Autor: John Tones

Hace tiempo que (por suerte) la animación dejó de ser considerada una forma expresiva del cine y la televisión relegada al público infantil. Su multiplicidad de formas, estilos, argumentos y estéticas conforman su propia historia, a veces paralela a la de las producciones de imagen real, a veces siguiendo un camino independiente. Y en esa larga historia, centenaria como la del cine, hay abundantes obras maestras.

Hemos seleccionado 17 de esas piezas imprescindibles, como siempre ateniéndonos a un criterio personal y discutible, y que puedes localizar ya mismo en plataformas de streaming. Te invitamos a que incluyas tus títulos en los comentarios y nos cuentes qué maravillas imprescindibles echas en falta. Opciones, desde luego, no te van a faltar.

'Spider-Man: Un nuevo universo' (2018)

No solo la mejor película de Spider-Man, sino quizás, la mejor película de superhéroes que te puedes echar a la cara. Ninguna plasma con tanta creatividad tantos aspectos distintos de las ficciones enmascaradas, del éxtasis del superpoder a la reflexión meta sobre la continuidad y el disparate culebronero continuo, de la soledad del héroe a los códigos de aprendiz y alumno. Todo ello con una puesta en escena innovadora y literalmente distinta a cualquier otro producto del género, animado o no, y que rinde tributo a los héroes de papel mientras crea su propio lenguaje. Una auténtica maravilla.

Puedes verla en Netflix

'Fantástico Sr. Fox' (2009)

El cine de Wes Anderson, hiperestético y algo remilgado, está sujeto a mil discusiones. Pero las películas de animación stop-motion que ha dirigido hasta la fecha, 'Fantástico Sr. Fox' e 'Isla de perros', no: son absolutamente cautivadoras. La primera de ellas se basa en un clásico de la literatura infantil de Roald Dahl, y es una auténtica delicia a nivel de escenografía, diseño y guión. Trepidante y a la vez con una lírica visual espectacular, es un hito de la animación stop-motion que abre nuevas vías comerciales para el género. Más como estas, Wes.

Puedes verla en Amazon Prime Video

'Akira' (1988)

Pocos clásicos del anime tan absolutamente perfectos como 'Akira', que no ha perdido desde 1988 ni un ápice de su energía y vibrante personalidad. Katsuhiro Otomo no solo planteó un NeoTokio (a punto de E-X-P-L-O-T-A-R) visionario y creíble (si quieres más detalles acude al manga, también imprescindible), sino que trazó una vibrante historia de amistad y violencia absolutamente inmortal. Niños inquietantes con poderes, motos surcando junglas de metal a toda velocidad, conspiraciones en un Japón post-bomba (no Hiroshima: la que viene)... todo encaja en una película esencial.

Puedes verla en Filmin y Netflix

En Xataka

'Spider-Man - Un nuevo universo' es una de las mejores películas de superhéroes de la historia, y estas son nuestras razones

'Pánico en la granja' (2009)

No te dejes engañar por su estética naïf y su argumento aparentemente concebido por un niño hiperactivo: Indio y Cowboy, preparando una fiesta de cumpleaños para su amigo Caballo, reciben un extraño pedido de ladrillos que tendrán que devolver viajando fuera de la granja. Un tosco lenguaje stop-motion con muñecos de indios y vaqueros deliciosamente reconocibles conforman la gramática de esta maravilla de ritmo similar a una montaña rusa sin frenos. Diversión demencial con acento francés.

Puedes verla en Filmin y Amazon Prime Video

'El gigante de hierro' (1999)

Antes de dirigir en Pixar cosas como 'Los Increíbles' o 'Buscando a Nemo', Brad Bird ya engarzó esta joya de los últimos estertores de la animación tradicional mainstream. Una emotiva historia de amistad entre un niño y un robot gigante (con voz de Vin Diesel) destinado a ser un arma de destrucción masiva, que es también un descomunal escaparate de las posibilidades expresivas de la animación de siempre, y a la que los ordenadores aún están lejos de acercarse. Nostálgica, divertidísima y de lagrimón garantizado: mucho ojo a las influencias de los ilustradores clásicos estadounidenses como Norman Rockwell.

Puedes verla en Amazon Prime Video

'Perfect Blue' (1997)

Perteneciente a la primera hornada de largometrajes de anime que salieron de Japón a rebufo del culto a 'Akira' (pese a haber sido estrenada casi una década después) y con la baza de estar orientada a un público adulto, pero con un tono muy distinto a la obra maestra de Otomo. De hecho, esta maravilla de Satoshi Kon (otro imprescindible de la animación japonesa: busca series como 'Paranoia Agent' o películas como 'Millenium Actress') tiene un tono más hitchcockniano que otra cosa, y plantea un suspense muy clásico, con una ex-ídolo juvenil que quiere reorientar su carrera siendo acosada por un fan letal mientras realidad y fantasía se entremezclan de forma perturbadora.

Puedes verla en Filmin y Netflix

'South Park' (1997-)

Tras un paso fugaz por Prime Video en su versión íntegra, actualmente se puede disfrutar en Netflix de una selección de episodios de 'South Park': las temporadas 1, 20, 21, 22 y 23 completas y un recopilatorio de episodios del resto de las temporadas. Son una buena cantidad: unos setenta episodios de la serie más malhablada e incorrecta de la historia de la televisión, una longeva leyenda viva que sigue sorprendiendo por su corrosiva capacidad para disparar en todas direcciones. Si no te has ofendido como mínimo una vez con 'South Park', algo falla contigo.

Puedes verla en Netflix

'BoJack Horseman' (2014-2020)

Uno de los indiscutibles clásicos modernos de la animación para adultos es esta serie de Netflix creada por Raphael Bob-Waksberg, y que cuenta la historia de un caballo antropomorfo que triunfó en los años noventa con una sitcom y que vive sumido en una vida de nostalgia por las oportunidades perdidas e incapaz de abrirse paso ante una depresión constante. Una de las series más incisivas y profundas de los últimos años (contamos también la no-animación, claro), prueba perfecta de las increíbles herramientas expresivas y temáticas del formato animado.​

Puedes verla en Netflix

'Gravity Falls' (2012-2016)

La prueba perfecta de que una serie que encandile a adultos y pequeños puede ser igual de fascinante en ambos registros. Esta historia de un par de hermanos pasando el mejor verano de sus vidas en la misteriosa 'Gravity Falls' rebosa nostalgia por los años perdidos de la infancia, pero también genuino goce infantil ante la maravilla del descubrimiento constante. Con un humor trepidante, graciosísimo y muy inteligente y un catálogo de personajes absolutamente demoledor, 'Gravity Falls' es una de esas razones que justifican por sí solas la cuota de Disney+.

Puedes verla en Disney+

'Primal' (2019-)

Absolutamente todo el catálogo de Adult Swim que HBO ha traído a España es una necesidad absoluta, pero si hay que escoger, la increíble 'Primal' es un peaje obligado. Una serie sin diálogos acerca de la alianza entre un hombre prehistórico y un terrorífico saurio, dirigida por el gran Genndy Tartakovsky, de extraordinaria e hiperestética violencia y que, aún con un argumento difuminado entre decenas de combates a muerte e imágenes que permanecen a fuego en las retinas, se las arregla para trazar una historia esencial de compañerismo y respeto.

