Estos son todos los luchadores y DLCs que Tekken 7 sumará hasta primavera de 2020

Estos son todos los luchadores y DLCs que Tekken 7 sumará hasta primavera de 2020

Estamos de acuerdo que, hasta ahora, la tercera tanda de contenidos de Tekken 7 no iguala el atractivo de los dos pases de temporada previos, los cuales incluyeron cameos de ensueño y sorpresas muy sonadas. La buena noticia es que Katsuhiro Harada, máximo responsable de la saga, ha decidido poner toda la carne en el asador.

Con motivo de las recientemente celebradas finales del Tekken World Tour 2019, Bandai Namco ha anunciado todo lo que está por llegar a Tekken 7 de aquí a la primavera de 2020. Lo cual incluye ajustes, movimientos, herramientas para los nuevos jugadores e incluso un rostro nuevo que se suma a la lucha contra el clan Mishima.

Lo principal: el largamente anunciado Leroy Smith llegará junto al veterano luchador de sumo Ganryu la próxima semana. Y, vistos en movimiento, ambos merecen su propia carta de presentación.

Leroy Smith es un experto en el estilo de combate Wing Chun, ofreciendo al jugador un estilo técnico con enormes recompensas a la hora de contraatacar. 

Leroy se ha criado en los bajos fondos de New York y está dispuesto a acabar con la criminalidad de raíz eliminando la enorme influencia de la Mishima Zaibatsu. Como curiosidad, se trata del primer luchador original de la saga en incorporarse a Tekken 7 tras el lanzamiento del juego en consolas y PCs.

El poderoso Ganryu está de vuelta y, como Julia, no solo busca la gloria dentro del torneo, sino que está decidido a convertirse en una suerte de celebridad de internet con la misma energía que las estrellas juveniles. 

En el ring, este corpulento luchador que debutó como desbloqueable en el Tekken original sigue ofreciendo potentes golpes frontales y movimientos de carga no tan rápidos, aunque con margen de armadura.

Tekken7 Dec10 2019

Ambos luchadores se podrán adquirir por separado o a través del Pase de Temporada 3 a partir del 10 de diciembre, incluyéndose además en el lote un sistema de visualización de datos para que los jugadores avanzados puedan sacar el máximo partido de cada combate.

Eso sí, ahí no acaban los contenidos anunciados durante el evento de Tekken.

Un nuevo rostro para poner el broche en 2020

Además de los contenidos de pago, Tekken 7 ha ido sumando actualizaciones gratuitas al juego. Y lo seguirá haciendo. Hasta ahora, los luchadores han recibido nuevos ataques, se ha mejorado la interfaz y se han sumado elementos con vistas a mejorar nuestra técnica y dominar cada personaje.

A fin de cuentas, Harada ha continuado el viaje que arrancó en recreativas en un ya lejano 2015 y seguirá sumando mejoras a la par que nuevos contenidos. Lo cual incluyendo personajes completamente originales, como el recientemente presentado Fahkumram.

Fahkumram es un enorme campeón de Muay Thai que participa en el Torneo del Puño de Hierro contra su voluntad: su propósito es liberar a su familia, estando a merced de lo que parece ser un grupo de mercenarios.

En lo referente a su técnica, y como ocurre con Sagat de Street Fighter, Fahkumram saca partido de sus prolongadas extremidades para golpear a una distancia muy conveniente, lo cual se suma a un estilo que también busca jugar al despiste.

Screenshot 57

Está previsto que Fahkumram llegue a Tekken 7 como el broche de contenidos de la tercera temporada en primavera de 2020 junto con un nuevo escenario, pudiéndose adquirir por separado o a través del pase de un temporada que ya suma a Zafina e pronto recibirá a Leroy, Gunryu y el sistema de visualización de datos.

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¿Qué vendrá después? Las dos únicas cosas que tenemos claras son que a finales de 2020 llega la nueva generación de consolas, que son retrocompatibles y que a la saga Tekken le queda cuerda para rato.

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Los 21 mejores videojuegos basados en manga y anime

Los 21 mejores videojuegos basados en manga y anime

Los videojuegos y el manganime tienen una profunda relación de reciprocidad. No es casual, dado que Japón es toda una potencia en la producción de ambas industrias. Abundan las franquicias transmediáticas, de esas que son concebidas desde el principio para abarcar juegos, series, e incluso novelas ligeras.

Los títulos que luego se han convertido en serie de anime no son raros de ver, pero también se suele dar el caso contrario. Obras populares que son adaptadas al formato videolúdico para aprovechar el tirón de la licencia. Como ocurría con los juegos basados en estrenos de cine, hay mucha morralla que solo busca vender gracias a su nombre, pero también honrosas excepciones. En estas últimas nos vamos a centrar.

Os presentamos los mejores videojuegos que toman su inspiración en el apasionante mundo del manga y del anime. Algunos derrochan calidad por sí mismos los mires por donde los mires. Otros quizás no siempre deslumbren, pero al menos muestran una serie de ideas únicas que los hace especiales y dignos representantes de la obra original.

