Autor: John Tones

Spotify HiFi es el nombre de la nueva opción que Spotify ha anunciado que lanzará este año, y en la que no habrá pérdida de calidad de audio. Spotify escucha así las quejas de muchos audiófilos que requerían una opción que igualara a la plataforma con competidoras como Tidal y Amazon Music HD. De momento no ha revelado una fecha ni ha dado datos técnicos sobre hasta dónde llegará esa mejora en la calidad de audio, y que en una primera fase llegará a zonas concretas del mundo.

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Concretamente, esta opción "ofrecerá música en formato de audio con calidad de CD y sin pérdidas en tu dispositivo y en los altavoces con Spotify Connect, lo que significa que los fans podrán experimentar más profundidad y claridad mientras disfrutan de sus canciones favoritas." Es el resultado de pruebas aisladas que la plataforma ha hecho en el pasado con el audio de alta fidelidad, y que por el momento llega hasta 320kbps

Con el apoyo de Billie Eilish

La presentación ha contado con el apoyo de Billie Eilish, quizás (junto a Justin Bieber, Bruce Springteen y Barack Obama) la personalidad invitada más popular que ha participado en el evento. Ha hablado de su tendencia a escuchar la música a todo volumen y de cómo ella y su colaborador habitual Finneas producen sus temas con la alta fidelidad y múltiples detalles en mente, algo a lo que se adaptará especialmente bien el nuevo formato de Spotify.

Entre los competidores más claros a batir por Spotify con este nuevo sistema están Amazon Music HD, lanzado en 2019, un producto premium que mejora el servicio Amazon Music Unlimited. Tidal, por su parte, nació como un producto abiertamente exclusivo, de precio muy elevado en su modalidad 'Hi-Fi' y con una opción que llega a un audio de unos espectaculares 96 kHz / 24 bit.

Batman, los hermanos Russo, Bruce Springteen y Obama, nuevas estrellas de los podcasts de Spotify

Spotify ha dado gran importancia a los podcasts, espacio de su negocio en el que claramente va a inyectar buena parte de sus esfuerzos y recursos. Uno de los grandes fichajes será David S. Goyer (guionista de buena parte de las películas de DC, entre otras las dos películas de Superman), que escribirá un podcast protagonizado por Batman, 'Batman Unburied'. Es uno de los nueve que hay en el acuerdo al que han llegado Warner y Spotify, con más programas encabezados por personajes como Catwoman, Wonder Woman, Riddler, Batgirl, Superman y Lois Lane, entre otros.

Por otra parte, los hermanos Russo, responsables de 'Infinity War' y 'Endgame' para Marvel también entran en la escudería de podcasts de Spotify a través de su productora, con un trato que abarca varios años. De momento no hay más datos sobre el acuerdo, que obviamente estará alejado de los personajes Marvel (que ya tienen podcasts en exclusiva con otra plataforma, Pandora). Finalmente, Bruce Springteen y Barack Obama han presentado 'Renegades: Born in the USA', un programa ya disponible que explorará diversos aspectos de la vida y el día a día en Estados Unidos.

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La noticia Spotify lanza Spotify HiFi, una nueva opción de audio sin pérdida de calidad, y un acuerdo con Warner para adaptar a personajes DC fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Algo de misticismo inofensivo, una pizca de post-apocalipsis suave con protagonismo juvenil estilo 'Los 100', explosiones de violencia y acción que no podrían verse en una serie norteamericana y un buen trabajo de atmósfera son los elementos que cuajan en 'Tribus de Europa', serie alemana de los productores de 'Dark', pero más orientada a la aventura y de argumento más lineal. El resultado funciona como un reloj, y estos seis episodios plantean la aventura con eficiencia y pasan en un suspiro.

'Tribus de Europa' nos lleva a un futuro en el que las sociedades tal y como las conocíamos se han descompuesto, la tecnología ha desaparecido para casi todos y la humanidad se ha reorganizado en decenas de tribus enfrentadas unas con otras. Casi todas participan en ese conflicto salvo una, pacifista y en comunión con la naturaleza, y a la que pertenece el trío de hermanos protagonistas. Por desgracia, tendrán que implicarse en la guerra cuando un desconocido aterriza en los bosques donde viven con un cubo que todas las facciones ansían poseer.

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'Dark': por qué la serie de ciencia ficción de Netflix se ha convertido en todo un fenómeno cultural

'Tribus de Europa' no oculta sus referentes: aparte de la citada 'Los 100', hay algo de 'Los juegos del hambre' en el retrato y la estética de los distritos pobres, y en las competiciones a muerte para diversión de unos pocos. Se pueden trazar parecidos con 'Juego de Tronos' y la historia de los hermanos separados, aunque obviamente la épica aquí es mucho menor. Y con 'See', la lujosa e incomprendida serie de ceguera apocalíptica con Jason Momoa. Por suerte, pese al batiburrillo, 'Tribus de Europa' encuentra rápido su propia identidad. Como detalle para fans de 'Dark', se plantea una levísima conexión a través de Oliver Masucci, que interpretaba a Nielsen en aquella, aunque es más un guiño que una auténtica intención de crear un universo compartido.

Se ha dicho que 'Tribus de Europa' está inspirada en el Brexit, y que a su creador, Philip Koch, se le ocurrió su punto de partida el día después del referéndum. Lo cierto es que la serie no es especialmente discursiva, y se esfuerza en plantear distintos puntos de vista acerca de la asimilación cultural y política, posibilidades de que unas tribus acojan a otras, y cómo el deseo de pertenecer a un colectivo es comprensible y deseable, pero también conlleva su peaje. La serie es ambigua en cuanto al mensaje aunque, pese a su violencia, es más optimista que desoladora, y ante todo defiende la protección de la identidad de las naciones.

Una Europa futura en conflicto

'Tribus de Europa' funciona porque presta atención a lo que importa, quizás debido a la urgencia con la que tiene que narrar un viaje de separación y reencuentro en seis episodios. No hay apenas secuencias de relleno, y todas aportan algo a los personajes o al trasfondo de la historia, con detalles sobre el pasado o sobre la Europa que no vemos (que no es exactamente "Europa, el continente"). Ante series estiradas artificialmente hasta los diez episodios por vete a saber qué necesidades superfluas en tiempos del streaming, 'Tribus de Europa' va al grano, y en ya en el primer episodio conocemos a los protagonistas, su situación, el mundo y los conflictos que disparan el resto de la serie.

