Llega a Netflix un estrepitoso fracaso de taquilla con Will Smith duplicado y efectos especiales tremendamente impactantes

Llega a Netflix un estrepitoso fracaso de taquilla con Will Smith duplicado y efectos especiales tremendamente impactantes

Ang Lee fue, durante una larga temporada, uno de los grandes experimentadores con la imagen en el Hollywood de alto presupuesto de los noventa y primeros dosmiles. Después de éxitos como 'Tigre y dragón' obtuvo el reconocimiento crítico y de taquilla con 'La vida de Pi', y llevó al límite la calidad de imagen con la poco vista 'Billy Lynn' (primer largometraje de la historia con un frame rate de 120 fotogramas por segundo, formato 3D y resolución 4K UHD).

Lee quería dar un paso más con 'Géminis', que acaba de llegar a Netflix (y también puedes ver en SkyShowtime). No solo repitió con el elevadísimo frame rate de 120 fotogramas por segundo (que obviamente no podrás disfrutar en streaming), sino que planteó unos sofisticados efectos digitales que llevaban a Will Smith a enfrentarse a una versión rejuvenecida de sí mismo. El resultado: un estrepitoso fracaso de taquilla con solo 174 millones de dólares recaudados de sus 138 de presupuesto, lo que llevó a Paramount a perder unos 111.

En 'Géminis', un asesino a sueldo del gobierno decide retirarse cuando cumple cincuenta años. Pero antes de eso tendrá que enfrentarse a un clon suyo mucho más joven. Se trata de un punto de partida que estuvo dando tumbos por los despachos de Hollywood desde 1997, con directores como Tony Scott, Curtis Hanson o Joe Carnahan asociados al proyecto, y con actores como Harrison Ford, Mel Gibson o Sean Connery también a bordo.

Parecía una señal del futuro fracaso en taquilla de la película (uno que ha apartado a Lee de las cámaras desde su estreno en 2019), pero 'Géminis' tiene algunos aspectos interesantes que la redimen. Para empezar, sus estupendas secuencias de acción, disparatadas y frenéticas como la persecución a moto en las calles de una ciudad colombiana. Y para seguir, por sus interesantes efectos digitales, que aunque no pueden esquivar del todo el valle inquietante, son efectivos a la hora de presentar un Will Smith que parece recién salido de 'El príncipe de Bel-Air'.

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El calentamiento pre-Halloween arranca en Disney+ con esta adaptación de uno de los relatos más escalofriantes de Stephen King

El calentamiento pre-Halloween arranca en Disney+ con esta adaptación de uno de los relatos más escalofriantes de Stephen King

Pasa el tiempo, y Stephen King sigue siendo un valor seguro a la hora de dar pie a películas de terror. Tanto que de un tiempo a esta parte, cada vez menos novelas del autor son fuente de inspiración. Esta 'The Boogeyman' que llega ahora a Disney+ justo a tiempo para la temporada de Halloween es el mejor ejemplo. Como sucedía en 'Los chicos del maíz' y otros relatos alargados hasta el largometraje, aquí un cuento de 1973, 'El coco', es estirado para proporcionar una buena ración de sustos que no estaban en el original.

En este caso tenemos a una joven y su hermana pequeña, que se están recuperando de la reciente muerte de su madre, y que no tienen más remedio que apoyarse la una en la otra porque no pueden contar con el padre de ambos, un terapeuta que tiene un extraño encuentro con un paciente (el núcleo del cuento original). Éste dejará en la residencia de la familia rota una entidad sobrenatural que se alimenta del sufrimiento.

La película, como ha pasado recientemente con otros productos de terror como 'Smile' o 'Posesión infernal. El despertar', fue concebida para televisión. Pero unos pases previos muy positivos llevaron a un estreno en cines, cosechando un notable éxito. La tarea le fue encargada a Rob Savage, que ya había tenido un par de éxitos de taquilla durante la pandemia, con los experimentos found-footage  ‘Host’ y ‘Dashcam’.