Es importante aclarar que esta lista no será un ranking ni nada parecido, sino que irá ordenada por orden alfabético. Por supuesto, habrá algunos ejemplos importantes que se nos queden fuera, pero para eso tenéis los comentarios, para que nos digáis cuáles son vuestros preferidos. Sin más dilación, comenzamos.

Attack on Titan 2

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Omega Force

En Omega Force pueden estar orgullosos, porque suyo es el mejor juego de Attack on Titan que jamás ha existido. Es un musou con titanes, lo cual ya lo hace distinto al resto de su producción. El modo historia se hace algo repetitivo, pero usar el equipo de maniobras tridimensionales para acabar con estos gigantescos enemigos es toda una delicia.

Astro Boy: Omega Factor

Año de lanzamiento: 2003

Desarrollado por: Treasure y Hitmaker

Hubo una época en la que muchos juegos de anime querían ser beat 'em ups en 2D, principalmente cuando GBA y Nintendo DS estaban de actualidad. Aunque la mayoría eran mediocres, este Astro Boy brilló con luz propia. Fluido, variado y divertidísimo. La obra de Osamu Tezuka no se merecía menos.

Berserk: Millennium Falcon Hen Seima Senki no Shou

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Yuke's

El único juego de Berserk que no ha salido de Japón es también el mejor de todos. No será un hack 'n slash muy destacable, pero como adaptación del manga de Kentaro Miura merece muchísimo la pena. Su puesta en escena es sublime para cualquiera que haya leído el arco del Halcón Milenario en el que se basa. Tiene incluso un temazo de Susumu Hirasawa creado exclusivamente para el juego.

Bleach: Dark Souls

Año de lanzamiento: 2007

Desarrollado por: Treasure

De nuevo toca hablar de Treasure, que se marcó dos juegazos de lucha bidimensionales para DS inspirados en la serie de los shinigamis. Este es el segundo, que a pesar del nombre no tiene nada que ver con From Software. La historia era inventada y muy tonta, pero a nivel jugable estaba mejor diseñada que la de la primera parte. Las peleas, ahora con muchos más personajes y mayor profundidad, eran las auténticas estrellas de la obra.

Blood Will Tell: Tezuka Osamu's Dororo

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Sega Wow y Red Entertainment

Uno de los animes más notorios de este año ha sido la nueva adaptación del clásico Dororo del maestro Tezuka, gracias a la cual la licencia vuelve a estar de actualidad. En cuanto a videojuegos, PS2 recibió un título de acción bastante curioso hace muchos años. Jugablemente no ha envejecido tan mal, y la ambientación captura el espíritu del manga con bastante fidelidad.

Dynasty Warriors: Gundam 3

Año de lanzamiento: 2010

Desarrollado por: Omega Force

Hay muchísimos videojuegos de Gundam. Tantos, que es verdaderamente difícil quedarse con uno, pero al final nos hemos vuelto a decantar por el musou de Omega Force. La espectacularidad de sus batallas multitudinarias entre mechas gigantes no tiene parangón, y a nivel de referencias es todo un caramelito para el fan.

Dragon Ball FighterZ

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Arc System Works

La joya de la corona. No solo es un grandísimo título basado en la obra de Akira Toriyama, sino que además se encuentra entre los mejores del género de la lucha en la actualidad. Su profundidad competitiva no tiene fin, y los gráficos son lo más cerca que ha estado un videojuego de ser anime. El resultado es un fanservice exquisito, del que cumple todas las expectativas.

Dragon Ball Z Budokai 3

Año de lanzamiento: 2004

Desarrollado por: Dimps

Aunque el juego de ArcSys es todo un referente, el listón lleva estando muy alto desde hace bastante tiempo. Budokai 3 tocó techo tan fuerte en PS2 que han tenido que pasar 14 años para que otro juego de lucha 2D de Dragon Ball le haya podido plantar cara. El modo historia es inmenso y de los más fieles al material original, pero las peleas no se quedan atrás. Espectaculares y llenas de posibilidades.

Fist of the North Star: Lost Paradise

Año de lanzamiento: 2018

Desarrollado por: Ryu Ga Gotoku Studio

Como siempre, Yakuza es la clave. Este Lost Paradise coge como punto de referencia la brillante franquicia de Sega (es del mismo estudio, de hecho) y edifica sobre ella una memorable recreación del universo post-apocalíptico de artes marciales de Hokuto no Ken. Eso sí, mucho más centrado en la parte de beat 'em up, como debe ser.

Ghost in the Shell 

Año de lanzamiento: 1997

Desarrollado por: Exact

La obra de Masamune Shirow se ha trasladado al videojuego en numerosas ocasiones, pero ninguna ha conseguido destacar tanto como su incursión en la primera consola de Sony. Se trata de un shooter en tercera persona en el que controlamos a un tanque fuchikoma. Es ágil, directo, y podemos subirnos por las paredes a placer. Además, las secuencias anime que narran la historia son de lo mejorcito.