Y aún así, el desarrollo de la historia se permite unas cuantas sorpresas por el camino. Por ejemplo, la curiosa relación de Elija y los personajes que le van ayudando con el cubo atlante, infinitamente menos cargante de lo que promete al principio debido, precisamente, a la habilidad de la serie para esquivar el relleno. O la relación que se establece entre uno de los protagonistas (paradójicamente, el menos atractivo) y una de las némesis más oscuras de la serie, más siniestra y perversa de lo esperable.

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'Para toda la Humanidad': por qué el arranque de la segunda temporada es perfecta para reengancharte (o descubrirla)

Lo mejor de 'Tribus de Europa' llega cuando abraza el material de reciclaje del que parte, y pone el acento en los personajes extravagantes y los villanos sin sentido. Todo lo que atañe a los Cuervos, la tribu de malvados (que tienen sus sorprendentes matices) a la que todos temen, es especialmente divertido. Sobre todo en lo tocante a sus vestimentas de cenobitas del apocalipsis y a su lideresa, Varvara (Melike Foroutan), que conecta tanto con la Rhoma Mitra de 'Doomsday' (otra referencia) como con clásicos de la serie B europea de los que en Alemania saben mucho, como las películas de 'Ilsa, la loba de las SS'.

El resultado es sorprendente, y plantea con mucha fortuna algo en lo que otras series más centradas en montar una churrería que en contar buenas historias cojean: describe un mundo del que solo se dan apuntes para que la cabeza del espectador rellene los huecos, y que pueden ser explorados en un futuro o no. Hasta que llegue ese momento, de momento tenemos seis episodios fulminantes e irreprochables. Carece de la complejidad y la ambición de 'Dark', pero la propuesta funciona sobradamente.

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La noticia 'Tribus de Europa': llega a Netflix una intensa y violenta propuesta post-apocalíptica de los creadores de 'Dark' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

Algo de misticismo inofensivo, una pizca de post-apocalipsis suave con protagonismo juvenil estilo 'Los 100', explosiones de violencia y acción que no podrían verse en una serie norteamericana y un buen trabajo de atmósfera son los elementos que cuajan en 'Tribus de Europa', serie alemana de los productores de 'Dark', pero más orientada a la aventura y de argumento más lineal. El resultado funciona como un reloj, y estos seis episodios plantean la aventura con eficiencia y pasan en un suspiro.

'Tribus de Europa' nos lleva a un futuro en el que las sociedades tal y como las conocíamos se han descompuesto, la tecnología ha desaparecido para casi todos y la humanidad se ha reorganizado en decenas de tribus enfrentadas unas con otras. Casi todas participan en ese conflicto salvo una, pacifista y en comunión con la naturaleza, y a la que pertenece el trío de hermanos protagonistas. Por desgracia, tendrán que implicarse en la guerra cuando un desconocido aterriza en los bosques donde viven con un cubo que todas las facciones ansían poseer.

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'Tribus de Europa' no oculta sus referentes: aparte de la citada 'Los 100', hay algo de 'Los juegos del hambre' en el retrato y la estética de los distritos pobres, y en las competiciones a muerte para diversión de unos pocos. Se pueden trazar parecidos con 'Juego de Tronos' y la historia de los hermanos separados, aunque obviamente la épica aquí es mucho menor. Y con 'See', la lujosa e incomprendida serie de ceguera apocalíptica con Jason Momoa. Por suerte, pese al batiburrillo, 'Tribus de Europa' encuentra rápido su propia identidad. Como detalle para fans de 'Dark', se plantea una levísima conexión a través de Oliver Masucci, que interpretaba a Nielsen en aquella, aunque es más un guiño que una auténtica intención de crear un universo compartido.

Se ha dicho que 'Tribus de Europa' está inspirada en el Brexit, y que a su creador, Philip Koch, se le ocurrió su punto de partida el día después del referéndum. Lo cierto es que la serie no es especialmente discursiva, y se esfuerza en plantear distintos puntos de vista acerca de la asimilación cultural y política, posibilidades de que unas tribus acojan a otras, y cómo el deseo de pertenecer a un colectivo es comprensible y deseable, pero también conlleva su peaje. La serie es ambigua en cuanto al mensaje aunque, pese a su violencia, es más optimista que desoladora, y ante todo defiende la protección de la identidad de las naciones.

Una Europa futura en conflicto

'Tribus de Europa' funciona porque presta atención a lo que importa, quizás debido a la urgencia con la que tiene que narrar un viaje de separación y reencuentro en seis episodios. No hay apenas secuencias de relleno, y todas aportan algo a los personajes o al trasfondo de la historia, con detalles sobre el pasado o sobre la Europa que no vemos (que no es exactamente "Europa, el continente"). Ante series estiradas artificialmente hasta los diez episodios por vete a saber qué necesidades superfluas en tiempos del streaming, 'Tribus de Europa' va al grano, y en ya en el primer episodio conocemos a los protagonistas, su situación, el mundo y los conflictos que disparan el resto de la serie.

Y aún así, el desarrollo de la historia se permite unas cuantas sorpresas por el camino. Por ejemplo, la curiosa relación de Elija y los personajes que le van ayudando con el cubo atlante, infinitamente menos cargante de lo que promete al principio debido, precisamente, a la habilidad de la serie para esquivar el relleno. O la relación que se establece entre uno de los protagonistas (paradójicamente, el menos atractivo) y una de las némesis más oscuras de la serie, más siniestra y perversa de lo esperable.

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Lo mejor de 'Tribus de Europa' llega cuando abraza el material de reciclaje del que parte, y pone el acento en los personajes extravagantes y los villanos sin sentido. Todo lo que atañe a los Cuervos, la tribu de malvados (que tienen sus sorprendentes matices) a la que todos temen, es especialmente divertido. Sobre todo en lo tocante a sus vestimentas de cenobitas del apocalipsis y a su lideresa, Varvara (Melike Foroutan), que conecta tanto con la Rhoma Mitra de 'Doomsday' (otra referencia) como con clásicos de la serie B europea de los que en Alemania saben mucho, como las películas de 'Ilsa, la loba de las SS'.

El resultado es sorprendente, y plantea con mucha fortuna algo en lo que otras series más centradas en montar una churrería que en contar buenas historias cojean: describe un mundo del que solo se dan apuntes para que la cabeza del espectador rellene los huecos, y que pueden ser explorados en un futuro o no. Hasta que llegue ese momento, de momento tenemos seis episodios fulminantes e irreprochables. Carece de la complejidad y la ambición de 'Dark', pero la propuesta funciona sobradamente.

