Hasta ahora, la apuesta de Netflix por los videojuegos había sido muy modesta. Eso está a punto de cambiar

Hasta ahora, la apuesta de Netflix por los videojuegos había sido muy modesta. Eso está a punto de cambiar

Hace ahora aproximadamente un año Netflix inició su andadura con los videojuegos: lo hizo con una serie de títulos muy modestos, completamente orientados a dispositivos móviles y algunos de ellos inspirados en series propias como 'Stranger Things'. No hubo ninguna revelación espectacular, y eran básicamente juegos que se podían conseguir gratuitamente en las tiendas de Android y iOS, pero con acceso directo desde la app de la plataforma.

Hace unos meses, Netflix confirmaba su apuesta por el medio y actualmente cuenta con alrededor de una treintena de juegos disponibles, algunos de calidad más que notable, como 'Desta: The Memories Between', 'Lucky Luna' u 'Oxenfree'. Ahora da un nuevo paso en ese sentido, con el anuncio en la conferencia TechCrunch Disrupt 2022 de que la plataforma está "explorando seriamente" el juego en la nube para extender su catálogo a televisores y PCs.

Mike Verdu, vicepresidente de la sección de videojuegos de la compañía, afirmó que "vamos a abordar [el juego en la nube] de la misma manera que lo hicimos con el móvil, que es empezar poco a poco, ser humilde, ser reflexivo, y luego construir". Y añadió: "es un paso que creemos que debemos dar para llegar a los miembros donde están, en los dispositivos donde consumen Netflix".

Por supuesto, una de las preguntas que se pusieron inmediatamente sobre la mesa fue la posibilidad de un controlador propio para manejar esos juegos, pero Verdu no hizo ninguna aclaración al respecto. También dejó clara que sus ambiciones, de momento, no son comparables a las del juego en la nube de, por ejemplo, Microsoft: "Para nosotros, los juegos en el televisor o en el PC son un valor añadido: no te pedimos que te suscribas para sustituir a la consola, es un modelo de negocio completamente diferente".

Y un estudio de un creador de 'Overwatch'

Y eso no es todo: Verdu también anunció planes de creación de un estudio en California (sumándose así al que abrió recientemente en Helsinski, en un total de cinco desarrolladores) que estará dirigido por Chacko Sonny, ex-productor ejecutivo de 'Overwatch' para Activision Blizzard. En su cartera también está la reciente reformulación de la franquicia 'God of War' a manos de Santa Monica Studio. Verdu afirma que la tarea de Sonny es "reinventar lo que los videojuegos pueden llegar a ser".

La noticia del reciente cierre de Stadia no parece haber enturbiado los planes de Netflix con los videojuegos: "Stadia fue un éxito técnico, aunque está claro que tuvo algunos problemas con el modelo de negocio". Con 14 juegos en perspectiva, algunos más allá de la esfera de los móviles, está por ver si el apabullante poder financiero de Netflix y su ambiciosa visión puede sacudir la anquilosada estructura de la industria del videojuego.

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Punto y final a Paolo Vasile, posiblemente la persona más importante de la historia de la televisión en España

Punto y final a Paolo Vasile, posiblemente la persona más importante de la historia de la televisión en España

Entre dimes y diretes, Paolo Vasile deja Mediaset España, donde llevaba como CEO desde 1999. Durante toda la tarde del lunes 17 de octubre y la mañana del día siguiente, se han sucedido filtraciones, desmentidos y comunicados, que acaban con esta versión oficial, en boca del propio Vasile: no le echan, sino que se va en una salida que lleva pactada desde 2019.

Dos días de intriga(s): Unas primeras informaciones el lunes, filtradas por el diario 'El Mundo', afirmaban que Vasile había sido despedido de Mediaset, una información que muchos medios dieron por buena dado el bache de audiencias que atraviesa la compañía, que cumple un año con Tele 5 siendo superada cada mes por Antena 3. La empresa matriz del grupo, Media For Europe, declaró como reacción que las relaciones con Vasile eran "excelentes" y no había despidos.

Un día después, el diario 'Invertia' ha podido hablar con Paolo Vasile, que cuenta su versión: desde 2019 ya había pactado abandonar Mediaset al año siguiente. La pandemia impidió ejecutar el plan y es ahora cuando Vasile puede abandonar el grupo mediático. E insiste afirmando que "es rotundamente falso que me hayan despedido", y que se va por motivos principalmente personales: "Le prometí a mi mujer que al cumplir los 67 años volvería a Italia".

40 años de revolución televisiva. Vasile lleva en Mediaset nada menos que cuarenta años, más de dos décadas como cabeza de los mayores éxitos de la televisión española desde hace décadas. 'Gran Hermano' o 'Supervivientes' son algunos de los realities que en su momento arrasaron en las audiencias y que llevan su sello. Sin duda un legado polémico porque Tele 5 siempre ha estado asociado a cifras astronómicas y, a la vez, a televisión tradicionalmente considerada de baja calidad.

Después de un tiempo trabajando como productor de cine (heredando el negocio familiar, que quedó arruinado tras el fracaso de 'Roma' de Fellini), entró en la Mediaset de Silvio Berlusconi. Estuvo en Roma hasta 1998 y en 1999 se trasladó a España, donde fue nombrado consejero delegado. Antes de él Telecinco estuvo funcionando una década, con dirigentes como Valerio Lazarov -responsable de la etapa, digamos, vintage de la cadena, con sus Mamá Chicho, 'VIP Noche' y demás- y Maurizio Carlotti -que consiguió catapultar la imagen de Telecinco con una fuerte apuesta por la producción de ficciones de éxito como 'Médico de familia' o 'Los Serrano', y por la franja del late night, donde arrasó 'Crónicas marcianas'-.