Aquí recoge la tradición de las películas de terror asentadas en miedos infantiles y lo refuerza especialmente con la gran interpretación de la hermana mayor encarnada por Sophie Thatcher, a la que vimos en 'Yellowjackets'. El resultado es una tenebrosa película de sustos a la que se habría podido pedir algo más de originalidad en el diseño del monstruo y el desarrollo de la trama, pero que funciona a la perfección como cuento de terror sin pretensiones.

Cabecera: Disney+

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Disney intentó hacer algo distinto con las series de Marvel. Ahora ha tenido que dar un volantazo

Disney intentó hacer algo distinto con las series de Marvel. Ahora ha tenido que dar un volantazo

Disney ha aprovechado la huelga de guionistas para replantearse cosas. Por una parte (con nefastos resultados), para inyectar extras digitales en alguno de sus telefilms, certificando que los actores en huelga tienen mucho camino que recorrer. Por otra, replanteándose qué está fallando con las series del MCU. Y parecen haber llegado a la conclusión de que la solución está en hacer las cosas bien.

Borrón y cuenta nueva. Cuenta 'The Hollywood Reporter' que a finales de septiembre, Marvel despidió a Chris Ord y Matt Corman, guionistas jefe de 'Daredevil: Born Again', la serie que retomaba las peripecias del héroe ciego donde lo dejó Netflix, así como a los directores que tenían que encargarse de los episodios aún sin rodar. Kevin Feige había llegado a la conclusión de que algo fallaba en las producciones del MCU y decidió reestructurar las estrategias.

Cosas que no iban a funcionar. Entre las ideas que estaban manejando Ord y Corman y que han hecho saltar las alarmas en Marvel están la reorientación de la serie hacia el drama legal. Y que Charlie Cox no se vestía de Daredevil hasta el cuarto episodio. Posiblemente, una propuesta muy alejada de lo que desea ver en pantalla cualquier fan del héroe o de la serie previa de Netflix.

La importancia del piloto. Hay determinados aspectos de las series del MCU que las diferencian del resto de las producciones televisivas, y que Marvel ha decidido cambiar para llevar a cabo unos procesos algo más racionales y de efectividad comprobada. Para empezar, se rodarán pilotos de las series, dejándose de aprobar temporadas completas con presupuestos que se acercan a los de las películas destinadas a cines. Quizás las series sigan teniendo costes en torno a los 150 millones de dólares de media, pero ya no se aprobarán las temporadas completas sin ser sometidas a mayores testeos.

Se buscan showrunners. Las series de Marvel nunca han tenido showrunners en el sentido clásico que la industria televisiva estadounidense le da al término: jefes de guionistas que también supervisan el rumbo y el tono de la producción. De esta tarea se encargaban en Disney las personas más inadecuadas posibles: ejecutivos sin vinculación alguna con el proceso creativo, atentos solos a números, datos y estadísticas. Al parecer, Disney quedó muy contenta con la labor de Jessica Gao en la postproducción de 'She-Hulk: Abogada Hulka', que a efectos prácticos hizo una tarea de showrunner.

No más decisiones a posteriori. Finalmente, y también en relación con la función del showrunner, Disney intentará limitar el peso que hasta ahora tenían la postproducción y los reshoots para arreglar las series. Estas costosas decisiones de parchear lo ya rodado fueron, en buena parte, uno de los motivos del desbarajuste creativo del último fiasco de la compañía, 'Secret Invasion', y es un trabajo que se puede solucionar fácilmente con la labor de un buen showrunner.

Abrazar la tradición. Según Brad Winderbaum, jefe del área de streaming, televisión y animación en Marvel, la intención está clara: "fusionar la cultura de Marvel con la tradición de la producción televisiva". De ahí este sumergirse en conceptos como los showrunners o los pilotos, en busca de dar a las series unos orígenes creativos menos empresariales y más artísticos.

