Aparta,’Stranger Things’: esta maravilla animada en Netflix es la mejor celebración del espíritu del cine juvenil de los 80

Aparta,'Stranger Things': esta maravilla animada en Netflix es la mejor celebración del espíritu del cine juvenil de los 80

Antes de que la nostalgia por los ochenta se convirtiera en un maquillaje del pasado, un carrusel de marcas y un reparto de cromos, hubo algunas películas que supieron recuperar el espíritu genuinamente creativo de una época que, como todas, tuvo sus baches y sus hallazgos. Pero que tocó techo creativo en el cine de fantasía de ambientación contemporánea y que logró encandilar a todo tipo de públicos. Y esta 'Monster House' de 2006 que recupera Netflix este mes es el mejor de los homenajes.

De deliciosa estética e inventiva constante, 'Monster House' cuenta cómo tres variopintos adolescentes descubren que la siniestra casa en la que vive su vecino es un monstruo gigantesco, que respira y les amenaza. Decididos a descubrir su secreto se adentran en su interior en una aventura que tiene tanto de trepidante como de emocional.

Si ya el argumento permite paladear esa concepción del fantástico familiar en los ochenta que combinaba con fluidez comedia juvenil, aventuras y terror, su plasmación en imágenes es igualmente afortunada. De la sensibilidad con la que están escritos los personajes infantiles al descubrimiento del secreto de la casa, pasando por el diseño de monstruos, secundarios y escenarios.

El director de 'Monster House' es Gil Kenan, que en otros momentos de su breve filmografía ha estado también en contacto con distintas formas de nostalgia ochentera, aunque quizás de modo más formulaico: es el director del remake de 'Poltergeist' y guionista de 'Cazafantasmas: Más allá' y su futura secuela. Pero el auténtico mérito de la película está en su guión, donde participaron Dan Harmon, creador de 'Rick y Morty' y 'Community' y su colaborador habitual Rob Schrab.

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La taquilla de lo último del creador de ‘Mad Max’ ha sido catastrófica, pero ‘Tres mil años esperándote’ es una joya del fantástico

La taquilla de lo último del creador de 'Mad Max' ha sido catastrófica, pero 'Tres mil años esperándote' es una joya del fantástico

Las noticias de que 'Tres mil años esperándote', la última película de George Miller, director de todas las entregas de 'Mad Max' (desde la icónica primera entrega protagonizada por Mel Gibson a la última y demoledora 'Furia en la carretera') había sido un sonoro fracaso en la taquilla estadounidense me resultaron descorazonadoras. Incluso antes de ver la película, solo a partir del trepidante trailer, estaba claro que la propuesta de Miller, como mínimo, sería personal, rotunda y dueña de una imaginería única.

Por supuesto, las películas nunca son como en el trailer: 'Tres mil años esperándote' es una película mucho más reflexiva y menos apabullante de lo que sugieren los avances, pero la desbordante creatividad de cada uno de sus planos, su maravilloso mensaje sobre nuestra necesidad de contar historias merecía más. Su debut con 2,87 millones de dólares en 2436 pantallas va acorde con un fin de semana, el último de agosto, flojísimo en recaudaciones en general. Y aún así, el desastre ha sido mayúsculo.

Lo que propone George Miller es una película que se distancia del cine de alto presupuesto que vemos en las salas. Tiene un par de grandes estrellas encabezando el reparto, casi no hay planos sin efectos especiales y cuenta una historia que coquetea con la fantasía, el drama ligero y hasta el terror. Y sin embargo, y pese a ser una película absolutamente actual, la sensación de que estamos ante un arrollador despliegue de libertad creativa es apabullante.

Esa percepción posiblemente se debe a la singular estructura de la película, que encaja con el mensaje que quiere contar: una historia dentro de otra historia dentro de otra historia, y así en una espiral de narraciones que se encabalgan unas con otras. A veces las vemos a modo de flashbacks, otras se liquidan con una serie de frases certeras y evocadoras. 'Tres mil años esperándote' es un auténtico bofetón a los guiones académicos (como lo era 'Mad Max: Furia en la carretera' y su héroe, mudo y dócil): los dos protagonistas son de carne y hueso, pero están compuestos solo de las historias que cuentan.