El estilo Vasile. La gran aportación de Vasile a Telecinco es la telerrealidad. Es bajo su mandato cuando Telecinco apuesta por el formato de 'Gran Hermano', con sus seguimientos 24 horas en canales específicos, y sobre todo, su capacidad para que esos programas generen contenido para otros programas. De unos debates semanales y resúmenes diarios iniciales se pasó con el tiempo a programas del corazón, que dedicaban gran parte de su maratoniano tiempo a este contenido generado por la telerrealidad, y a dar voz a los concursantes que automáticamente se convertían en fauna televisiva.

Podría decirse que Vasile montó un "universo compartido" antes de que Marvel lo pusiera de moda: los programas como 'Sálvame' convertían a los presentadores en personajes, y lanzaban nuevos programas con ribetes de telerrealidad donde se iban dejando ver. Era necesario ver programas dispersos por toda la parrilla, de la mañana a la madrugada, para entender cameos, referencias, acusaciones cruzadas y tramas culebroneras protagonizadas por los protagonistas de los programas estrella ('Sálvame' y los realities), lo que generaba una enorme audiencia cautiva. Antena 3 intentó replicar la fórmula durante años sin conseguirlo.

Un enfoque de la programación que no solo le ha reportado éxitos, sino también polémica, ya que el paso del tiempo ha acabado proporcionando a Telecinco acusaciones de estar anquilosada en una fórmula ganadora. Los éxitos de Vasile en este tiempo son indiscutibles: Gestevisión Telecinco entró en el mercado de valores en 2004 y rubricó un liderazgo en audiencias de cinco años consecutivos, parte de los trece años en total en los que Telecinco ha estado en el número uno.

Entra Borja Prado. En 2020 Antena 3 puso la pica en Flandes arrebatando a Telecinco 'Pasapalabra', lo que genera una onda expansiva. De este modo, el informativo de Pedro Piqueras caía del 20% de cuota al 12% y tanto el informativo de Vicente Vallés en Antena 3 como 'El Hormiguero' ven multiplicadas sus audiencias.

Borja Prado, nombrado presidente de Mediaset España el pasado mes de abril, sucederá con toda probabilidad a partir de ahora a Vasile y casi con total seguridad marcará un cambio en la orientación de la programación, que ya ha demostrado que está agotada tras un año de caída libre en audiencias. Vasile se va por la puerta grande después de haber proporcionado al canal sus mayores éxitos, pero deja a su antigua empresa en una situación muy comprometida.

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Punto y final a Paolo Vasile, posiblemente la persona más importante de la historia de la televisión en España

Punto y final a Paolo Vasile, posiblemente la persona más importante de la historia de la televisión en España

Entre dimes y diretes, Paolo Vasile deja Mediaset España, donde llevaba como CEO desde 1999. Durante toda la tarde del lunes 17 de octubre y la mañana del día siguiente, se han sucedido filtraciones, desmentidos y comunicados, que acaban con esta versión oficial, en boca del propio Vasile: no le echan, sino que se va en una salida que lleva pactada desde 2019.

Dos días de intriga(s): Unas primeras informaciones el lunes, filtradas por el diario 'El Mundo', afirmaban que Vasile había sido despedido de Mediaset, una información que muchos medios dieron por buena dado el bache de audiencias que atraviesa la compañía, que cumple un año con Tele 5 siendo superada cada mes por Antena 3. La empresa matriz del grupo, Media For Europe, declaró como reacción que las relaciones con Vasile eran "excelentes" y no había despidos.

Un día después, el diario 'Invertia' ha podido hablar con Paolo Vasile, que cuenta su versión: desde 2019 ya había pactado abandonar Mediaset al año siguiente. La pandemia impidió ejecutar el plan y es ahora cuando Vasile puede abandonar el grupo mediático. E insiste afirmando que "es rotundamente falso que me hayan despedido", y que se va por motivos principalmente personales: "Le prometí a mi mujer que al cumplir los 67 años volvería a Italia".

40 años de revolución televisiva. Vasile lleva en Mediaset nada menos que cuarenta años, más de dos décadas como cabeza de los mayores éxitos de la televisión española desde hace décadas. 'Gran Hermano' o 'Supervivientes' son algunos de los realities que en su momento arrasaron en las audiencias y que llevan su sello. Sin duda un legado polémico porque Tele 5 siempre ha estado asociado a cifras astronómicas y, a la vez, a televisión tradicionalmente considerada de baja calidad.

Después de un tiempo trabajando como productor de cine (heredando el negocio familiar, que quedó arruinado tras el fracaso de 'Roma' de Fellini), entró en la Mediaset de Silvio Berlusconi. Estuvo en Roma hasta 1998 y en 1999 se trasladó a España, donde fue nombrado consejero delegado. Antes de él Telecinco estuvo funcionando una década, con dirigentes como Valerio Lazarov -responsable de la etapa, digamos, vintage de la cadena, con sus Mamá Chicho, 'VIP Noche' y demás- y Maurizio Carlotti -que consiguió catapultar la imagen de Telecinco con una fuerte apuesta por la producción de ficciones de éxito como 'Médico de familia' o 'Los Serrano', y por la franja del late night, donde arrasó 'Crónicas marcianas'-.

El estilo Vasile. La gran aportación de Vasile a Telecinco es la telerrealidad. Es bajo su mandato cuando Telecinco apuesta por el formato de 'Gran Hermano', con sus seguimientos 24 horas en canales específicos, y sobre todo, su capacidad para que esos programas generen contenido para otros programas. De unos debates semanales y resúmenes diarios iniciales se pasó con el tiempo a programas del corazón, que dedicaban gran parte de su maratoniano tiempo a este contenido generado por la telerrealidad, y a dar voz a los concursantes que automáticamente se convertían en fauna televisiva.