JoJo's Bizarre Adventure

Año de lanzamiento: 1998

Desarrollado por: Capcom

Pocos mangas son tan legendarios como el de Hirohiko Araki. A finales de los 90, en plena fiebre de la lucha, los responsables de Street Fighter se sacaron de la manga un título destinado a ser todo un clásico. Solo cubre el arco de Stardust Crusaders, pero va bien cargado de personajes jugables. Por si fuera poco, el sistema de los stands era una gran novedad que otorgaba una mayor profundidad estratégica a los combates.

JoJo's Bizarre Adventure: All Star Battle

Año de lanzamiento: 2013

Desarrollado por: CyberConnect2

Y si el de Capcom destacaba por su jugabilidad, el de CyberConnect2 lo hace por el componente fanservice. All Star Battle abarca todos los arcos del manga habidos hasta ahora, con personajes y escenarios de cada uno. Los ataques especiales son impresionantes e imitan las escenas originales de la serie a la perfección. Aunque como juego de lucha no logra superar al anterior, sigue siendo bastante solvente, y a algunos nos basta con eso.

Jump Ultimate Stars

Año de lanzamiento: 2006

Desarrollado por: Ganbarion

El sueño húmedo de todo amante del shonen era poder tener una especie de Super Smash Bros. del anime en el que personajes de distintas series se zurraran de lo lindo. Jump Ultimate Stars era justo eso... aunque solo para los japoneses, porque nunca salió de allí. Hacía gala de un plantel de ensueño que incitaba peligrosamente a la importación.

Little Nemo: The Dream Master

Año de lanzamiento: 1990

Desarrollado por: Capcom

Hasta lo más retro tiene cabida aquí. Se trata de la adaptación de una película anime de los años 80, que a su vez está basada en unas tiras cómicas de principios del siglo XX. Aun así, este plataformas de NES se ha ganado a pulso su propio estatus de culto, independientemente del material en el que se inspira. El pequeño Nemo es muy querido entre los amantes de lo clásico.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4

Año de lanzamiento: 2016

Desarrollado por: CyberConnect2

No se puede hacer una lista de los mejores juegos basados en manga y anime sin mencionar esta saga de Naruto. Nunca antes se había adaptado el argumento de una serie al modo historia de un juego de lucha con tanta solvencia. Revivir las aventuras del ninja de Konoha en este juego es una experiencia brutal y divertida a más no poder.

One Piece: Unlimited World Red

Año de lanzamiento: 2013

Desarrollado por: Ganbarion

Aunque los videojuegos de Luffy y compañía nunca han sido imprescindibles en el catálogo de ninguna plataforma, son una cita obligatoria a la hora de hablar de adaptaciones del anime. Unlimited World Red, con su mezcla de acción, exploración y RPG, tiene el honor de ser el mejor de todos ellos.

Pokémon Edición Amarilla

Año de lanzamiento: 1998

Desarrollado por: Game Freak

Es cierto que en Pokémon fue antes el juego que el anime, pero técnicamente, la Edición Amarilla es una adaptación de la serie a los títulos de la primera generación. Pikachu es nuestro compañero indiscutible, luchamos contra Jessie y James, los sprites de las criaturas fueron renovados para parecerse a los que se veían en la tele, y los tres iniciales de Kanto se obtenían igual que lo hizo Ash. El resto ya estaba hecho: sus predecesores son dos de los RPGs más importantes de los 90.

Saint Seiya: The Hades

Año de lanzamiento: 2006

Desarrollado por: Dimps

Sus responsables son los mismos que nos trajeron el magnífico Budokai 3 del que os hablábamos antes, así que no es de extrañar que el estilo de juego sea parecido. Lucha en 2D (con toques semi-3D) en la que los Caballeros del Zodíaco despliegan sus ataques más icónicos. La historia abarca el arco del Inframundo y la intensidad de las peleas le hacen mucha más justicia que cualquier otro título basado en esta franquicia.

Tatsunoko vs Capcom

Año de lanzamiento: 2008

Desarrollado por: Eighting

A estas alturas os habréis dado cuenta de que el género predilecto de por aquí es la lucha. Es la mejor forma de mostrar los muchos personajes de una serie y sus poderes particulares. Este Tatsunoko vs Capcom es un auténtico despliegue en ese sentido. No solo están algunos clásicos del videojuego como Ryu, sino también los protagonistas de Gatchaman, del estudio de animación Tatsunoko.

U.N. Squadron

Año de lanzamiento: 1989

Desarrollado por: Capcom

Aunque este sea el nombre por el que le conocemos aquí, en Japón se llama igual que la obra en la que se inspira: Area 88. Los personajes de Kaoru Shintani cobran vida en este shoot 'em up en scroll lateral que se consagró como uno de los mejores de su época. Capcom sabía muy bien lo que estaba haciendo, sin duda.