De momento, 'Loki'. La segunda temporada de 'Loki' puede entenderse como un primer paso en esa dirección, ya que en una entrevista con Variety, el productor ejecutivo de la serie, Kevin Wright, afirmó que no habían hecho reshoots de la serie por primera vez en la historia de Marvel. Ahora habrá que comprobar si eso ha brindado a esta segunda temporada del antihéroe un acabado más compacto y pulido.

Cabecera: Netflix

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Las filtraciones sobre la extensión de ‘GTA VI’ hacen que nos preguntemos si realmente el tamaño del mapa es tan importante

Las filtraciones sobre la extensión de 'GTA VI' hacen que nos preguntemos si realmente el tamaño del mapa es tan importante

En estos tiempos en los que la expectación que generan los videojuegos se mide, en buena parte, por la extensión que tienen, es decir, por lo amplio que es su mapa, resulta de lo más esperable que una de las conversaciones en torno al futuro y esperadísimo 'GTA VI', sea cómo de extenso va a ser. O más bien, cómo va a ser de extenso en comparación con su antecedente.

Es normal: vivimos en tiempos en los que se valora por encima casi de cualquier otra consideración la duración de los juegos. Si un título no llega a las treinta horas se considera una producción "menor", y eso nos ha llevado a montones de juegos-chatarra con decenas de misiones secundarias que no interesan a nadie y, en general, títulos que podían funcionar como aventuras redondas que vivir intensamente en un par de tardes, pero se convierten en mastodontes anquilosados por culpa de la necesidad de los jugadores de que les entretengan durante demasiados días.

Pero si eso es justo o no, si eso tiene sentido o no, es otro tema distinto. Lo cierto es que así es como es, y por eso la posibilidad de medir la extensión de un nuevo mapa de 'GTA VI' es una de las aficiones favoritas de los fans hasta que haya una declaración oficial de Rockstar sobre el particular. Con todas las filtraciones y rumores que ha desatado el juego, los más entregados están poniendo todos los recursos a su alcance para aventurar cuánto se va a extender. Y para sorpresa de nadie, parece que va a ser grande, mucho más grande que el de 'GTA V'.

Por ejemplo, la cuenta de Youtube 'Pyre realm gaming' ha expuesto en su último vídeo los cálculos que, tras las últimas filtraciones, han llevado a la comunidad a suponer que el mapa de 'GTA VI' será más del doble de grande de lo que fue el de 'GTA V'. Se trata de una decisión lógica teniendo en cuenta no solo las mejoras técnicas de consolas y ordenadores que darán cabida al juego sino la propia evolución de la franquicia y las tendencias de la industria.

Unos tanto, otros tan poco

Es curioso que mientras tanto, tal y como hablábamos esta misma semana, una franquicia tan notoria y exitosa como 'Assassin's Creed' haya decidido en su última entrega, 'Mirage', reducir notablemente la extensión del mapa y, con ello, la duración del juego (de las aproximadamente 60 horas de media que suelen tener los títulos tipo sandbox, se pasa en esta ocasión a unas 20). Una decisión contracorriente que está por ver si resulta rentable económicamente (porque posiblemente, los gastos del juego han bajado lo suyo).

Pero lo cierto es que el nuevo 'Assassin's Creed', tal y como contamos en nuestro análisis, es un juego conducido por la historia del protagonista, no un sandbox al uso con elementos roleros, donde la configuración de las habilidades del personaje van dando forma a una historia al gusto del jugador. Eso no suele suceder en los 'GTA', donde la libertad total es primordial, y la exploración y el descubrimiento de sorpresas son tan básicos como el esqueleto argumental.

Por tanto, el valor de un 'GTA' se incrementa cuanto más extenso sea el mapa y más cosas haya que hacer en él. Aunque proporcionalmente lo que también se incrementa es el riesgo de que abunden las misiones de relleno y el contenido generado para ocupar espacio. Sin duda, el talento de un estudio quedará bien plasmado en su capacidad para llenar cientos de horas con contenido de calidad. Rockstar, por suerte, cuenta con la experiencia de 'GTA Online' y literalmente años de generar contenido, misiones y recompensas para su enorme comunidad.