Podría decirse que Vasile montó un "universo compartido" antes de que Marvel lo pusiera de moda: los programas como 'Sálvame' convertían a los presentadores en personajes, y lanzaban nuevos programas con ribetes de telerrealidad donde se iban dejando ver. Era necesario ver programas dispersos por toda la parrilla, de la mañana a la madrugada, para entender cameos, referencias, acusaciones cruzadas y tramas culebroneras protagonizadas por los protagonistas de los programas estrella ('Sálvame' y los realities), lo que generaba una enorme audiencia cautiva. Antena 3 intentó replicar la fórmula durante años sin conseguirlo.

Un enfoque de la programación que no solo le ha reportado éxitos, sino también polémica, ya que el paso del tiempo ha acabado proporcionando a Telecinco acusaciones de estar anquilosada en una fórmula ganadora. Los éxitos de Vasile en este tiempo son indiscutibles: Gestevisión Telecinco entró en el mercado de valores en 2004 y rubricó un liderazgo en audiencias de cinco años consecutivos, parte de los trece años en total en los que Telecinco ha estado en el número uno.

Entra Borja Prado. En 2020 Antena 3 puso la pica en Flandes arrebatando a Telecinco 'Pasapalabra', lo que genera una onda expansiva. De este modo, el informativo de Pedro Piqueras caía del 20% de cuota al 12% y tanto el informativo de Vicente Vallés en Antena 3 como 'El Hormiguero' ven multiplicadas sus audiencias.

Borja Prado, nombrado presidente de Mediaset España el pasado mes de abril, sucederá con toda probabilidad a partir de ahora a Vasile y casi con total seguridad marcará un cambio en la orientación de la programación, que ya ha demostrado que está agotada tras un año de caída libre en audiencias. Vasile se va por la puerta grande después de haber proporcionado al canal sus mayores éxitos, pero deja a su antigua empresa en una situación muy comprometida.

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La película más enigmática del director de ‘¡Nop!’ llega a Netflix con una descarga de horror inquietante

La película más enigmática del director de '¡Nop!' llega a Netflix con una descarga de horror inquietante

La carrera de Jordan Peele en el cine es poco menos que impecable hasta ahora. Cada cual tendrá sus preferencias a la hora de ordenar '¡Déjame salir!', 'Nosotros' y '¡Nop!', pero está claro que, como mínimo, son tres apuestas personales, arriesgadas, con una línea discursiva y estética en común, y con gancho comercial. 'Nosotros', que llega ahora a Netflix, es posiblemente la menos accesible de todas y también la más irregular, pero tiene mucho que ofrecer a los amantes de las emociones fuertes.

Como el resto de las películas de Peele, 'Nosotros' parte de una fuerte mezcolanza de géneros que la hace absolutamente imprevisible. '¡Déjame salir!' mezclaba el cuento moral a lo 'The Twilight Zone' con el humor social contemporáneo que entroncaba con los mejores sketches de su propia 'Key & Peele'. '¡Nope!' era una monster movie tradicional vertebrada por una miriada de elementos que iban desde la crítica a las redes sociales a una reflexión amarga sobre el papel de los afroamericanos en la cultura pop.

Y 'Nosotros' conserva el humor y el inevitable comentario racial, pero lo salpimenta con tropos heredados de las películas de home invasion tan en boga hace unos años y algo de horror metafísico puro. Aquí conoceremos a una familia que va a pasar unos días en una casa en la costa. Pero las plácidas vacaciones en el hogar donde se crió la madre se truncarán cuando haga su aparición una familia de extraños que rodean la vivienda.

Aunque 'Nosotros' no es, quizás, la mejor película de Peele, su derroche de inventiva la pone a la delantera de las últimas muestras de género. Su rotundo compromiso estético, su habilidad para sembrar la inquietud en el espectador y su combativo posicionamiento político la convierten en una joya a reivindicar.

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‘Blonde’ es un sonoro fracaso de audiencia para Netflix, que ve hundirse algunas de sus producciones más ambiciosas

'Blonde' es un sonoro fracaso de audiencia para Netflix, que ve hundirse algunas de sus producciones más ambiciosas

Netflix, de momento, no tiene que temer que su reinado entre las plataformas de streaming se vea discutido: hace unas semanas, 'Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer' arrasaba con el record de la mejor tercera semana de todos los tiempos para una serie hablada en inglés de Netflix. En ese tiempo, 701,37 millones de horas en 19 días, se colocaba solo por detrás de 'Stranger Things 4' (que además contaba con el impulso del estreno en dos tandas) en el ranking de las series en inglés.

Sin embargo, no todo son buenas noticias para la plataforma. La ambiciosa 'Blonde', el biopic de Marylin Monroe dirigido por Andrew Dominik que -antes de su deslucido estreno- se había convertido en una de las grandes apuestas de la plataforma para los Oscar, ha topado con la incomprensión de público y crítica. Los especialistas la han acusado de sexismo, de ser innecesariamente cruel y de ofrecer una perspectiva ingenua y anticuada del aborto.

Pero el recibimiento del público no ha sido tampoco especialmente cálido. Según las cifras de la propia Netflix, arrancó en su debut, la semana del 26 de septiembre al 2 de octubre, con 37,34 millones de horas reproducidas, muy lejos de los éxitos de la plataforma (y además, se estrenó en miércoles en vez del más habitual viernes). No llegó ni a coronar el top de esa semana. Unas cifras que la colocaron en línea con las 35,4 millones de 'Spiderhead', que también se consideró un fracaso.

La cosa no mejoró con el tiempo: en su segunda semana (habitualmente la mejor para las producciones de la plataforma, cuando el boca a boca ha hecho su efecto) ha pasado a apenas 17,41 millones de horas. No se trata de un enorme fracaso financiero para la compañía, ya que costó tan solo 22 millones de dólares, pero sí un varapalo para la constante búsqueda de prestigio de Netflix.

