'Asteroids', 'Robotron', y la lista continúa. Pero... para nosotros, en Nueva York, el verdadero momento electrónico mágico con los videojuegos, detenido en e tiempo, llegaba justo al salir de clase cuando veíamos Channel 11 (WPIX) con el videojuego emitido en directo que conocíamos como... PIX. Los chavales de diez años en Nueva York estaban enganchadísimos a ese rollo en 1978".

El juego al que hace referencia el libro se conoció como 'PIX' en la zona de Nueva York, a través de la mencionada cadena local WPIX, y su nombre real era TV-Pixxx. Y en efecto, el canal llamaba a los participantes por teléfono (para optar a ello había que enviar al canal una postal con los datos de contacto) para que participaran en directo en un videojuego, con la posibilidad de ganar camisetas (que hoy, si ha sobrevivido alguna, debe estar cotizadísima) y bonos de diez dólares. El invento duró hasta 1982, pero no fue el primero de su clase.

En realidad era una versión del original 'TV Powww', un formato que debutó en 1978 en la estación de Los Angeles KABC-TV. Su éxito fue tal que a principios de los ochenta ya se veía en 79 teles locales y una nacional, la WGN, como parte del programa infantil 'Bozo's Circus'. El éxito fue tal que llegó a exportarse el formato: TV Powww se vio en Australia o Italia incluso entrados los noventa.

Cómo funcionaba

Los juegos que se usaban no eran originales para el programa, sino que pertenecían a la Fairchild Channel F, legendaria consola de 1976 que hizo historia al ser la primera que usaba cartuchos en vez de llevar los juegos incorporados (como hacían la mayoría de las clónicas con juegos tipo 'Pong'). También fue la primera consola en usar microprocesador, y su triunfal futuro se vio interrumpido por la llegada de la VCS de Atari, que arrasó con sus competidoras. El sistema se dejó de fabricar en 1983, pero ya a finales de los setenta se consideraba un fracaso, con solo 350.000 unidades vendidas.

Fue entonces cuando la consola que soportaba 'TV Powww' pasó a ser la Intellivision, el invento de Mattel de 1977 que consiguió un éxito mucho más consistente que el de la Fairchild Channel F, con tres millones de consolas vendidas. Pero... ¿cómo funcionaba el juego? Fácil: desde su casa, el concursante tenía que dar indicaciones por teléfono para que un punto de mira se moviera, apuntando a naves espaciales enemigas. Cuando creía que tenía el blanco preparado, debía gritar 'Pow' para disparar el cañón.

En el formato clásico del concurso, este proceso tenía dos partes: primero, un concursante en plató intentaba alcanzar en 30 segundos la mayor puntuación posible, y luego le tocaba a alguien desde casa. Algunos de los juegos empleados fueron 'Astrosmash', 'Skiing' y 'Word Rockets', del recopilatorio 'Word Fun'. Al parecer Marvin Kempner, creador del formato, intentó contactar con Sega y Nintendo para proponerles versiones de TV Powww con sus consolas, pero la cosa no cuajó.

No está muy claro qué tipo de tecnología se usaba para que 'TV Powww' funcionara. Hay fuentes que afirman que las Intellivision estaban modificadas para responder a la voz de los concursantes, pero no ha sido confirmado de forma definitiva. Hay también un documental sobre WPIX, el canal que veían los Beastie Boys, en el que se afirma que el sistema era mucho más sencillo: un técnico controlaba personalmente los disparos según los chavales lo gritaban al teléfono, lo que explicaría la falta de precisión del invento.

Y en España... Hugo

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Entre 1992 y 1994 se emitió en la españolísima Tele 5 primigenia una versión modernizada de 'TV Powww' que sin duda todos los chavales de esa generación recuerdan con tanta vividez como los Beastie Boys recuerdan 'TV Powww'... aunque visualmente era todo algo más melindroso. Se trata de 'Hugo', un juego protagonizado por un troll que tenía que superar una serie de pruebas para salvar a su amada Hugolina de una bruja, y que también precisaba de la ayuda telefónica de los chavales para obtener la victoria.

En realidad 'Hugo' era una creación danesa que se había emitido en el canal TV2 desde 1990 y que había sido un éxito de tal calibre que se había expandido por más de cuarenta países, entre ellos, varios de Latinoamérica, como Argentina o Chile. Cuando llegó a España, como miniespacio en el celebérrimo 'Telecupón' de Carmen Sevilla, no se controlaba por voz, sino con las teclas de teléfono: había que mover al pequeño troll a izquierda y derecha con las teclas 4 y 6 para esquivar los obstáculos que se interponían en su camino.