Yu-Gi-Oh! Legacy of the Duelist

Año de lanzamiento: 2015

Desarrollado por: Other Ocean Interactive

A lo largo de su historia, los títulos de Yu-Gi-Oh! siempre han estado en conflicto con la obra original. En aras de imitar al anime surgían reglas un tanto extrañas a veces, pero eso no ocurre con Legacy of the Duelist. Es la entrega más parecida al juego de cartas real, y por eso los fans la tienen en tan alta estima.

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Star Wars vuelve a Fortnite con un evento especial el próximo 14 de diciembre

Star Wars vuelve a Fortnite con un evento especial el próximo 14 de diciembre

No hay muchas zonas del nuevo mapa de Fortnite que calquen ideas del anterior, así que la llegada del autocine manteniendo el nombre de Carretes Comprometidos debía tener algún tipo de significado. Marketing como segundo apellido bien podría ser uno de ellos.

Con un evento que se empezó a desvelar hace días gracias a los daminers, el autocine de Fortnite acogerá el próximo 14 de diciembre una escena exclusiva de la película Star Wars: El Ascenso de Skywalker.

See you on December 14th. #Fortnite pic.twitter.com/C6JlB0NhrE

— Fortnite News (@FortniteBR) December 7, 2019

El evento tendrá lugar a las 20:00h del próximo sábado y, a juzgar por los carteles que ya están repartidos por el mapa, parece que contará con algún tipo de aparición de J.J. Abrams. Se desconoce a qué segmento de la cinta pertenecerá la escena o qué tipo de personajes incluirá.

Donde es más que probable que aparezca algún personaje de Star Wars es en la tienda. Tras la llegada del Stormtrooper coincidiendo con el lanzamiento de Star Wars Jedi: Fallen Order, no sería de extrañar que aprovechasen la ocasión para ofrecer alguna nueva skin.

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Dragon Ball Z: Kakarot muestra la Explosión Final de Vegeta, y su cinemática es más intensa que el anime de los 90

Dragon Ball Z: Kakarot muestra la Explosión Final de Vegeta, y su cinemática es más intensa que el anime de los 90

El príncipe de los saiyans ha protagonizado multitud de momentos estelares en Dragon Ball Z. A veces como enemigo y otras como aliado de Goku. Pero los actos heroicos de Vegeta prácticamente se reducen a uno: el día que se sacrificó para salvar la Tierra.

Un momento épico, emotivo -y realmente inesperado- que CyberConnect2 llevará a Dragon Ball Z: Kakarot. Eso sí, en lugar de replicar las viñetas o seguir a pies juntillas los planos del anime, elevarán la emoción de la Explosión Final a un nuevo nivel.

Bandai Namco ha mostrado un nuevo y breve avance cinemático del ARPG de Dragon Ball en el que podemos ver como lucirá el ataque desesperado de Vegeta en el juego. Y lo cierto es que, como verás a continuación, el resultado sorprende positivamente.

Por ponerlo en comparativa, aquí puedes ver cómo Dimps y QLOC recrearon el mismo momento en Dragon Ball Xenoverse 2. Posiblemente, la mejor representación del momento hasta la fecha, pese a tratarse de una aventura que enlazaba tramas alternativas dentro de la historia principal.

Eso sí, la verdadera comparación a tener en cuenta llega a la hora de equiparar la cinemática del juego con la animación de los 90 de Dragon Ball Z. Y lo cierto es que, pese al cariño que irradia la animación tradicional de entonces, CyberConnect2 ha sabido captar mejor el momento y al personaje.

Quizás la saga de Buu no fue el punto más alto del anime a nivel de calidad,  pero el día en el que Vegeta decidió llevarse por delante al monstruo rosado está entre los episodios más cuidados y emocionantes del ultimo tramo de la serie.

Como referencia final, aquí puedes ver la versión española emitida hace más de veinte años. Una que se emitió con más licencias de las que hoy, posiblemente, pasaríamos por alto. Otra cosa es, claro, cómo cada cual lo vivió en su día. Y aquello fue muy intenso.

Vegeta volverá a cumplir con su destino en Dragon Ball Z: Kakarot, pero también descubriremos a través de él (y la propuesta de exploración del juego) sucesos inéditos en la obra de Toriyama e historias jamás contadas. Lo cual incluye una curiosa visita al poblado de Nam, el veterano luchador del Torneo de las Artes marciales.

Por lo pronto, ya te adelantamos que Vegeta hará volar en mil pedazos a la creación de Bíbidi en Dragon Ball Z: Kakarot a partir del próximo 17 de enero de 2020 en Xbox One, PS4 y PC .

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Así de bien luce Assassins Creed: The Rebel Collection en Nintendo Switch frente a las versiones de PS3 y PS4

Así de bien luce Assassins Creed: The Rebel Collection en Nintendo Switch frente a las versiones de PS3 y PS4

Si tenemos en cuenta sus fechas de lanzamiento en consolas, Assassin's Creed: Rogue es una entrega singular: su debut tuvo lugar a finales de 2014 en las consolas de séptima generación, llegando finalmente a Xbox One y PS4 cuatro años después en calidad de remáster.