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Si te dejas llevar por nuestras recomendaciones para el fin de semana, te esperan un par de días bastante violentos: rescatando mutantes desvalidos, en plan post-apocalíptico o recordando los buenos viejos tiempos del salvajismo pixelado. En cualquier caso, puedes hacerlo cómodamente y manteniendo el pellejo a salvo gracias a los seis planazos que hemos seleccionado para ti. 

'Nuevo Orden'

Sin duda lo más escalofriante de la nueva película de Michel Franco (ganadora en el último Festival de Venecia el Gran Premio del Jurado y el del Jurado Joven) es lo espantosamente verosímil que resulta. Su desarrollo está planteado con una narrativa clásica de suspense y tensión, pero su historia de una rebelión de las clases menos favorecidas que arrasan en una boda de ricos y le dan la vuelta al statu quo del país parece casi un informativo televisivo. Atrevida y politizada, pero a la vez ambigua y sin posicionarse con claridad, 'Nuevo Orden' es una distopía que transcurre dentro de dos días. Si es que no ha empezado esta misma mañana.

• Ya en cines

'Tribus de Europa'

Los productores de 'Dark' plantean un mundo postapocalíptico a finales del siglo XXI con elementos que hemos visto en ficciones como 'Los 100'. Aquí, la humanidad se divide en tres grandes tribus, ahora en guerra. Una de ellas quiere permanecer aislada lejos de las ciudades, pero el aterrizaje de un objeto volador en su territorio les obligará a implicarse en el conflicto. Una historia de ambición y violencia ambientada en entornos sin civilizar, y que nos brindan un posible nuevo bombazo de la plataforma.

• Ya en Netflix

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'Capcom Arcade Stadium'

No es la primera vez que Capcom publica un recopilatorio de grandes éxitos, ni siquiera la primera vez que lo hace en este formato de paquetes de juegos que se venden por separado y se ejecutan en un entorno común (a menudo, con referencias a la era dorada de los recreativos). En este caso, 32 hitos impepinables del medio, entre los que cuesta destacar alguno: 'Street Fighter II', 'Final Fight', 'Strider', 'Captain Commando'... y para que cates el tema, uno de regalo: '1943 - The Battle of Midway'.

• Ya disponible para Nintendo Switch

'Speed Limit'

La delicia indie de la semana es este modesto pero frenético arcade de estética pixelada y ritmo demoledor que rinde tributo a los clásicos de antaño. De 'Spy Hunter' a 'Afterburner', pasando por 'Zaxxon', todo tiene cabida en este turmix que pretende rizar las pestañas del respetable a base de velocidad febril y banda sonora chiptunera. Lo firman Gamechuck y Chorus Worldwide Games.

• Ya disponible para PC, PS4, Xbox One, PS5, Xbox Series y Switch.

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Catálogo para hoy, hambre para mañana: Nintendo lanza sin parar remakes y secuelas, y no está claro si es un buen plan

'A tumba abierta' (Joe Hill)

Joe Hill hace tiempo que se ganó su puesto en la literatura moderna de terror sin necesidad de presumir de padre, y quizás por eso ya firma con cierta frecuencia relatos a medias con Stephen King. En esta recopilación que publica Nocturna hay alguno, como 'En la hierba alta', que adaptó Netflix en 2019. Pero no es el único relato que da pavor en este volumen: puertas abiertas a mundos fantásticos, camioneros envueltos en peligrosas persecuciones, bibliotecarios que llevan lecturas a los muertos y mucho más.

• Ya a la venta.

A tumba abierta: 15 (Noches Negras)

Hoy en Amazon por 18,95€

'Factor X - Bautismo de fuego' (Roger Stern y otros)

Antes de la llegada de Rob Liefeld, Cable y Deadpool, X-Factor era un grupo bien distinto. En sus inicios, eran nada menos que los X-Men originales, antes de la llegada de Lobezno, camuflados de cazadores de mutantes para, en realidad, salvarlos del odio y la incomprensión humana. Con Jean Grey recién resucitada, Cíclope, Bestia, Ángel y el Hombre de Hielo, este volumen que recopila las primeras aventuras del grupo presenta también las primeras apariciones de Apocalipsis.

• Ya a la venta.

Factor-X 01. ¡Bautismo De Fuego! (Marvel Gold)

Hoy en Amazon por 44,05€

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Arranca en Apple TV+ la segunda temporada de 'Para toda la Humanidad', una serie que debido al número de suscriptores de la plataforma, más reducido que el de competidores como Netflix o Disney+, no ha tenido todo el impacto que merecía. Sin embargo, su punto de partida no podía ser más sugestivo: ¿que habría pasado en los años sesenta -y por consiguiente, en toda la carrera espacial posterior- si los rusos hubieran llegado antes a la luna?

La respuesta inmediata es que el destino de la exploración del espacio habría sido muy distinto, pero esta serie visualiza meticulosamente todo el proceso en esta historia alternativa. La primera temporada nos contó las consecuencias del triunfo soviético, poniendo a Alexei Leonov en el satélite (que habría sido en nuestra realidad el primer ruso en la Luna si el proyecto no se hubiera cancelado). Pero la carrera espacial no se detiene ahí.

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La NASA, inicialmente devastada, intenta tomar la delantera e imita algunos movimientos soviéticos para promover la carrera de minorías en su programa espacial. Cuando los rusos favorecen la carrera de mujeres cosmonautas, la NASA reacciona promocionando a mujeres y minorías étnicas, en contraposición a lo que pasó en la realidad. ¿Es el mensaje de la serie que de haber triundado inicialmente los rusos la NASA habría sido más igualitaria?

La conjetura es que la NASA (y la carrera espacial) habría estado en segunda posición, lo que habría impedido que se durmiera en los laureles. Y habría convertido la carrera espacial en una auténtica prioridad nacional para el país. Se trata de un matiz importante, ya que el apoyo popular a la carrera espacial permite que en esta segunda temporada, ambientada en 1983 durante el segundo gobierno de Reagan, la Guerra Fría en el espacio cobre importancia y la serie adquiera un matiz quizás más distópico.