Puedes verla en HBO

'Ghost in the Shell' (1995)

Olvídate de la flojísima adaptación de imagen real: 'Ghost in the Shell', más de un cuarto de siglo después de su estreno, sigue pasmando por su visionaria concepción de un futuro dominado por criaturas artificiales, su influyente visión de la acción y la violencia y su perturbador erotismo. Su impacto temático en cosas como 'Matrix' es absolutamente demoledor, pero esta obra maestra de Mamoru Oshii es mucho más que un anime influyente: es una pieza histórica de la ciencia-ficción más imaginativa.

Puedes verla en Netflix, Amazon Prime Video y Filmin

'El libro de la selva' (1967)

Escoger una sola película de entre todas las obras maestras que han salido de la factoría Disney es una tarea absolutamente insensata: de sus clásicos atemporales al resurgimiento de los noventa, pasando por todas las maravillas modernas que ha facturado Pixar y que ahora son parte del catálogo mastodóntico de la Casa del Ratón. Yo me quedo con 'El libro de la selva' y su contagioso canto a la libertad y mover el cucu por adversas que sean las circunstancias.

Puedes verla en Disney+

'Rick y Morty' (2013-)

Animación para adultos en el sentido más frontal del término (palabrotas, sexo, violencia), pero también en el más sugestivo: complicadísimas paradojas espacio temporales y argumentos que parecen una litografía de Escher son el núcleo de esta sensacional serie de ciencia-ficción que, paradójicamente, se ha convertido en un éxito mucho más allá del alcance de su casa original, Adult Swim. Una auténtica avalancha de ideas sugestivas poco habituales en televisión, aderezadas con sal gruesa de la de toda la vida.

Puedes verla en Netflix y HBO

'Alice' (1988)

El maestro polaco de la animación surrealista Jan Svankmajer era el creador idóneo para adaptar el indomable clásico de la literatura infantil más salvaje 'Alicia en el País de las Maravillas' (que ya dio pie a otra obra maestra indiscutible: la versión de Disney). Resultado: una de las mayores locuras de esta lista, mezcla de pesadillesco stop-motion y clase magistral sobre cómo hacer propios los delirios ajenos. Perturbadora y atroz, extrae poesía del absurdo onírico y de la mítica imaginería extrema del libro de Carroll.

Puedes verla en Filmin

En Xataka

Así ha conseguido 'Klaus' convertirse en la película animada revelación del año

'El viaje de Chihiro' (2001)

Igual que con Disney, es una tarea ridícula intentar quedarse con una sola película de Studio Ghibli. Por suerte, las tienes todas en Netflix para disfrutarlas, de clásicos como 'Porco Rosso' a delirios menos conocidos como 'Pompoko'. Este es un extraordinario arranque si no conoces las pelícuulas del estudio de Miyazaki, y también una espléndida obra de madurez si ya conoces a fondo su cine: la historia de una niña que deambula por un pais mágico intentando salvar a sus padres es aterradora y sorprendente al nivel de las mejores del estudio.

Puedes verla en Netflix

'Pesadilla antes de Navidad' (1993)

Aunque hoy la tenemos muy asimilada, e incluso algo quemadilla, esta maravilla de Henry Selick producida por Tim Burton agarró códigos muy tradicionales del cuento navideño (esencialmente, 'El Grinch' de Dr. Seuss) y los refrescó por completo gracias a un diseño de personajes inmortal y una plétora de canciones de Danny Elfman absolutamente impresionante. El resultado no fue un exitazo en su momento, pero el vídeo doméstico la convirtió en un clásico de culto, hasta el punto de hacer de Jack Skellington y los suyos una presencia ineludible en las navidades más tenebrosas.

Puedes verla en Disney+

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014)

No quería abandonar esta lista sin una película española, muy distinta del algo plomizo torrente de imitaciones de éxitos extranjeros que a menudo plagan nuestra aportación al mundo animado (aunque no siempre: ahí están cosas tan estupendas y recientes como 'Klaus' o 'Psiconautas'). Y me he decidido por esta película de Javier Fesser, superior incluso a su famoso precedente en imagen real. Aunque no es absolutamente redonda (ay, esas secuencias oníricas), su ritmo trepidante y lo bien que entiende la esencia de la creación de Ibáñez, rebosante de veneno visual, la convierten en una auténtica maravilla.

Puedes verla en Amazon Prime Video y HBO

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La noticia 17 obras maestras de la animación que puedes ver en streaming fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Uno de los muchos mensajes que 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' lanza al espectador es que aunque puede que no encuentres salida a un bucle temporal que te obliga a repetir el mismo día una y otra vez, a menudo existen pequeñas coincidencias, las cosas perfectas que dice el título. Serendipias inesperadas, cautivadores momentos de poesía espontánea y fugaz que distinguen a cada de esos días clónicos del anterior.

Una de esas hipnóticas casualidades se ha dado en nuestras carteleras de streaming: hace unas semanas Movistar+ recuperaba del limbo de los estrenos que no pudieron ser a causa de la pandemia la inédita y excelente 'Palm Springs', una versión de 'Atrapado en el tiempo' en clave de comedia treintañera desfasada, tan romántica como amarga. Quince días después, Amazon Prime Video propone 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas', lo mismo pero rebajando la edad de los protagonistas y dándole una ambientación más urbana y menos ombliguista.

En Xataka

'Palm Springs': Movistar+ estrena una versión extrema y romántica de 'Atrapado en el tiempo' que sabe huir de lo convencional

Aunque el espectador poco avisado pueda pensar en malas prácticas y plagios diabólicos, lo cierto es que las películas no se hacen así, en un momento, y mucho menos si entra en juego la distribución española (y el loco mundo de las pandemias). La película se rodó en febrero del año pasado a partir de un relato de Lev Grossman (también guionista del film) de 2016, autor de la trilogía de libros young adult que inspiró la serie 'The Magicians'. El proyecto de 'Palm Springs', sin embargo, llevaba en pie desde 2018 y al principio era una historia tipo 'Leaving Las Vegas' sin elementos fantásticos.

Es decir, es una mera casualidad de las que habla 'El mapa...' que hayan coincidido dos películas de bucles tan similares en la superficie: irónicas, autoconscientes y con coartada romántica. Pero hay más elementos que las distinguen de los que las unen. Entre los parecidos, ambas van (por suerte) al grano, y como mínimo uno de los dos personajes sabe de qué va la vaina. En 'Palm Springs', el de Andy Samberg se ha acostumbrado a esa vida de bucle continuo, y está acomodado en ese día eterno hasta que llega por accidente otra persona, en un recurso (la normalidad rota por un extraño) que es pura comedia romántica.