El éxito del troll fue descomunal: generó su propio programa, 'Hugolandia', presentado por Beatriz Rico, donde concursantes participaban en pruebas en plató, y que vino acompañado de su correspondiente lanzamiento discográfico y de una sintonía que taladró los encallecidos oídos de los telespectadores de la época. El éxito de la franquicia propició un juego para Playstation e incluso, ya entrados en los dosmiles, para Playstation 2, prolongando la franquicia. Pero ninguno tenía ni una micra del encanto tosco y primitivo de aquel 'TV Powww' original que adivinó que el futuro de los videojuegos estaría en las partidas a distancia.

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No llores porque una de las mejores películas de los últimos tiempos salga de Netflix, sonríe porque sigue en HBO Max

No llores porque una de las mejores películas de los últimos tiempos salga de Netflix, sonríe porque sigue en HBO Max

'La llegada' de Denis Villeneuve es uno de los indiscutibles clásicos modernos del cine de ciencia-ficción. Adaptando un aparentemente inabarcable relato de Ted Chiang que daba título a su magistral recopilación de cuentos 'La historia de tu vida', esta película de 2016 conseguía a la vez visualizar en imágenes el elevado componente abstracto de la historia original, haciéndola a la vez asequible y dando forma a un espectáculo fascinante.

Pero... ¿qué cuenta 'La llegada'? En la película de Villeneuve, Amy Adams da vida a una lingüista que es reclutada por el ejército para comunicarse con unas extrañas formas de vida extraterrestre después de que doce misteriosas naves espaciales de esta raza alienígena aterricen en todo el mundo. Inventará una forma de comunicarse con ellos, lo que le llevará a un desafío que va mucho más allá de cuestiones léxicas, poniendo en duda la estabilidad del tiempo y el espacio.

El trabajo de la que es sin duda la mejor película de Denis Villeneuve (que ha acabado convirtiéndose en uno de los autores más prestigiosos de la ciencia-ficción seria, y a quien le caen tanto adaptaciones imposibles -'Dune'- como secuelas de alto riesgo -'Blade Runner 2049'-) destaca por lo cuidadísimo de su factura técnica. El director llegó a encargar la creación de un auténtico idioma alienígena que tuviera coherencia, y es solo uno de los detalles de genio de una película muy complicada de llevar a buen puerto, pero que triunfa gracias a su honestidad y sus soluciones visuales.

Cuenta atrás en Netflix. Sin embargo, esta pieza de orfebrería galáctica tiene los días contados en Netflix. Permanecerá en la plataforma solo hasta el próximo 30 de abril. Tienes pues, menos de diez días para verla en la plataforma de Reed Hastings. Si te viene mal echarle un vistazo esta semana o te has dado de baja recientemente no te preocupes, porque hay otras opciones...

Siempre nos quedará HBO Max. En la plataforma de Warner también puedes ver 'La llegada', de momento sin fecha prevista de salida. Eso sí, ten en cuenta que la película pertenece a Sony, así que en algún momento desaparecerá también de HBO Max para deambular por otras plataformas. Las películas producidas por Sony no son como las de Disney o Warner, que está más o menos claro que acabarán recalando de forma exclusiva en las plataformas de sus compañías madre.

Por qué sucede esto. Sencillo: cuando una película no pertenece a una productora que tiene sus propias vías de explotación donde mostrarlas en exclusiva (dicho de otra forma: es poco posible que veas 'The Batman' o 'Caballero Luna' en plataformas por suscripción -el alquiler y venta digital son otra cuestión- que no sean HBO Max o Disney+), las licencia por periodos de tiempo que oscilan entre uno y dos años, en exclusiva o no. Así se hacía en los tiempos de la televisión lineal (con un número limitado de emisiones incluido) y así se hace ahora.

El resultado de esta forma de trabajar, donde las exclusividades ya solo se reservan para la propia plataforma, es que no hay desapariciones definitivas en el panorama del streaming. Si una película se va de Netflix, aparece en HBO Max. Y si no, irá a Prime Video o Disney+. Pero esta política tiene un lado oscuro, y es que las rarezas, los clásicos ocultos, las películas que tienen ya más de diez o quince años son cada vez más complicadas de encontrar.