De momento solo podemos conjeturar, pero sería positivo para todos los aficionados a los videojuegos plantearse si no damos en ocasiones más importancia a la cantidad que a la calidad (y eso dando por supuesto, como no puede ser de otra forma, que de calidad 'GTA VI' vendrá sobrado). Ya sabéis, esa frase tan odiosa de "por x cantidad de euros me merezco x horas de juego". En este caso, la cantidad se mide en kilómetros virtuales, pero... ¿es de eso de lo que realmente van los videojuegos?

Cabecera: Rockstar

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‘Dune’ ha llegado a Netflix. Es un símbolo de algo más relevante: el fin de la guerra del streaming


'Dune' ha llegado a Netflix. Es un símbolo de algo más relevante: el fin de la guerra del streaming

Oficiosamente, el panorama del streaming está sumido en el caos absoluto. Hace unos pocos meses no habríamos sido capaces de prever el desbarajuste de decisiones, de promesas incumplidas, de objetivos a los que no se ha llegado que se han desatado entre las plataformas. Y eso que tuvimos un aviso muy claro hace ahora un año: Warner confirmaba que estaba en problemas financieros y que había que reducir gastos co-mo fue-se.

Warner: pistoletazo de salida. Warner fue la que dejó claro con la cancelación de una 'Batgirl' prácticamente acabada y la retirada de cantidades ingentes de material de su plataforma HBO Max que había que reducir gastos. Era una política consecuencia de una serie de malas decisiones en los tiempos de pandemia, y la cosa sigue: hace unos meses aniquiló en Estadpos Unidos su marca HBO para aglutinar todas sus plataformas en una sola, Max.

Cada una con sus crisis. Después de este abrupto arranque, y que en el caso de Warner no tiene visos de acabar (sobre todo teniendo en cuenta que en ciertas cuestiones estratégicas, como montar un universo de superhéroes propio, la cosa no pinta tampoco demasiado bien), hemos ido sabiendo que el resto de las plataformas tenía problemas propios de los que ocuparse. Por ejemplo, Disney: hace poco supimos que la compañía habría llegado incluso a ser demandada por sus propios inversores por ocultar los verdaderos costes de explotación de la plataforma para alcanzar las elevadas cifras de crecimiento previsto.

Arriba los precios. Mientras tanto, todas las plataformas suben los precios, que nunca es señal de que las cosas vayan bien, porque son conscientes de que decisiones de este tipo generan rechazo y, en muchos casos, obligan a los espectadores a escoger entre varios servicios. Disney+ subirá los precios (no mucho tiempo después de la última subida) y Netflix no solo hace lo propio, sino que -también como Disney+- pone en marcha medidas para que los usuarios no compartan cuentas.

Conclusión: todas mal. Más allá de problemas puntuales de cada plataforma (por ejemplo, Prime Video: no hay cifras de audiencia, pero distintos estudios apuntan a que 'El Señor de los Anillos: Anillos de Poder' y 'Citadel' no han tenido audiencias a la altura de sus monstruosos presupuestos), lo cierto es que hay una crisis generalizada. Cuando todas las grandes productoras (encabezadas por Disney) detectaron que Netflix era una competidora temible, se aliaron para dejar de proporcionarle material para su catálogo y abrir sus propias plataformas. Buena idea sobre el papel, no tan fácil de ejecutar, como se ha podido comprobar.

A Netflix para ver HBO. Un paso inaudito y simbólico lo ha dado HBO, que continúa recortando gastos de donde puede: licenciando algunas de sus series a Netflix. Lo ha hecho con 'Band of Brothers', 'A dos metros bajo tierra', 'Ballers', 'The Pacific' o 'Insecure'. Y es cierto: no hablamos de 'Succession', 'Juego de Tronos' o 'Los Soprano', pero el paso no tiene marcha atrás. Las series siguen estando en HBO, pero están disponibles también en Netflix, su competencia más directa (donde además pasan a estar entre las más vistas porque, claro, son en muchos casos mejores que las de la propia plataforma).