Sin embargo, a Shay Patrick Cormac todavía le quedaba una gran aventura por vivir: la séptima entrega de la saga Assassin's Creed llega a Switch junto con Black Flag a través de la Assassins Creed: The Rebel Collection. Y lo cierto es que en movimiento lucen la mar de bien.

Ubisoft ha ofrecido un adelanto de ambas entregas a través de un gameplay de casi tres minutos en el que queda reflejado la soltura con la que ambos Assassins se desenvuelven en el Caribe y la Guerra de los Siete Años a través del hardware de Nintendo .

Dicho lo cual, la verdadera prueba de fuego del lote viene a la hora de compararlo con las versiones de sobremesa ya disponibles. Y ahí es donde entra en juego la más reciente y siempre reveladora comparativa del canal de El Analista de Bits.

De entrada, y tomando como referencia Assassin's Creed: Rogue, podemos ver cómo en las tres versiones los fotogramas por segundo se mantienen por lo general en 30 FPS.

Y pese a que, por razones de lógica, la nitidez y la resolución de Switch (especialmente en portátil) no iguala las de un remáster capaz de llegar a las 4K en PS4 Pro, en movimiento Shay Cormac se mueve fenomenal en la consola de Nintendo.

Switch Assassinscreed Rebel 05

Assassins Creed: The Rebel Collection ya está disponible en Switch, sumando todo el contenido single-player de ambas aventuras y una funcionalidad exclusiva: un sistema de control por movimiento especialmente interesante a la hora de apuntar.

Te dejamos con su tráiler de lanzamiento.

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El alucinante clímax de Dragon Ball Super ha sido encontrado entre los archivos de DB FighterZ (y aquí lo puedes ver en movimiento)

El alucinante clímax de Dragon Ball Super ha sido encontrado entre los archivos de DB FighterZ (y aquí lo puedes ver en movimiento)

El último episodio de Dragon Ball Super fue apoteósico. La nueva etapa animada de Goku y compañía en televisión se cerró con uno de los momentos más emocionantes y espectaculares de toda la obra de Akira Toriyama. Y hay indicios de que podremos revivir ese mismo momento en Dragon Ball FighterZ.

Spoilers de Dragon Ball Super a continuación

Si todavía no has vivido el clímax de la saga de la Supervivencia Universal de Dragon Ball Super, el último arco de la serie (al menos, hasta la fecha), todavía estás a tiempo de ponerte al día.

El episodio 131 de DBS se emitió en Japón hace más de un año y fue continuado con un potente (y muy exitoso) largometraje cuyos protagonistas y eventos han aparecido de manera gradual a lo largo de este año en el juego de Arc System Works. 

Con todo, no está de más hacer un pequeño parón para hablar ligeramente del tramo final del Torneo de Poder.

Goku Jiren

Con la existencia del propio universo en juego, Goku, Freezer y el Androide 17 se enfrentan a Jiren, un ser con un nivel de poder tan abrumador que es capaz de medirse (y superar) a los Dioses de la Destrucción. Un luchador capaz de vencerlos fácilmente si luchan por separado, así que la última carta de los Guerreros Z es luchar juntos.

Así, reuniendo las escasas fuerzas que les quedaban, los tres forman una inesperada alianza final, tomando la iniciativa en un asalto inesperado, con el saiyan y el tirano galáctico encabezando la ofensiva y el Androide como apoyo en la retaguardia.

Una escena épica que data-miners como Lean MB56 y UltIMa647 han encontrado inacabada entre los archivos de la última actualización de Dragon Ball Fighterz y que puedes ver en movimiento a continuación, aunque sin sonido.

En caso de activarse esta animación por parte de Arc System Works, esta  serviría a modo de Dramatic Finish al vencer a Jiren usando a Goku (y posiblemente Freezer).

En lo referente al escenario, se ha usado el contexto de Namek Destruido para el vídeo, aunque ya se ha empezado a especular con la inclusión del ring del Torneo de Poder como contenido extra, siendo el tercer elemento para activar la escena. De momento, no hay nada ni anunciado ni confirmado.

Screenshot 53

Estos no son los únicos contenidos aparecidos, y eso es especialmente interesante: los data-miners han encontrado junto con estas animaciones bloqueadas en el juego información referente a la entrada de más luchadores extra y hasta 25 entradas para sellos que podremos usar en el Lobby del juego, los cuales enlazan con la primera tanda de contenidos de temporada.

Lógicamente, Bandai Namco no se ha pronunciado al respecto, pero estos descubrimientos asientan más los rumores de la largamente rumoreada tercera temporada, así como el anuncio de un nuevo FighterZ Pass. O, por lo menos, la intención de añadirlos y añadir facilidades para hacerlo.

Screenshot 52

Por lo pronto, Dragon Ball FighterZ acaba de sumar a Broly, uno de los luchadores más salvajes y poderosos del juego. ¿El último? Bueno, no te negaremos que nos encantaría ver también a Kefla, Roshi o Tao Pai Pai. 