Medio club de la medianoche

No es la única producción reciente de Netflix que se ha tropezado con una fría recepción del público. 'El club de la medianoche' debutó hace dos viernes con solo 18,79 millones de horas reproducidas en sus primeros días en la plataforma. Está por ver qué cifras arroja la segunda semana, pero en estos casos la remontada es dudosa.

La fructífera relación de Mike Flanagan y Netflix recibe así una nueva estocada: lejos quedan los días de su aclamada 'La maldición de Hill House', y de hecho cabe la posibilidad de que Netflix anuncie la cancelación de 'El club de la medianoche' en pocos días. Otras series de terror de la plataforma, como 'Archivo 81' o 'La primera muerte' tuvieron resultados mucho mejores (22,22 millones y 30,34 millones, respectivamente) y fueron rápidamente canceladas.

Estos son los más recientes y notorios fracasos de la plataforma, pero ha habido otros en los últimos meses, que colocan a Netflix en una situación delicada en estos tiempos en los que se avecina, quizás, un cambio de paradigma con la llegada a Disney+ y a la propia Netflix de cuotas más económicas y con anuncios. Otras series y películas que no han funcionado como hubiera sido de desear han sido 'BigBug', 'El Pentavirato', las segundas temporadas de 'Russian Doll' o 'Space Force' (esta última ya cancelada) y la ambiciosa Apolo 10 1/2' de Richard Linklater.

Ninguno de esos fracasos es comparable, quizás, al hundimiento de 'Blonde', una película para la que Netflix tenía indiscutibles aspiraciones, pero de la que ya casi nadie está hablando. Un varapalo quizás injusto para una plataforma que necesita volver a encontrar la fórmula del éxito (especialmente ahora que series como 'Stranger Things' se aproximan a su fin).

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‘Cerdita’ revoluciona el cine de terror español con una historia de bullying y venganza en entorno rural

'Cerdita' revoluciona el cine de terror español con una historia de bullying y venganza en entorno rural

Carlota Pereda, directora y guionista de 'Cerdita' (y con quien, por cierto, tuvimos una charla reivindicando una de sus influencias más evidentes, '¿Quién puede matar a un niño?' cuando su debut en el largo era solo un proyecto) conoce ampliamente los registros de cine de terror. Por eso 'Cerdita' es un espectacular repaso a muchos tropos y modos del género, y discurre con una sencillez y fluidez pasmosas en el cine español de terror. Ese que en ocasiones se atasca con facilidad en sus propios trucos narrativos y en sus inevitables deudas espirituales.

Solo con una directora experta (y devota) del cine de miedo puede saltar con la facilidad como lo hace en 'Cerdita' del cine de rednecks peligrosos estilo 'La matanza de Texas' a las películas de violencia & venganza tipo 'La violencia del sexo' o 'La última casa a la izquierda', pasando por la comedia costumbrista incómoda, trazando una línea delirante que va de Álex de la Iglesia a 'Amanece que no es poco'. Y todo ello sin renunciar ni a una ambientación genuinamente española (Extremadura, divino tesoro) ni a un espíritu internacional, como demuestra la demoledora carrera que lleva en festivales de todo el mundo.

Pereda cuenta para ello con unos mimbres excepcionales. Por una parte, un trasfondo perfecto: un pueblo de unos pocos cientos de habitantes en Extremadura (una localidad real que la directora conoce de pasar allí sus vacaciones) y cuyos agobiantes veranos de calor, molicie y recuperación de asignaturas suspensas están retratados con cariño y, a la vez, como el infierno psicológico que suponen para quien sufre bullying.

Por otra parte, un excepcional reparto en el que destaca, cómo no, Laura Galán, la Sara de la que todas sus compañeras se ríen por su sobrepeso. Sin apenas líneas de diálogo compone un personaje carismático y con quien es imposible no empatizar, pese a su esquiva moral de adolescente atormentada. Sara no cae especialmente bien al espectador -aunque despierta una inmediata compasión-, como no lo hace nadie en esta película: el reparto también cuenta con una Carmen Machi perfecta como la madre de Sara, y que tampoco teme resultar extremadamente antipática.

A cada puerco le llega su San Martín

'Cerdita' cuenta la historia de una adolescente con sobrepeso que es insultada y acosada por un grupo de chicas de su edad. Su encuentro más dramático se produce en la solitaria piscina del pueblo, donde las chicas le roban la ropa y la obligan a volver sola a casa. Por el camino tendrá un inesperado encuentro que le obligará a tomar una serie de decisiones que marcarán los siguientes días.

'Cerdita' se basa en el corto de 2018 del mismo título (que puedes ver íntegro aquí) y que la película replica casi plano por plano en sus primeros quince minutos. La película puede considerarse, en ese sentido, una especie de secuela del mismo, ya que continúa la historia. La intensidad y perturbadora violencia del primer borrador de la historia se atenúa parcialmente en su versió larga, ya que el film no tiene más remedio que componer personajes tridimensionales y que el corto, más brutal y esquemático, se podía permitir esquivar.

Con todo, y pese a que el impacto no es el mismo, la película tiene los suficientes claroscuros como para ofrecer un entretenimiento perverso y que hace pensar, sin leccioncitas ni moralejas, acerca de las múltiples caras del bullying, sus víctimas y los terribles procesos de autodefensa que éstas tienen que poner en marcha en ocasiones (de dejarse querer por quien no les conviene a la posibilidad de responder con la misma moneda a las agresiones). Nada mal para una película que no necesita enarbolar la bandera de "producción importante" de la temporada.

De momento, Carlota Pereda ya está preparando una nueva película. De terror, claro, y eso es un notición, porque la directora no solo sabe inyectar al género una mirada genuinamente novedosa, sino que su generosidad con el espectador es apabullante, regalándole muchas más sorpresas, humor y tensión de las que podría esperar en un principio. Lo de los premios es lo de menos, pero hay que decir que con todo lo que le gusta al audiovisual moderno racanear en emociones, todos los que se lleve son pocos.