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Las plataformas están obsesionadas con mostrar "lo último" y gracias a que las licencias rotan continuamente y rara vez son exclusivas, se olvidan de otro tipo de materiales. La solución ante las plataformas clónicas es la de siempre, acudir a las propuestas diferentes: Filmin, Flixolé o Mubi tienen lo que nadie más tiene. ¿Exclusividades a golpe de talonario? No: la necesidad de marcar la diferencia ante los excesos presupuestarios del resto.

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Auge y caída de Blockbuster: de ser la mayor cadena de videoclubs del mundo a convertirse en un meme

Auge y caída de Blockbuster: de ser la mayor cadena de videoclubs del mundo a convertirse en un meme

Todo aquel aficionado al cine (o mero consumidor ocasional de películas en la era pre-streaming) que viviera los tiempos del VHS, o incluso los primeros años del DVD, conoce Blockbuster. Se trata de la cadena de videoclubs más grande y exitosa del mundo, que reinó en los años noventa, aunque su sombra se extendió hasta principios de esta misma década. Llegó a tener más de nueve mil tiendas en todo el mundo y a emplear a más de ochenta mil personas.

Esta es la historia de cómo nació y creció hasta convertirse en una multinacional. Y cómo su categoría de establecimiento mítico ha hecho que ni siquiera ahora, cuando los formatos físicos de reproducción de entretenimiento son propios de nostálgicos, aún sigue dando coletazos gracias a las estrafalarias acciones de Reddit. Viajemos en el Delorean de Xataka hasta 1985, año en el que el fundador de la compañía, David Cook, abre su primera tienda.

La era triunfal de Blockbuster

Después de un tiempo trabajando en una tienda de ordenadores, Cook decidió abrir su primera tienda de alquiler de vídeos en Dallas. Aprovechando su experiencia informatizó todo el catálogo de cintas que tenía, unos 8.000 VHS que superaban con mucho a sus más caseros y domésticos competidores, que a menudo se movían en torno a las doscientas o trescientas cintas. Cook supo detectar el valor añadido de tener un buen fondo de catálogo: en 1985, eso abarcaba un elevadísimo porcentaje de las películas editadas en cinta. En solo un año, Blockbuster había abierto tres locales más.

En 1987, Blockbuster daría el primer paso para convertirse en el monstruo multinacional que sería pocos años después. Cook vendió la compañía a un trío de inversores entre los que se encontraba Wayne Huizenga, fundador de Management Inc. Les costó 18.500 millones de dólares, y el fundador abandonó la empresa poco después.

Ese mismo año, Blockbuster ganó un juicio contra Nintendo que le permitiría alquilar videojuegos, lo que catapultaría el acceso a una generación de consumidores a quienes no les interesaba tanto el cine como nuevas formas interactivas de entretenimiento. La empresa se trasladó a Florida y en solo un año, ya era la cadena de videoclubs más importante de Estados Unidos, con 800 tiendas por todo el país.

Los siguientes pasos llevaron al crecimiento sostenido también en Europa. En 1992 Bluckbuster ya tenía 2800 tiendas en todo el mundo abriendo una cada 24 horas, lo que llamó la atención de multinacionales aún más poderosas que los tres inversores iniciales. En 1994, Viacom compró la cadena por 8.400 millones de dólares, poco después de haberse fusionado con Paramount Pictures.

Interludio dramático: el destino de Blockbuster se cruza con Netflix

1997. Un cliente llamado Reed Hastings tiene que pagar una multa por devolver tarde 'Apollo 13'. Clamando al cielo que nunca volvería a pasar hambre y/o a ser multado por Blockbuster (que reconocería que había ganado 800 millones de dólares en multas por devoluciones tardías en un año, el 16% de su beneficio), comienza a barruntar un servicio que daría la vuelta al mundo del alquiler de cintas.

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Hastings llamaría Netflix a su invento, enviaría las cintas a casa de sus suscriptores a cambio de una cuota de suscripción y estos podrían tener las cintas todo el tiempo que quisieran. Blockbuster tuvo la posibilidad de comprar Netflix por 50 millones de dólares poco después, en el año 2000, y no lo hizo.

Fin del interludio dramático: la caída en picado

Aunque el negocio iba mejor que nunca (9000 tiendas en todo el mundo y casi 6.000 millones de dólares de beneficio en 2004), el principio del fin de la empresa lo marcaría su propia decisión de introducir cambios en el negocio para adaptarse a los tiempos. Dejaría de cobrar multas por devolver tarde las películas, lo que supondría 200 millones de dólares en pérdidas, e invertiría una gran cantidad de recursos en propuestas para competir con Netflix, como Blockbuster Online. También en 2004, Viacom vendería su participación en Blockbuster después de que la empresa saliera a bolsa.