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Retroanálisis de Ozma Wars, el primer matamarcianos de SNK estrenado hace 40 años en respuesta a Space Invaders

Retroanálisis de Ozma Wars, el primer matamarcianos de SNK estrenado hace 40 años en respuesta a Space Invaders

Aprovechando que este mes se cumplen 40 años del estreno de Ozma Wars en Japón, queremos rendirle un homenaje a este título de recreativas en los salones nipones que rivalizó en su día con Space Invaders, el clásico de Taito Corporation.

De aquellas a SNK se le conocía por Shin Nihon Kikaku Corporation, tardando toda una década en alcanzar la gloria, con esa etapa brillante en los noventa. Sin embargo, si echamos la vista atrás, hay que reconocerle su mérito a Ozma Wars, de ahí que ahora vayamos a dedicarle un retroanálisis gracias a que está incluido en SNK 40th Anniversary Collection, siendo la mayor rareza de todo el lote.

El alumno aventajado de Space Invaders

Ozma Wars

Pese a que la obra de Taito, estrenada en 1978, me siga pareciendo mucho mejor y más disfrutable hoy en día, Ozma Wars fue revolucionario en su momento para el género de los matamarcianos al implementar un desarrollo basado en fases interconectadas en vez de repetir el patrón indefinidamente hasta el hastío.

Otro cambio destacable vino de parte de esa barra de energía de la nave, a modo de vida, que se iba consumiendo periódicamente con el paso del tiempo o de modo más abrupto si sufríamos algún impacto. No era una muerte instantánea, como en otros de su especie, por lo que supuso toda una novedad en el género.

Inicialmente podría pasar por un clon más de Space Invaders (hasta usó la misma placa, la Taito 8080, utilizada por el mítico matamarcianos, entre otros juegos), pero en seguida se distanciaba gracias a esos "niveles" donde iban cambiando constantemente los enemigos en pantalla a los pocos segundos y con patrones y formas diferentes, dando muy poco margen para poder eliminarlos todos.

No gozaba, en cualquier caso, de la gran variedad que puede ofrecer un rogue-lite actual, por todo ese abanico de posibilidades prácticamente únicas en cada partida, pero también hay que recordar que era algo novedoso para la época dentro del género de los matamarcianos. No era el típico que aumentaba solamente la velocidad y la dificultad al llegar hasta cierto punto, vaya.

Ozma Wars, uno de los juegos pioneros de SNK

Ozma Wars

A nivel jugable era parecido al clásico de Taito, aunque daba algo más de margen para los impactos en la nave (no nos dañaban por tocar cualquier píxel, sino más bien la parte central) y no teníamos las cuatro clásicas barreras protectoras.

Los enemigos no se comportaban de modo estático, sino que todos iban hacia abajo de distintas maneras y sin parar de disparar, por lo que había que cambiar de táctica constantemente vigilando la "vida". Una vez superados esos "niveles", tocaba recargar energía desde la nave nodriza, vista por primera vez en Micon Kit, técnicamente el primer videojuego de SNK (lanzado en 1978). Y es que se ha extendido la idea de que Ozma Wars fue el primero, pero por ser realmente el primero "original", al ser el otro un clon descarado del mítico Breakout de Atari.

Si bien su paleta de colores era monocroma, hubo monitores que usaron en su momento la superposición de colores para darle algo más de vidilla, a lo Space Invaders, y diferenciar mejor lo que estábamos viendo en pantalla, tal y como sucede con su adaptación a SNK 40th Anniversary Collection, donde también recordamos el primer juego de lucha de SNK, el poco agraciado Street Smart.

Ozma Wars hoy en día nos parece un matamarcianos bastante lento, pero hay que verlo desde la perspectiva de su época. Que no nos pudiesen matar de un solo golpe y tener que estar pendientes de la barra de energía para que no se agotase (había tramos donde era obligatorio eliminar toda presencia enemiga y podíamos estar atascados entre tanto disparo), unido a ese desarrollo por "niveles", le daba un toque original y sus ideas acabaron siendo un estándar del género.

¿Ha aguantado bien el paso del tiempo?

No, no solamente por su limitada paleta de colores y esos glitches al juntarse diversos elementos en pantalla, sino porque el diseño de "niveles" hoy no resulta tan satisfactorio al ver lo mucho que han evolucionado los matamarcianos. Pero al César lo que es del César: Ozma Wars es un pedacito de historia de SNK.

Ozma Wars

Ozma Wars

Plataformas Arcade
Multijugador No
Desarrollador SNK
Compañía SNK
Lanzamiento 1979
Precio No disponible

Lo mejor

  • La novedad del desarrollo por "niveles"
  • O la barra de energía para no dormirse en los laureles

Lo peor

  • Su control se muestra demasiado anticuado
  • A nivel gráfico tiene muchas carencias
  • Hoy en día no resulta igual de variado


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Snoop ‘Tha Doggfather’ Dogg llega a NHL 20, y EA Sports no ha reparado en medios para llevarlo al juego

Snoop 'Tha Doggfather' Dogg llega a NHL 20, y EA Sports no ha reparado en medios para llevarlo al juego

Snoop Dogg, también conocido como D-O-Double-G, ya forma parte de la propuesta jugable de NHL 20. Y la presencia de la leyenda del hip-hop y abanderado del West Coast Rap no solo es un guiño a sus fans, también es una declaración de intenciones de la novedad estrella de la edición: la RPM Tech.