Dos adolescentes en un día infinito

En 'El mapa...', sin embargo, tenemos a dos jóvenes de 17 años que se encuentran y ya conocen cómo funciona ese día (los desconocidos Kyle Allen y Kathryn Newton, dos auténticos hallazgos). Juntos deambularán entre días clónicos preguntándose por qué todo funciona de esta manera, pero encontrando minúsculos alicientes en su cárcel temporal. No se obsesionan con romper el bucle, al menos uno de ellos, y descubriremos por qué.

Son curiosos los ropajes de dramedia adolescente de 'El mapa...', porque en realidad es una película más cerebral que 'Palm Springs' (o que, por supuesto, 'Atrapado en el tiempo'). Los personajes (como el espectador) conocen las reglas de los bucles y no se preocupan de intentar romperlas, como sí sucedía en 'Palm Springs'. Citan no solo a la película de Bill Murray, sino también 'Al filo del mañana' y 'Doctor Who'. Mencionan a Stephen Hawking, teorías acerca de la cuarta dimensión y los agujeros de gusano. Dibujan teseractos como si nada.

Es decir, y de nuevo pese a las apariencias, 'El mapa...' juega a la ciencia-ficción, pero sin adentrarse en los alambicados terrenos de una 'Primer'. La solución a su enigma es más emocional que matemática, pero por el camino, tenemos diálogos brillantísimos sobre el concepto del tiempo, su impacto en nuestras vidas y qué es madurar (o no poder hacerlo). Con el recurso de la repetición, el director Ian Samuels alcanza momentos tan divertidos y originales (los fabulosos créditos iniciales, el descubrimiento de las "pequeñas cosas") como emotivos (la conversación del protagonista con la hermana, la historia de Margaret).

Toda la película está trufada de pequeñas grandes ideas, de hecho. Por ejemplo, el personaje de Allen aprovecha el bucle para aprender a dibujar superhéroes, pero acaba dibujando a Sísifo, de la mitología griega, condenado a empujar una piedra por una montaña una y otra vez, sin final. Y una de las camisetas que lleva hace referencia a un personaje de la fabulosa 'Los héroes del tiempo', de Terry Gilliam, que podríamos identificar con él en cierto sentido.

En Espinof

'Al filo del mañana' adapta lo mejor de Call of Duty: la única película que ha entendido las reglas de los videojuegos

Una tras otra, estas referencias se solapan, dotando de entidad al relato, pero sin hacerle perder la ligereza. Samuels y el guión de Grossman son conscientes del fondo oscuro de la historia, pero también de las posibilidades de contar un romance juvenil en estos términos, y la película permanece brillante y optimista durante todo su metraje. Lo suficiente como para constituir un estupendo programa doble con 'Palm Springs', dos pruebas de que aunque las sinopsis se repitan como días infinitos, hay múltiples detalles que las diferencian.

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La noticia 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas': Amazon estrena una sorprendente miniatura de bucles en el tiempo en clave juvenil fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Uno de los muchos mensajes que 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas' lanza al espectador es que aunque puede que no encuentres salida a un bucle temporal que te obliga a repetir el mismo día una y otra vez, a menudo existen pequeñas coincidencias, las cosas perfectas que dice el título. Serendipias inesperadas, cautivadores momentos de poesía espontánea y fugaz que distinguen a cada de esos días clónicos del anterior.

Una de esas hipnóticas casualidades se ha dado en nuestras carteleras de streaming: hace unas semanas Movistar+ recuperaba del limbo de los estrenos que no pudieron ser a causa de la pandemia la inédita y excelente 'Palm Springs', una versión de 'Atrapado en el tiempo' en clave de comedia treintañera desfasada, tan romántica como amarga. Quince días después, Amazon Prime Video propone 'El mapa de las pequeñas cosas perfectas', lo mismo pero rebajando la edad de los protagonistas y dándole una ambientación más urbana y menos ombliguista.

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'Palm Springs': Movistar+ estrena una versión extrema y romántica de 'Atrapado en el tiempo' que sabe huir de lo convencional

Aunque el espectador poco avisado pueda pensar en malas prácticas y plagios diabólicos, lo cierto es que las películas no se hacen así, en un momento, y mucho menos si entra en juego la distribución española (y el loco mundo de las pandemias). La película se rodó en febrero del año pasado a partir de un relato de Lev Grossman (también guionista del film) de 2016, autor de la trilogía de libros young adult que inspiró la serie 'The Magicians'. El proyecto de 'Palm Springs', sin embargo, llevaba en pie desde 2018 y al principio era una historia tipo 'Leaving Las Vegas' sin elementos fantásticos.

Es decir, es una mera casualidad de las que habla 'El mapa...' que hayan coincidido dos películas de bucles tan similares en la superficie: irónicas, autoconscientes y con coartada romántica. Pero hay más elementos que las distinguen de los que las unen. Entre los parecidos, ambas van (por suerte) al grano, y como mínimo uno de los dos personajes sabe de qué va la vaina. En 'Palm Springs', el de Andy Samberg se ha acostumbrado a esa vida de bucle continuo, y está acomodado en ese día eterno hasta que llega por accidente otra persona, en un recurso (la normalidad rota por un extraño) que es pura comedia romántica.

Dos adolescentes en un día infinito

En 'El mapa...', sin embargo, tenemos a dos jóvenes de 17 años que se encuentran y ya conocen cómo funciona ese día (los desconocidos Kyle Allen y Kathryn Newton, dos auténticos hallazgos). Juntos deambularán entre días clónicos preguntándose por qué todo funciona de esta manera, pero encontrando minúsculos alicientes en su cárcel temporal. No se obsesionan con romper el bucle, al menos uno de ellos, y descubriremos por qué.

Son curiosos los ropajes de dramedia adolescente de 'El mapa...', porque en realidad es una película más cerebral que 'Palm Springs' (o que, por supuesto, 'Atrapado en el tiempo'). Los personajes (como el espectador) conocen las reglas de los bucles y no se preocupan de intentar romperlas, como sí sucedía en 'Palm Springs'. Citan no solo a la película de Bill Murray, sino también 'Al filo del mañana' y 'Doctor Who'. Mencionan a Stephen Hawking, teorías acerca de la cuarta dimensión y los agujeros de gusano. Dibujan teseractos como si nada.

Es decir, y de nuevo pese a las apariencias, 'El mapa...' juega a la ciencia-ficción, pero sin adentrarse en los alambicados terrenos de una 'Primer'. La solución a su enigma es más emocional que matemática, pero por el camino, tenemos diálogos brillantísimos sobre el concepto del tiempo, su impacto en nuestras vidas y qué es madurar (o no poder hacerlo). Con el recurso de la repetición, el director Ian Samuels alcanza momentos tan divertidos y originales (los fabulosos créditos iniciales, el descubrimiento de las "pequeñas cosas") como emotivos (la conversación del protagonista con la hermana, la historia de Margaret).

Toda la película está trufada de pequeñas grandes ideas, de hecho. Por ejemplo, el personaje de Allen aprovecha el bucle para aprender a dibujar superhéroes, pero acaba dibujando a Sísifo, de la mitología griega, condenado a empujar una piedra por una montaña una y otra vez, sin final. Y una de las camisetas que lleva hace referencia a un personaje de la fabulosa 'Los héroes del tiempo', de Terry Gilliam, que podríamos identificar con él en cierto sentido.