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De ‘Saw’ a ‘Expediente Warren’: cómo ver en streaming todo el cine del maestro del terror moderno James Wan

De 'Saw' a 'Expediente Warren': cómo ver en streaming todo el cine del maestro del terror moderno James Wan

James Wan se ha convertido, prácticamente desde el inicio de su carrera y gracias al descomunal éxito de 'Saw', en uno de los autores clave del terror moderno. Su estilo, comercial y directo, sin demasiadas pretensiones y absolutamente honesto con su público, ha hecho que las sagas que ha dirigido y producido se hayan convertido en éxitos instantáneos (con algunos tropiezos, como veremos).

Vamos a revisar todas las películas en las que ha estado implicado, tanto en tareas de dirección como de producción. Dejamos en este repaso de lado, eso sí, sus interesantísimos escarceos con géneros ajenos al terror, como las películas de 'Aquaman' o su fantástica incursión en la acción trotona con 'Fast & Furious 7'. Estas son el resto de las franquicias en las que ha metido mano y dónde puedes verlas en streaming.

Saga Saw

La serie que no solo puso el nombre de James Wan en primera fila, sino que desató una oleada apabullante de imitaciones y secuelas cuya huella aún hoy se deja notar en el cine de terror, explícita e implícitamente. Su mezcla de ultragore demencial, culebrón morboso, espíritu de serie B, gadgets letales, muñecos inquietantes y genuina devoción por los recursos más oscuros del género hacen que hayan envejecido muy bien, y si les pillas el punto, cuanto más locas e insensatas sean, mejores te parecen.

Dónde verlas

Saga 'Insidious'

La primera irrupción de Wan en el horror sobrenatural nos lleva a un entorno similar al de la mítica Poltergeist, con un niño que cae en coma y que sufre el ataque de distintas entidades sobrenaturales. Su familia tendrá que protegerlo en una historia en principio autoconclusiva, pero que desató dos precuelas y una secuela, de las que Wan solo dirigió la entrega original.

Dónde verlas

Saga 'Expediente Warren'

20 millones de dólares de presupuesto, casi 320 de recaudación. El mayor éxito de la carrera de James Wan ha generado no solo varias secuelas, sino una cantidad absolutamente inusual de imitaciones y spin-offs oficiales. El hecho de que el matrimonio Warren y los casos que presenta cada entrega estén levemente inspirados en fenómenos reales, con todo el entrecomillado que se quiera, les da una personalidad única. Bajo esa pátina documentaloide que retrotrae a los gloriosos setenta, son películas sencillas, directas, llenas de sustos y aciertos de puesta en escena, con personajes atractivos y, sobre todo, generadoras de una iconografía propia. Clásicos del terror mainstream moderno.

Dónde verlas

Los spin-offs de Expediente Warren

El éxito de 'Expediente Warren' llevó a que monstruos de la franquicia (o solo levemente relacionados, como La Llorona) tuvieran sus propias películas. De la aterradora muñeca Anabelle a los orígenes del personaje de La monja, icónica y aterradora criatura que aparece en todas las entregas de la serie principal. Los resultados no siempre son redondos, y Wan solo ha participado en ellos en materia de productor y colaborando con los puntos de partida argumentales, pero hay mucho donde picotear: desde el ambiente hammeriano de 'La monja' a la estupendísima y atmosférica precuela 'Annabelle: Creation'.

Dónde verlas

Otras producciones

Las películas de terror fuera de franquicia de James Wan no son las peores, ni mucho menos, aunque sí las menos populares con diferencia. De hecho, de todas ellas destacan las dos que dirigió, y que son mis dos particulares favoritas: la perfecta pesadilla de monchitos diabólicos 'Silencio desde el mal', quizás su obra maestra y rodada antes del éxito de 'Insidious', y la reciente 'Maligno', una mezcla insensata de giallo, demencia, Brian De Palma y tebeo de Image, y que ya pusimos por las nubes aquí. El resto son producciones que van de lo competente a lo desechable. 

Dónde verlas

Silencio desde el mal (2007)

Nunca apagues la luz (2016)

Hay alguien en tu casa (2019): En Netflix

Maligno (2021): En HBO Max

En la mente del demonio (2021): En Movistar Plus+

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He visto “la peor película de superhéroes de la historia”, y esto es lo que creo que Marvel podría aprender de ella

He visto

La historia de 'Fantastic Four', la película producida por el semidiós de los bajos presupuestos Roger Corman y no-estrenada en 1994 es sobradamente conocida. No nos vamos a detener demasiado en los vericuetos de su producción, porque aquí, siempre positivos y nunca negativos, no nos interesa tanto corroborar si es o no tan mala como se dice sino entender en qué circunstancias se produjo y, sobre todo, si podemos aprender algo de ella.

Básicamente, 'Fantastic Four', la película basada en el legendario y fundacional cómic Marvel creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1961, fue una película concebida para no ser estrenada. Pero lo que la hace especial es que casi ninguna persona implicada en su producción sabía que esta era la intención. En su día se promocionó en prensa especializada, los actores dieron charlas en eventos para fans e incluso llegó a verse en algún cine por imperativos legales. Pero la película nunca vio la luz del día, y de hecho, que hoy pueda encontrarse sin problemas en plataformas como Youtube se debe a una filtración. Claramente, la película no debía ser mostrada.

Los detalles se encuentran excelentemente reflejados en el magnífico documental 'Doomed: The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four', un largometraje que no solo es testigo de los tejemanejes que germinan en la trastienda de Hollywood (hasta de sus callejones más modestos), sino un homenaje al entusiasmo y la dedicación de quienes creían que estaban haciendo una señora película de superhéroes, en un tiempo en el que Marvel solo había sido adaptada en 'Howard el pato' y el cine de superhéroes, pese a éxitos como 'Superman' o 'Batman', aún no había desarrollado una gramática propia.