La idea central dentro de la RPM Tech es trasladar el estilo individual de cada jugador a la partida a través de características que condicionan sus actos y resultados mando en mano. ¿Y quién mejor que Tha Doggfather y sus tan reconocibles movimientos cargaditos de flow para mostrar los resultados?

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Adicionalmente, el artista multidisciplinar de california ha trabajado estrechamente con EA Sports para dar un extra de personalidad a su réplica dentro del mundo del hockey profesional. Lo cual incluye gestos y grabaciones de voz que terminan por redondear su aparición, así como una equipación personalizada.

Un proceso de creación no menos curioso que puedes ver bajo estas líneas.

Estamos de acuerdo que NHL 20 no cuenta con el respaldo deFIFA 20 a este lado del mundo, pero se trata de una de las licencias clave y más longevas del sello EA Sports. Incluso por encima de su contrapunto de la NBA, el cual ha vuelto a ser baja este año.

Por su parte, Grand Dogg Doggy ya hace de las suyas en el juego, el cual está disponible desde el pasado mes de septiembre en Xbox One y PS4.

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Minecraft ha vuelto a ser el rey de los videojuegos en YouTube, y las aventuras del Rubius o PewDiePie en él lo hacen todavía más interesante

Minecraft ha vuelto a ser el rey de los videojuegos en YouTube, y las aventuras del Rubius o PewDiePie en él lo hacen todavía más interesante

Minecraft no es ni una moda ni una tendencia: es una experiencia compartida por 112 millones activos cada mes. Un titán que solo en 2019 ha superando los 100 mil millones de visualizaciones (casi duplicando a Fortnite en un año excepcional) y que, diez años después, fascina con fuerzas renovadas a los YouTubers más influyentes del mundo.

Con eso por delante, la pregunta se hace sola: ¿qué ofrece este juego de gráficos voxelados para ser capaz de despertar más interés -y pasiones- en YouTube que el archiconocido battle royale de Epic y Grand Theft Auto sumados? De partida, Minecraft es el sandbox por antonomasia. Un universo de realidades con infinitas posibilidades, tan divertidas de ver cómo de jugar y que ya en 2016 vendía 53.000 copias diarias.

Minecraft

Pero, sobre todo, una caja de Pandora (y sorpresas) en lo referente a las experiencias. Tanto como para encontrar su propio -e interesante- espacio en el terreno de la educación y la docencia. Pero, sobre todo, ofrecer sensaciones nuevas y divertidas a jugadores y a los espectadores.

Como, por ejemplo, las disparatadas partidas del Rubius ven el Realm creado con motivo de la secuela de Jumanji. El cual, pese a su aspecto, es una experiencia de aventura y plataformas en toda regla. Una con más de dos millones de visualizaciones a la hora de escribir estas líneas.

Los grandes creadores de YouTube que regresan a Minecraft, y los que nunca se fueron

2019 fue un año muy intenso para PewDiePie. Internet y el mundo real no solo fueron testigos de la lucha entre el YouTuber Felix Kjellberg y el coloso asiático T-Series por alcanzar primero los 100 millones de suscriptores, sino que formalizó su relación con Marzia Bisognin (actual Sra. de Kjellberg) en la boda más seguida y celebrada de la plataforma de streaming.

¿Qué hacía PewDiePie en esos momentos de máxima intensidad en su vida profesional y personal? Básicamente, jugar a Minecraft. O, más bien, redescubrirlo junto con sus millones de seguidores ya que, según él, no lo había tocado desde la Alpha.

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Felix se encontró con un público realmente implicado en sus progresos, que le asesoraba activamente, creaba ríos de memes inspirados en sus aventuras e incluso vivía estrechamente grandes momentos junto a la celebridad sueca, como el rescate de uno de sus perritos virtuales que había quedado atrapado en una caverna subacuática.

Felix ha creado su propio mundo, Broland, y una serie con tramas que él llama canónicas en 38 episodios principales y varios spin-offs. Es más, PewDiePie indica en sus vídeos que no quiere avanzar mucho offline por demanda de sus propios fans. Algo que, desde un prisma más pragmático, se traduce en más de 280 millones de visualizaciones.

Pero claro, lo que impulsó su serie de vídeos -más allá del fuerte carísma en pantalla de Felix- fue el absurdo lore de sus experiencias, regado con fuertes pinceladas de genialidad. Una sucesión de aventuras que, indiscutiblemente, regalaron momentos más divertidos que muchas grandes producciones de Netflix o Amazon.

Incluso recibió invitados excepcionales, como Jack Black quien, curiosamente, es una de las estrellas de Jumanji. Y, lo mejor de todo, confiesa que está disfrutando del juego y de cada nuevo avance y aventura como si fuera un niño.