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En el arranque de la segunda temporada, la NASA se autofinancia gracias al negocio de las patentes y vivimos en unos ochenta algo más futuristas que los reales: hay video conferencia y correo digital (d-mail, lo llaman) muy similar al que disfrutamos hoy. Aunque con un toque retro, porque la música es en cualquier realidad pura papilla synthetizer, por lo que delata la banda sonora. En cualquier caso, y continuando los progresos vistos en la primera temporada, Margo Madison (Wrenn Schmidt) -primera mujer en Control de Misión-, es ahora la administradora de la agencia, algo que nunca ha llegado a pasar.

En esta segunda temporada descubrimos que las misiones espaciales están a la orden del día, y que la luna se disputa como un hipotético campo de tiro con la Tierra como blanco. Es decir, pura fantasía reaganiana. De momento, en el primero episodio una peligrosa tormenta solar inyecta las necesarias dosis de acción y tensión al episodio. Promesa, quizás, de una serie en que los viajes especiales se han convertido en costumbre, y por tanto tengamos más suspense y paseos por atmósfera cero que en la primera temporada. Por lo que sabemos, en ese sentido se orientará el final de la segunda temporada, que al parecer cede al espectáculo puro.

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Hasta entonces, seguiremos centrándonos en la evolución de las familias Baldwin y Stevens, recuperaremos historias como la de Dani Poole, la primera astronauta afroamericana, y la Guerra Fría se caldeará. En cualquier caso, esta segunda temporada mantiene, por lo que hemos podido anticipar, el equilibrio entre el jugueteo crítico con la historia real, el drama de una carrera especial mediatizada por la política y una serie de misiones que difieren en parte o en todo de las que marcaron la historia auténtica.

Si te interesa la carrera espacial (la real), 'Para toda la Humanidad' es poco menos que una cita obligada. Engancharte en la segunda temporada es complicado porque hay demasiados puentes tendidos con la primera tanda de episodios que conviene conocer. Pero con la periodicidad semanal, este es el momento perfecto para recuperar los episodios emitidos y ponerse al día. Y si ya lo hiciste, puedes adentrarte sin miedo en la segunda temporada: es un auténtico regalo (con un giro ochentero de propina) para los devotos de la carrera espacial.

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Nintendo es una compañía habituada a recibir odio indiscriminado en redes con cada nuevo lanzamiento, con cada nuevo anuncio. Lo ignora y hace bien porque sabe que tiene su (muy abundante) público habitual, que buscan en su consola unas constantes presentes casi desde los tiempos de la NES: diseño visual accesible y reconocible, innovación jugable notoria pero no radical ni experimental, y accesibilidad total en las mecánicas. Y desde hace décadas, caras conocidas y franquicias recurrentes. Una constante que parece acentuarse con el paso del tiempo.

En el último Nintendo Direct ha quedado bien claro que, de una treintena de juegos y novedades presentadas, hay muy poco material completamente original o exclusivo. Repasemos los lanzamientos del evento (eliminamos novedades muy menores como la llegada de nuevos luchadores a 'Super Smash Bros. Ultimate'):

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• Fall Guys - Ultimate Knockout: Multiplataforma que llega con meses de retraso a Switch.
• Outer Wilds: Multiplataforma que salió hace un año en otras consolas.
• Legend of Mana: Remake multiplataforma.
• Stubbs the Zombie: Remake, posiblemente no exclusivo, pero hay que reconocerle la originalidad: procede de un clásico de culto de la primera Xbox.
• Star Wars Hunters: Semiexclusivo. Switch será la única consola que lo tenga, pero aparecerá también en Android e iOS.
• Detective Cliu - The Missing Heir y The Girl Who Stand Behind: Remakes de clásicos de Famicom.
• Tales from the Bordelands: Secuela multiplataforma que llega con notable retraso.
• Capcom Arcade Stadium: Recopilación de clásicos.
• Neon White: Exclusivo en consola, pero llegará también a PC.
• Plants vs Zombies. Battle for Neighborville: Secuela multiplataforma.
• SaGa Frontier Remastered: Remake multiplataforma.
• Apex Legends: Multiplataforma.
• Bravely Default II: Secuela exclusiva.
• No More Heroes 3: Secuela exclusiva.
• Miitopia: Remake exclusivo
• Mario Golf Super Rush: Secuela exclusiva.
• Ghosts'n Goblins Resurrection: Secuela / remake. De momento exclusivo, posiblemente multiplataforma en un futuro.
• The Legend Of Zelda Skyward Sword: Remaster exclusivo.
• Splatoon 3: Secuela exclusiva.
• Monster Hunter Rise: Secuela exclusiva.
• DC Super Hero Girls: Teen Power: Aparentemente exclusivo, pero perteneciente a una franquicia hiperexplotada, como 'Star Wars Hunters'.

Es decir, dejando aparte el tema de las exclusividades, que sigue siendo sorprendente que juegos como 'Apex Legends' o 'Tales from the Borderlands' lleguen a estas alturas a Switch, se ven pocos juegos que no pertenezcan a franquicias consagradas o no sean remakes o secuelas (hay hasta un recopilatorio).

Eso nos deja con una sola novedad estricta que no pertenece a serie previa ni es remake: el auténtico anuncio novedoso del Direct, 'Project Triangle Strategy' (título provisional), un RPG táctico de Square Enix en el que se destacaron sus innovaciones jugables en aspectos como las estrategias de ataque y los combates por turnos.

¿Problema de Nintendo o signo de los tiempos?

Sería una ingenuidad decir que esta falta de originalidad es un problema del catálogo de Nintendo, cuando claramente es un problema endémico de la industria. Las nuevas IPs son celebradas con entusiasmo por lo raras que resultan, y sus triunfos (por decir un par de casos de estilos muy opuestos, 'Fall Guys - Ultimate Knockout' y 'Ghost of Tsushima') son la excepción, no la norma. Las listas están copadas por nuevas entregas de 'The Last of Us', 'Doom', 'Call of Duty', 'Spider-Man' o 'Assassin's Creed'. Juegos extraordinarios en muchos casos, pero también de naturaleza significativa: secuelas, remakes o derivados de franquicias.

Pero lo cierto es que Nintendo tiene tal cantidad de franquicias de éxito en su haber que no es que las esté exprimiendo al máximo, es que se toma toda la calma del mundo en producir nuevas entregas de mitos absolutos como 'Metroid Prime', quizás uno de los juegos más prestigiosos de su historia. Posiblemente el problema de Nintendo es su tendencia al refrito de fórmulas de éxito. Si 'Mario Golf' funciona, apenas se toca su mecánica.