Básicamente todo se debió a una trama orquestada por el productor Bern Eichinger, que adquirió los derechos de los personajes a Marvel en 1986. Aunque grandes productoras como Warner o Columbia demostraron interés en la película, la adaptación no llegó a cuajar, y los derechos expirarían con el año 1992. Marvel no quería hacer una extensión de los derechos, así que el único modo legal de prolongarlos era rodando una película: en septiembre de 1992, tres meses antes de que los personajes volvieran a Marvel, Eichinger llegó a un trato con Roger Corman para producir una película de un millón de dólares de presupuesto.

La película comenzó a rodarse casi llegando a la línea de meta, el 28 de diciembre de 1992, así que los derechos quedaron salvaguardados. Cabe decir que el resultado, adorable e inocentón, salió adelante gracias a la voluntariedad de los implicados, que trabajaron mucho más allá de lo que exigían sus contratos. Por ejemplo, los compositores David y Eric Wurst, pagaron de su bolsillo seis mil dólares para contratar a una orquesta de 48 músicos y grabar la banda sonora.

Solo hay que ver la película para entender que la intención era no estrenarla. Y aún así, parte del equipo pagó de su bolsillo una campaña publicitaria para un hipotético estreno en enero de 1994. Súbitamente, el proceso se detuvo y el equipo recibió una orden judicial para que dejaran de hablar de ella, y fueron unas controvertidas declaraciones de Stan Lee de 2005 las que hacen pensar que ese era el plan desde el principio, quizás con el consentimiento de Corman.

El último clavo del ataúd lo puso nada menos que Avi Arad, futuro jefazo de Marvel Studios, y por entonces ejecutivo de la casa. En 1993 se enteró de la existencia de la película por un fan, y decidió que no quería que una película de bajo presupuesto ensuciara la marca, que ya llevaba un tiempo queriendo dar el salto al cine. Se dice que, sin legar a verla, Arad ordenó la destrucción de todas las copias, y en 'Doomed' se sugiere que era para darle a Chris Columbus un proyecto a medida y de gran presupuesto, un proyecto que se acabaría convertido, una década después, en los 'Cuatro Fantásticos' de Fox.

Pero... ¿qué podemos aprender de ella?

La cuestión es que 'Fantastic Four', por entrañable que sea y por bien que nos caiga debido a lo condenada que estuvo desde su concepción, es una película abiertamente defectuosa. Pero eso no impide que tenga una serie de claros valores a bordo de los que producciones más ambiciosas podrían aprender. Estas son las lecciones que, pese a sus muchos problemones, nos deja la 'Fantastic Four' de 1994.

Fidelidad ante todo

Aunque en esta santa casa no ponemos la fidelidad por delante de cualquier otra consideración y nos gusta tanto reconocer a los héroes como que se nos sorprenda con ediciones actualizadas y rompedoras de los mitos, a veces es reconfortante encontrarse con un camino familiar. Los personajes de la película de Los Cuatro Fantásticos son, inequívocamente, Los Cuatro Fantásticos (la verdad es que estos personajes han tenido suerte en ese sentido con todas las películas, entre otras cosas porque hay que tener mucho cuajo para traicionar superpoderes tan icónicos y específicos), pero aquí se lleva al extremo.

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No solo el origen de los personajes es idéntico al de los cómics, sino que los trajes no tienen versiones "realistas" o con el colorido amortiguado (más allá de las exigencias de producción). Las relaciones entre personajes son las mismas, todo está calcado del cómic, lo que da cierto tono camp e ingenuo al conjunto, porque la película no es consciente de que lo que funciona en un cómic no necesariamente funciona traducido. Pero el conjunto es adorable en su devoción a la fuente.

Un villano sin complejos

Dr. Doom es uno de esos personajes que venían heredados de los comics de superhéroes de los años cuarenta, que a su vez bebían de las historias de aventuras y suspense de las novelas pulp del primer cuarto de siglo. Es decir, un megalómano enmascarado y poderoso, con el rostro tan deforme como sus intenciones. Hoy pasadísimo de moda y muy poco creíble, pero es el villano por excelencia de los Cuatro Fantásticos. Y así lo asume la película.

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Encontrarse a un villano de la vieja escuela en una película actual es prácticamente imposible, pero habría que recuperarlos. ¿Poco creíble? ¿Grandilocuente? ¿Excesivo? Desde luego, pero también lo son los cuatro poderes y las cuatro personalidades de una familia completamente difuncional con poderes heredados de los rayos cósmicos. Desde ese punto de vista, es el villano que merecen, y Joseph Culp como némesis de opereta lo interpreta de forma perfecta.

Humor no irónico

El punto más peliagudo. 'Fantastic Four' es una película para toda la familia, clara y abiertamente, heredera de la tradición de 'Superman' y 'Batman', y antes de que 'Blade' diera un volantazo en una dirección bien distinta. Es decir, va bien servida de humor tontorrón, de chistes de brazos de Mr. Fantástico que se estiran muchísimo y de que La Cosa es muy fea. Pero todo dentro de la misma dinámica de la película, no como chistes "desde fuera" riéndonos de lo ridícula que es la gente disfrazada.

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Se trata de un humor que cuando nos encontramos en productos actuales de superhéroes, como 'Shazam!' o 'She-Hulk', los fans no siempre reciben bien. Pero es imprescindible para ventilar el género y que tengamos claro que, al final, estamos ante películas de gente que se disfraza para ayudar al prójimo y ante fantasías de poder bienintencionadas. Por supuesto, no siempre tienen que ser así, pero es una parte de las ficciones superheroicas que convendría no perder del todo.