Life After Late Fees

Anuncio del fin de las multas de Blockbuster

Entre 2005 y 2007 se suceden una serie de cambios turbulentos en la cúpula de Blockbuster, marcados por el imparable ascenso de Netflix y el consumo audiovisual en internet. La crisis de los formatos físicos afecta también a Blockbuster, que decide centrarse en las tiendas físicas. Es su forma de claudicar ante el éxito de Netflix (recordemos, aún un videoclub virtual) y el último y simbólico clavo en su ataúd. En septiembre de 2010, se declararía en bancarrota, con pérdidas de mil millones de dólares. Para entonces, era la única cadena de videoclubs que quedaba en Estados Unidos.

En 2011, Dish Network compraría Blockbuster por apenas 320 millones de dólares con la intención declarada de mantener solo 600 tiendas abiertas y, de nuevo, centrarse en el negocio online para competir con Netflix, planes que abandonaría solo un año después. En poco tiempo, cerraría las tiendas que quedaban salvo una.

ilustración

Ilustración de Ivart

El último Blockbuster y la resurrección como meme financiero

Cualquier tienda Blockbuster que deseara permanecer abierta podía hacerlo pagando la correspondiente tarifa a Dish y corriendo con los gastos, lo que llevó a que algunas aguantaran. En 2018 aún quedaban nueve en Estados Unidos, que fueron cerrando hasta que solo resistió una en Bend, Oregon. Se convirtió en símbolo de loss últimos días heroicos de los videoclubs, pero acabó claudicando: en 2020 apareció en Airbnb como propuesta para pasar noches temáticas de los noventa, y el COVID ha significado el último hachazo hasta para este singular enfoque del negocio.

En un simbólico e irónico guiño, cien por cien producto de los tiempos a la causa última que había significado su quiebra, Blockbuster dio un último y reciente coletazo gracias a Reddit. En enero de 2021, la compañía que actualmente posee la marca, BB Liquidating Inc. aumentó su valor un 6000%. Sus acciones se dispararon de valor un 774% en solo un día gracias a la acción coordinada de millones de usuarios del canal WallSteetBets, que hicieron que sus acciones pasaran de valer 0,0033 dólares a 0,20.

El Blockbuster de Bend, Oregon, antes de cerrar

Blockbuster fue la icónica elección que estos inversores no profesionales llevaron a cabo después de hacer una jugada similar con GameStop (que, por cierto, en su día había sido propiedad de Blockbuster) que obligó a la bolsa de Nueva York a detener hasta nueve veces la cotización de esta empresa. Gamestop cuadriplicó su valor en solo diez días. Por supuesto, la razón última de estas acciones es "por los loles", pero también había cierta nota reivindicativa detrás de estas acciones conjuntas, llevadas a cabo con aplicaciones como Robinhood.

La estrategia de Reddit (que llevó a resucitar las cotizaciones de empresas como Blackberry, la cadena de cines AMC o el mítico fabricante de caramelos Tootsie) iba en contra de las compañías que estaban siendo vampirizadas por inversores grandes que se habían posicionado en corto, es decir, apostando por su hundimiento. Pero la acción de Reddit obligaba a estos inversores-buitre a comprar acciones para compensar el cambio en la tendencia del mercado... lo que generaba aún más pérdidas para ellos.

Una nota final con tintes de justicia poética para una empresa que hoy es una zombificada sombra de lo que fue: millonario símbolo de una época y boyante actor de un negocio que acabaría liquidado por no saber adaptarse a los nuevos tiempos. Tiempos que aún son un enorme interrogante con la llegada del streaming, la crisis de las salas y el impacto de la pandemia. Malos tiempos para la nostalgia del videoclub.

Imagen de cabecera: Thomas Hawk

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‘Elige o muere’: Una pieza de simpático terror juvenil en Netflix con la retroinformática como excusa

'Elige o muere': Una pieza de simpático terror juvenil en Netflix con la retroinformática como excusa

'Elige o Muere' rinde pleitesía al cine de terror de los ochenta a la vez que se zambulle en la piscina del "Todo vale" -pero con menos desvergüenza- que caracterizó al cine de entonces. Como en una derivación de 'Pesadilla en Elm Street' (o mejor aún, de aquella 'Juego mortal' que ya entrados los noventa planteaba los videojuegos también como vehículo del terror), nos adentramos en un mundo sin reglas y donde todo puede pasar.