En Espinof

'Al filo del mañana' adapta lo mejor de Call of Duty: la única película que ha entendido las reglas de los videojuegos

Una tras otra, estas referencias se solapan, dotando de entidad al relato, pero sin hacerle perder la ligereza. Samuels y el guión de Grossman son conscientes del fondo oscuro de la historia, pero también de las posibilidades de contar un romance juvenil en estos términos, y la película permanece brillante y optimista durante todo su metraje. Lo suficiente como para constituir un estupendo programa doble con 'Palm Springs', dos pruebas de que aunque las sinopsis se repitan como días infinitos, hay múltiples detalles que las diferencian.

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Entre seres demoniacos anda la cosa: Bowser suele ser un villano bonachón y afable, pero en el flamante 'Bowser's Fury' hace honor al título del juego y se convierte en todo un temible kaiju; y Spawn, un genuino engendro infernal, se vuelve humano (pero no pierde salvajismo) en la nueva recopulación de sus salvajes peripecias. Si te queda tiempo entre tanto azufre, puede que encuentres algo de bálsamo celestial en ese "'John Wick' en clave de niña de 13 años" que es 'Becky' o en alguna de las otras propuestas de ocio que tenemos para este fin de semana. 

'El mapa de los instantes perfectos'

Curiosamente coincidente con un estreno de temática similar, 'Palm Springs' en Movistar+, esta película de bucles en el tiempo y encaprichamientos adolescentes parte de una línea de salida idéntica: dos jóvenes de caracteres muy distintos coinciden en un mismo bucle en el tiempo que les hace revivir el mismo día una y otra vez. ¿Espacio para la angustia existencial o para la historia de amor perfecta? Posiblemente ambas cosas, en un Amazon Original que garantiza cucamonas adolescentes y paradojas románticas.

• Disponible en Amazon Prime Video

'Becky'

Otra película que Movistar+ recupera de entre los estrenos que han permanecido inéditos en salas por culpa de la pandemia. En este caso, una contundente reformulación de las películas de home invasion con un sorprendente Kevin James dándolo todo en un brutal papel dramático. La Becky del título es Lulu Wilson, una adolescente rebelde que pasa con su padre viudo un fin de semana aislados en una casa. Pero un grupo de convictos fugados irrumpen en el lugar y la joven tendrá que tomar cartas en el asunto.

• Disponible en Movistar+

En Xataka

'Palm Springs': Movistar+ estrena una versión extrema y romántica de 'Atrapado en el tiempo' que sabe huir de lo convencional

'Super Mario 3D World + Bowser's Fury'

Lo que parecía una adición de compromiso al catálogo de Switch, con la recuperación de uno de los mejores juegos de Wii U (si no el mejor) y un pequeño extra en forma de 'Bowser's Fury', se convierte en una auténtica maravilla inesperada. No solo 'Super Mario 3D World' funciona mejor que nunca en Switch, es que 'Bowser's Fury' es mucho más que un mero DLC. Es un juego que podía haber sido editado con todos los honores como título independiente y que exprime las constantes de los mejores juegos recientes del fontanero: mezclar las posibilidades de los mundos abiertos con una mecánica única y novedosa el estilo 2D clásico.

• Ya disponible para Nintendo Switch

'Little Nightmares 2'

El primer 'Little Nightmares', gracias a su mezcla única de ingenuidad temática y perversidad visual, proponía la pequeña pesadilla que prometía el título, y que cuajaba en una de las mejores aventuras de terror indie de los últimos tiempos. Esta nueva entrega apunta a más de lo mismo, pero algo más afinado: puzles, plataformas y sigilo con un nuevo protagonista, Mono, que se verá acompañado por Six, la heroína de la primera parte.

• Ya disponible para PC, PS4, Nintendo Switch, Xbox One

En Xataka

La ciencia ficción que recomiendo leer para gente que se quedó en Asimov y Arthur C. Clarke

'Pioneros de la ciencia-ficción rusa' (varios autores)

Diez relatos inéditos en español que suponen la perfecta introducción en una de las variantes más fascinantes de la ciencia-ficción: la producida en Rusia en distintos puntos de su convulsa historia. Si ya has leído 'Aelita' o 'Stalker', sabes a qué atenerte: abstracción, metafísica y por qué no, un concepto de la aventura y la imaginación muy especiales. Aquí tienes viajes a Marte, epidemias en el Polo Sur, viajes al futuro vía hipnosis o encuentros con alienígenas de inteligencia desmesurada. Un auténtico viaje a los extremos del género.

Ya a la venta

'Spawn - El infierno en la tierra' (Erik Larsen y Todd McFarlane)

Erik Larsen y Todd McFarlane se encargan de los números 263 al 275 de la longeva serie 'Spawn', que Planeta lleva un tiempo recopilando en tomos. En este caso, Spawn, el engendro con poderes del infierno que oculta bajo su monumental capa a un humano, acaba de salvar a Wanda y a su hijo no nacido de caer en las garras de Satán. Pero eso le lleva a sufrir un efecto inesperado: vuelve a convertirse en humano. ¿Un giro definitivo para su prolongado sufrimiento o una etapa más en su lucha contra los poderes del cielo y el infierno? 

Ya a la venta

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La noticia Seis planes imprescindibles para el fin de semana: 'Super Mario 3D World', Spawn, 'Becky' y mucho más fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Había unas cuantas cosas acerca de 'Super Mario 3D World' para Nintendo Switch que todos dábamos por sentado (y que se han cumplido). La primera y más obvia, que el juego originariamente aparecido para Wii U hace ya ocho años no había perdido nada de su frescura ni contundencia. Solo hay que jugar los primeros compases, atravesar un par de niveles, para comprobar que así es. Switch, además, inyecta algo de velocidad extra en la acción que, extrañamente, le sienta muy bien al conjunto.

Aquel peculiar experimento formaba parte de los eternos coqueteos de los 'Super Mario' con las mecánicas del género (el género "Mario", esto es), y que nos habían llevado a los experimentos con la gravedad y los espacios de los 'Super Mario Galaxy', mis preferidos particulares, o la desafiante forma de crear espacios abiertos a partir de escenarios reducidísimos, casi claustrofóbicos, de 'Odyssey'. 'Super Mario 3D World' consiguió fusionar los títulos clásicos en 2D con mecánicas de 3D (y un gato que permitía explorar en vertical, poca broma con eso).

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Super Mario Oddyssey es la mayor obra maestra para Nintendo Switch hasta la fecha

Como una especie de ensayo del más reciente 'Odyssey', el 'Super Mario 3D World' de Wii U también jugaba a crear un mundo expansivo a partir de mininiveles o pruebas, eso sí, abiertos y de los que se podía entrar y salir a voluntad. Cada uno de esos niveles más reducidos funcionan como pruebas independientes en los que perseguir a otros personajes o explorar a fondo. Y a eso se le suman los niveles específicos de Captain Toad, tipo puzle.