Películas hechas por creadores, no por ejecutivos

Una etapa de las películas de superhéroes a la que no volveremos, al menos no mientras tengan el éxito actual y haya demasiados CEOs cuyo trabajo depende de ellas. En 'Doomed' se detecta que 'Fantastic Four' podía ser un churro, pero era un churro hecho desde la devoción y el amor a los personajes, no una ecuación en un plan a quince años vista.

Porque 'Fantastic Four' podrá ser un desastre, pero había detrás gente enamorada de los personajes y deseando hacer el mejor producto posible con una cantidad de dinero ínfima. Ahora las películas de superhéroes son más espectaculares, más emocionantes, más grandes, pero a veces hay otras cosas que importan. Como el corazón.

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‘La maldición del hombre lobo’: el homenaje de Marvel al terror clásico hace un inesperado corte de mangas al MCU

'La maldición del hombre lobo': el homenaje de Marvel al terror clásico hace un inesperado corte de mangas al MCU

Es más o menos sencillo predecir qué tipo de estímulos y sorpresas nos depara 'La maldición del hombre lobo', el especial de algo menos de una hora de duración que Disney+ estrena en estas fechas cercanas a Halloween. Su fotografía en blanco y negro, su argumento entre ingenuo e irónico y su llamamiento a los clásicos del terror -mutados en superhéroes monstruosos- que Marvel publicó en los setenta no dejan demasiado lugar a dudas.

'La maldición del hombre lobo' cumple con todas las expectativas. Ya desde los créditos iniciales, un delicioso homenaje a las películas de terror vetustas, se suceden los homenajes a escenarios y ambientaciones propias de película de terror de la Universal, especialmente 'Drácula', 'Frankenstein', 'La criatura de la Laguna Negra' y, cómo no, 'El hombre lobo'. De hecho, hay espacio para la sorpresa con algún decorado especialmente lucido, como la sala donde está la jaula gigante, o el imposible laberinto de estructuras / cementerio donde se desarrolla la cacería.

El argumento nos planta en el funeral de uno de los grandes cazamonstruos de Marvel, Ulysses Bloodstone, creado en 1975 por un par de grandes como Len Wein y Marv Wolfman. Son convocados al homenaje algunos de sus colegas más notorios, y además, su hija Elsa Bloodstone (un personaje similar a Buffy -aunque sus creadores niegan el parecido-), nacido en 2001 y al que se vio en las páginas de la deliciosa 'Nextwave'. Todos deberán competir por cazar a un monstruo peligrosísimo... aunque no todos son lo que parecen.

De hecho, el argumento también exhuda un inconfundible aroma a whodunit de personas encerradas y un asesino entre ellos, al estilo de tantos clásicos de Agatha Christie. Así es como funciona este Especial que no tiene más intención que la de divertir a una velocidad de espanto, y todo permitiéndose ciertos excesos sanguinolentos poco propios de Marvel: sigue siendo un espectáculo PG-13, como cualquier producción de la casa, pero el blanco y negro permite ciertas barbaridades con surtidores de sangre y mutilaciones varias que dan salsa a la fiesta.

MCU para el que lo quiera

Lo más relevante de 'La maldición del hombre lobo', sin embargo, viene por otro lado, porque estaba claro que este pequeño Especial iba a ser un carrusel de diversión desprejuiciada y guiños nostálgicos para devotos de la entrañable facción del horror de Marvel (donde nacieron, no lo olvidemos, personajes tan icónicos como Blade o colecciones legendarias como 'La tumba de Drácula'). Pero hay algo más.

'La maldición del hombre lobo' es una absoluta rareza dentro del MCU porque aunque está abiertamente insertado en el resto de las películas (la primera imagen que nos muestra el film es, literalmente, la de los Vengadores, aunque sea para decirnos que Esto No Es Nada De Los Vengadores), no juega ni al guiño facilón ni a anticipar futuras películas. Es muy posible que los dos monstruos que aparecen en la pieza o la propia Elsa Bloodstone -por no hablar de la zona "terrorífica" de Marvel- aparezcan en el futuro en otras películas y series de la casa, pero no se juega a pasar medio metraje diciendo "ya verás el año que viene, ya".

En ese sentido, 'La maldición del hombre lobo' es poco menos que un alivio, y para funcionar de este modo es especialmente adecuado el formato de Especial de una hora, que comparte con el futuro programa navideño de Los Guardianes de la Galaxia. Conciso y frenético, este Especial no siembra pistas para el futuro gran evento Marvel porque no da tiempo. 'La maldición del hombre lobo' puede ser una producción modesta y pasajera, pero esa intrascendencia es casi revolucionaria en el contexto de la Marvel más anquilosada en sus propios mecanismos narrativos.

Aunque es dudoso que estas propuesta de Michael Giacchino con libreto de un par de guionistas curtidos en otras series de la casa sustituya a ningún devoto del terror en su lista de sensaciones fuertes favoritas para este Halloween, los turistas del MCU podemos sentirnos afortunados. Gracias a su par de zarpazos bien dirigidos, este hombre lobo no se anda con chorradas.

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Todos los estrenos en octubre 2022 de Prime Video, Movistar Plus+ y Filmin: ‘The Peripheral’, ‘Anomalisa’ y mucho más

Todos los estrenos en octubre 2022 de Prime Video, Movistar Plus+ y Filmin: 'The Peripheral', 'Anomalisa' y mucho más

El fantástico en sus muchas variantes demuestra hasta qué punto abarca estilos y subgéneros muy diferentes en nuestra selección de este mes para Prime Video, Movistar Plus+ y Filmin: de la ciencia ficción cyberpunk de 'The Peripheral' a la sitcom espectral de 'Fantasmas' pasando por la escalofriante disolución total de la realidad de 'Anomalisa'. Fantasías sobre el pasado, el futuro y el presente, de todos los tonos y para todos los gustos.