Para disfrutar 'Elige o muere' hay que estar dispuestos a aceptar una narrativa poco rigurosa hasta extremos ridículos: saltos en el tiempo a conveniencia del guión, deducciones de los misterios de la trama que salen de la nada, soluciones a los misterios que se contradicen con enigmas que se acaban de plantear... pero si se pasa por alto la boba necesidad de coherencia argumental que en los ochenta era completamente secundaria, 'Elige o muere' es una potente montaña rusa de sustos y guiños, perfecta para salpimentar una tarde tonta frente a la pantalla.

El argumento de 'Elige o muere' nos presenta un videojuego de los ochenta, 'Curs_r', una aventura de texto a la que nuestra protagonista, una joven en una situación económica bastante precaria, comienza a jugar. Pronto está claro que el juego tiene un poder oculto difícil de controlar: todo lo que describe sucede en la realidad, y las macabras elecciones que presenta al jugador tienen consecuencias auténticas.

Esta especie de 'Saw' de 8 bits parece tener unas reglas muy rígidas, pero la película no tarda en traicionarlas para aligerar el desarrollo de la trama, muy al estilo de las películas de horror juvenil actual, en las que tiene más importancia enhebrar set piezas de sadismo y terror potentes que transmitir una coherencia argumental. Probablemente ese es el mayor problema de la película, y el que hará que muchos espectadores se distancien de la propuesta final.

Dudas fatídicas

Esta falta de rigor se plasma, en su forma más sangrante, por ejemplo, en que si el motivo del terror es un videojuego -y más uno de tiempos pre-internet- habría que haber sido más rigurosos con el soporte. ¿Dónde se reproduce este? ¿Cómo? ¿Hay que cargar a todas partes con un BBC Micro? Pero la película pronto se olvida de este problema, haciendo que las pantallas de interacción con la maldición cibernética aparezcan incluso flotando en el aire.

Estos eran los temas que el mejor cine de género de los ochenta nunca dejaba en el aire. La mencionada 'Pesadilla en Elm Street', en la que 'Elige o muere' quiere mirarse hasta el punto de plantar posters de la película en algún escenario y recurrir a Robert Englund para que haga una intervención especial, es el mejor ejemplo: en ellas podía pasar cualquier cosa, pero sus reglas tenían un rigor interno que no se traicionaba.

Por suerte, estas irregularidades no impiden disfrutar de una película que es, ante todo, terror verbenero para usuarios nostálgicos. Hay detalles de ambientación muy interesantes tanto en los escenarios (el edificio en el que la protagonista trabaja como limpiadora, el refugio de su amigo) como en el cuidado que se ha puesto en recrear retroinformática de los ochenta. Habría sido más interesante que se usaran artilugios reales y no carcasas y sistemas operativos inventados, pero la atmósfera se percibe y se consigue, y el terror a base de cintas de datos, pantallas de carga, bugs en la vida real y píxeles grotescos abunda en hallazgos.

Además, en toda la película flotan unas referencias a los ochenta (algunas tan oscuras como el ignoto artista tecnopop Fad Gadget) que funcionan a la vez como gancho nostálgico y como crítica a ese mismo recurso acrítico al pasado, tan de moda. La elección del villano, la idea de los videojuegos como vehículos de un mal viral y la apropiadamente siniestra banda sonora de Liam Howlett (The Prodigy) terminan de redondear una propuesta divertida, franquiciable, y que funciona mejor en sus detalles que en su conjunto.

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La mejor serie de ciencia ficción del año es ‘Separación’ y su primera temporada acaba de finalizar en Apple TV+ por todo lo alto

La mejor serie de ciencia ficción del año es 'Separación' y su primera temporada acaba de finalizar en Apple TV+ por todo lo alto

Cuando la estrenaron, hace nueve semanas, ya lo dejamos claro: 'Separación' había sido toda una sorpresa. Estéticamente originalísima, con un argumento intrigante, excelentes interpretaciones y una visión del género única y, a la vez muy tradicional. Solo había que sentarse a esperar si esta producción para Apple TV+ de Ben Stiller (que también dirige varios capítulos) era capaz de mantener el interés durante toda su primera temporada.