En realidad, pocos elogios se pueden lanzar a 'Super Mario 3D World' que no sean prolongaciones de lo que ya se dijo de la versión de Wii U, aunque el paso del tiempo sí nos hace constatar algo: los colores suaves pero vibrantes, los diseños de personajes y escenarios absolutamente ajenos a cualquier moda temporal hacen que este juego sea, visualmente, comparable a un juego actual. A menudo se acusa a Nintendo de vivir aislada en una burbuja, pero es en juegos como este, ocho años después, donde esa política adquiere sentido.

Pero además, en esta ocasión tenemos un extra.

'Bowser's Fury': La furia de un titán

'Bowser's Fury', aparentemente, es un añadido al juego principal (la nueva versión del clásico de Wii U) sin más novedades que el argumento de enfrentamiento/rescate de la némesis por excelencia de Mario. Y también una curiosa mecánica cíclica de luz y oscuridad que diríase guiño bigotudo a los resortes temporales de un Zelda.

Sin embargo, no hay que olvidar que por mucha prolongación del juego original que sea 'Bowser's Fury', han pasado ocho años. Este juego tiene esa ventaja muy en cuenta y, por ejemplo, permite al jugador mover la cámara con libertad. Una decision de diseño tan sencilla ya es un paso más en una tierra inexplorada por Mario: aires 2D en muchos aspectos, mundos abiertos en otros.

El juego lleva un par de pasos más allá el concepto de su precedente y compañero de pack, y aquí, como siempre, hay que recoger monedas para abrir nuevas zonas. Pero en este caso estamos en un archipiélago, y cada isla se solventa de una manera: exploración, combate, obstáculos contrarreloj, persecuciones, puzles. Es decir, el mundo de Mario, casi como un resumen de décadas de trayectoria jugable, es en esta ocasión, a la vez, el mas libre y el más cerrado de su historia. Pruebas concisas y, de la mano, libertad pura.

Pero además, los enfrentamientos con Bowser abren una vía jugable poco explorada por Nintendo en general y los 'Super Mario' en particular: los jefes. Los enfrentamientos con el Bowser oscuro (a menudo sin mas estrategia posible que huir de el) no son la culminación de un nivel, como sucede habitualmente, sino que la tremenda escala kaiju bajo la que tienen lugar (otra novedad) abren nuevos secretos y caminos ocultos con los impactos de los proyectiles. Es decir, estos combates (y sus prólogos sin opción a réplica por parte de Mario) son más estratégicos de lo que parece a primera vista.

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Mario de punta en blanco: si tienes 1500 dólares para una tarjeta gráfica, puedes jugar a 'Super Mario 64' con ray-tracing

Está claro que 'Bowser's Fury' es más que un simple juego de regalo con otro principal, aunque por duración (un tercio de la habitual en los marios, que ya es bastante) esté claro que encaja bien como monumental obsequio. Lo que sí es, sin duda, es una avanzadilla de lo que está por venir, aunque no sea en forma de Bowser gigante: es la promesa de que Mario puede seguir y seguir mutando, para no repetirse pero, a la vez, sin dejar de ser fiel a sí mismo.

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La noticia 'Bowser’s Fury' es más que un extra en el último lanzamiento de Nintendo: es la prueba de que Super Mario puede seguir evolucionando fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

No es la primera vez que el mítico 'Super Mario' en 3D de Nintendo 64 recibe un intensivo lavado de cara. A mediados del año pasado, el legendario juego de Nintendo recibió un intenso lavado de cara en alta definición con un port a PC que incluía estos efectos. De hecho, en aquel momento resurgió el rumor de que Nintendo editaría un remake de su seminal juego de plataformas en tres dimensiones, algo que nunca llegó a suceder.

Pero lo que el usuario de youtube Darío ha conseguido con una tarjeta gráfica de 1.500 dólares y el ya vetusto juego de Nintendo es sencillamente espectacular. Darío había realizado previamente algunos mods espectaculares, como un impresionante mod 4K de 'Sonic Unleashed' que transforma el juego en lo visual por completo. También llevó a cabo un editor de niveles de 'Sonic Generations', y ha lanzado herramientas para crear mods de 'Dragon Ball Xenoverse'.

Todo se refleja en Mario 64

Un aspecto comparable es el que luce este renovado 'Super Mario 64', donde podemos ver reflejos en el agua absolutamente inconcebibles en la época en la que salió el juego por primera vez. Escenarios, personajes y efectos de luz se renuevan por completo en una visita a este clásico como nunca habíamos visto. Darío lo ha llevado a cabo con una tarjeta RTX 3090, lo que da a su ordenador una potencia gráfica absolutamente desbordante para un juego de estas características.

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Una enorme filtración de Nintendo desvela secretos nunca antes vistos de sus juegos clásicos y proyectos inéditos para SNES y N64

Los jugadores siguen trasteando con recursos de los clásicos de Nintendo a espaldas de la compañía japonesa. El pasado verano, una descomunal filtración revelaba secretos nunca antes sabidos de juegos clásicos de la compañía, y brindó unas cuantas e inesperadas herramientas en manos de los modders, que se están encargando de dar una capa de barniz tras otra a los clásicos de la compañía.

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Hace ahora un año, cuando la pandemia que paralizaría 2020 era solo un aviso lúgubre en el horizonte, nacía eFilm, un servicio de préstamos digitales de películas basado en la red nacional de bibliotecas. Su objetivo era entonces volver a alcanzar los niveles de préstamos audiovisuales (en 2018 se contabilizaron unos diez millones) de principios de década pasada, que habían llegado a rozar el doble de esa cifra.

A las pocas semanas, el confinamiento disparó el uso de todos los servicios de streaming. Servicios públicos como museos y bibliotecas redoblaban sus esfuerzos para hacer compañía a la gente en sus casas, y experimentaron un crecimiento en su vertiente digital, paralelo al que vivieron las plataformas de entretenimiento por streaming, nunca antes visto. El uso y espíritu de eFilm, sin embargo, estaba más cerca de las instituciones de servicio público que de los negocios digitales.

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Películas gratis en Plex: qué es su servicio de streaming, cómo funciona y cómo utilizarlo

Por ejemplo, el acceso exigía tener un carnet de biblioteca, aunque todos los trámites se podían hacer a través de internet. En principio solo se podía usar en las comunidades de Asturias, Canarias, Cataluña, Euskadi, Madrid, Murcia y Navarra, y el resultado de todo el esfuerzo se traducía en 20.000 películas disponibles de forma completamente gratuita, muchas de ellas notoriamente recientes. La abundancia de películas nacidas de un acuerdo con Filmin garantizaba la calidad de casi todas ellas.

La plataforma usaba la web principal de eFilm como portal hacia cada una de las regiones. Aunque el grueso del catálogo es común, en cada una de las comunidades autónomas los bibliotecarios eligen el contenido de lo que está accesible en cada plataforma, dando por ejemplo preferencia a las producciones procedentes de cada región. El resultado, en cualquier caso, es apabullante.