Las mil y una noches en una habitación de hotel

'Tres mil años esperándote' cuenta (entre decenas de otras cosas) el encuentro entre una narratóloga madura y solitaria (Tilda Swinton) y un djinn que, al ser liberado le concede los paradigmáticos tres deseos (Idris Elba). La mujer, consciente de que tiene una pata de mono potencial entre sus manos (es decir, la posibilidad de que los deseos se vuelvan contra ella para enseñarle una lección) se muestra reticente. Pero el genio le suplica que pida sus deseos para liberarle, y para ello le cuenta su vida, un complejo engranaje de historias dentro de historias con el fin de que ella se compadezca de su suerte.

Las historias del djinn se remontan, obviamente, a la fantasía de tipo oriental, pero con un preciosismo que recuerda a películas como la grandiosa 'The Fall', siempre a medio camino entre el videoclip y la narración con imágenes abstractas, y ensimismada a la vez con el cine clásico de aventuras (un poco al estilo, pero en clave menos acartonada e irónica, de 'Las aventuras del Barón Munchausen' de Terry Gilliam). Todo ello se da cita en una amalgama donde todo tiene una representación altamente sensorial y, a la vez, parece que se vaya a desvanecer como un castillo de arena (los estudiadísimos efectos especiales y el diseño de producción dialogan de forma maravillosa).

Y por encima de todo la película brinda un mensaje acerca no solo de cómo las historias nos dan forma con más precisión que nuestras costumbres, nuestras tradiciones o nuestras biografías puntuales, sino que nos configuran como parte de algo más grande. También lanza ideas acerca de cómo la cultura del impacto breve, inmediato y fugaz, está aniquilando el placer por las narraciones estimulantes, misteriosas y necesariamente incompletas como son las del djinn.

Significativamente, es ese mainstream que se está adocenando a base de historias que han desaprendido cómo narrar con imágenes (un arte del que Miller es uno de sus últimos maestros) el que ha reventado en taquilla a una película insólita y fuera de toda clasificación. Mientras discutimos en interminables hilos de Twitter sobre si una superproducción millonaria adapta con más o menos precisión matemática una obra previa, un hallazgo como éste, aislado y sin depender de franquicias, pasa desapercibido en las salas. Y para esa pérdida no hay tres deseos que nos recuperen.

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William Gibson inventó el cyberpunk, y otros momentos clásicos de su Trilogía del Ensanche (Laberinto de Papel 3×06)

William Gibson inventó el cyberpunk, y otros momentos clásicos de su Trilogía del Ensanche (Laberinto de Papel 3x06)

En 'Laberinto de papel', el podcast de literatura fantástica que hacemos en Xataka en colaboración con la editorial Minotauro, no hay nada que nos guste más que la ciencia ficción clásica. Y tenemos la suerte de que la editorial está reeditando algunos de sus clásicos básicos, con nombres tan esenciales como Richard Matheson, Ray Bradbury, Philip K. Dick, Ursula K. Leguin o este William Gibson, de quien hoy traemos tres títulos imprescindibles: los que conforman la Trilogía del Ensanche.

Para hablar del tema contamos con Francisco Serrano, autor de las novelas 'En la costa desaparecida' y 'Perros del desierto', y uno de las responsables del podcast literario 'Rancho Drácula'. Con él hablamos de William Gibson como creador de una de las tendencias más populares e influyentes de la ciencia ficción de los ochenta, el cyberpunk. Lo hizo con estos tres volúmenes que comparten algunos personajes y ambientación, pero se pueden leer de forma independiente: 'Neuromante', 'Conde Cero' y 'Mona Lisa acelerada'.