Y así ha sido: muchos espectadores la acusarán de "lenta" a causa de los ritmos actuales de las series, obligadas a la sorpresa constante y al giro dramático tres veces por capítulo, que nos ha acostumbrado a un estilo frenético, casi histérico. Pero la dosificición de la información, el reparto de los cliffhangers y el avanzar de forma implacable en una dirección que aún desconocemos ha sido impecable.

La única pega que se le puede poner a esta perfecta primera temporada es que, con la segunda recién anunciada, habrá que esperar unos cuantos meses para saber cómo continúa esta historia que mezcla ciencia ficción vintage, thriller corporativo y drama lisérgico. Desde luego, ha acabado en lo más alto y casi garantizando que, pese a la más posible tentación, la segunda circulará por derroteros distintos a la primera. Ojalá no le pase como a la segunda temporada de 'Raised by Wolves', que también arrancó innovando para finalmente perder buena parte de la concisión y la extravagancia que hizo destacar a su primera tanda de episodios.

Sin entrar en muchos detalles, 'Separación' narra como un grupo de cuatro empleados de una misteriosa gran corporación se acoge a un tratamiento que les permite vivir una existencia en la que vida y trabajo está completamente separadas: cuando entran a trabajar no se acuerdan de su vida en la oficina y viceversa. Una distopía laboral que se resquebraja cuando un ex-compañero consigue escapar de esta vida dual.

Menos samba y más trabajar

Sin duda, lo más notable de 'Separación' es que plantea un tono y una estética que no solo no abandona, sino que amplía con ideas tan redondas y afines al mensaje general de la serie como la de "las horas extra fuera del trabajo". Todo abunda en una crítica absorbente y muy bien hilada acerca de cómo nuestras vidas están completamente devoradas por el trabajo asalariado, y la idea de partir en dos nuestras mentes no hace sino certificar esa dependencia.

También la serie encuentra una apropiada forma de multiplicar su fascinante lore de dos maneras: por una parte, con la introducción de otro departamento y la relación que se entabla entre dos de los personajes más notables de la serie, interpretados magistralmente por John Turturro y Christopher Walken.

Por otra parte, cuando descubren (de aquella manera) los orígenes y filosofía detrás de la empresa, adentrándose en una especie de siniestro parque temático sobre la figura del fundador, reproducción de sus aposentos incluida. Todos los detalles sobre lo que ha pasado en años anteriores entre esas cuatro paredes, como una guerra entre departamentos, refuerza la conexión básica con J.G. Ballard, autor esencial para prolongar la estética y la filosofía de la serie, y al que se evoca sin necesidad de citarlo explícitamente.

Muy bien tendría que salir el año y muy rebosante de obras maestras tendría que estar para que no acabemos 2022 con 'Separación' consagrada como uno de los hallazgos indiscutibles de las producciones para streaming. Afilada, estéticamente indiscutible, rebosante de mensajes subversivos, también sirve para consagrar definitivamente a Apple TV+ como una de las opciones más interesantes del panorama audiovisual.

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La mejor serie de ciencia ficción del año es ‘Separación’ y su primera temporada acaba de finalizar en Apple TV+ por todo lo alto

La mejor serie de ciencia ficción del año es 'Separación' y su primera temporada acaba de finalizar en Apple TV+ por todo lo alto

Cuando la estrenaron, hace nueve semanas, ya lo dejamos claro: 'Separación' había sido toda una sorpresa. Estéticamente originalísima, con un argumento intrigante, excelentes interpretaciones y una visión del género única y, a la vez muy tradicional. Solo había que sentarse a esperar si esta producción para Apple TV+ de Ben Stiller (que también dirige varios capítulos) era capaz de mantener el interés durante toda su primera temporada.

Y así ha sido: muchos espectadores la acusarán de "lenta" a causa de los ritmos actuales de las series, obligadas a la sorpresa constante y al giro dramático tres veces por capítulo, que nos ha acostumbrado a un estilo frenético, casi histérico. Pero la dosificición de la información, el reparto de los cliffhangers y el avanzar de forma implacable en una dirección que aún desconocemos ha sido impecable.

La única pega que se le puede poner a esta perfecta primera temporada es que, con la segunda recién anunciada, habrá que esperar unos cuantos meses para saber cómo continúa esta historia que mezcla ciencia ficción vintage, thriller corporativo y drama lisérgico. Desde luego, ha acabado en lo más alto y casi garantizando que, pese a la más posible tentación, la segunda circulará por derroteros distintos a la primera. Ojalá no le pase como a la segunda temporada de 'Raised by Wolves', que también arrancó innovando para finalmente perder buena parte de la concisión y la extravagancia que hizo destacar a su primera tanda de episodios.