Esto pasa con sagas emblemáticas como 'Mario Kart' o 'Super Smash Bros.', entre muchas otras: de nuevo sin que eso sea un obstáculo para que los juegos resultantes sean estupendos, o extraordinarios incluso, la sensación a menudo es de "todo lo anterior más unos leves cambios". El último ejemplo, 'Bowser's Fury'. Junto a un remake literal de un juego de Wii U, otro título también estupendo, pero que sabe a ya jugado.

Esto no es una regla absoluta. De hecho, Switch lleva a sus espaldas unos cuantos títulos pertenecientes a grandes franquicias, cuya calidad e innovación está fuera de toda duda. Sin ir más lejos, las dos últimas entregas principales de las sagas más potentes de Nintendo, 'Super Mario Odyssey' y 'The Legend of Zelda: The Breath of the Wild', mantienen el justo equilibrio entre lo que esperamos encontrar y multitud de innovaciones. Lo que debería ser una perfecta secuela, vamos.

La imagen de Nintendo, la misma de siempre

¿Es entonces esto un problema? ¿Puede acabar impactando en la imagen de Nintendo esta falta de originalidad? Recordemos que en la selección de nuestros compañeros de Vida Extra de los 27 mejores juegos de Switch en 2020, 18 eran secuelas o remakes. Y de ellos, algunos eran títulos decididamente menores, como '51 Worldwide Games' o 'Two Point Hospital,' y otros eran multiplataforma como 'Hades' o 'The Outer Worlds', es decir, que su originalidad no era mérito de Nintendo.

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'Bowser’s Fury' es más que un extra en el último lanzamiento de Nintendo: es la prueba de que Super Mario puede seguir evolucionando

Existe una casi institucionalizada falta de originalidad en los lanzamientos de Nintendo, y que el último Nintendo Direct se encargó de corroborar, por activa y por pasiva (sustituyeron el anuncio de una secuela de 'Zelda' por un remake literal de un juego de 'Zelda' de Wii, y decepcionaron por no presentar un nuevo 'Metroid', que es, obviamente... una secuela). Pero a la pregunta de si esto puede suponer un problema, la respuesta es que no, porque Nintendo cuenta con el as en la manga de la exclusividad y de la propia marca Nintendo.

Dejando aparte un puñado de juegos multiplataforma (que en la mayoría de los casos se juegan primordialmente en otras consolas) y el filón indie, que Nintendo se ha encontrado un poco por casualidad (pero que está explotando estupendamente), los juegos de éxito de Switch son secuelas y remakes, sí... pero solo están en Switch, y son netamente Nintendo. Poco importa si 'Splatoon 3' será una secuela algo derivativa, una prolongación de un éxito pasado. Lo que importa es que solo se jugará en Switch y que llevará el sello Nintendo: se puede apostar por un mínimo de calidad, diversión y originalidad moderada.

Esa es la política actual de Nintendo: innovar y experimentar con pequeños pasos (de 'Super Mario Bros. 35', casi un trasteo bajo filosofía indie sobre una franquicia millonaria) mientras asegura el tiro comercial con refritos y secuelas más o menos previsibles. Y, por otra parte, reserva los pasos de gigante para sus entregas principales de Super Mario, Zelda, Animal Crossing o lo que toque.

¿Es un plan perfecto en un mundo ideal? No: en ese mundo ideal, habría retrocompatibilidad que nos permitiría jugar a títulos de Wii sin pasar de nuevo por caja, como pasará con 'The Legend Of Zelda - Skyward Sword'. Pero como negocio, a Nintendo le sirve para que el catálogo crezca y, sobre todo, que sus franquicias se consoliden como lo que ya hace años que llegaron a ser: mitos incombustibles (y por tanto, infinitamente reformulables) de la cultura popular.

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Nintendo ha presentado una auténtica avalancha de novedades que irán apareciendo a lo largo de la primera mitad del año. Hay nuevas entregas de franquicias ya conocidas, expansiones, novedades, y aunque se han echado en falta noticias sobre 'Metroid Prime', 'Bayonetta' u otras franquicias muy esperadas, ha habido suficientes novedades como para mantener el interés. Apenas ha habido datos, pero sí trailers y fechas que apuntar en las agendas.

Las mejores novedades del Nintendo Direct

• Fall Guys - Ultimate Knockout: Uno de los mayores éxitos multijugador de los últimos meses, en una versión idéntica a lo que ya hemos visto en otras consolas, y manteniendo toda la sencillez y jugabilidad directa que le ha dado la fama (Verano 2021)
• Outer Wilds: El prestigioso estudio indie Annapurna plantea un peculiar día de la marmota en versión galáctica, en el que se reinicia el sistema solar cada vez que su astro central estalla. Aventura y exploración en atmósfera cero. (Verano 2021)
• Legend of Mana: Gráficos en HD para este clásico del rol japonés de gráficos pixelados y atmósfera mágica. Se podrá alternar entre elementos renovados, como la banda sonora, y los clásicos (24 de junio)
• Mario Golf Super Rush: Vuelve el clásico party game para golfistas. Entre las novedades, un frenético modo de golf rápido que es una mezcla de golf clásico y 'Mario Kart' sin vehículos, y un modo historia en el que se podrá integrar nuestro Mii. (25 de junio)
• Stubbs the Zombie: Una de las sorpresas de la velada, aunque pocos jugadores recordarán este tronchante exclusivo de la primera Xbox en la que damos vida a un zombi que quiere extender la plaga lo máximo posible, en una aventura rebosante de humor negro. (16 de marzo)

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'Bowser’s Fury' es más que un extra en el último lanzamiento de Nintendo: es la prueba de que Super Mario puede seguir evolucionando

• No More Heroes 3: Esta vez habrá que enfrentarse a alienígenas, con lo que el disparate y el desmadre que ya rebosaba este título de Suda 51 se desborda. Con elementos mejorados como el Death Glove, es una de las mayores extravagancias de los próximos meses. (27 de agosto)
• Project Triangle Strategy: Título aún provisional para el nuevo RPG táctico de Square Enix. Ambientado en el reino de Norselia, donde la sal y el hierro son elementos limitados y en las guerras ferrosalinas se combate por ellos. Intrigas, conspiraciones y combates old-school con novedades: terrenos de distintas alturas, uso de armas que pueden cubrir ambas distancias... Las elecciones que se hagan condicionan los "ideales" de los personajes, lo que modifica el equipo y la historia del juego. Tras la presentación se publicado una demo.
• Star Wars Hunters: Poco más allá del título se ha anunciado de esta novedad de la franquicia galáctica, que será gratuito y estará basado en combates en línea.
• Ghosts'n Goblins Resurrection: Hoy se ha hecho hincapié en el singular cooperativo local, presente por primera vez en la saga de Sir Arthur, para esta revitalización del clásico de las recreativas especialmente ansiado por la vieja guardia de jugadores. (25 de febrero)

• Skyward Sword HD: Eigi Aonuma, productor de los Zelda, ha anunciado que no tiene novedades de la esperada secuela de 'Breath of the Wild', pero a cambio trae la remasterización de este juego de acción original de Wii de 2011. En aquel se usaban los mandos de la consola como espada y escudo, y aquí se han adaptado a los Joy-Con, cada uno en una mano. También hay opción para controles más convencionales (16 de julio)
• Splatoon 3: No llegará hasta 2022, pero ahí está el anuncio de la nueva entrega de una de las franquicias clave de la consola, que estética y jugablemente parece totalmente en sintonía con las anteriores entregas.