Todos ellos, vistos hoy, se adelantan asombrosamente a aspectos de lo cotidiano que hoy tenemos muy asumidos, como internet, que Gibson imaginó bajo el nombre de La Matriz, un entorno virtual por donde circulan los hackers que protagonizan sus novelas y relatos del Ensanche. El más famoso de ellos es Case, un cibervaquero (uno de estos piratas del ciberespacio) que comete el error de intentar robar a sus jefes, lo que le hace ser castigado con una micotoxina que le impide conectarse.

Todas las novelas de William Gibson tienen también un aire de literaura noir, con la pasión del autor por retratar profesiones al margen de la ley y barrios poco recomendables. Algo de eso heredó, por ejemplo, Blade Runner, quizás la película cyberpunk por excelencia, que llegó por casualidad al mismo punto que Gibson en 0'Neuromante', ya que aparecieron con solo meses de diferencia. De todo ello y mucho más hablamos en este nuevo capítulo, especialmente mnemónico, de 'Laberinto de papel'.

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‘Samaritan’: el superhéroe de Stallone en Prime Video no siempre funciona, pero es una buena variación del género a ras de suelo

'Samaritan': el superhéroe de Stallone en Prime Video no siempre funciona, pero es una buena variación del género a ras de suelo

Es significativo que prácticamente ninguna de las grandes estrellas del cine de acción de los ochenta y los noventa hayan hecho casi películas de superhéroes, o al menos no películas de superhéroes al uso. Era una moda que arrancó en 1989 con 'Batman' (tras el primer y aislado impacto de 'Superman'), y ellos estaban ocupados con películas que bebían más de los thrillers de acción de los setenta o de otras modas del momento, como la espada y la brujería, las artes marciales o el cine bélico post-Vietnam. De un modo u otro rara vez se subieron al incipiente carro superheroico.

Y ahora, convertidos en actores limitados a papeles irónicos, reflexivos o crepusculares, no pueden entrar en el marasmo de acción luminosa y excesos visuales de las películas de Marvel o DC. Por eso, ver a Stallone manejando los códigos de una película superheroica es una estimulante rareza, una especie de obra fuera de su tiempo cuyo concepto (¡"el protagonista de 'Rambo' en una película de superhéroes!") es corrosivo desde su misma enunciación.

Pero 'Samaritan', que acaba de ser estrenada en Prime Video, no es 'Los Vengadores', sino que está más cerca de reflexiones posteriores a la primera oleada de éxitos superheroicos, como 'El protegido' de Shyamalan, de donde coge elementos estéticos sin ninguna vergüenza, como el héroe camuflado en entornos urbanos bajo la capucha de una sudadera. Es una película a ras de suelo, sumamente irregular pero también muy estimulante, y que despliega un peculiar mensaje social que, entre otras cosas, deja patentes algunas carencias del cine mainstream del género.

Stallone da vida a Joe Smith, el hosco vecino de un chaval obsesionado con un superhéroe, Samaritan, que en el pasado defendía a la ciudad de las tropelías del villano Némesis. El chico está convencido de que Smith es Samaritan y cuando una serie de disturbios vinculados con Némesis comienzan a desatarse en la ciudad, intentará convencer a su vecino de que vuelva a defender a los necesitados.

Superhéroes pal' pueblo

Lo más interesante de 'Samaritan' es que en ningún momento se aparta del retrato de las clases más humildes en cuyos entornos que se ambienta la película. El protagonista apenas ve a su madre, que le cría sin ayuda y esclavizada por el trabajo. Smith trabaja como basurero y recupera objetos de la basura. Un sencillo paseo por el barrio puede ser una actividad sumamente peligrosa y los preadolescentes se sacan unas monedas robando cables eléctricos y revendiéndolos.