Sin entrar en muchos detalles, 'Separación' narra como un grupo de cuatro empleados de una misteriosa gran corporación se acoge a un tratamiento que les permite vivir una existencia en la que vida y trabajo está completamente separadas: cuando entran a trabajar no se acuerdan de su vida en la oficina y viceversa. Una distopía laboral que se resquebraja cuando un ex-compañero consigue escapar de esta vida dual.

Menos samba y más trabajar

Sin duda, lo más notable de 'Separación' es que plantea un tono y una estética que no solo no abandona, sino que amplía con ideas tan redondas y afines al mensaje general de la serie como la de "las horas extra fuera del trabajo". Todo abunda en una crítica absorbente y muy bien hilada acerca de cómo nuestras vidas están completamente devoradas por el trabajo asalariado, y la idea de partir en dos nuestras mentes no hace sino certificar esa dependencia.

También la serie encuentra una apropiada forma de multiplicar su fascinante lore de dos maneras: por una parte, con la introducción de otro departamento y la relación que se entabla entre dos de los personajes más notables de la serie, interpretados magistralmente por John Turturro y Christopher Walken.

Por otra parte, cuando descubren (de aquella manera) los orígenes y filosofía detrás de la empresa, adentrándose en una especie de siniestro parque temático sobre la figura del fundador, reproducción de sus aposentos incluida. Todos los detalles sobre lo que ha pasado en años anteriores entre esas cuatro paredes, como una guerra entre departamentos, refuerza la conexión básica con J.G. Ballard, autor esencial para prolongar la estética y la filosofía de la serie, y al que se evoca sin necesidad de citarlo explícitamente.

Muy bien tendría que salir el año y muy rebosante de obras maestras tendría que estar para que no acabemos 2022 con 'Separación' consagrada como uno de los hallazgos indiscutibles de las producciones para streaming. Afilada, estéticamente indiscutible, rebosante de mensajes subversivos, también sirve para consagrar definitivamente a Apple TV+ como una de las opciones más interesantes del panorama audiovisual.

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3 películas de ciencia ficción no tan conocidas para descubrir este fin de semana en streaming

3 películas de ciencia ficción no tan conocidas para descubrir este fin de semana en streaming

Como cada semana, te traemos tres películas de género que han pasado desapercibidas entre la avalancha de estrenos de cada semana: dos versiones de la idea de los viajes en el tiempo desde la perspectiva asiática y una reformulación del baqueteado mito de Frankenstein desde un punto de vista inédito. Tres propuestas diferentes para un fin de semana alternativo.

'Un día'

Puro escapismo coreano para una película que ofrece un espectáculo en formato bucles temporales, que parte de una situación dramática: un hombre contempla un accidente y entre las víctimas está su hija. Pero tiene la oportunidad de repetir una y otra vez el fatídico día hasta salvarla. Trepidante y sumergida en una espiral de suspense y paradojas, perfecta para un rato de pensar únicamente en situaciones límite y callejones sin salida.

'Puerta al verano'

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Una de las novelas esenciales de viajes en el tiempo es 'Puerta al verano' de Robert Heinlein (autor también de clásicos como 'Tropas del espacio' o 'Amos de títeres'), publicada en 1965. Esta adaptación japonesa se adentra en las posibilidades dramáticas de su argumento, pero sin abandonar el componente de ciencia ficción: un científico que ha sido traicionado por su novia y su socio decide usar una máquina de congelación para despertar en el futuro, donde las circunstancias le obligan a buscar una forma de regresar al pasado.

'Victor Frankenstein'

Una lujosa nueva versión del mito de Frankenstein que se centra en la perspectiva de uno de los personajes más queridos de las adaptaciones fílmicas de la novela de Mary Shelley: el jorobado Igor. Aquí se nos cuenta la historia que conocemos desde su punto de vista, desde que él y Victor Frankenstein se conocieron en la universidad hasta sus famosos y desbocados experimentos con la resurrección de los muertos. Fantásticas interpretaciones de Daniel Radcliffe (Igor) y James McAvoy (Victor Frankenstein)

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Tres cosas que ver, jugar y leer (y tres cosas que mejor no) este fin de semana: de ‘LEGO Star Wars’ a ‘Animales fantásticos’

Tres cosas que ver, jugar y leer (y tres cosas que mejor no) este fin de semana: de 'LEGO Star Wars' a 'Animales fantásticos'

Decisiones, decisiones... el fin de semana se llena de ofertas y te toca decidir qué hacer con tu tiempo, y qué no hacer. Para echarte una mano ponemos sobre la mesa la amplia oferta de ocio para los próximos días y te ayudamos a decidir a qué novedades de cine, televisión, videojuegos y lecturas merece la pena prestar atención y con qué sería mejor que no perdieras el tiempo. 