Hemos hablado con Celso Figueroa, CEO de eFilm, acerca de este primer año del servicio. Cómo ha evolucionado y crecido, y qué expectativas tienen de cara a 2021, aunque para empezar nos cuentan que ese objetivo de recuperar los niveles de préstamos de años anteriores no se han alcanzado por completo. No obstante, pueden presumir "en este año de bastante crecimiento: más de cien mil nuevos usuarios y casi medio millón de visionados".

El motivo de las limitaciones para llegar a más préstamos son, según Figueroa, factores como que "eFilm no está disponible en todas las comunidades autónomas y es un servicio para personas con Internet. Los DVDs físicos en bibliotecas siguen teniendo muchos préstamos, y nos parece muy bien, se trata de un recurso estupendo para aquellas personas que no tienen Internet en casa o que prefieren ese soporte, por las razones que sean". Pero reconocen que  "el consumo de streaming crece cada día, cada vez son más personas con suscripciones a diferentes plataformas y eFilm acerca también al usuario de las bibliotecas públicas cine de calidad"

Novedades para el futuro de eFilm

De momento, el equipo se está centrando en mejorar la web, hasta el punto de transformar la plataforma: "hemos seguido trabajando en nuestra nueva plataforma que esperamos que salga a la luz el mes que viene, y que traerá un nuevo diseño y experiencia de usuario más agradable, con contenido recomendado, nuevas rutas para acceder al contenido, mejoras en el player..." El objetivo es en todo momento facilitar el acceso al servicio a la mayor cantidad posible de gente: "Con la nueva tecnología podrán usar eFilm bibliotecas más pequeñas, con un servicio de login universal que facilitará y ampliará el acceso".

Este servicio renovado ha ampliado también el número de comunidades en las que estava disponible eFilm con respecto a las de hace un año. Ahora llega al doble, 14 comunidades (Asturias, Cantabria, Canarias, Catalunya, Euskadi (eLiburutegia), Madrid, Murcia, Navarra, Extremadura, La Rioja, Baleares, Castilla y León y Castilla La Mancha) y 3 ayuntamientos (Torrelodones, Salamanca y Vigo). La única limitación, aparte de las zonas a las que le queda por llegar, es que hay que ser obligatoriamente socio de una biblioteca pública.

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Cuando le pedimos a Figueroa un balance del año, nos cuenta que "cuando las bibliotecas cerraron sentimos más que nunca la importancia de ofrecer un buen servicio online y nos llevamos mucha gratitud de bibliotecarios, que podían seguir dando servicio digitalmente". Sus perspectivas para 2021 son "seguir creciendo y dando el mejor servicio con el lanzamiento de la nueva plataforma, con una mejor tecnología y experiencia de usuario, que supondrá que los usuarios puedan ver películas de una manera más sencilla, además de mejorar la usabilidad".

Y como guinda, un extra: "a principios de marzo estrenamos el servicio para las bibliotecas de Estados Unidos que se llamará 'The Shelf'. Como su propio nombre indica será una gran estantería con contenido digital diverso que va desde cine y teatro online a música, pasando por audiolibros infantiles". Mucha innovación para un proyecto ambicioso y que supuso un auténtico oasis cultural durante la pandemia. Todo apunta a que 2021 será, como mínimo, igual de productivo para eFilm.

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Le ha costado unos cuantos intentos, pero Warner Bros ha conseguido registrar el conocido como sistema Némesis de la saga 'Sombras de Mordor' y 'Sombras de Guerra'. Para que otra compañía implemente un sistema que legalmente pueda considerarse similar, Warner tendrá que dar su permiso, aunque presumiblemente lo reservará para sus títulos ambientados en la Tierra Media de Tolkien. La patente arranca el próximo 23 de febrero, con opción a una extensión de la misma hasta 2035.

En qué consiste el sistema Némesis

Básicamente, esta mecánica se centra en el sistema de jerarquía de los personajes no jugadores generados de forma procedural. El rendimiento en combate de estos personajes puede llevarles a ser ascendidos o degradados. Si nos volvemos a cruzar con ellos, estos personajes podrán recordar las batallas que hemos librado contra ellos.

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Por ejemplo, un enemigo con el que libramos en una batalla puede escaparse en el último momento, pero si nos lo encontramos más adelante, se acordará del jugador y puede haber ascendido de rango, con todos los modificadores que eso suponga en el juego. Patentar esta idea ha costado a Warner varios intentos desde 2015, en los que ha ido perfilando la idea hasta que la patente ha sido aceptada.

Hay otro aspecto menor del sistema Némesis que también ha sido incluido en la patente: el sistema de fortificaciones, estrenado en 'Sombras de guerra'. A través de él, se pueden establecer las defensas de un fuerte con un ejército de orcos reclutados con el sistema Némesis. Estos fuertes podrán enfrentarse a otros a través del modo Social Conquest.

Qué dudas suscita la patente

Parte de la industria del videojuego ha expresado su disconformidad con esta patente. Muchos califican de un peligro que se puedan registrar mecánicas, aunque no es la primera vez. Namco patentó, por ejemplo, la mecánica de 'recoger cosas diversas' de 'Katamari Damacy', aunque obviamente no ha llevado a los tribunales a nadie por ello. Más popular es el caso de la rueda de diálogos de 'Mass Effect', patentada por EA, que tampoco ha hecho uso de su exclusividad aunque juegos como 'Fallout 4' o 'Deus Ex: Mankind Divided' emplean mecánicas comparables.

Quien sí hizo uso de sus derechos legales fue Sega, que demandó a Fox Interactive porque su sistema registrado de flecha flotante para indicar direcciones al jugador en 'Crazy Taxi' era imitado en 'The Simpsons: Hit and Run'. El caso se solventó extrajudicialmente, y es un ejemplo perfecto de hasta qué punto se puede registrar algo así: la respuesta general es que no se puede patentar la idea, pero sí la aplicación de la misma.

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En las entrevistas que Vida Extra ha realizado a varios desarrolladores acerca de la decisión de Warner, la reacción general ha sido negativa. Javier Gutiérrez, Game Designer en Playstark Games, afirma que "el equipo de WB no inventó generar enemigos procedurales, ni que los enemigos se estructuren en una jerarquía (ni un montón de sistemas que adaptaron directamente de 'Assassin’s Creed' que no vienen a cuento). Pero hizo algunos movimientos nuevos e interesantes alrededor de avances preexistentes en IA enemiga. ¿Cómo vas a registrar todo el pack?”

En lo que sí parecen estar muchos diseñadores de acuerdo es en que se trata de una iniciativa originada más en el publisher Warner que en Monolith, desarrolladores de los juegos. Afirma el desarrollador indie Luis Díaz que "el debate de patentar mecánicas en videojuegos no surge de la parte creativa del medio. Nace de grandes estudios enfocados en rentabilizar al máximo sus recursos y blindarlos a nivel legal". Gutiérrez concluye que esto afecta especialmente a los estudios independientes ya que "cualquier equipo indie demandado por una de las grandes sería aplastado sin derecho a réplica".