'Samaritan' no es especialmente cruda en su visión de la marginación (la droga y otras formas herramientas de alienación social no aparecen de forma explícita), y el tono en general (la banda de delincuentes protagonistas es tan de tebeo que contrasta con la crudeza con la que se filman las calles rebosantes de homeless) no siempre acompaña, pero el esfuerzo es muy estimable. 'Samaritan' hace con las películas de superhéroes (donde estamos acostumbrados a ver a abogados, científicos de alto nivel, altos cargos militares y, en general, gente con la vida resuelta) lo que Stallone hizo hace décadas con las películas de deportes y 'Rocky'. Un giro estimulante.

Globalmente, 'Samaritan' es una película que dista de la perfección: hay decisiones de guión extremadamente arbitrarias, el personaje de Joe Smith no está del todo bien desarrollado y el comportamiento del niño protagonista no siempre se comprende. A ratos confusa, a ratos sin rumbo, sin embargo, todo se perdona gracias a su combativa ambientación, que convierte a los superhéroes en héroes y antihéroes de las clases más humildes, un microcosmos con sus propias luchas de poder, y con una satisfactoria traca final de acción y violencia.

Particularmente, hubiera preferido que 'Samaritan' hubiera contenido incluso menos acción pero hubiera pulido algo mejor su confusa (pero a ratos muy interesante) disquisición sobre cómo el bien y el mal se convierten en otras cosas en entornos ajenos a los héroes y humanos de clase media-alta que siempre protagonizan las relamidas historias de Marvel y DC. No lo consigue del todo, pero el conjunto es encomiable y, sobre todo, estimulante. Al menos no se conforma con hacer lo mismo que el resto.

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Cómo vencer a un negacionista del Holocausto en los tribunales, en un apasionante drama de suspense que llega a HBO Max

Cómo vencer a un negacionista del Holocausto en los tribunales, en un apasionante drama de suspense que llega a HBO Max

Deborah Lipstadt es una historiadora experta en judaísmo que levantó una gran polvareda cuando publicó 'La negación del Holocausto', un libro en el que hablaba de este fenómeno y acusaba de negacionismo a populares historiadores como David Irving, que sostenía la tesis de que Hitler no llegó a saber que el exterminio de los judíos estaba teniendo lugar. La reacción de Irving fue demandarla por libelo, y Lipstadt se propuso defenderse en los tribunales sin contar con el testimonio de un solo superviviente.

Eso es lo que contó Lipstadt en su libro 'History on Trial: My Day in Court with a Holocaust Denier', y es lo que adapta la espléndida 'Negación', que puedes ver en HBO Max, Movistar Plus+ y Filmin. La, sobre el papel, paradójica situación, se encontraba con la necesidad de demostrar ante un tribunal una serie de situaciones muy complejas en relación a cómo vemos la historia hoy.

Todo ello, y aunque en términos legales la situación era tremendamente compleja, está perfectamente explicado en 'Negación', que hace asequibles laberintos legales muy complejos, y pone sobre la mesa temas tan fascinantes como que no es lo mismo saber que algo sucedió como demostrarlo, o si la libertad de expresión ampara realmente cualquier tipo de expresión. Y redondea la trama con elementos de cine de juicios y cierto estilo de película de suspense que lima las aristas de una trama que en otras manos menos capaces habría sido menos asequible.

El mérito, aparte del siempre efectivo Mick Jones a la dirección, es de David Hare, guionista experto en adaptaciones literarias complicadas, como 'Herida', 'The Reader' o 'Las horas'. Por estas dos últimas fue nominado a sendos Oscar al mejor guión. El equipo creativo se completa con un excelente reparto, en el que destacan dos veteranos como Rachel Weisz en el papel de Lipstadt y Timothy Spall en el de Irving.

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Vuelve MoviePass. La cuestión es si tiene sentido en el mundo que nos ha dejado la pandemia

Vuelve MoviePass. La cuestión es si tiene sentido en el mundo que nos ha dejado la pandemia

Moviepass fue conocido en su momento como "el Netflix de los cines": un sistema de suscripción a salas de cine que llegó a decirse que aterrizaría en España en 2019, sin que su llegada se concretara en firme. No tenía nada de extraña esta expansión: el servicio, nacido en 2011, se había convertido en un fenómeno en Estados Unidos y aunque cada país tiene sus propios sistemas de distribución en salas, sus dueños buscaban nuevos mercados. Tras un anuncio de bancarrota y un periodo de reflexión post-pandemia, anuncia novedades y un relanzamiento.