La guinda: 'Dune'. De nuevo, un paso que tiene un simbolismo muy potente en esta guerra de las plataformas: en Estados Unidos, 'Dune' de Denis Villeneuve se está viendo en Netflix. Ya no hablamos de una serie prestigiosa, pero de fondo de catálogo y con unos cuantos años a sus espaldas. Hablamos de uno de los estrenos más potentes de Warner en los últimos años, un éxito de taquilla que además se convirtió en abanderada de HBO Max en los complicados años de la pandemia. Pero la plataforma de Warner la ha rentabilizado ya y además, como apunta Vox, este paso por Netflix puede generar interés en el público por 'Dune 2'.

La guerra ha terminado (más o menos). Lo que nos deja esto es una curiosa situación en esta guerra del streaming: Netflix es el común denominador del sector, es el sinónimo mismo del negocio, por encima de cualquier otra marca. Su éxito disparó la competencia, obligó al resto de plataformas a tomar posturas ciertamente agresivas y ahora... les ofrece un salvavidas para sanear sus cuentas. No es exactamente una victoria, pero quizás apunte a un futuro menos diverso. Y aún más complicado.

Cabecera: Warner

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243 películas aterrizan en el catálogo de SkyShowtime, de ‘Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones’ a ‘Ex Machina’

243 películas aterrizan en el catálogo de SkyShowtime, de 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' a 'Ex Machina'

Hablábamos en el lanzamiento de SkyShowtime en España, en el mes de febrero, que un interesante catálogo inicial se tropezaba con la parquedad del mismo. Había series muy notables, sí, pero quizás no las suficientes para sostener un servicio que pretendía competir en un mercado absolutamente saturado de ofertas. Por suerte, con el paso de los meses, la plataforma de Paramount y NBC Universal ha espabilado, y ha acabado poniendo a nuestra disposición una oferta más que sugerente.

El proceso comenzó hace cosa de un mes, con el desembarco en la plataforma de una buena cantidad de películas de los catálogos de las compañías-madre. Hoy llegan 243 películas y series más que convierten a SkyShowtime en una oferta más que consistente en el panorama actual del streaming. Sin duda, destaca entre todas ellas la excelente  y muy reciente 'Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones', pero hay mucho más, como el clásico moderno de la ciencia ficción 'Ex Machina'.

Os dejamos con una selección de algunas de las películas que podéis ver desde ya en la plataforme:

  • Rango
  • Watchmen
  • A Ghost Story
  • Scott Pilgrim contra el mundo
  • Trilogía Regreso al futuro
  • Dolor y dinero
  • Guerra Mundial Z
  • La semilla del diablo
  • Hijos de los hombres
  • Trilogía El padrino
  • The Game
  • Bienvenidos al fin del mundo
  • El precio del poder
  • Steve Jobs
  • Videodrome
  • Una vida a lo grande
  • Infiltrado en el KKKlan
  • Munich
  • La momia
  • El hombre de los puños de hierro
  • Cómo ser John Malkovich
  • Blackhat
  • Terminator Genesis
  • Blancanieves y la leyenda del cazador
  • Brawl in Cell Block 99
  • Bienvenidos a Marwen
  • Nación salvaje

Cabecera: SkyShowtime

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Despidos masivos en Naughty Dog ponen en la cuerda floja una de las grandes bazas futuras de PS5: el multi de ‘The Last of Us’

Despidos masivos en Naughty Dog ponen en la cuerda floja una de las grandes bazas futuras de PS5: el multi de 'The Last of Us'

La oleada de despidos que está afrontando la industria del videojuego no parece estar próxima a frenarse. Después del anuncio de Epic Games de que iba a despedir a 870 empleados, es el turno de Naugty Dog (siguiendo también al de compañías como 343 Industries, Electronic Arts, Ubisoft y un largo etcétera). Y siendo el estudio responsable de algunos de los mayores éxitos de Playstation, estos recortes pueden tener consecuencias indeseadas para Sony.

Los despidos. Aunque no ha sido comunicado públicamente de forma oficial, la semana pasada dos fuentes informaban a Kotaku que al menos 25 desarrolladores iban a abandonar la compañía. Se trata de cargos dentro de todos los departamentos del estudio, desde diseño a producción, aunque la mayoría pertenecen al departamento de control de calidad. Según parece, no ha sido despedido nadie que estuviera trabajando en la compañía a jornada completa.

Los que quedan. Los despedidos no recibirán indemnización y al resto se les está exigiendo que no cuenten nada de la situación que queda en la empresa. Y no es el único movimiento reciente dentro del estudio: hace unos meses, el copresidente Evan Wells se retiró de su cargo después de 19 años. Poco después, Neil Druckmann, principal guionista de los juegos más importantes de la casa y también coguionista de la serie de televisión de HBO Max anunció una potente reestructuración de la cúpula del estudio.

El multi que nunca fue. Actualmente, Naughty Dog se encontraba trabajando en un multijugador basado en el celebrado modo Facciones de la primera entrega. Es un modo del que apenas se sabe, y en teoría debería haber salido a la vez que el lanzamiento en 2020 de 'The Last of Us Parte II'. Pero con la salida del juego, Naughty Dog comunicó que habían decidido, debido a su ambición, no incluirlo como parte de ese título, sino sacarlo de forma independiente y como juego completo.

Malas vibras. Pero los problemas con este multijugador no llegan con los despidos, sino de algo antes. En el último Playstation Showcase, el esperadísimo juego no se presentó ni con un modesto teaser, lo que desató las especulaciones. Naughty Dog salió al paso diciendo que el juego necesitaba algo más de tiempo. Poco después, Bloomberg publicaba que el multijugador no se estaba desarrollando tan satisfactoriamente como sería de esperar.

Problemas de calidad. Según informaba el medio, Sony habría paralizado el desarrollo del juego mientras Naughty Dog "reevaluaba su calidad y viabilidad a largo plazo". Dentro de Naughty Dog, solo un pequeño grupo trabajan en el juego mientras que otros trabajadores se dedican a otros proyectos. El informe lo habría desarrollado Bungie ('Destiny 2'), que habría levantado dudas acerca de la calidad del juego y las escasas probabilidades de que funcionara como servicio.

En la cuerda floja. Los últimos rumores hablan de que el juego está actualmente congelado y su desarrollo paralizado. Un auténtico batacazo para Sony que, independientemente del dinero que llevara invertido en este 'The Last of Us' en versión multijugador, se encuentra actualmente con muchas de sus franquicias icónicas ('God of War', 'The Last of Us', 'Uncharted') en punto muerto o con desarrollos en fases muy tempranas. Una parálisis que no debe estar sentando bien en la compañía.

Cabecera: Naughty Dog

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La mejor saga nacida a la sombra de ‘Alien’ acaba de aterrizar, con todo su terror y sensualidad intactos, en Prime Video

La mejor saga nacida a la sombra de 'Alien' acaba de aterrizar, con todo su terror y sensualidad intactos, en Prime Video

La desvergüenza con la que 'Species' jugaba a ser una tardía secuela no oficial de 'Alien' jugó en su favor y la convirtió en un éxito. Tres secuelas después (las dos primeras, junto a la película original, acaban de llegar a Prime Video), permanece en el recuerdo de los espectadores como una de las desvergüenzas más divertidas, y progresivamente más chifladas, del cine de género más salvaje de los noventa.

Todo empezó en 1995 -sin duda ya llegando tarde para presentarse como secuela al uso de 'Alien'-, cuando Roger Donaldson (que lo mismo te hacía ñesta que 'Un pueblo llamado Dante's Peak', que 'Trece días', benditos grandes artesanos del Hollywood de los noventa) estrenaba esta película de invasiones alienígenas. El departamento de marketing tenía el trabajo hecho: reparto de estrellas (Ben Kingsley, Michael Madsen, Forest Whitaker), presentación de starlette (Natasha Henstridge) y diseño de criatura del gran H.R. Giger.

El resultado es pura serie B charcutera en la que se extirpa con pinzas (oxidadas) la parte más impactante del clásico de Ridley Scott y se recauchuta en la Tierra, que es más barata de rodar que la Nostromo. Mucho detallismo en el ciclo reproductivo de la cosa, erotismo chusco, horror biológico, y sobre todo, un monstruo magnífico. Claramente primo no muy lejano del xenomorfo de 'Alien', porque ese es el estilo biomecánico de Giger, pero con una sensualidad muy propia y muy sugerente.

Incluso las secuelas (que volvieron a contar con Henstridge) son muy divertidas, especialmente la primera de ellas. 'Species II' tiene el espíritu casi de una exploación hispano-italiana de la primera (como la primera lo tenía de 'Alien') y es aún más salvaje y sangrienta que la primera. No es que sea la ciencia ficción más filosófica del mundo, pero no todo en esta vida va a ser reflexionar sobre el origen del cosmos.

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Hemos probado ‘Super Mario Bros. Wonder’ y es la renovación que necesitaba Mario 2D: sorpresas y puro estilo Nintendo

Hemos probado 'Super Mario Bros. Wonder' y es la renovación que necesitaba Mario 2D: sorpresas y puro estilo Nintendo

Nintendo llevaba 11 años sin sacar un 'Super Mario Bros.' en 2D, desde aquel lejano 'New Super Mario Bros. U', cuarta entrega que cerraba esta última y lucrativa encarnación del fontanero y su fauna fuera de entornos 3D. Parecía la última palabra en el género natal de Mario, y no es de extrañar: las mecánicas apenas habían cambiado desde el fundacional 'Super Mario Bros.' de NES, y es lógico que Nintendo no quisiera exprimir más de la cuenta un juego (un concepto, casi) adorado por generaciones de fans.

Hemos tenido ocasión de probar la sorprendente (fue anunciada hace apenas un par de meses) nueva aventura de Mario para Switch, 'Super Mario Bros. Wonder', y aunque solo ha sido una demo por unos pocos niveles, la sensación es puro Mario 2D: cada salto, cada plataforma, cada enemigo es un topetazo con las ideas preconcebidas que tengamos sobre la franquicia. Esa sensación tan especial de los buenos juegos de Mario, en los que a cada momento el juego puede virar hacia nuevas pruebas y desafíos, está aquí. Es puro Mario clásico.

Y como buen 'Mario' clásico, todo empieza con un mapa en el que escoger escenarios. Desde ahí, situaciones, objetos y enemigos reconocibles: tuberías, paseos por las nubes, monedas, setas... De un tiempo a esta parte, cada nuevo 'Super Mario' es casi un catálogo de ingredientes comunes que ya sabemos cómo se comportarán y cómo reaccionarán a nuestra presencia. Esta vez, sin embargo, en 'Wonder', Nintendo juega más a menudo de lo habitual a defraudar nuestras expectativas.

Y lo hace primordialmente con la Flor Maravilla: encontraremos una en cada nivel, y tendrán efectos distintos (aunque siempre el mismo dentro de cada nivel). La psicodelia y del descontrol invadirá los niveles al cogerlas, y tendremos tuberías que reptan, enemigos que adquieren un tamaño descomunal y arrasan con todo el escenario, estampidas que deberemos cabalgar, lluvias de estrellas e inmunidad momentánea... Cada nivel de 'Super Mario Bros. Wonder' va a incluir una de estas flores, lo que garantiza sorpresas continuas.

Todo distinto para que todo siga igual

Esta es solo la nota álgida de cada nivel, pero por el camino, Nintendo se preocupa de que no haya ni una decisión que no tenga un efecto sorprendente. Y todo con el delicioso, accesible e intuitivo diseño habitual de los juegos de Mario, casi un canon de cómo enseñar a un jugar sin necesidad de largos tutoriales o chapas de secundarios: premios que indican caminos, invitaciones a la experimentación sin castigo, elementos naturales (agua, gravedad, movimiento) que tienen comportamientos lógicos... como siempre, una clase magistral de teoría del videojuego.

Algo de eso, y también de algo de la apuesta de Nintendo por la sorpresa y la diversión desenfadada tienen los power-ups que pueden ganar los personajes. A veces son trasformaciones en animales (hemos catado el todopoderoso elefante), a veces herramientas (hemos visto el gorro perforador, muy útil para abrir nuevas vías, pero también para moverse a ras del suelo, en una divertida característica que tontea con la idea de espacios abiertos en el espacio más cerrado posible), a veces insignias. Estas se pueden equipar de una en una en el personaje que elijamos y dan un sencillo pero bienvenido componente estratégico a la acción.

Finalmente, el multijugador. Hemos jugado una partida a cuatro, y aunque el obvio atractivo está muy claro (partidas familiares, sin riesgos -los Yoshis y otros personajes, si se escogen, son inmortales-), también hay cierta tendencia al caos que ya existía en los 'New Super Mario Bros.' y que puede acabar abrumando. Eso sí, ahora se han perfilado las posibilidades de este modo para que unos jugadores no puedan hacerse perrerías. En este viaje no hay competición.

Y quizás esa sea la inevitable pega que se le puede poner a 'Super Mario Bros. Wonder': es tremendamente asequible, está pensado al milímetro para que cualquiera pueda acercarse a jugar. Está claro que Nintendo no va a permitir que su IP más famosa aliene a nadie, pero quizás el jugador con callo o quien quiera un desafío a la altura de un añejo 'Super Mario World' va a tener que buscar en otra parte. ¿Quizás en las encarnaciones en 3D? Esto no es más que diversión para toda la familia. Eso sí, diversión sin adulterar lo más mínimo.

Cabecera: Nintendo

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Esta película Netflix está en el top de lo más visto de la plataforma y es una odisea intensa y asfixiante en alta mar

Esta película Netflix está en el top de lo más visto de la plataforma y es una odisea intensa y asfixiante en alta mar

Gustan en las plataformas de streaming las películas intensas, directas y que nos mantienen hora y media pegadas a la pantalla. Es el caso de 'Nowhere', una producción exclusiva de Netflix que exprime al máximo las posibilidades de un entorno claustrofóbico y un peligro constante. Un thriller minimalista con su pequeña lectura política y que se ha encaramado sin problemas al número uno de las películas más vistas en España en la plataforma.

Aquí conoceremos a Mía, una mujer embarazada que huye de un país autoritario en un contenedor marítimo, en compañía de su marido. Sin embargo, las circunstancias hacen que el contenedor acabe cayendo al mar, con ella sola en el interior. Solo su ingenio y su valor la librarán de morir ahogada, en un entorno cerrado que va dejando entrar poco a poco el agua, con lo que sus horas están contadas.

Con un guión basado en una experiencia real de Indiana Lista y Tamar Novas, está claro que todo el peso de la película reposa sobre Anna Castillo, ganadora del Goya en dos ocasiones (por 'El olivo' y 'La llamada') y nominada en otras dos. En esta ocasión se deja literalmente la piel en un papel en la que la veremos bajo una terrible presión prácticamente desde el primer minuto.

Pero todo eso no serviría de nada sin alguien a los mandos que consiga mantener la expectación del espectador. De eso se encarga Albert Pintó, director de 'Malasaña 32' y 'Matar a Dios', y al que también hemos visto tras las cámaras de 'La casa de papel' y 'Sky Rojo'. Unas credenciales estupendas si lo que buscas es mantener la respiración el mayor tiempo posible. Por si las algas.

Cabecera: Netflix

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