También se han oido opiniones contrarias a la patente fuera de España: Mike Bithell, diseñador de 'Thomas Was Alone' y 'John Wick Hex', escribió en Twitter que "esto es repugnante, especialmente tratándose de una saga que construyó su brillante sistema Némesis sobre un montón de mecánicas replicadas de otros juegos. Como hacen todos los juegos. Porque así es como funciona la cultura y la creatividad". Pone así el dedo en la llaga acerca de si la creatividad en los videojuegos entendida como una evolución  (gracias a la tecnología) de ideas previas debería ser penada.

hey this fucking sucks https://t.co/ncXGgchzGf

— Cat Manning (🐅,✨) (@catacalypto) February 6, 2021

Cat Manning, jefe de narrativa en Riot Games, afirma también en Twitter por su parte que "no tengo ningún interés en copiar el sistema Nemesis en su totalidad. Personalmente, hay cosas que haría de forma diferente. Pero la patente es tan amplia que me preocupa que sea una licencia para evitar que se desarrolle CUALQUIER sistema similar". La patente funcionaría, de este modo, más como una advertencia que como un genuino resguardo legal.

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La noticia Qué implica que nadie pueda usar un sistema de juego como el de 'Sombras de Mordor': así se registra la mecánica de un videojuego fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El episodio 5 de 'Bruja Escarlata y la Visión' ha sido un auténtico puñetazo en la mesa, que deja claros algunos de los cimientos en los que se sustenta esta desconcertante temporada protagonizada por los dos ex-miembros de los Vengadores. Pero la aparición de un personaje inesperado ha desatado la especulación en internet, en foros como reddit. ¿De qué va realmente 'Bruja Escarlata y la Visión'? ¿Cómo va a impactar en el resto del MCU?

AVISO: Si no has visto el episodio 5 de 'Bruja Escarlata y Visión', no sigas leyendo. El resto de este artículo contiene spoiler en profundidad de la serie.

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'Bruja Escarlata y la Visión': una sorprendente reformulación en clave sitcom del MCU, que deja claro que su futuro está en la reinvención

El episodio 5 de 'Wandavision' establece dos claves en la continuidad de la serie. El primero: Wanda es la responsable de la realidad alternativa en clave de sitcom que llevamos viendo desde el capítulo 1, desde los homenajes a las series televisivas de los años cincuenta a la más moderna y reconocible sitcom de los ochenta tipo 'Los problemas crecen'. El segundo: hace su aparición Pietro Maximoff, Mercurio, que en 'Vengadores: Era de Ultrón' habíamos dado por muerto.

A partir de este punto, se desencadenan las teorías: ¿qué papel tienen los X-Men en el MCU? ¿Quién es el responsable de esta realidad de raíz televisiva? Estas son algunas de las teorías fan que le intentan dar sentido, y que hemos ordenado de menos a más probables.

6 - La villana es Wanda

Ya sabemos que Wanda es responsable en buena medida de lo que está sucediendo. Lo que pasa no solo es fruto de sus deseos de tener una vida familiar tranquila, sino que el episodio 5 confirma que robó el cadáver de Visión. Además, la vemos salir momentáneamente de su zona restringida para amenazar a Monica y el resto de SWORD. Fue Monica la que dijo abiertamente que Wanda estaba detrás de todo cuando fue expulsada violentamente de Westview en el capítulo 3, al recordarle a su amiga que Mercurio estaba muerto.

Sin embargo, es absolutamente imposible que Wanda sea la única responsable... o incluso puede que no sea en absoluto responsable, y su comportamiento esté siendo controlado por alguien cuya identidad aún no conocemos. Monica está claramente convencida de ello, a pesar de la actitud de SWORD y, francamente, es poco posible que Disney vaya a convertir en villana total a uno de sus personajes más jugosos y a la heroína titular de su nueva serie del MCU. Esto huele a cuerno quemado.

5 - 'Bruja Escarlata y la Visión' seguirá tomando House of M como modelo, pero a la inversa

'House of M' es un cómic publicado en el año 2005 y guionizado por Brian Michael Bendis en el que la Bruja Escarlata, después de perder a sus dos hijos Billy y Tommy (como en la serie) y el contacto con la realidad, decide reconstruir todo a su antojo. Vengadores y X-Men tienen que unir fuerzas para detenerla y consideran matarla. El mundo que Wanda reconstruye es una especie de utopía en la que los mutantes dominan el mundo. Pero cuando ella misma se da cuenta de lo que ha hecho, acaba con los poderes de todos los mutantes del mundo.

'House of M' no ha podido ser replicada tal cual porque, obviamente, los mutantes no han sido presentados en sociedad en el MCU, pero aún hay elementos que pueden ser imitados en el transcurso de lo que queda de serie. Concretamente, hay una teoría fan que afirma que 'Wandavision' será el inicio de los mutantes en el MCU: en vez de eliminarlos por completo del Universo Marvel, Wanda los generará. Sería una forma coherente de traer a este tipo de personajes al MCU, dicen algunos fans que incluso más que hacerlo a golpe de multiverso.

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4 - Los villanos son los vecinos (o están al tanto)

En el capítulo 5 hay dos momentos que hacen pensar que los vecinos no son las víctimas que parecían, al estilo de Monica Rambeau (que, por cierto, cada vez está más claro que anda ocultando sus poderes de Capitana Marvel / Photon). Por una parte, cuando la insufrible Agnes interrumpe una conversación para preguntar a Wanda si quiere que "la retomen desde arriba", como si estuvieran repitiendo una toma en un rodaje, bajo un guión predeterminado. Además, Wanda usa sus poderes delante de ella sin problemas, ante la sorpresa de Visión.

Por otra parte, en la oficina, Norm y Visión interceptan (¡en un Commodore 64!) un email que habla de la "Anomalía Maximoff", y esta vez es Norm el que intenta camuflar la falsa realidad en la que viven, convenciendo a su compañero de que es una broma. Podría ser que, más que villanos, estén siendo obligados por Wanda a mantener la farsa y no revelar sus verdaderas identidades, que SWORD ya demostró que conocía en el episodio 4.

Un comentario adicional, además, para Agnes, que muchos fans piensan que es en realidad Agatha Harkness. En los comics, es una ancianísima bruja que escapó de los juicios de Salem y fue maestra de una joven Wanda. También ha sido némesis tradicional de la Bruja Escarlata en papel y es la que revela en 'House of M' que sus hijos tienen orígenes demoniacos. En los comics, Agatha tiene un hijo llamado Nicholas Scratch, y el conejo doméstico de Agnes en la serie se llama Señor Scratchy. ¿Juego sucio por parte de la vieja bruja? Por otra parte, aún tenemos que conocer a su marido Ralph: ¿es esto una alianza entre la hechicera y, glups, Mephisto?

3 - El villano es Mephisto

Una de las primeras teorías de fans que surgieron, en cuanto se dedujo que la ambientación de sitcom no era un guiño meta sino una circunstancia argumental (cuando 'House of M' ya estaba en mente de todos los fans que tenían mejores cosas que hacer que llorar por los rincones porque una serie del universo Marvel homenajea a 'Embrujada'). Las peculiaridades de Mephisto le convirtieron en uno de los principales candidatos a demiurgo de la temporada, una criatura que no es el demonio de la mitología cristiana, pero sí un monstruo que se inspira en él (y se aprovecha de la confusión).