El regreso de MoviePass. Hace unos días, Business Insider anunciaba que el servicio iba a ser relanzado en beta en el Día del Trabajo estadounidense, el primer lunes de septiembre (este año cae el 5). Los interesados pueden apuntarse en la web de MoviePass para recibir una invitación propia y 10 invitaciones para regalar. En declaraciones a Puck, el CEO de la compañía Stacy Spikes hablaba de 30.000 registros en los cinco primeros minutos de apertura de las suscripciones.

Los tres precios disponibles en esta nueva etapa son 10, 20 y 30 dólares al mes, y cada uno de ellos tendrá distintos beneficios. Esta fase beta no incluirá una de las opciones más atractivas de MoviePass original, la de una película diaria durante todo el mes. Los tickets se podrán comprar a través de la app del servicio o, una vez se tenga la famosa tarjeta, en cualquier taquilla de cines que acepten Mastercard, que ha llegado a un acuerdo con la compañía. ésta abandonará el branding rojo que tenía el servicio, y pasa a ser negra.

¿Y cómo funciona el nuevo plan? Con un sistema de créditos. Las películas tendrán un valor distinto según la demanda que haya: una película de Marvel ocupará casi todo ese crédito, mientras que estrenos más reducidos  costarán menos. El valor de los créditos se fijará en acuerdos con las cadenas de cine, aunque de momento las tres grandes estadounidenses (AMC, Regal y Cinemark) no han llegado a ningún tipo de acuerdo con MoviePass.

Una carrera llena de altibajos. Hasta llegar a este punto, MoviePass ha pasado por una serie de subidas y bajadas en su trayectoria. En 2017 y 2018 parecía que la idea de un sistema de suscripción en este contexto (las entradas de cine como servicio, por usar otro término de la industria del  entretenimiento) era imbatible, pero poco después la compañía se declaró en bancarrota.

El motivo es que en 2017 la plataforma fue adquirida por Helios and Matheson, una compañía de análisis de datos, y Spikes fue despedido por email, cargo al que ha acabado volviendo. La tarifa inicial de 30 dólares al mes pasó a ser de 10 dólares (poco más del precio tradicional de una sola entrada) con posibilidad de ver una película al día. Las cuentas jugaban en contra de MoviePass, que pagaba el precio completo de esas entradas a los cines. Las suscripciones pasaron de 20.000 a 100.000 en dos días, y a 3 millones en menos de un año. Cadenas de gran importancia en Estados Unidos como AMC y Regal dejaron de aceptar el servicio.

En el momento de mayor éxito de MoviePass, el 6% de todas las entradas del país se compraban con el servicio, y más aún en el caso de géneros como los documentales o el cine ajeno a los blockbusters, que el público se animaba a ver sabiendo que no tenía nada que perder. En una encuesta que cita Puck, la mitad de los suscriptores reconocían que iban a ver películas a las que normalmente no acudirían gracias a la "entrada libre" que proporcionaba MoviePass.

MoviePass returns. https://t.co/61uUqc5vVC pic.twitter.com/CqzpQ1uUvs

— MoviePass (@MoviePass) August 22, 2022

¿Tiene sentido el regreso de MoviePass? Como sabemos, el cine ha cambiado por completo en los años post-pandemia. La famosa y temida "nueva normalidad" en pocos escenarios ha calado tanto como en la industria del entretenimiento. Nos hemos acostumbrado a que las plataformas de streaming sean nuestra fuente primordial de suministro de cine y series, a sus ritmos (que marcamos nosotros -o eso creemos-) y a pagar un fijo por una cantidad inasumiblemente inalcanzable de contenido.

Es decir, MoviePass está en sintonía con la nueva forma de consumo audiovisual a la que nos hemos acostumbrado, pero choca con un gran muro, quizás el último gran muro de la exhibición tradicional: la estabilidad de las salas cuelga de un hilo y son poco amigas de experimentos. Mucho más cuando la mayoría de las cadenas tienen ya sus propios bonos y pases mensuales con libertad para escoger lo que se quiere ver.

Pero hay otro monstruo al que las salas se tienen que enfrentar: tienen la misión de revalorizar la experiencia cinematográfica, comunicar a los espectadores que vale la pena pagar un extra por ver una película especial en una sala especial. Un mensaje complejo en tiempos de atracones de series y películas cortadas todas por el mismo patrón a muy bajo coste. O dicho de otro modo: ¿desde la perspectiva de las salas, es MoviePass y su barra libre de entradas un aliado para los nuevos tiempos o el mismo perro con distinto collar?

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Los nueve juegos más impresionantes que se han visto en el Future Games Show de la Gamescom 2022

Los nueve juegos más impresionantes que se han visto en el Future Games Show de la Gamescom 2022

No podemos evitarlo: estas conferencias donde se anuncian decenas de juegos modestos, independientes y que no atraen tanta atención de prensa y aficionados nos encantan. Gamesradar anunció en su evento de la Gamescom medio centenar de juegos para todos los gustos, y todos rebosaban originalidad, artesanía del pixelazo e ideas brillantes. Hemos seleccionado algunos de los mejores.

The Gap

La conferencia arrancó con el anuncio de un nuevo título que llegará pronto a PC y consolas de nueva generación. Se trata de una experiencia surrealista, casi lisérgica, en la que tendremos que luchar por salvar nuestros recuerdos antes de que se descompongan o se corrompan por completo.

The Case of the Golden Idol

Aterradores gráficos pixelados en un juego detectivesco cuyo trailer nos resultó absolutamente magnético, atmosférico y prometedor. Con un sistema de juego que se autodefine como de "investigación pura no lineal" y que garantiza más de una complicación, saldrá para PC este mismo 2022, y tiene una demo que ya se puede disfrutar en Steam

The Last Case of Benedict Fox

Ayer ya adelantamos lo bien que pintaba esta pequeña maravilla que se autodefine como 'metroidvania lovecraftiano', que es una combinación que no podría sonarnos mejor. Adorables gráficos en 2D, Harry Houdini como vendedor de material para el inventario y unos combates que parecen más complejos y sofisticados de lo habitual. Desde ya nuestro juego indie más esperado de 2023.

The Chant

3 de noviembre en PC, PlayStation 5 y Xbox Series es la fecha y formato previstos para este juego de rituales extraños y cultos siniestros en una isla que parece un retiro espiritual pero que se convierte en una auténtica boca del infierno. Terror, acción y exploración en un juego cuyo mayor atractivo es su aparente mezcla de géneros.

Deliver Us Mars

Aventura y exploración espacial con un fuerte énfasis en la historia: una astronauta en prácticas quiere ir a Marte para ayudar a recuperar la tecnología que salvará la Tierra, y también quiere averiguar si su padre perdido hace tiempo sigue vivo en el Planeta Rojo. Esta secuela de Deliver Us Moon, según sus creadores, incrementa la dificultad progresiva de los puzles y añade todo un nuevo sistema de exploración con mecánicas de escalada.

Edge of Sanity

Otra aventura gráfica en 2D, de nuevo con tintes de horror psicológico y lovecraftiano. Ambientado en Alaska, tendremos que sufrir terribles alucinaciones en un clima de paranoia que también parece beber de la inmortal 'La cosa' de John Carpenter. Está previsto para 2023 en PlayStation, Xbox, Switch y PC.

Exp War Trauma

Un título brasileño cuya demo lleva unos meses causando sensación en Steam, y aunque sigue sin anunciar una fecha de salida concreta desde luego  es uno de los títulos más intensos y aterradores que se han visto este año. Usa como trasfondo argumental las alucinaciones de los veteranos de guerra con estrés postraumático, así que estarán a la orden del día los horrores bélicos, convenientemente convertidos en criaturas del infierno.

Layers of Fear

Está claro que los juegos más llamativos y sugerentes de la conferencia de Gamesradar han sido los que se aproximaban al terror. O que directamente se zambullían en él, como este título de Blooper Team para PC y consolas, que nos ha recordado a una especie de 'P.T.' en clave gótica, y que nos tendrá deambulando por una mansión encantada buscando una salida.

Off the Grid

El juego concebido por Neill Blomkamp, director de 'Distrito 9', que pondrá a 150 jugadores con mejoras cibernéticas a combatir en un battle royale, sigue sin mostrar gameplay. Pero Gamesradar cerró su conferencia con una jugosa cinemática de las muchas que irán dando detalles sobre el mundo y las posibilidades de este juego, y que desde luego dejan claro la potencia visual de Unreal Engine 5.

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Los nueve juegos más impresionantes que se han visto en el Future Games Show de la Gamescom 2022

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The Gap

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The Case of the Golden Idol

Aterradores gráficos pixelados en un juego detectivesco cuyo trailer nos resultó absolutamente magnético, atmosférico y prometedor. Con un sistema de juego que se autodefine como de "investigación pura no lineal" y que garantiza más de una complicación, saldrá para PC este mismo 2022, y tiene una demo que ya se puede disfrutar en Steam

The Last Case of Benedict Fox

Ayer ya adelantamos lo bien que pintaba esta pequeña maravilla que se autodefine como 'metroidvania lovecraftiano', que es una combinación que no podría sonarnos mejor. Adorables gráficos en 2D, Harry Houdini como vendedor de material para el inventario y unos combates que parecen más complejos y sofisticados de lo habitual. Desde ya nuestro juego indie más esperado de 2023.

The Chant

3 de noviembre en PC, PlayStation 5 y Xbox Series es la fecha y formato previstos para este juego de rituales extraños y cultos siniestros en una isla que parece un retiro espiritual pero que se convierte en una auténtica boca del infierno. Terror, acción y exploración en un juego cuyo mayor atractivo es su aparente mezcla de géneros.

Deliver Us Mars

Aventura y exploración espacial con un fuerte énfasis en la historia: una astronauta en prácticas quiere ir a Marte para ayudar a recuperar la tecnología que salvará la Tierra, y también quiere averiguar si su padre perdido hace tiempo sigue vivo en el Planeta Rojo. Esta secuela de Deliver Us Moon, según sus creadores, incrementa la dificultad progresiva de los puzles y añade todo un nuevo sistema de exploración con mecánicas de escalada.

Edge of Sanity

Otra aventura gráfica en 2D, de nuevo con tintes de horror psicológico y lovecraftiano. Ambientado en Alaska, tendremos que sufrir terribles alucinaciones en un clima de paranoia que también parece beber de la inmortal 'La cosa' de John Carpenter. Está previsto para 2023 en PlayStation, Xbox, Switch y PC.

Exp War Trauma

Un título brasileño cuya demo lleva unos meses causando sensación en Steam, y aunque sigue sin anunciar una fecha de salida concreta desde luego  es uno de los títulos más intensos y aterradores que se han visto este año. Usa como trasfondo argumental las alucinaciones de los veteranos de guerra con estrés postraumático, así que estarán a la orden del día los horrores bélicos, convenientemente convertidos en criaturas del infierno.

Layers of Fear

Está claro que los juegos más llamativos y sugerentes de la conferencia de Gamesradar han sido los que se aproximaban al terror. O que directamente se zambullían en él, como este título de Blooper Team para PC y consolas, que nos ha recordado a una especie de 'P.T.' en clave gótica, y que nos tendrá deambulando por una mansión encantada buscando una salida.

Off the Grid

El juego concebido por Neill Blomkamp, director de 'Distrito 9', que pondrá a 150 jugadores con mejoras cibernéticas a combatir en un battle royale, sigue sin mostrar gameplay. Pero Gamesradar cerró su conferencia con una jugosa cinemática de las muchas que irán dando detalles sobre el mundo y las posibilidades de este juego, y que desde luego dejan claro la potencia visual de Unreal Engine 5.

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‘Dune: Awakening’: Legendary anuncia un MMMO de supervivencia ambientado en el mundo de Frank Herbert

'Dune: Awakening': Legendary anuncia un MMMO de supervivencia ambientado en el mundo de Frank Herbert

La gente de Funcom (responsable de juegos masivos online como 'Age of Conan', 'Anarchy Online', 'The Secret World' o 'The Longest Journey' ha presentado la primera sorpresa de la noche en la Gamescom. Un MMO de supervivencia en mundo abierto inspirado en Dune, el inmortal clásico de la space opera literaria de Frank Herbert.

No está muy claro si estará basado directamente en la reciente película de Denis Villeneuve, pero algún tipo de conexión tendrá con ella, ya que el logo del juego y la presencia de Legendary como productora desvelan un claro vínculo. Más allá de eso, está todo por saber, como por ejemplo, si se tomarán elementos de las secuelas literarias de Herbert.

En cualquier caso, no es Timothée Chalamet el héroe que aparece en este vídeo, pero las constantes está claras: el destiltraje, el paraje desértico, los ojos azules de consumir especia y, cómo no, un gusano gigante que sigue la estética y el estilo de la nueva película. Pocos datos hay más de momento: ni plataforma ni fechas.

La definición de "MMO de supervivencia en mundo abierto", sin embargo, da algunas pistas sobre las posibles mecánicas de un juego que no se limitará a a la acción pura. Y que posiblemente sacará partido a fondo de las posibilidades de un planeta por exporar como el mismísimo Arrakis.

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Reflexión y parodia de los mecanismos del cine de terror, en una película original y tronchante que llega a Prime Video

Reflexión y parodia de los mecanismos del cine de terror, en una película original y tronchante que llega a Prime Video

Ya desde el mismo título, esta excepcional y originalísima película de Drew Goddard deja claras sus armas, sus intenciones, y la posible avalancha de diversión que nos espera. Se titula 'La cabaña en el bosque' (y puedes verla, por cierto, en Prime Video, Filmin y Movistar Plus+) y supone toda una declaración de intenciones: se titula así como podría titularse 'La casa encantada', 'El velero fantasma' o 'El campamento de verano donde murió ahogado un chaval deforme'. Son convenciones conocidas por todos y 'La cabaña en el bosque' nos las tira a la cara.

Pero cuando arranca queda claro que no estamos en una parodia al uso, al estilo 'Scary Movie', sino en una película que conoce bien sus ingredientes: Cinco adolescentes (entre ellos un Chris Hemsworth antes de convertirse en superestrella) pasan el fin de semana en una aislada cabaña en el bosque, sin comunicación con el exterior. En el sótano encuentran un extraño diario que habla de una familia de psicópatas que ocupó la casa. Es decir, un trasunto de 'Posesión infernal'...

... que da un giro cuando descubren que están siendo atentamente observados. Por gente interesada en ver cómo reaccionan a lo sobrenatural y también por el espectador, que se convierte en un participante más de este festival de guiños, códigos pervertidos y homenajes a los clásicos del fantástico. Buena parte del mérito de la diversión se debe a un afiladísimo guión coescrito por Goddard (que más adelante dirigiría la menos redonda pero igualmente divertida 'Malos tiempos en El Royale') y Joss Whedon, creador de 'Buffy'.

Todo eclosiona en un tramo final que es merecidamente recordado por pillar por sorpresa hasta al espectador más encallecido y por funcionar como surtidor de referencias que ganan con cada revisionado. Un espectáculo perfecto para amantes del género fantástico y que, curiosamente, Goddard y Whedon se negaron a continuar con una secuela, pese al notable carácter de culto que ha ido ganando con los años. Otro punto a favor de este delirio inolvidable.

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