Prime Video: nuevas películas, series y documentales

'The Peripheral'

Una serie de nombres de primera fila se dan cita en esta nueva serie de ciencia ficción protagonizada por Chloë Grace Moretz : los creadores de 'Westworld', Jonathan Nolan y Lisa Joy; el autor de Nuromante, William Gibson, como escritor de la novela en la que se basa la serie; y Vincenzo Natali, director de 'Cube', firma el arranque de la producción. En ella se nos describe cómo una mujer investiga qué sucedió con su familia gracias a aparatos que le permiten entrar en realidades alternativas que no son sino vistazos a posibles futuros.

  • Estreno el 21 de octubre

Otros estrenos de Prime Video

  • 'Veronica Mars' (01/10)
  • 'Goon' (01/10)
  • 'El exorcista' (02/10)
  • 'Corridor' (02/10)
  • '¿Puedes guardar un secreto?' (02/10)
  • 'Jungle War' (02/10)
  • 'Policías' (03/10)
  • 'Cyrano' (03/10)
  • 'Día de perros' (03/10)
  • 'Philomena' (04/10)
  • 'El secreto del glaciar' (04/10)
  • 'Kojot' (04/10)
  • 'Whale Rider' (04/10)
  • 'The Sound of 007' (05/10)
  • 'Catherine Called Birdy' (07/10)
  • 'Desaparecidos' T3 (07/10)
  • 'Cochina envidia' (07/10)
  • 'Desaparecida sin rastro' (07/10)
  • 'Despidiendo a Yang' (08/10)
  • 'Queralt. La quinta medalla milagro' (08/10)
  • 'Cyrano' (11/10)
  • 'Ciudad perdida' (14/10)
  • 'The Peripheral' (21/10)
  • 'Argentina, 1985' (21/10)
  • 'El rey ciervo' (22/10)
  • 'The Devil's Hour' (28/10)

Filmin: nuevas películas, series y documentales

'Anomalisa'

Una cautivadora maravilla codirigida y escrita por Charlie Kaufman, autor de los mejores trampantojos del cine reciente, como 'Cómo ser John Malkovich' u 'Olvídate de mí'. En este caso se pasa a la animación stop-motion de marionetas, con la historia de un mediocre viajante que tiene una aventura fugaz en un hotel que lleva a que se resquebraje su propia percepción de la realidad y de sí mismo.

Estreno el 1 de octubre

Otros estrenos en Filmin

  • 'Speed Racer' (anime) (01/10)
  • 'Johnny Quest' (01/10)
  • 'Hasta que llegó su hora' (01/10)
  • 'Hook' (01/10)
  • 'Todo en un día' (01/10)
  • 'Anomalisa' (01/10)
  • 'Enemiga del pueblo' (04/10)
  • 'Vortex' (07/10)
  • 'Moneyboys' (07/10)
  • 'Francisca' (07/10)
  • 'Fantasías de un escritor' (14/10)
  • 'La mamá y la puta' (14/10)
  • 'Hotel Europa' (18/10)
  • 'Un amor en Escocia' (21/10)
  • 'Boulevard! A Hollywood Story' (21/10)
  • 'Blinded' T2 (25/10)
  • 'Cerca de tu enemigo' (28/10)
  • 'El tercer encuentro' (28/10)
  • 'El universo de Oliver' (28/10)
  • 'Filmin Books Fest' (28/10)

Movistar Plus+: nuevas películas, series y documentales

'Fantasmas' T4

La comedia fantasmal de BBC vuelve en una cuarta temporada en la que Alison y Mike han logrado convertir Button House en una acogedora casa de huéspedes. Pero por supuesto, los fantasmas ponen en riesgo las valiosas valoraciones por internet. Una nueva temporada de esta comedia socarrona en la que veremos el regreso de fantasmas desaparecidos desde hace tiempo, como los de la peste, e incluso un nuevo espectro que sumar al amplio catálogo de apariciones.

  • Estreno el 29 de septiembre

Otros estrenos en Movistar Plus+

  • 'Misión Panamá' (1/10)
  • 'Conociendo a Gorbachov'​ (1/10)
  • 'Christmas on the Farm' (2/10)*
  • 'NinjaBaby' (4/10)
  • 'Language Lessons' (4/10)
  • 'Nitram' (5/10)*
  • 'Planeta en peligro'​ (5/10)
  • 'Un planeta espectacular' (6/10)
  • 'Competencia oficial' (7/10)
  • 'Ainbo: la guerrera del Amazonas' (8/10)
  • 'Cómo satisfacer a una mujer' (9/10)*
  • 'Tarantino total​' (9/10)
  • 'Los 8 de Irak' (10/10)
  • 'El acontecimiento' (11/10)
  • 'La casa encantada en el Cabo' (11/10)*
  • 'Las ilusiones perdidas' (12/10)
  • 'Sheryl Crow​' (13/10)
  • 'Inside Guggenheim'​ (14/10)
  • 'Fantasmas' T4 (14/10)
  • 'El juego de las llaves' (14/10)
  • 'Belle' (15/10)
  • 'Adiós, Señor Haffman' (16/9)
  • 'La historia de A&M Records'​ (16/10)
  • 'La última película' (18/9)
  • 'Para Chiara' (18/9)
  • 'Miss Viborg' (19/9)
  • 'Planeta helado II​' (19/10)
  • 'Babylon Berlin' T4 (19/10)
  • 'McEnroe​' (20/10)
  • 'Morbius' (21/10)
  • 'Victoria's Secret: ángeles y demonios' (21/10)​
  • 'La cima' (22/10)
  • 'Amor redentor' (23/10)
  • 'A tiempo completo' (25/10)
  • 'Una familia verdadera' (25/10)*
  • 'El abismo' (26/10)
  • 'La leyenda de Joan Collins​' (27/10)
  • 'El inmortal' (27/10)
  • 'Los tipos malos' (28/10)
  • 'Mass' (30/10)
  • 'This England' (31/10)

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