Tres para ver, jugar y leer

'Arcadeología'

Un documental sobre máquinas recreativas de los ochenta que va más allá de un simple viaje nostálgico a los juegos del pasado. En este caso, esta espléndida película española se centra en las labores de conservación y restauración que muchos fans llevan a cabo, a menudo invirtiendo su propio tiempo y dinero personal, para tenerlas a punto y que puedan ser disfrutadas cuarenta o cincuenta años después de que llegaran originariamente a los bares.

'LEGO Star Wars: La Saga Skywalker'

Las nueve películas de la saga Skywalker (es decir, las tres originales, las tres precuelas de Lucas y las tres recientes secuelas de Disney) son revisadas con el característico humor y la estética de bloques de construcción de LEGO. Esta vez, además, el juego llega con novedades en su mecánica que lo llevan más allá de lo que las entregas anteriores habían desarrollado y perfeccionado. Por ejemplo, esta vez tenemos un curioso y sencillo sistema de clases. ¡En un juego de LEGO! Diversión pura, especialmente para varios jugadores en cooperativo.

  • Disponible para PC, PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 5, Xbox Series y Switch

'Madman Integral nº 01'

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Es uno de los personajes de cómic más peculiares del universo independiente USA, y también uno de los más queridos gracias a la encantadora personalidad que le inyectó su creador Mike Allred a esta singular parodia de los superhéroes, que en realidad va mucho más allá. Es una mezcolanza de guiños dementes a la cultura popular, con homenajes a los cómics vintage, al cine de ciencia-ficción, al rock'n'roll y al terror de baja estofa. Este tomo de 680 páginas recupera las historias del personaje entre 1990 y 1996 y es una perfecta puerta de entrada para el universo pop-art de Frank Einstein.

Madman Integral nº 01 (Independientes USA)

Madman Integral nº 01 (Independientes USA)

Tres cosas que mejor no ver, jugar y leer

'Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore'

Por supuesto, si eres fan fatal de la franquicia Harry Potter en toda su extensión y necesitas una dosis del universo creado por J.K. Rowling como el respirar, tienes una cita obligada con esta tercera película de 'Animales fantásticos'. Para el resto, la sensación de que es una producción marcada por la mala suerte (constantes retrasos, salida de Johnny Depp, Rowling convertida en un monstruo mediático, Ezra Miller ya veremos en qué acaba) se palpa un poco en el desganado tono de la producción: ni los efectos ni los escenarios destacan, el guión no termina de encontrar un tono y una identidad propia, y ni siquiera Mads Mikkelsen, el nuevo Grindelwald, termina de brillar como esperábamos. Literalmente, solo para fans.

  • Ya en cines

'Capa y Puñal' T1-2

No todas las producciones superheroicas Marvel encuentran su lugar bajo el sol, y mucho más si no están producidas directamente para Disney+. Este experimento de ABC duró solo un par de temporadas, y jugueteó con la mezcla de drama adolescente y superseres traumatizados por culpa de sus poderes. Por desgracia, le falta algo del filo y la oscuridad que sí poseían producciones con el mismo tono y estilo, como 'Los Nuevos Mutantes', y en conjunto resulta incluso más blanda que los cómics Marvel de los ochenta en los que se inspira.

  • Puedes verla en Disney+

'Godfall Ultimate Edition'

Cuando salió 'Godfall' hace un par de años, su lanzamiento se vio empañado por reviews no del todo convencidas del experimento: aunque era estimable su entrega al looteo, el combate y la progresión sin perder el tiempo con adornos, técnicamente no terminaba de estar a la altura del desafío. Esta nueva versión de 'Godfall' llega con la promesa de haber corregido muchos de esos errores: la personalización y el combate han sido mejorados. Sin embargo, el núcleo del juego, lo repetitivo de su historia y los problemas de rendimiento siguen ahí, dejando esta edición especial destinada solo para fans del original (si los hay).

  • Disponible en Xbox Series X/S, PS4, PS5, PC

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