Sería injusto decir que el regreso de Felix a Minecraft fue un detonante de la nueva edad de oro de Minecraft en YouTube, pero si fue un revulsivo de cara a que otros grandes creadores de contenido retomaran sus partidas y creasen sus propias aventuras o se atrevieran a experimentar con las novedades introducidas a lo largo de la década, obteniendo en el proceso una mejor y más fuerte conexión con un público sediento de nuevas gestas o experimentos locos.

Dicho lo anterior, muchos de los titanes de YouTube en español, recientes y de toda la vida son unos declarados apasionados de Minecraft: tenemos el caso de Vegeta_777, considerado por muchos la mayor celebridad de Minecraft en español de la plataforma de streaming de Google.

TheWillyrex no se queda muy atrás. Es más ambos llevan años firmado libros con referencias a sus aventuras vividas en Minecraft bajo el sello Willygeta, consolidando más y mejor un público cada vez más fiel.

Mikecrack es otro referente de Minecraft. Casi se podría decir que, además de un canal, se trata de un personaje creado para YouTube y los suscriptores de cualquier edad, creando y dando forma a toda clase de contenidos, incluyendo concursos, canciones y parodias más allá de sus partidas.

Minecraft, el mito que no cesa en YouTube y más allá

Si bien la popularidad de Minecraft  está en un momento muy dulce (pese a que nunca ha dejado de estar de moda), estamos seguros de que ésta irá tomando más forma a través de los planes de presente y futuro que hay en torno a la experiencia. Es más, para muchos creadores de contenido, incluso más allá de YouTube, es una profesión.

Por un lado, a través de la unificación de todas las plataformas (salvo las de Sony) a través de la Better Together Update: los jugadores de PC, Xbox, Nintendo Switch, móvil y Realidad Virtual juegan juntos y disponen de los mismos contenidos.

Por otro, ofreciendo una limitada pero interesante versión free-to-play para navegadores con motivo de su décimo aniversario. El caballo de Troya perfecto para la experiencia, pero también un verdadero golpe de nostalgia que nos hace ver lo lejos que ha llegado el proyecto.

En este sentido tenemos el reciente replanteamiento de Minecraft Realms, el servicio de suscripción mensual (menos de ocho dólares al mes) en el que podremos tener nuestro propio realm privado y persistente con más de 150 dólares de contenidos del MarketPlace y disfrutarlo con hasta 9 jugadores más.

Además, los planes de expansión de la marca van viento en popa, con Minecraft Eath y Minecraft  Dungeons como avanzadilla y toda clase de experiencias educativas como recurso muy a considerar para profesores e instituciones didácticas. Por no hablar de lo que son capaces de crear los fans, incluyendo:

Hitos silenciosos que convergerán en la largamente prometida adaptación cinematográfica de Minecraft. Una aventura de la que poco se sabe pero que, de cumplir con las expectativas, llevará las mismas emociones que vivimos a través de Rubius, PewDiePie, Vegeta_777 e incontables creadores de contenido de YouTube hacia la gran pantalla.

Minecraft The Movie

¿Será Minecraft: la Película la cumbre del fenómeno? Teniendo en cuenta sus infinitas posibilidades, sus espectaculares servidores, sus incontables mods y experiencias alternativas; y que Rubén Doblas está en su salsa en este multiverso voxelado, los que hemos sucumbido a las incalculables posibilidades del sandbox de Mojang incluso podemos aspirar a más.

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La noticia Minecraft ha vuelto a ser el rey de los videojuegos en YouTube, y las aventuras del Rubius o PewDiePie en él lo hacen todavía más interesante fue publicada originalmente en Vida Extra por Frankie MB .

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Kairi se convierte en un personaje jugable en el DLC ReMIND de Kingdom Hearts III (y ya tenemos fecha)

Kairi se convierte en un personaje jugable en el DLC ReMIND de Kingdom Hearts III (y ya tenemos fecha)

Parece que en Square Enix ha habido algún tipo de lapsus y han soltado de forma accidental el nuevo tráiler de ReMIND, el DLC de Kingdom Hearts III que actuará como precuela de la batalla final del juego de Sora, Kairi y compañía.

Así lo ha dado a conocer la cuenta oficial de Kingdom Hearts en la descripción de un tráiler que ha sido borrado poco después. Por suerte, internet ha estado atento y ya podemos disfrutar de él por otras vías.

Gematsu recoge el extracto del vídeo asegurando también que la sorpresa venía con fecha de lanzamiento de regalo. ReMIND llegará a PS4 el próximo 23 de enero y un mes después, el 25 de febrero, aterrizará en Xbox One. Os dejamos con el texto:

ReMIND - Empeñado en rescatar a Kairi, Sora viaja hasta la Necrópolis de Llaves Espada antes de la batalla final. Sin una forma corpórea, debe encontrar los corazones de los siete guardianes de la luz. A través sus batallas personales, Sora está a punto de descubrir verdades que nunca hubiese imaginado.

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