Otras novedades de interés

• Famicon Detective Cliu - The Missing Heir y The Girl Who Stand Behind: Clásicos murder mistery conversacionales en versión remozada y con toques sobrenaturales. (14 de mayo en pack)
• Samurai Warriors 5: Vuelve el musuu por excelencia con la jugabilidad mejorada, pero solo lo justo para mantener el estilo clásico de mil contra uno. Ambientado en el periodo Sengoku de la historia de Japón. (Verano 2021)
• Monster Hunter Rise: Más que anunciado a estas alturas, pero unas nuevas imágenes no hacen daño a nadie (26 de marzo)
• Tales from the Bordelands: Los cinco episodios de la serie de aventuras y humor postapocalíptico, recopilados (24 de marzo)
• Capcom Arcade Stadium: 32 juegos clásicos de la compañía japonesa por excelencia de las recreativas. El primero de ellos, '1943', es gratis, y el resto se podrán comprar en packs.

• Neon White: Otra novedad indie de Annapurna, esta planteando el exterminio de demonios en el cielo... con cartas. Cartas de alma que funcionan como distintas armas. (Invierno de 2021).
• DC Super Hero Girls: Teen Power: Juego de superheroínas DC dirigido a los jugadores más jóvenes, de simpática estética cartoon y protagonizado por titanas DC como Supergirl, Wonder Woman o Batgirl. (4 de junio)
• Plants vs Zombies. Battle for Neighborville: El clásico de la estrategia familiar y asequible, en versión completa llena de atuendos, items, extras y demás quincalla. (19 de marzo)
• Miitopia: Singular juego protagonizado por los Miis, que se pueden customizar a fondo con elementos como el maquillaje o las pelucas. Tus amigos se pueden convertir en aliados o enemigos y las relaciones con ellos tendrán gran importancia en el desarrollo. (2 de mayo)

En Xataka

‘Animal Crossing’: el título aparentemente para el público infantil que ha cautivado a los jugadores adultos

• Artículos de Super Mario en 'Animal Crossing New Horizons': Disfraces, bloques, estrellas, monedas, bloques, tuberías... todo tipo de items relacionados con el clásico, a partir del 25 de febrero en actualización gratuita.
• Hyrule Warriors: La era del cataclismo: Llegan nuevos luchadores en una nueva expansión del juego
• Bravely Default II: Un esperado juego de rol clásico ambientado en los parajes mágicos de rigor y del que ha sido my publicitado su estratégico replanteamiento de los combates clásicos por turnos. (26 de febrero)
• SaGa Frontier Remastered: Square Enix presenta una remasterización de este juego de rol clásico, uno de sus grandes éxitos menores. (15 de abril)
• Apex Legends: Uno de los multijugador más exitosos de los últimos años tiene ya versión para Switch. (9 de marzo)
• Pyra / Mythra, de 'Xenoblade Chronicles 2', son las nuevas luchadoras del 'Super Smash Bros. Ultimate'. Llegan en marzo

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La noticia Los 30 nuevos juegos que Nintendo ha presentado para la primera mitad de 2021 en su nuevo Direct fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El trailer de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha tomado internet al asalto: los fans lo han desmenuzado plano a plano, y lo cierto es que si de algo se encarga este avance de la película que se estrenará el próximo 18 de marzo, es de dejar claro que es distinta de lo que vimos en cines hace unos años. ¿Pero cuánto? De momento, allá van unos cuantos guiños y detalles que deja caer el trailer, que aquí podéis ver íntegro:

Aparece Lex Luthor

No aparece exactamente, pero sí se oye su voz repitiendo su famosa frase en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia': "Ya han doblado las campanas, ya se ha oído ahí arriba en la oscuridad, entre las estrellas. El Dios ha muerto". Esto confirma oficiosamente algo que ya sabíamos: Luthor estará presente en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', aunque no sabemos en qué medida. Por cierto, ese Superman de aullido hipohuracanado de Krypton parece estar sujeto por la inmensa garra de Doomsday.

La guerra contra Uxas

En su incursión en el interior del templo de Atena, Wonder Woman rememora el primer choque de la Humanidad contra Darkseid, cuando aún respondía al nombre de Uxas. Ya está confirmado que veremos estas batallas en formato flashback, y que en la 'Liga de la Justicia' original vimos protagonizadas por Steppenwolf. Por cierto, si te fijas en el mural de Uxas, en su pecho pueden verse las tres Cajas Madre combinadas.

En Xataka

Las 13 mejores películas de superhéroes antes de que el Universo Marvel lo cambiase todo

La flecha indica el camino

La flecha que Wonder Woman sostiene en la mano la disparó la madre de Diana en la anterior versión de 'Liga de la Justicia' (aquí también lo veremos, se supone, que Snyder no ha tirado nada). Y en la película de Whedon veíamos cómo Diana comprobaba en las noticias el destino de esa flecha, el templo. Esta vez no asimilará los conocimientos sobre Darkseid por ciencia infusa, como pasaba allí, sino que veremos su paseo por el lugar, descubriendo los orígenes de Darkseid y la importancia de las Cajas Madre.

DeSaad y Abuela Bondad

Dos personajes secundarios, acólitos de Darkseid y que aparecen en lo que puede ser Apokolips en la pesadilla de Batman (con un montón de parademonios rindiendo pleitesía de rodillas), flanqueando al villano de la película. Ambos forman parte de las creaciones de Jack Kirby para sus épicos comics de 'El Cuarto Mundo' y el nombre del primero está inspirado en el Marqués de Sade. Ya apareció en la serie de televisión 'Smallville', su captura de movimientos corrió a cargo de Peter Guinness, y es a él y no a Darkseid a quien Stepphenwolf llama "Milord". La Abuela Bondad también se dejó ver por 'Smallville' y es uno de los personajes más queridos del universo de Mr. Miracle.

Ahora sí: Wonder Woman en acción

Esta secuencia de la explosión pudo verse en algunos trailers de la versión estrenada en cines de 'Liga de la Justicia', pero no en el montaje final. Con la versión de Zack Snyder tendremos ocasión de recuperarla. Otra escena famosa que fue eliminada en el montaje estrenado es la del encuentro de Flash con su padre en la cárcel, acusado erróneamente del asesinato de su madre. Una trama clásica que nos aboca a Flashpoint, y que muchos creen que no se resolverá en esta película, sino en la de The Flash.

Meet Iris West

También en el trailer tenemos la oportunidad de ver por primera vez a Iris West (Kiersey Clemons), interés romántico de The Flash y salvada de un accidente de tráfico al más puro estilo cámara superlenta del héroe. Extrañamente, porque encajaba bastante bien con la versión Whedon, esta secuencia quedó fuera del montaje estrenado en salas, y Snyder la recupera ahora.

Gardner Fox, el icono

Pequeño detalle de los que generan afición: en el rescate a Iris podemos ver un cartel de una marca llamada Gardner Fox. Ese es, también, el nombre de uno de los guionistas clásicos de DC Comics, autor de unas 40.000 historias y creador de la Liga de la Justicia. Poca broma con Gardner.

Piedritas voladoras

Zack Snyder deja claro que este es su Superman con esta forma de levitar las piedras alrededor del puño del héroe antes de empezar a volar. Ya pudimos ver este efecto, debido al campo de fuerza que genera el personaje, en la primera película de Snyder con los héroes DC, 'El hombre de acero'.

En Espinof

Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor

Calling Victor Stone

Esta es la imagen del trailer que está dando más que hablar: es Victor Strong antes de convertirse en Cyborg, con su chaqueta universitaria y en un paraje que no parece terrestre. Una de las teorías más comentadas es que puede tratarse de Cyborg comunicándose con una de las Cajas Madre, para lo que adopta esta forma más humana.

Flashpoint: primeras zancadas

Snyder ha confirmado que Flash modificará el normal transcurrir del tiempo en su montaje. Este bien podría ser ese momento. Es un evento importantísimo en el universo DC que posiblemente genere el núcleo de la película en solitario de Flash (igual que ya sirvió como pistoletazo de salida para la serie de televisión de The CW) y que aquí servirá, quizás, para que veamos a la Liga de la Justicia completamente derrotada por Darkseid, como en el cómic de la JLA 'Rock of Ages'.

Superman, luto riguroso

El traje negro de Superman es uno de los elementos de la versión de Snyder más conocidos y que los fans esperan con más ansiedad, ya que fue uno de los aspectos en los que Warner se enrocó sin salida: nada de traje negro. Es un elemento ya conocido en los comics, tras la muerte del personaje, donde simbólicamente tuvo que volver a ganarse los colores del traje y vestía lo que se conoce como un traje kryptoniano de regeneración: con sus poderes menguados, el color negro le facilita absorber más rápidamente los rayos de sol para recuperar sus habilidades a pleno rendimiento.

El regreso del Señor de la Noche

El batmóvil sobre el que está Batman es el de 'El regreso del Señor de la Noche', el mítico cómic de Frank Miller que se ambienta en un futuro distópico en el que Superman está al servicio de la ley y el orden, y Batman es un anciano retirado, proscrito y psicótico.

"Vivimos en una sociedad"

La prueba definitiva de que Zack Snyder es o bien un mostrenco sin capacidad para las sutilidades o más listo que todos nosotros juntos, está en el Joker apareciendo en la escena onírica de la película y citando el meme que se usa... para satirizar a quienes tienen al Joker como role model, avatar de Twitter o lo que sea. ¿Ironía retorcida u honestidad brutal? Es muy posible que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' nos dé respuesta a esa duda de una vez por todas.

Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero

PVP en Disney+ 6,99€

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La noticia Los 13 mejores guiños escondidos en el tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

El trailer de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' ha tomado internet al asalto: los fans lo han desmenuzado plano a plano, y lo cierto es que si de algo se encarga este avance de la película que se estrenará el próximo 18 de marzo, es de dejar claro que es distinta de lo que vimos en cines hace unos años. ¿Pero cuánto? De momento, allá van unos cuantos guiños y detalles que deja caer el trailer, que aquí podéis ver íntegro:

Aparece Lex Luthor

No aparece exactamente, pero sí se oye su voz repitiendo su famosa frase en 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia': "Ya han doblado las campanas, ya se ha oído ahí arriba en la oscuridad, entre las estrellas. El Dios ha muerto". Esto confirma oficiosamente algo que ya sabíamos: Luthor estará presente en 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder', aunque no sabemos en qué medida. Por cierto, ese Superman de aullido hipohuracanado de Krypton parece estar sujeto por la inmensa garra de Doomsday.

La guerra contra Uxas

En su incursión en el interior del templo de Atena, Wonder Woman rememora el primer choque de la Humanidad contra Darkseid, cuando aún respondía al nombre de Uxas. Ya está confirmado que veremos estas batallas en formato flashback, y que en la 'Liga de la Justicia' original vimos protagonizadas por Steppenwolf. Por cierto, si te fijas en el mural de Uxas, en su pecho pueden verse las tres Cajas Madre combinadas.

En Xataka

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La flecha indica el camino

La flecha que Wonder Woman sostiene en la mano la disparó la madre de Diana en la anterior versión de 'Liga de la Justicia' (aquí también lo veremos, se supone, que Snyder no ha tirado nada). Y en la película de Whedon veíamos cómo Diana comprobaba en las noticias el destino de esa flecha, el templo. Esta vez no asimilará los conocimientos sobre Darkseid por ciencia infusa, como pasaba allí, sino que veremos su paseo por el lugar, descubriendo los orígenes de Darkseid y la importancia de las Cajas Madre.

DeSaad y Abuela Bondad

Dos personajes secundarios, acólitos de Darkseid y que aparecen en lo que puede ser Apokolips en la pesadilla de Batman (con un montón de parademonios rindiendo pleitesía de rodillas), flanqueando al villano de la película. Ambos forman parte de las creaciones de Jack Kirby para sus épicos comics de 'El Cuarto Mundo' y el nombre del primero está inspirado en el Marqués de Sade. Ya apareció en la serie de televisión 'Smallville', su captura de movimientos corrió a cargo de Peter Guinness, y es a él y no a Darkseid a quien Stepphenwolf llama "Milord". La Abuela Bondad también se dejó ver por 'Smallville' y es uno de los personajes más queridos del universo de Mr. Miracle.

Ahora sí: Wonder Woman en acción

Esta secuencia de la explosión pudo verse en algunos trailers de la versión estrenada en cines de 'Liga de la Justicia', pero no en el montaje final. Con la versión de Zack Snyder tendremos ocasión de recuperarla. Otra escena famosa que fue eliminada en el montaje estrenado es la del encuentro de Flash con su padre en la cárcel, acusado erróneamente del asesinato de su madre. Una trama clásica que nos aboca a Flashpoint, y que muchos creen que no se resolverá en esta película, sino en la de The Flash.

Meet Iris West

También en el trailer tenemos la oportunidad de ver por primera vez a Iris West (Kiersey Clemons), interés romántico de The Flash y salvada de un accidente de tráfico al más puro estilo cámara superlenta del héroe. Extrañamente, porque encajaba bastante bien con la versión Whedon, esta secuencia quedó fuera del montaje estrenado en salas, y Snyder la recupera ahora.

Gardner Fox, el icono

Pequeño detalle de los que generan afición: en el rescate a Iris podemos ver un cartel de una marca llamada Gardner Fox. Ese es, también, el nombre de uno de los guionistas clásicos de DC Comics, autor de unas 40.000 historias y creador de la Liga de la Justicia. Poca broma con Gardner.

Piedritas voladoras

Zack Snyder deja claro que este es su Superman con esta forma de levitar las piedras alrededor del puño del héroe antes de empezar a volar. Ya pudimos ver este efecto, debido al campo de fuerza que genera el personaje, en la primera película de Snyder con los héroes DC, 'El hombre de acero'.

En Espinof

Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor

Calling Victor Stone

Esta es la imagen del trailer que está dando más que hablar: es Victor Strong antes de convertirse en Cyborg, con su chaqueta universitaria y en un paraje que no parece terrestre. Una de las teorías más comentadas es que puede tratarse de Cyborg comunicándose con una de las Cajas Madre, para lo que adopta esta forma más humana.

Flashpoint: primeras zancadas

Snyder ha confirmado que Flash modificará el normal transcurrir del tiempo en su montaje. Este bien podría ser ese momento. Es un evento importantísimo en el universo DC que posiblemente genere el núcleo de la película en solitario de Flash (igual que ya sirvió como pistoletazo de salida para la serie de televisión de The CW) y que aquí servirá, quizás, para que veamos a la Liga de la Justicia completamente derrotada por Darkseid, como en el cómic de la JLA 'Rock of Ages'.

Superman, luto riguroso

El traje negro de Superman es uno de los elementos de la versión de Snyder más conocidos y que los fans esperan con más ansiedad, ya que fue uno de los aspectos en los que Warner se enrocó sin salida: nada de traje negro. Es un elemento ya conocido en los comics, tras la muerte del personaje, donde simbólicamente tuvo que volver a ganarse los colores del traje y vestía lo que se conoce como un traje kryptoniano de regeneración: con sus poderes menguados, el color negro le facilita absorber más rápidamente los rayos de sol para recuperar sus habilidades a pleno rendimiento.

El regreso del Señor de la Noche

El batmóvil sobre el que está Batman es el de 'El regreso del Señor de la Noche', el mítico cómic de Frank Miller que se ambienta en un futuro distópico en el que Superman está al servicio de la ley y el orden, y Batman es un anciano retirado, proscrito y psicótico.

"Vivimos en una sociedad"

La prueba definitiva de que Zack Snyder es o bien un mostrenco sin capacidad para las sutilidades o más listo que todos nosotros juntos, está en el Joker apareciendo en la escena onírica de la película y citando el meme que se usa... para satirizar a quienes tienen al Joker como role model, avatar de Twitter o lo que sea. ¿Ironía retorcida u honestidad brutal? Es muy posible que 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' nos dé respuesta a esa duda de una vez por todas.

Ahorra más de un 20% en la suscripción anual o mensual a Disney+ antes del 23 de febrero

PVP en Disney+ 6,99€

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La noticia Los 13 mejores guiños escondidos en el tráiler de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .

'La Liga de la Justicia de Zack Snyder' está recorriendo un largo, larguísimo recorrido antes de que podamos verla. Pero poco a poco se acerca el momento: el próximo 18 de marzo en estreno mundial (a España llegará a través de HBO), cuatro horas que reformulan por completo la versión de 2017 dirigida por Joss Whedon. Una visión mucho más oscura y violenta del supergrupo por excelencia de DC.

El argumento ya lo conocemos porque es idéntico al de la anterior versión: Bruce Wayne (Ben Affleck) quiere que el último sacrificio de Superman (Henry Cavill) no haya sido en vano y recluta a un grupo de superhumanos para proteger al mundo de una amenaza épica. Wonder Woman (Gal Gadot) Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) unirán de este modo fuerzas contra Steppenwolf, DeSaad, Darkseid

Cuatro horas de una Liga de la Justicia renovada

Unos días después de que Jared Leto haya vuelto a ponerse en la piel del Joker para una de las escasísimas escenas exclusivas rodadas para esta nueva versión (y que podemos catar en este trailer en un adelante), llega un avance que deja bien claras las intenciones de Snyder. Está en perfecta consonancia con su visión de los héroes DC mostrada en 'El hombre de acero' o 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia', y se aleja del estilo más ligero de propuestas como 'Wonder Woman' o 'Aquaman'.

En Espinof

Todas las películas de Zack Snyder ordenadas de peor a mejor

Se adivina en el trailer de la película, aparte de un tono decididamente más tenebroso (que no maduro) y una fotografía más estilo Snyder, un mayor protagonismo por parte de personajes como Cyborg o Flash, que en la versión de Whedon habían quedado difuminados. Ya solo queda esperar un mes y reservar cuatro horas del día 18 de marzo. La versión Snyder está a la vuelta de la esquina.

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La noticia Trailer de 'La Liga de la Justicia de Zack Snyder': así será la versión definitiva, más oscura y más violenta del supergrupo de DC fue publicada originalmente en Xataka por John Tones .