De hecho, en los comics es un viejo conocido de Thanos, pero su tendencia a firmar pactos fáusticos con personajes como el Motorista Fantasma o Silver Surfer hace pensar que quizás haya hecho lo propio con Wanda. El hecho de que en el capítulo 5, Wanda asegure a Visión que ella no es la que está controlando todo en todo momento hace pensar en un villano secundario. Una curiosa elección que quizás no encaje demasiado con el MCU que hemos visto hasta ahora, pero sí con el giro místico que podría dar con la nueva película de 'Doctor Strange'.

2 - Mutantes vía multiverso

Mercurio está aquí por algo (no descartemos, eso sí, que sea un disfraz de Mephisto). Sabemos que la conexión de 'Wandavision' con la secuela de 'Doctor Strange' está garantizada (de hecho, un cameo del personaje es uno de los rumores más insistentes desde el inicio de la serie). Es decir, los multiversos están a la orden del día en el MCU desde ya. Y damos paso a Mercurio, la aparición sorpresa de esta episodio. ¿No estaba muerto? O más allá de eso... ¿no era otro Mercurio?

Lo peculiar de esa aparición es que el actor que le da vida es Evan Peters, que había sido Mercurio en las películas de los X-Men de Fox, no en las de Marvel, en uno de los contadísimos casos en los que un mismo personaje ha aparecido en ambos universos superheroicos. El cambiazo es corroborado por el personaje de Darcy, tan espectadora como nosotros, con un "She recast Pietro?". Es decir, el cambio no es casual, estilo madre de Will Smith en 'El príncipe de Bel Air'. ¿Puede ser la entrada de este Mercurio-que-no-es-Mercurio una vía de llegada de los mutantes en el MCU a través de los multiversos? ¿Y si Westview no es un multiverso, sino una puerta?

1 - Los responsables de todo el follón son Billy y Tommy

No los villanos, desde luego, pero... ¿y si son ellos quienes están realmente detrás de esta fantasía residencial de Wanda? Billy y Tommy acabarán convertidos en Wiccan y Speed, miembros de los Young Avengers (una franquicia demasiado jugosa como para que Disney no la explote en el futuro), pero antes de todo eso son los hijos gemelos de Wanda y la Visión, y responsables indirectos de la masacre mutante de 'House of M'.

Parecen ser los únicos que tienen control de la situación al margen de Wanda: maduran sin que sus padres puedan evitarlo cuando están ante una situación trágica o incómoda, como sucede con la muerte del perro, y además son los únicos niños de Westview. ¿Puede eso querer decir que en realidad los "cerebros" detrás de esa falsa realidad son ellos, y esa falta de niños es símbolo del carácter único que tienen los hijos de Wanda?

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'Bliss' (o 'Felicidad', traducción literal con la que también aparece en la plataforma) es un Original de Amazon Prime Video que combina elementos temáticos de ciencia-ficción tradicional y drama intimista basado en los personajes. Exactamente igual que las anteriores películas de su autor, Mike Cahill, donde también arrancaba de unos mimbres de género arrraigado a veces en la cotidianeidad, para desarrollar temas casi existenciales a través de los diálogos y las situaciones.

Es el caso de su película revelación, 'Otra Tierra', aún hoy su propuesta más redonda, en la que Brit Marling vivía una epopeya de mundos replicados con la aparición de otro Planeta Tierra en el firmamento. Más irregular (aunque no carente de interés, sobre todo en su fascinante primera mitad) fue 'Orígenes', en la que una pareja de científicos descubren en análisis microscópicos de los ojos humanos el que podría ser el secreto del origen de la vida.

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Desde 2014, año del estreno de 'Orígenes', Cahill se había dejado ver en trabajos de encargo como la dirección de algunos episodios de series como 'The Magicians'. Pero ha sido Amazon Prime Video a través de sus Originals, donde ya hemos visto películas tan interesantes como 'The Vast of Night' la que ha recuperado a Cahill, que dirige y escribe esta propuesta, perfectamente coherente con el estilo de sus dos anteriores películas.

En ella, Owen Wilson es Greg, un oficinista que conoce a una extraña mujer, Isabel (Salma Hayek), que le convence de que la realidad que conocen no es tal. Están, en realidad, en una simulación, y solo el uso de unas extrañas sustancias de colores les permitirán salir de ese mundo falso y reencontrarse en otro con el que Greg siempre había soñado de forma recurrente y enigmática.

La ignorancia es la felicidad

En efecto, el tema de la realidad simulada y cómo salir de ella no es nuevo. 'Matrix' es hoy más moderna que nunca, está en ciernes un sugestivo documental sobre el tema y el propio Cahill lo trató ya en 'Otra Tierra'. Sin embargo, aquí los elementos de ciencia-ficción se mantienen al mínimo (aunque no del todo: la máquina con cerebros flotantes es la idea más de serie B gozosa que ha tenido el director en toda su carrera), y en lo que nos centramos es en el peligroso descenso a los abismos de los dos protagonistas.

En todo momento Cahill deja la duda en el aire de si las teorías de Isabel son o no ciertas. La película puede entenderse como un delirio tóxico de una pareja de personas necesitadas de atención y compañía (y tratamiento) o, literalmente, como un experimento mental en el que se ha creado una realidad simulada. Cahill no se pronuncia y deja pistas en ambos sentidos, como el bar con un nombre que es una referencia al Mito de la Caverna de Platón. Pero según avanza la película, la balanza se va inclinando en una de las dos direcciones.

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La conclusión es lo de menos ante una película de desarrollo bastante amargo: está clara la analogía de la realidad plácida y feliz a la que aspiran los personajes y los paraísos artificiales que generan las drogas. 'Bliss' no siempre hila fino, y a veces cae en la sobreexplicación o en un excesivo dramatismo, pero el conjunto es lo suficientemente sugestivo y críptico como para empujar al espectador a descubrir si Isabel (estupenda y poco habitual interpretación de Salma Hayek, por cierto) y Greg están condenados o benditos.

A título personal, me acerqué a 'Bliss' con reticencias: después de un aranque muy interesante, el tramo final de 'Orígenes' me pareció un auténtico desastre. Pero 'Bliss' es más contenida, sabe cuándo ignorar -y hacer que al espectador no le importen- las incoherencias de guión (el paseo por la realidad "real" y lo que implica es un triple salto mortal sin mucho sentido) y plantea una continuación ambigua de las tesis de 'Matrix'. En aquella, la realidad era apocalíptica, pero valía la pena luchar por recuperar la condición humana. Aquí no hay tantas diferencias entre una y otra realidad, pero hay que tocar fondo para empezar a despertar. Lo dicho: una 'Matrix' existencial.

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La noticia 'Bliss': en la nueva película original de Amazon Prime Video se sale de Matrix tocando fondo, no aprendiendo kung fu fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .